美术语言规则有哪些
美的规律和法则从某种意义上说，规律与法则是一致的，因为法则体现了事物的规律性，而规律则是通过法则呈现出来的。
对美的规律和法则的认识和总结在古希腊的时候就已经开始，当时主要体现在建筑和雕塑之中，以后逐步扩展到绘画，形成造型艺术产生艺术美和形式美的基本规范。
在古希腊，艺术的法则有三个特点：(1)被认为是最完美的艺术形式规范，是达到完美艺术的保证；(2)它是以比例的形式体现的，并且可以用具体的数量来表现，例如事物各部分之间的比值和黄金分割率；(3)它是灵活的，可以随着人的审美的变化和视觉的需要加以适当的调整，但只有一个相对的空间。
这样的研究对造型艺术创造自身的艺术美和形式美提供了重要的依据和手段，艺术家可以根据这样的美的规律和法则创造出符合人的视觉感受的美的形象。
也就是说，美的规律和法则是按照自然并符合人的比例关系创造出来的，是对自然界的艺术的表达方式，这就是这种规律和法则的普适性。
在这其中人们又总结出了变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等规则。
审美价值即审美对象中能够满足人的审美需要，从而引起审美感受的价值属性。
审美价值是建立在人和对象的实践关系上的，凭借美的规律，使人的本质力量得到对象化，即在对象中确证自己的存在和价值，由此获得自我享受。
但审美价值的观念是在历史的发展过程中逐步形成的，因此就受制于时代性、阶级性和民族性，即不同时代、阶级和民族的审美价值观念存在着差异，因此，在对美的认识、想象和期待上就不同。
变化与统一形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。
从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。
变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。
“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。
多样统一是客观事物本身所具有的特性。
事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。
这些对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。
多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。
多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。
这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。
所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。
比例造型各部分之间的尺寸关系。
部分与部分之间、部分与整体之间、整体的纵向与横向之间等相互之间尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。
适度的尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。
适度的尺寸数量的变化可以产生美感，例如“黄金比例”是比较典型的。
黄金分割率造型艺术中的一种分割法则，简称黄金率。
它的分割方法为：将某直线段分为两部分，使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。
用数字来表示，即它的比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。
黄金比最早是由古希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最协调的比例。
黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例（如书籍开本）设计中容易引起美感，故称为黄金分割。
20世纪中，法国建筑师科布西埃发现黄金比具有数列的性质。
他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺。
法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比例。
对称与均衡“对称”是一个轴线两侧的形式以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式，这是最直观、最单纯、最典型的对称。
自然界中许多植物、动物都具有对称的外观形式。
人体也呈左右对称的形式。
对称又分为完全对称、近似对称和回转对称等基本形式，由此而延伸还有辐射对称等，如花瓣的相互关系。
“均衡”是指布局上的等量不等形式的平衡。
均衡与对称是互为联系的两个方面。
对称能产生均衡感，而均衡又包括着对称的因素在内。
然而也有以打破均衡、对称布局而显示其形式美的。
对比与和谐在造型的各种因素（线形、体量、空间、质地、色彩）中，把同一因素中不同差别程度的部分组织在一起，产生对照和比较，称其为对比。
对比只能在同因素的两种差别之间产生，例如体量的大小对比、线形的曲直对比。
在两种不同因素之间，不能产生对比关系，例如色彩就不能与线形对比。
同一因素差异程度比较大的条件下产生对比，差异程度小则表现为协调。
对比强调差别，以达到相互衬托、彼此作用的目的。
和谐是事物和现象的各方面相互调和与协调一致，多样变化中的统一。
和谐在造型中泛指一切组成部分有机联系，是优秀作品的重要特征之一。
现实本身合乎规律的过程是和谐的本源。
古希腊美学家毕达哥拉斯认为“美就是和谐”。
和谐是对立面的协调和统一，产生于相互之间差别的融合，是构成造型形式美的原则之一。
和谐的观念来自对生活和艺术用审美观念去观察和理解的结果。
人类早期的造型活动，依据的标准是对称、均衡、节奏等，都包含着和谐的因素，并促使创造的对象产生和谐的关系。
和谐不是具体的和偶然的特征，而是取得形式美的普遍的必然的规律，既有直观的表现，也有潜在的作用。
节奏与韵律本指运动过程中有秩序的连续。
构成节奏有两个重要关系：一是时间关系，指运动中的这种强弱变化有规律地组合起来加以反复便形成节奏。
有规律的反复，是形成节奏感的基本条件之一。
此外，运动中轻重疾缓变化的恰当的安排，也可以造成节奏感。
层次变化以及连续中的停顿，也是产生节奏感的重要因素。
反复、变化、层次、停顿等，如果运用得当，不但可以产生鲜明的节奏，而且会呈现鲜明的韵律感。
在美术中，是运用形、色、线、轮廓等的反复对比与呼应，以及构图或形象特征的动态化表现来显示其节奏。
著名建筑学家梁思成就曾经认为，中国的古塔就非常具有像音乐旋律一样强烈的节奏感。
造型艺术中潜在的感染力和表现力，属于形式美感中深一层的现象，更多地着重于一定情感、气势或韵味的表现。
造型艺术中的韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化、有节奏地递增或递减、相互之间的反复和呼应，都能够产生韵律。
有起伏变化的韵律，有连续变化的韵律，有渐次变化的韵律，有分割变化的韵律。
韵律是各种不同方式变化中产生的，有意识地利用变化中的节奏，有所强调和控制，并与整体融会和谐，自然会显现出韵律。
理解两个概念：美术欣赏和美术鉴赏 “欣赏”与“鉴赏”： o 《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释 o 欣赏：领略；玩赏。
鉴赏：人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。
“美术欣赏”与“美术鉴赏”： o 美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动。
