川端康成的名言有哪些
雪国古都千纸鹤如果是一本书，那么只有这三个故事。
而单独的《雪国》里面还有其他的故事，同理也是一样的，所以单独买的话，里面有可能有重复的小说，推荐买叶渭渠翻译版本。
。
《伊豆的舞女》翻译得美极了了，有轻灵感。
介绍川端康成的《古都》，并谈谈你的理解。
额，我最经弄完了雪国的摘抄和感悟 所以能帮上就帮点吧 赏钱就免了 哈哈 01 她的话声优美而又近乎悲戚。
那嘹亮的声音久久地在雪夜里回荡。
当他无意识地用这个手指在窗玻璃上划道时，不知怎的，上面竟清晰地映出一只女人的眼睛。
他大吃一惊，几乎喊出声来。
大概是他的心飞向了远方的缘故。
他定神看时，什么也没有。
映在玻璃窗上的，是对座那个女人的形象。
外面昏暗下来，车厢里的灯亮了。
这样，窗玻璃就成了一面镜子。
然而，由于放了暖气，玻璃上蒙了一层水蒸气，在他用手指揩亮玻璃之前，那面镜子其实并不存在。
这一切都显得非常自然。
那种姿态几乎使人认为他俩就这样忘记了所谓距离，走向了漫无边际的远方。
正因为这样，岛村看见这种悲愁，没有觉得辛酸，就像是在梦中看见了幻影一样。
大概这些都是在虚幻的镜中幻化出来的缘故。
镜中映像的清晰度并没有减弱窗外的灯火。
灯火也没有把映像抹去。
灯火就这样从她的脸上闪过，但并没有把她的脸照亮。
这是一束从远方投来的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围。
她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。
她的衣著虽带几分艺妓的打扮，可是衣服下摆并没有拖在地上，而且只穿一件合身的柔软的单衣。
唯有腰带很不相称，显得很昂贵。
这副样子，看起来反而使人觉得有点可怜。
谈着谈着，露出了烟花巷出身的女人的坦率天性。
02 他不仅忌讳同眼前这个不正经的女人纠缠，而且更重要的也许是他抱有一种非现实的看法，如同傍晚看到映在车窗玻璃上的女子的脸一样。
描写没有看过的舞蹈，实属无稽之谈。
再没有比这个更“纸上谈兵”的了。
可是，那是天堂的诗。
虽美其名曰研究，其实是任意想象，不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏他自己空想的舞蹈幻影，这种空想是由西方的文字和图片产生的，仿佛憧憬那不曾见过的爱情一样。
其实是她背后窗外那片嫩绿的群山在吸引着他。
在她的脖颈上淡淡地映上一抹杉林的暗绿。
岛村抬头望着杉树的枝梢。
杉树亭亭如盖，不把双手撑着背后的岩石，向后仰着身子，是望不见树梢的。
而且树干挺拔，暗绿的叶子遮蔽了苍穹，四周显得深沉而静谧。
岛村靠着的这株树干，是其中最古老的。
不知为什么，只是北面的枝桠一直枯到了顶，光秃秃的树枝，像是倒栽在树干上的尖桩，有些似凶神的兵器。
玲珑而悬直的鼻梁虽嫌单薄些，在下方搭配着的小巧的闭上的柔唇却宛如美极了的水蛭环节，光滑而伸缩自如，在默默无言的时候也有一种动的感觉。
如果嘴唇起了皱纹，或者色泽不好，就会显得不洁净。
她的嘴唇却不是这样，而是滋润光泽的。
两只眼睛，眼梢不翘起也不垂下，简直像有意描直了似的，虽有些逗人发笑，却恰到好处地镶嵌在两道微微下弯的短而密的眉毛下。
颧骨稍耸的圆脸，轮廓一般，但肤色恰似在白陶瓷上抹了一层淡淡的胭脂。
脖颈底下的肌肉尚未丰满。
她虽算不上是个美人，但她比谁都要显得洁净。
对面的层峦和山麓的屋顶在迷蒙的雨中浮现出来，女子仍依依难舍，不忍离去。
女子懊恼地低下头，和服后领敞开，可以望到脊背也变得红殷殷的，宛如袒露着水灵灵的裸体。
也许是发色的衬托，更使人有这种感觉吧。
额发不太细密，发丝有男人头发粗，没有一根茸发，像黑色金属矿一样乌亮发光。
03 岛村不知为什么，很想再强调一声“完全是一种徒劳嘛”，就在此时，雪夜的宁静沁人肺腑，那是因为被女子吸引住了。
他明知对于这女子来说不会是徒劳的，却劈头给她一句“徒劳”。
这样说过之后，反而觉得她的存在变得更加纯真了。
她凭记忆所列举的新作家的名字，有不少是岛村所不知道的。
听她的口气，像是在谈论遥远的外国文学，带着一种凄凉的调子，同毫无贪欲的叫化子一样。
岛村心想：这恐怕同自己凭借洋书上的图片和文字，幻想出遥远的西方舞蹈的情况差不多吧。
这是一幅严寒的夜景，仿佛可以听到整个冰封雪冻的地壳深处响起冰裂声。
没有月亮。
抬头仰望，满天星斗，多得令人难以置信。