o 区别：活动过程完成的不同 美术作品与美术现象 感知 —— 想象 —— 情感体验 —— 理解 美术欣赏（感性） 美术鉴赏（理性） “美术鉴赏”： o 美术鉴赏是在美术课程中“欣赏?评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
o 在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。
因此，美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些。
“美术鉴赏”的含义： o美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏的两种方法 前面讲到，美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美国乔治大学教授，著名美术理论家和批评家费德门(Edmund Burke Feldman)提出了一种美术鉴赏程序。
（1）费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。
(2)、比较鉴赏法： o 比较鉴赏是指在美术鉴赏过程中运用比较的方法，对作品内部和外部的情况进行比较性的分析、解释、评价等研究，以达到深入理解作品的目的，并在这个过程中提高鉴赏能力。
艺术美艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出来的艺术所特有的美。
美术作品中的艺术美不是同等于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美中，其本身也是具有独立的审美价值。
“形式”一词具有两个方面的含义，一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；一是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。
美术形象美术形象既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。
构成形式的主要三个方面:1，美术的语言元素2，美术语言规则3，美术语言整体和基本语言的 关系 1， 美术的语言元素什么是美术作品的艺术语言 美术语言是一种特殊的语言，他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成。
美术作品的艺术语言不同与文学语言，在文学中，每个词都有自己的独立意义，比如美丽漂亮，而美术语言就必须经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言。
比如一条圈，一条不规则的曲线或一条直线，这是毫无意义的，但是如果通过一定的创造法则，那么就完全不一般了。
用有变化的线条为艺术语汇，通过画家的组合，形成一种独特的艺术语言。
基本的美术语言符号： 1、 形体： 几何学抽象出的基本概念点、线、面、体，（点、线、面、体的关系）在美术作品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物象的轮廓和结构。
如《韩熙载夜宴图》 、《朝元图》中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征。
《格尔尼卡》中，也是大量的通过点、线、面来传达信息的。
体的运用就主要集中体现在大量的雕塑、建筑作品当中。
2、明暗： 明暗本来是自然界的物理现象，物体由于受到光的作用而产生明暗变化。
（它的基本内容就是：三大面，五大调的规律）自从达?芬奇总结出明暗造型法以后，它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的一种主要的虚拟语言。
最典型的代表作《蒙娜丽莎》：在作品中作者就是充分的利用明暗这一语言来传达蒙娜丽莎神秘的微笑的。
3、色彩： 色彩是最具有感染力的美术语言。
它可以分为：固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同的类型。
固有色：就是物体本身所具有的色彩。
在西方绘画中，19世纪以前的大量绘画作品中所表现出的色彩都是以固有色为主。
条件色：是指物体周围环境对物体的色彩影响。
在很多的写生作品中我们就能明显的感觉到条件色在作品中的运用。
如：法国画家塞尚的《静物：苹果和橘子》，在作品是的白盘子和白布上明显的有环境色对它的影响。
表现性色彩：通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。
如19世纪挪威画家蒙克的《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩，《舞蹈》中单纯、明快的色彩，都是极具表现力的。
装饰性色彩：主要运用于工艺美术和建筑作品中。
如中国传统建筑中，常用到的色彩就有黄、红、表、绿等色彩。
如 中国古建筑。
另外在商业美术、工业美4、空间： 空间是物质存在的一种形态，具有多维的性质。
作为美术语言，它是以视觉感觉为特征的。
建筑、雕塑和环境艺术都以空间排列体现不同的美感。
如：中国传统的园林，民居等；在西方绘画作品中，主要以焦点透视（基本原理：近大远小）来虚拟性的表现空间感。
如《拾穗》，通过透视表现了农场的辽阔。
而在中国画中，则多采用散点透视（多视点）的方法来表现作品内容。
如《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等。
5、材质、肌理： 材质，是指材料本身的质地；肌理，又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造各不相同，因而产生的粗糙感、光滑感、软硬感等，肌理是形象的表面特征。
人们对于肌理的感受一般是以触觉为基础的，但由于人们触觉物体的长期体验，以至于不必触摸，便会在视觉上感到质地的不同。
我们称之为视觉性质感，肌理在现代绘画与设计中越来越受到重视，肌理本身常常变成了设计作品。
中外美术家创造艺术形象都与使用的物质材料有关。
如西方传统绘画离不开画布和油彩的表现力，如《麦田》，中可以明显的看到油画材料的特征。
中国画也一样离不开笔墨和宣纸的性能。
雕塑作品也一样，如《佛罗里达州的顾客》，这里作者采用的是一种新型塑料（聚合树脂）和玻璃纤维为材料来完成的。
西方美术简史一，具象艺术的概念 较写实，有形象可辨美术作品，具象艺术是比较宽泛的概念。
二，具象艺术的特点：1，视觉的真实性、客观性2，艺术形象的典型性3，情节性，又称叙事性三，典型具象艺术形式 古典油画、中国工笔画、写实雕塑四，具象艺术的典型----照相写实主义代表画家：克洛斯（美国）五，具象艺术的极端----超级写实主义代表画家：冷军(中国）六，具象艺术的历史价值及意义1，当记录作用，特别在没有照像机之前2，具有社会干预的作用，如中国革命时期，起宣传作用，因为是大众能够理解的艺术形式3，现代，具象艺术并非最前卫，但它仍然是主流抽象艺术抽象，是指一些艺术家们，从自然的诸形态，渐进升华至抽象，而达到的一种非具象的观念。
两种抽象艺术 （一）冷抽象蒙得里安（187--1944），荷兰抽象主义画家，其艺术被称为“冷抽象艺术”或“几何抽象”。
1913年后的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。
这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。
（二）热抽象康定斯基（1866--1944），俄国抽象主义画家，“抽象艺术之父”，其艺术被称为“抽象艺术”或“抒情抽象”。
康定斯基擅长油画、水彩画和版画。
早期作品采取印象主义技法，1910年开始采用音乐名称，形象几乎是用色彩的块面和线条图案暗示出来，如《即兴曲》等。
以后则是纯抽象的绘画，后又转向几何的抽象，其画风充满着幻想、幽默的趣味。
印象主义早期印象主义印象主义(impressionl9n)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
在印象主义内部存在着两种类型的画家群。
一是以莫奈为代表，一是以德加为代表。
莫奈1840年在巴黎出生，少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉?阿布尔度过。
1874年4月，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等青年画家，在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔(Na—dar)的工作室举办展览，他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。
在展品中莫奈的油画<印象?日出>的标题被一位保守的记者路易?勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名 。
他一直是印象主义画家集团的核心人物，直到1926年以86岁高龄去世。
新印象主义印象主义之后，在法国出现了被称之为“新印象主义”和“后印象主义”的思潮和派别。
新印象主义的发起人为修拉和西涅克，他们试图用光学科学的实验原理来指导艺术实践。
原来学建筑的西涅克， 与修拉密切合作，共同进行分割色彩理论和实践的探索，创造点彩派的体系。
后印象主义被称作后印象主义的画家有，塞尚、高更、凡高、雷东等。
这些画家经常在一起参加展览，但从未组成过团体，即使象印象主义那样松也没有。
“后印象主义”一词是在20世纪20年代后才被普遍使用的。
它被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。
“后印象主义”画家曾一度受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，试图另辟蹊径，他们从各个角度探讨艺术表现的本质。
印象主义绘画作为一种艺术思潮，在人类艺术进入20世纪以前，无论从观念还是形态上，都做了有益的尝试，尤其是后印象主义在主观与客观、艺术与自然的关系上的观念变革，具有划时代意义。
? ? ? ? ? 美术的概念和种类 美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
? 美术的社会功能 自然界的万事万物本身并没有什么美与不美的界限，就像色彩本身无所谓美与不美一样。
事物和色彩之所以有美与不美的区别，都是在和人的社会生活发生关联之后才显现出来的，所以，美与不美是人自己的生活观念及价值取向的一种标准，特别是作为社会人的一种意识反映。
人在进行审美活动的过程中离不开对对象的形象联想，创作者在作品中注入了自己的情感，因而艺术作品已经不再是对象的简单模仿和复制，总是带着作者强烈的审美情趣，也唯因此，才能在欣赏者中引起共鸣。
所以，黑格尔说美是人类最早的老师，美的教育具有解放思想的品质。
没有审美的过程，谈不上美术的功能。
因此美术的审美功能是它最主要的功能。
当然，由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，美术的社会功能也不是单一的审美功能，而是体现在多方面的。
概括地说，美术主要具有认识功能、教育功能和审美功能。
好，接下去我们就欣赏作品来理解一下美术的社会功能。
（1）詹建俊的《狼牙山五壮士》形象地再现了抗日战士英勇战斗、宁死不屈的革命英雄主义气概，无疑能激发起人们的爱国主义精神和热情。
公益招贴画《维系生命的泉--粮食》以鲜明、醒目的形象突出揭示了珍惜粮食的含义，教育和提醒着人们 注意养成勤俭、节约的品质和作风。
通过形象的感染与激发效能，启发观者的意识与情意活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。
-----教育功能。
（2）张择端的《清明上河图》：美术的素材取自于现实生活，现实生活中的素材本是分散的，艺术家把这些分散的素材集中起来，用自己的构思去丰富它，用自己的构图来提炼它，使现实生活的某个断面更加典型，呈现出来的画面、形象都以典型化了的特点而打动欣赏者。
反过来说，欣赏者在这些典型的作品中之所以能够被打动，就是因为可以从中更清晰地认识到生活的本质。
-----认识功能。
（3）《蒙娜丽莎》《虎座鸟形鼓架》当我们惊叹于达?芬奇是如何捕捉住蒙娜丽莎容貌与内心的迷人魅力的时候，当我们佩服于我国先民是以何等巧妙的智慧创造出那优美而又寄寓着美好愿望的凤鸟形象的时候，或者是置身于具有深刻文化内涵的建筑环境中的时候，就会从这些美的创造中获取到全身心的审美满足和巨大的精神力量。
-----审美功能。
当然，“审美功能”还决定于欣赏者的“心境”和“情绪”状态。
同样的自然山川在一些人看来，可以是“山河无限好”，在另一些人看来，又可以是“满目萧条”的“残山剩水”。
大自然作为“审美客体”本身其实并没有什么本质的变化，之所以在不同的人看来会有如此大的区别，完全与审美主体的心境、情绪和他们不同的生活阅历有关。
但是，不论他们的感受有多么大的不同，作为美术审美功能“，其作用都能使审美主体在或优美、或恬适、或悲壮、或苍凉、或雄浑、或冷寂的一种”意蕴“中得到”审美“体验，从而在精神上得到某种解脱慰籍。
这三个方面又是互相联系的，因为美术的认识作用和教育作用主要是依靠情感的引导和美的感染潜移默化地实现的，而培养美感和陶冶情操也起着认识和教育作用。
事实上，具体作品更加明显地体现哪种功能，是各有侧重的。
总起来说，美术的社会作用就在于它可以帮助人们认识世界，普及教育，开拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素质，对社会主义精神文明和物质文明建设有着不可或缺的重要作用。
文艺复兴 美术三杰 荷兰的伦勃朗 西班牙的维拉斯凯斯 印象主义 后印象主义 莫奈
你要问什么“文艺复兴美术三杰指意大利的达奇、米开朗基罗、尔；荷兰的伦勃朗是欧洲十七世纪现实主义绘画巨匠，擅长肖像画、风景画、风俗画、历史画等；维拉斯凯斯（Velozquez）是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家,对后来的画家尤其是印象派影响很大，弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”；印象主义(impressionism)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家（主要有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱、窦加、摩里索、吉约曼和巴齐耶）提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”，该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱提出的。
代表人物有塞尚、高更及梵高等。
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一，擅长光与影的实验与表现技法。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。
达芬奇的作品有哪些
壁画《最后的晚餐》、画《岩间圣和肖像画《蒙娜》是他一生的三大杰作。
这三幅作品·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
其艺术理论散见于他的6000多页手稿和未完稿的《绘画论》中，这也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （Leonardo Di Ser Piero Da Vinci），儒略历1452年4月15日（公历1452年4月23日）~1519年5月2日，享年67岁。
欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。
现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。
他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师和军事工程师。
他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。
达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。
并成为军事工程师和建筑师1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。
小行星3000被命名为“列奥纳多”。
最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇国之宝之一。
油画《蒙娜丽莎》（《Mona Lisa》）主要作品集(15张)《圣耶若姆》（未完成）《吉内薇拉·班琪》《音乐家肖像》（未完成）《抱银鼠的女子》《额饰女郎》《戴珍珠头饰的夫人像》《拈花圣母》《哺乳圣母》《柏诺瓦的圣母》《加罗法诺的圣母》《岩间圣母》《纺车边的圣母》《圣母子与圣安妮》《受胎告知》《博士来拜》（未完成）《基督受洗》（合作）《施洗者圣约翰》《酒神巴卡斯》《莉妲和天鹅》（原画遗失）《维特鲁威人》《世界的救世主》壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》（未完成）达·芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿，难于解读。
只有到十七世纪中叶，才有学者整理小部分达·芬奇手稿。
达·芬奇的主要手稿丢失了二百多年，直到1817年才重见天日，但已被严重毁坏。
手稿分类《绘画论》1817年，从乌尔宾诺图书馆发现经达·芬奇弟子弗朗西斯科·梅尔兹整理的《绘画论》手稿。
论雕刻论建筑，包括教堂草图，拱型结构分析论生理，包括论人的生死、记忆、智力和欲望论解剖学论葡萄种植及酿酒技术论动物学论天文，包括论地球、太阳和行星论地理，包括论水流、地质学、意大利运河、法国的道路。
论开矿论哲学小故事，包括寓言、谜语等书信被拍卖手稿达芬奇手稿(20张)1994年微软总裁比尔·盖茨以3080万美元的价格购买了达·芬奇的《哈默手稿》（手稿中纪录了达·芬奇在多个领域的研究成就，其中记载了他关注人体解剖的原因）。
传记作家麦克尔·怀特问他为什么要这样做，盖茨苦笑道：“因为我需要它。
”后来，比尔·盖茨并未按惯例将《哈默手稿》（以收藏者的名字命名）易名为《盖茨手稿》，而是恢复了它的初始名字——《莱彻斯特手稿》。
这位被认为患有轻度自闭症的科学狂人是在通过购买行为来向那位生于500年前，第一个真正思考人和世界运转机理的科学巨匠致敬。
现存博物馆为纪念这位伟大的艺术和科学大师，1928年在他的故乡成立了“列昂纳多·达·芬奇博物馆”，之后又成立了“芬奇的列昂纳多博物馆”。
在米兰的科学技术博物馆中也有列昂纳多·达·芬奇的专题介绍望采纳，O(∩_∩)O谢谢
合涧镇的风景名胜
法国| 普桑《迪亚的牧人》大卫（新古典主义两位大师）拉斯兄弟的宣誓》安（新古典主义两位大师）《泉》 籍里柯《梅杜萨之筏》 德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》 西班牙| 戈雅《1808年5月3日午夜的枪杀》库尔培《石工》《奥尔南的葬礼》 米勒《拾穗》《晚钟》 杜米埃《三等车厢》 俄罗斯| 克拉姆斯柯依 “巡回展览协会”-打破了当时美术展览只在彼得堡和莫斯科展览的格局，不断到外省展出，因而被称为“巡回展览画派” 主张是坚持车尔尼雪夫斯基“美，就是生活”的艺术思想，反对俄罗斯艺术上的西欧化，强调民族特点。
以反映本国人民的生活与苦难为己任，坚持民主主义的现实主义精神。
列宾《伏尔加河纤夫》 苏里柯夫《近卫兵行刑的早晨》 希施金(巡回画派创始人之一) 列维坦 U5 印象主义与新印象主义美术马内《浴》《奥林匹亚》 雷诺阿 德加《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》 莫奈《印象日出》《池塘睡莲》 美国| 惠斯勒《艺术家母亲的肖像》 修拉《大杰特岛的星期天下午》3. 现代美术的基本特征：后印象派(post impressionism)即是印象派之后背离了印象派风格的艺术流派，一般指塞尚、高更、梵高、劳特累克和雷东等人的绘画。
塞尚、梵高、高更 纳比派(nabi) 波纳尔、维亚尔 U2 现代美术中的现代主义美术 一战前 1． 野兽派(Fauvism)：20世纪初在法国兴起的第一个现代主义画派。
1905年，以马蒂斯为首的一群在象征派大师莫罗画室中学习的青年，送作品参加巴黎的“秋季沙龙”展出。
这些作品大多色彩旷野、笔触飞扬、形象怪异，使观众们大吃一惊，顿时轰动了巴黎。
当时有位评论家比喻这批作品像一群野兽正在吞食那些温文尔雅学院派美术，从此“野兽派”之名传播开来。
这些画家认为绘画最重要的是色彩，强调色彩的对比，大胆使用纯色，敢于突破形体的拘束，追求强烈情感的表达和个性的解放成为他们的共识和行动宗旨。
其实他们既无明确纲领，也无严密组织，只是在野兽派这个名称下的一个多派系的松散组织。
野兽派绘画运动在1905年至1906年形成高潮，顶峰期很短，但对后来的现代派艺术，尤其是德国的表现主义影响极大。
之后他们各自的作品不再出现相同的面貌，野兽派也就自行解体。
代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉芒克、凡东根、鲁奥、雅弗林斯基等。
马蒂斯、弗拉芒克、德兰、 2. 表现主义：(expressionism)：蒙克、克里姆特、凯尔希纳 3. 立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》 勃拉克 4. 未来主义(futurism):巴拉、波丘尼 5. 达达主义(dadaism): 杜尚《下楼梯的裸女》《LHOOQ》 两次大战之间 1. 超现实主义(super realism) 达利《记忆的持续性》 恩斯特、马格丽特、米罗 2. 抽象主义 康定斯基、蒙德里安、克利 4．包豪斯：格罗皮乌斯、米斯凡德罗 二战之后 1. 抽象表现主义(abstract expressionism)：50年代第一个出现于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮。
继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化，直接性，自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。
它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。
其中已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。
抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。
戈尔基、波洛克、德库宁、纽曼、路易斯 2. 极少主义(minimalism):发端于抽象主义，又反叛于抽象表现主义 3. 波普艺术(pop art):波普一词(pop)含通俗、大众、流行之意，这是由英国艺术评论家阿劳威提出的，他在给利用大众影像为内容的美术命名时所作的一个统称，后来被评论界所接受而广泛采用。
劳申柏、沃霍尔 4. 照相写实主义：60年代末在美国兴起，大量抽象作品使人感到厌倦，于是一部分从事波普艺术的画家转向残酷似而逼真的对现实的复制，这显然是朝保守回流。
克洛斯、汉森、 5. 欧普艺术(op art)：欧普艺术为光效艺术之简称，是60年代同波普艺术一同发展起来的，但较晚才获得社会的注意。
它植根于抽象主义艺术，是由抽象主义发展起来的新图式。
一般通过静态色彩图案，使观众产生错觉、旋动、发光等视觉效果。
是抽象美术在幻觉上的新发展。
瓦萨莱利 6. 概念艺术(Conceptual art)：科苏恩 8. 大地艺术：克里斯托 添加评论 .评论读取中...请登录后再发表评论! 取消 .ngnr | 2009-03-08 15:08:42有0人认为这个回答不错 | 有0人认为这个回答没有帮助19C-20C新古典主义美术特征：重古代 重理性 重道德 重格律 重宫廷法国|普桑《阿卡迪亚的牧人》大新古典主义两位大师）《贺拉斯兄弟的宣誓》安格尔（新古典主义两位大师）《泉》U4 浪漫主义与现实主义美术1. 浪漫主义(romanticism)美术：作为一种美学思想，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。
作为艺术发展历史的概念，它是对古典主义所持的常理和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。
基本特征：重中古 重自然 重感情 重形式 重对比法国|籍里柯《梅杜萨之筏》德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》西班牙|戈雅《1808年5月3日午夜的枪杀》2. 现实主义(realism)美术特征：重现实 重科学 重客观 重批判法国|库尔培《石工》《奥尔南的葬礼》米勒《拾穗》《晚钟》杜米埃《三等车厢》俄罗斯|克拉姆斯柯依 “巡回展览协会”-打破了当时美术展览只在彼得堡和莫斯科展览的格局，不断到外省展出，因而被称为“巡回展览画派” 主张是坚持车尔尼雪夫斯基“美，就是生活”的艺术思想，反对俄罗斯艺术上的西欧化，强调民族特点。
以反映本国人民的生活与苦难为己任，坚持民主主义的现实主义精神。
列宾《伏尔加河纤夫》苏里柯夫《近卫兵行刑的早晨》希施金(巡回画派创始人之一)列维坦U5 印象主义与新印象主义美术1. 印象主义美术(impressionism):印象主义在1860th-1870th以创新的姿态登上法国画坛，锋芒直指反对古典画派和浪漫主义。
印象主义名字的由来是源于1874年莫奈的展品《印象日出》被一位保守的记者借用嘲讽，称这次画展是“印象主义画家的展览会”。
注重绘画中对光的研究表现。
摒弃了从16th以来的褐色调子，并根据画家自己的观察和感受，表现微妙的色彩变化。
印象主义美术特征：重外光 重瞬间 重视觉 重气氛法国|马内《浴》《奥林匹亚》雷诺阿德加《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》莫奈《印象日出》《池塘睡莲》美国|惠斯勒《艺术家母亲的肖像》2. 新印象主义美术(new impressionism):这个名称，表示是最近的而且是改造和革新过的印象主义特征：重科学 重和谐 重理性修拉《大杰特岛的星期天下午》现代美术（公元20世纪）U1 现代美术的前奏3. 现代美术的基本特征：后印象派(post impressionism)即是印象派之后背离了印象派风格的艺术流派，一般指塞尚、高更、梵高、劳特累克和雷东等人的绘画。
塞尚、梵高、高更纳比派(nabi)波纳尔、维亚尔U2 现代美术中的现代主义美术一战前1． 野兽派(Fauvism)：20世纪初在法国兴起的第一个现代主义画派。
1905年，以马蒂斯为首的一群在象征派大师莫罗画室中学习的青年，送作品参加巴黎的“秋季沙龙”展出。
这些作品大多色彩旷野、笔触飞扬、形象怪异，使观众们大吃一惊，顿时轰动了巴黎。
当时有位评论家比喻这批作品像一群野兽正在吞食那些温文尔雅学院派美术，从此“野兽派”之名传播开来。
这些画家认为绘画最重要的是色彩，强调色彩的对比，大胆使用纯色，敢于突破形体的拘束，追求强烈情感的表达和个性的解放成为他们的共识和行动宗旨。
其实他们既无明确纲领，也无严密组织，只是在野兽派这个名称下的一个多派系的松散组织。
野兽派绘画运动在1905年至1906年形成高潮，顶峰期很短，但对后来的现代派艺术，尤其是德国的表现主义影响极大。
之后他们各自的作品不再出现相同的面貌，野兽派也就自行解体。
代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉芒克、凡东根、鲁奥、雅弗林斯基等。
马蒂斯、弗拉芒克、德兰、2. 表现主义：(expressionism)：蒙克、克里姆特、凯尔希纳3. 立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》勃拉克4. 未来主义(futurism):巴拉、波丘尼5. 达达主义(dadaism):杜尚《下楼梯的裸女》《LHOOQ》两次大战之间1. 超现实主义(super realism)达利《记忆的持续性》恩斯特、马格丽特、米罗2. 抽象主义康定斯基、蒙德里安、克利4．包豪斯：格罗皮乌斯、米斯凡德罗二战之后1. 抽象表现主义(abstract expressionism)：50年代第一个出现于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮。
继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化，直接性，自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。
它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。
其中已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。
抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。
戈尔基、波洛克、德库宁、纽曼、路易斯2. 极少主义(minimalism):发端于抽象主义，又反叛于抽象表现主义3. 波普艺术(pop art):波普一词(pop)含通俗、大众、流行之意，这是由英国艺术评论家阿劳威提出的，他在给利用大众影像为内容的美术命名时所作的一个统称，后来被评论界所接受而广泛采用。
劳申柏、沃霍尔4. 照相写实主义：60年代末在美国兴起，大量抽象作品使人感到厌倦，于是一部分从事波普艺术的画家转向残酷似而逼真的对现实的复制，这显然是朝保守回流。
克洛斯、汉森、5. 欧普艺术(op art)：欧普艺术为光效艺术之简称，是60年代同波普艺术一同发展起来的，但较晚才获得社会的注意。
它植根于抽象主义艺术，是由抽象主义发展起来的新图式。
一般通过静态色彩图案，使观众产生错觉、旋动、发光等视觉效果。
是抽象美术在幻觉上的新发展。
瓦萨莱利6. 概念艺术(Conceptual art)：科苏恩8. 大地艺术：克里斯托 添加评论 .评论读取中...请登录后再发表评论! 取消 .JUNOXUAN | 2009-03-08 16:29:54有0人认为这个回答不错 | 有0人认为这个回答没有帮助一。
19世纪以来在西方流行的主要美术流派 19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。
18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。
他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。
它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。
二，浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点 浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。
浪漫主义美术代表人物以及代表作品 法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。
《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。
浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。
”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
现实主义美术出现的社会背景、基本特点 现实主义美术产生于19世纪中期的法国。
资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。
因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。
现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
现实主义美术代表人以及代表作品 米勒出身于农民，擅长用农民的眼睛看这个农民的世界，他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌。
他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的本质，也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点。
代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点。
列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。
列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象，画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳，纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。
四。
“印象画派” 印象画派的艺术特点、代表人物和代表作品。
教材通过《日出·印象》、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不同时期的艺术表现风格。
（1）印象画派产生的原因和基本特点 19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。
在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。
他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
（2）印象画派的代表人和代表作品 早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。
莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协会”，在巴黎举行画展，引起了很大轰动。
其中，莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目。
这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨，透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象。
一位评论家在看了画展后，写了一篇文章，对这幅画大加嘲讽，说莫奈等画家是一群“印象主义者”，不料，“印象派”这个名称从此在画坛上确立，《日出·印象》成了这一画派的标志。
马奈的画注重光色关系，色彩艳丽，光线清澈明快。
他的代表作品是《草地上的午餐》，画家想表现外光下的人体和色块的对比，这幅画在当时曾引起激烈的争论。
（3）后期印象画派 19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。
荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。
《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。
法国的塞尚特别注重物体的结构，他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。
他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。
法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。
其代表作是《我们从哪里来
我们是谁
我们往哪里去
》。
五。
“现代主义美术” 现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。
通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。
（1）现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点 20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。
它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作； （2）代表人物和代表作品 被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。
其代表作《舞蹈》。
现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索。
他作为立体主义的创始人，以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法， 。
《格尔尼卡》壁画， 此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性 20世纪世界重要的绘画艺术流派及代表作品 20世纪主要可分为两个阶段 A 第一个阶段——20世纪初——1945年二战结束——现代主义占主流地位 B 第二个阶段——1945年——今天。
出现一种与现代主义既有区别又有联系的艺术思潮和流派，称之为“后现代主义”。
现代主义主要包括：1 野兽派 代表人马：蒂斯 代表作品：《红色的和谐》 2 立体主义 代表人：毕加索 代表作品：《亚维农少女》《弹曼陀铃的少女》 3 表现主义 代表人：蒙克 代表作品： 《春情》（1894）和《呐喊》（1893）,《太阳》 4 达达主义 代表人：杜尚 代表作品： 《下楼的裸女》，《泉》，《L。
H。
O。
O。
Q。
》、《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等 后现代主义： 继现代主义之 后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。
后现代主义的 概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术的其他 部门。
它的含义没有明确的界定，艺术评论家对是否存 在着后现代主义也有不同的认识。
某些评论家推出这一 名称，意在表示50年代以来西方后工业化社会文艺的发 展有别于以前的现代主义。
美国美术史论家L.史密斯在 其著作《1945年以来的视觉艺术》中，把战后西方美术 的发展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观 性；作品从几乎是徒手制作转变成大量生产；从对于工 业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能 性。
”这三个特点是与第二次世界大战以前的现代主义 美术比较而言的，一般也被认为是后现代主义美术的特 征。
现代主义的艺术中心在巴黎，后现代主义的艺术中 心转移到纽约。
抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画 派) 把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发 挥，并赋予它新的因素——画家主体的行动，实际上开 辟了后现代主义的先河。
美国现代艺术的理论家H.罗森 堡解释说，行动绘画已经不是为了美、趣味、纯粹等艺 术目的;行动绘画的作品已经不是某种物体的画像,而是 物体本身;它们已不是自然的再现,而本身就是自然。
从 行动绘画始，画家的创作过程才被视作真正的现实。
行 动绘画标志着西方现代派艺术的主观化达到了顶峰，艺 术开始从主观，从自我表现走向客体性。
抽象表现主义 绘画之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的 共同特征在于都强调色彩作为独立艺术语言的美学价值， 在绘画中排斥一切非画面的因素。
发展状况 严格地说，真正的后现代主义始于波普 艺术。
波普艺术出现在50年代。
这派的理论家罗森堡认 为，当代艺术已经超越了形色的框架，超越了纯美学的 范畴，与伦理学、心理学、政治学、文化的未来学融为 一体。
他主张用“行动”来恢复创造的生命力。
行动的 结果不是传统观念中的画作，而是偶发事件。
偶发事件 的过程被视作真正的现实，并通过行动记录下来。
罗森 堡主张在美术与非美术、反美术之间划等号；力倡艺术 回到群众中。
他以为，波普艺术是真正的群众艺术。
它 有不同形式的表现，集合艺术是其一种。
它把象征消费 文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，作为艺 术品来创造，以表示现代城市文明的种种性格、特征和 内涵。
法国的新具象艺术也是一种，它与达达主义和超 现实主义的传统保持着更密切的联系。
他们通过一定的 媒介和行为，一方面对当代不断发生的现实提出批评和 反省，另一方面也有自我反省的成分在内。
新达达又是 一种。
它源于达达，但是它把达达对传统文明的挑战和 戏弄的行为，改变成为这些行为的赞美。
正如M.杜尚在 1962年给朋友H.里希特的信中说：“我把瓶架和小便池 丢在人们的面前，作为向传统艺术的挑战，谁料到现在 他们却赞叹它的美了。
”波普艺术在创作中广泛运用与 大众文化密切相关的当代现成品,这些物品是机械的,大 量生产的，广为流行的，低成本的，是借助于大众传播 工具(电视、报纸和其他印刷物)作为素材和题材的。
在 运用它们作为手段时,为了吸引人,必须新奇、活泼，有 性感，以刺激大众的注意力，引起他们的消费感。
波普艺术，劳申伯格：《床：构成》 波普艺术一方面沿着与科技结合的方向发展，一方 面又向实际生活渗透。
向实际的生活环境渗透的结果， 便产生出综合艺术。
最早制作综合艺术的是美国新达达 主义人物R.劳申伯格和J.琼斯。
综合绘画的观念受到美 国前卫派作家J.凯奇“非焦注”或“无焦注”观念的影 响。
与此同时，在使艺术品具有综合感受方面，出现了 一种被称作最少派艺术的派别。
最少派艺术的作品像工 厂的产品一样，注意标准化、规格化，毫无个性，艺术 家只作设计，制作的任务则由工厂完成；最少派的雕塑 与传统雕刻不同，不放在台座上，避免作品孤立于周围 的环境，而主张抛弃台座，使艺术品在无台座的情况下 安置在一定的空间；最少派还排斥艺术的一切再现的特 征，而以单一的几何形态或几个单一形体的连续来形成 作品。
最少派和波普以来的其他流派推出一种新的美学 观念，这种观念重视事物的共性、共相，轻视事物的个 性、殊相，认为越是共性大的作品被观众认知和理解的 可能性越大，反之个性和殊相强的作品只能被少数有修 养的人认知和欣赏。
艺术品不仅要作用于视觉，而且应该作用于听觉、 触觉,甚至嗅觉的美学主张,导致了环境艺术的出现，在 60年代流行于美国的环境艺术，旨在制造空间、支配空 间，把整个环境作为作品，它消灭了观众与作者之间的 距离，消灭了平面与立体的差异，使可观与触摸、视觉 与听觉的界限消失。
环境艺术，考尔德：《螺旋形直立活动雕塑》 与环境艺术几乎同时产生的偶发艺术是类似戏剧的 一种表演艺术。
在此以后，又出现了适当处理大自然的 大地艺术（或称地景艺术）。
这些派别的共同特征是对 客观事物采取冷漠的态度，它们几乎不表现作者的个性， 更多地是制造客观世界的整体情景这种否定感情的特征， 在利用“机械眼”的照相写实主义中也鲜明地反映了出 来。
大地艺术，史密斯：《螺旋形防波堤》 特征 概括地说，在50年代以后出现的后现代主义 有下述特点：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的 界限；②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方 法论，用艺术来表达多种思维方式；③从强调主观感情 到转向客观世界；④对个性和风格的漠视或敌视；⑤漠 视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性 和大量生产；⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机 械的结合；⑦主张艺术平民化，大量运用大众传播媒介。
后现代主义，从表面上看，是对第二次世界大战以 前的思潮和流派的否定。
但细加考察，它的理论又是和 前期的思潮、流派相通的。
它提出来的课题，实际上在 达达主义、超现实主义中已经提了出来。
所以有人提出， 后现代主义思潮是把第二次世界大战以前人们所熟知的 观念重新加以选择和估价，使其一部分在新的历史条件 下重新发展。
不同的是从无所顾忌地表达个性变成冷酷 的无个性，而且把原型大大地改变和夸张了，以至抛弃 了原先的内容。
从这个意义上说，后现代主义是现代主 义某些方面的极端发展。
当代美术思潮和运动产生的这些变化，有复杂的社 会原因，也有现代哲学的影响。
现象学、存在主义、法 兰克福学派、结构主义的关于科学技术决定一切的论述 等，对后现代主义的美术思潮产生了重要的影响。
当代 西方重要的哲学流派在艺术中互相渗透，形成当代西方 复杂的、自相矛盾的美学理论。
这些理论包括：标榜自 然科学为典范，把它看作是向哲学和各门人文科学提供 外在的科学形式向文艺提供新的美感的源泉；强调现象 和本质的直观；宣扬美学判断是个人审美力的表达方式； 宣扬美从全面的、总体的社会革命中产生，美的创造来 源于摧毁资本主义文明；否定一切意识形态和一切美学 理论等。
后现代主义的美学理论与实践提出的许多新课题， 是值得重视的,需要认真地研究和思考。
例如,如何界定 艺术
艺术的概念和范畴在新的科技革命的冲击下是否 有了新的变化
艺术如何和日常生活相结合
如何渗透 到生活的各个领域
对这些问题严肃和认真的探讨，也 会对我们社会主义美术的发展产生积极的影响
为什么高校的艺术生要出去写生呢
为期两周时间的艺术写生结束了，在这当中，我们品尝了辛苦，领悟了生活；走过了艰辛，思考了人生。
疲累与我们为伴，快乐与我们作友。
记忆中留下的许许多多，令人回味，让人沉思。
仍然难忘石板岩的那一草一木，大自然的天然氧吧；山里人的纯朴、善良、厚道，感觉一下子从车来人往、拥挤喧闹的城市，回归到了宁静、安详、与世无争的世外桃源，那种心情无以言表。
同学们依依难舍，一句话：“石板岩的景色好，石板岩的人更好。
” 在石板岩写生的日子——是美好的日子，也是我难以忘怀的日子；它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道的东西。
7月8日早我们整装出发，坐北上的车，心中有许多说不出激动，许多的憧憬。
当到林县境内，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的成就深深的吸引了我们。
有些同学就开玩笑说，我不会回去了，这里真是世外桃源，我打算好了，就在这边找个人嫁了，以后你们来看我哦
一路说说笑笑，六，七个小时很快就过去了。
下午到达石板岩，稍作休整，第二天一大早就去写生了。
这里到处是大大小小的石板，人们住的房子也都是由石板盖成，这样的房子结实耐用。
山里空气清新凉爽，不仅适合写生，也是避暑的好地方。
林州市石板岩的自然风光很美。
这里独特的居民也堪称一景，它非常自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中，令游客们赞叹不已。
石板岩的居民有什么特色
当地流传着这样的民谣：“石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像......”即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。
在太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。
关于这种房子，散文作家唐兴顺在散文《石板岩之韵》中写道：“此间人家所居之屋在全国乃至世界居民中也有异常特色，一律用石头建造。
一座房屋只有门子、窗棂是木头的......像童话中的建筑一样美丽。
”对墙的内壁，山里人先用麦秸泥泥一层，然后再泥上一层白灰泥，屋内便变得整洁、亮堂。
这种房住进去冬暖夏凉。
就地取材成就了富有特色的石板岩居民。
古时石板岩山道崎岖险峻，交通运输极为不便，人们进山出山运点儿东西都是靠肩挑手抬，山下的砖瓦是很难运到山里的。
再者，石板岩是个非常贫瘠的地方，多数村民没有财力到山下买来砖瓦建房，即使有的人有财力，勤俭的人们也不原意花那冤枉钱，眼前、身边、脚下，那塞满天地间的石头就是最亲切、最经济、最顺手、最理想的建筑材料。
他们只需要花些力气把这些石头开出来，再根据自己的需要凿成形，就可以建成一座称心的房子。
这种房子在发展旅游业的今天，形成自己独有的地方特色，形成一种极富地方文化魅力的建筑。
一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措，不知从何画起。
于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。
按照老师的讲解，先构图，注意疏密关系，画多了自然就好了。
晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。
由于画的是速写，对于收集素材和锻炼手绘能力很有帮助。
在这里，我们看到了很多名家作品，知道速写非常严谨，线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是非常重要的。
我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。
那种回归自然的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描写，太美了。
校外写生，让我们学到了如何思考以前不知道的东西。
听到的是山民的欢歌笑语，感受到的是山民的热情厚道、真诚好客。
在这里，大自然的绚丽壮美，民族文化的博大精深，恶劣和险峻的路途，艰苦的历程，都强烈地吸引和刺激着同学们的感官，激励求知探索的欲望，唤起强烈的画画冲动。
这种被真实所打动的激情所迸发的创造活力，又使笔下的作品随情感的涌动而产生激动人心的视觉效果、生命力与凝聚力。
一周的写生活动中，我们的凝聚力得到了煅造，行走在不平的山路上，相互关照、互相提醒，同学情谊、师生情怀，无一不显示在山谷中、悬崖边、飞瀑旁。
写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。
色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度纯度也有了一定程度的了解。
提高了艺术修养和审美能力，有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像老师说的那样，即使一天也不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画，因为那样作出来的东西只能算是一张作业，而不能说是一张作品。
那它就无疑要被专业的称作“狗屎”的。
当然在别人看来这样说很不文明，但要想自己的东西不被轻视，首先自己是要用心去作的，不自己看轻自己，不看轻自己作出来的东西。
在写生期间天气变化很大忽晴忽雨，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。
老师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物总会不断变化的。
随时空的变化而变化。
所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲学。
当然，写生完后，我对写生作为教育社会实践，其意义也做了总结和思考。
学校所安排的社会实践教学，学生是主体，老师是核心，在许老师和其他两位老师帮助启发学生在生活实践中找准定位。
一般结合专业训练的特殊性，多选择偏远地区、有特色的地域或原生态保存较好的地区做社会实践教学基地，尽可能让学生接触更多的人和事。
往往这些地区的偏僻或交通不便，每次都能使大家克服极大困难，团结合作。
外出社会实践教学，还有一个重要目的就是培养同学们对中国优秀传统文化的热爱，让同学们从书本的图片所获得的文化传统中走出，进入壮美河山的实地艺术考察，教育同学们对中国文化从了解、接受，直至喜爱。
每去一地都有目的地引导同学们注意观察当地文化演进，民俗、民间艺术和历史文化遗存。
观观赏错落有序的山里建筑、收集地方民间特色形象资料，注意研究不同地域的、民居生活、家具的风格样式，为今后艺术创作积累形象素材。
这一切都极大地丰富同学们文化修养和审美趣味，拓展视野和获取知识的渠道。
古人云“读万卷书，行万里路”。
这十几天同学们先后到过的林滤山王相岩，桃花谷瀑布群、太极冰山，桃花仙子洞等地方，体会连山人的热情好客，这种社会实践的文化体验无疑是感受“美的历程”。
总之，我们学校这次社会实践教学对培养创造型艺术人才具有十分必要的现实和历史意义，这也是艺术走向成功的必经之路。
因为艺术离不开生活，丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。
要努力使自己在生活中陶冶心灵，善于了解普通民众，与他们同呼吸，共命运，成为普通大众的代言人。
要培养学生有丰富的道德情操，健全的人格和坚韧的毅力，将全身心实践体验及丰富炽热的想象和创造真正融入到具体的、生动的、个性的、人的内心世界，从而确立正确的人生观、艺术观和美学观。
创造出能反映时代，体现主旋律的力作和产生良好社会效果，激动人心的优秀精品。
写生实习结束，我们回到校园中，对以后的学习目的我们更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看问题，进而更好的解决