星辰闪闪竞耀，好像以虚幻的速度慢慢坠落下来似的。
繁星移近眼前，把夜空越推越远，夜色也越来越深沉了。
县界的山峦已经层次不清，显得更加黑苍苍的，沉重地垂在星空的边际。
这是一片清寒、静谧的和谐气氛。
女子系好腰带，还是时而站起，时而坐下，然后又踱来踱去。
这种坐立不安的样子，像是夜间动物害怕黎明，焦灼地来回转悠似的。
这种奇异的野性使她兴奋起来了。
岛村朝她望去，突然缩了缩脖子。
镜子里白花花闪烁着的原来是雪。
在镜中的雪里现出了女子通红的脸颊。
这是一种无法形容的纯洁的美。
也许是旭日东升了，镜中的雪愈发耀眼，活像燃烧的火焰。
浮现在雪上的女子的头发，也闪烁着紫色的光，更增添了乌亮的色泽。
一般人家的屋顶都葺上细木板，铺上石子。
那些圆圆的石子，只有阳光照到的一面，在雪中露出黑糊糊的表层。
那不是潮湿的颜色，而是久经风雪剥蚀，像墨一般黑。
一排排低矮的房子静静地伏卧在大地上，给人这样的感觉：家家户户好像那些石子一样。
真是一派北国的风光。
墙壁也精心地贴上了毛边纸，使人觉得恍如钻进了一个旧纸箱。
不过头上的屋顶全露出来，连接着窗子，房子显得很矮，黑压压的，笼罩着一种冷冷清清的气氛。
一想起墙壁那边不知是个什么样子，也就感到这房子仿佛悬在半空中，心里总是不安稳。
墙壁和铺席虽旧，却非常干净。
04 山沟天黑得早，黄昏已经冷瑟瑟地降临了。
暮色苍茫，从那还在夕晖晚照下覆盖着皑皑白雪的远方群山那边，悄悄地迅速迫近了。
转眼间，由于各山远近高低不同，加深了山峦皱襞不同层次的影子。
只有山巅还残留着淡淡的余晖，在顶峰的积雪上抹上一片霞光。
点缀在村子的河边、滑雪场、神社各处的杉林，黑压压地浮现出来了。
在他那空空如也的脑子里充满了三弦琴的音响。
与其说他是全然感到意外，不如说是完全被征服了。
他被虔诚的心所打动，被悔恨的思绪所洗刷了。
他感到自己已经没有力气，只好愉快地投身到驹子那艺术魅力的激流之中，任凭它漂浮、冲激。
05 这种孤独驱散了哀愁，蕴含着一种豪放的意志。
玲珑而悬直的鼻梁，虽显得有点单薄，但双颊绯红，很有朝气，仿佛在窃窃私语：我在这里呢。
那两片美丽而又红润的嘴唇微微闭上时，上面好像闪烁着红光，显得格外润泽。
那樱桃小口纵然随着歌唱而张大，可是很快又合上，可爱极了，就如同她的身体所具有的魅力一样。
在微弯的眉毛下，那双外眼梢既不翘起，也不垂下，简直像有意描直了似的眼睛，如今滴溜溜的，带着几分稚气。
她没有施白粉，都市的艺妓生活却给她留下惨白的肤色，而今天又渗入了山野的色彩，娇嫩得好像新剥开的百合花或是洋葱头的球根；连脖颈也微微泛起了淡红，显得格外洁净无暇。
她坐姿端正，与平常不同，看起来像个少女。
云雾缭绕，背阴的山峦和朝阳的山峦重叠在一起，向阳和背阳不断地变换着，现出一派苍凉的景象。
过不多久，滑雪场也忽然昏沉下来了。
把视线投向窗下，只见枯萎了的菊花篱笆上，挂着冻结了的霜柱。
屋顶的融雪，从落水管滴落下来，声音不绝于耳。
这时候，驹子踉踉跄跄地走了两三步，就哇哇地想要呕吐，但什么也没吐出来，眼睛湿润，脸上起了鸡皮疙瘩。
叶子紧张起来，木呆呆地望着驹子。
但是，由于那副表情过分认真，不知是怒是惊，还是悲伤
像假面具一样，显得非常单纯。
叶子近乎悲戚的优美的声音，仿佛是某座雪山的回音，至今仍然在岛村的耳边萦绕。
火车从北面爬上县界的山，穿过长长的隧道，只见冬日下午淡淡的阳光像被地底下的黑暗所吞噬，又像那陈旧的火车把明亮的外壳脱落在隧道里，在重重叠叠的山峦之间，向暮色苍茫的峡谷驶去。
山的这一侧还没有下雪。
沿着河流行驶不多久，来到了辽阔的原野，山巅好像精工的雕刻，从那里浮现出一道柔和的斜线，一直延伸到山脚下。
山头上罩满了月色。
这是原野尽头唯一的景色。
淡淡的晚霞把整个山容映成深宝蓝色，轮廓分明地浮现出来。
月色虽已渐渐淡去，但余韵无穷，并不使人产生冬夜寒峭的感觉。
天空没有一只飞鸟。
山麓的原野，一望无垠，远远地向左右伸展，快到河边的地方，耸立着一座好像是水电站的白色建筑物。
那是透过车窗望见的、在一片冬日萧瑟的暮色中仅留下来的景物。
窗户依然张挂着夏天防虫的纱窗。
还有一只飞蛾，好像贴在纱窗上，静静地一动也不动，伸出了它那像小羽毛似的黄褐色的触角。
但翅膀是透明的淡绿色，有女人的手指一般长。
对面县界上连绵的群山，在夕晖晚照下，已经披上了秋色，这一点淡绿反而给人一种死的感觉。
只有前后翅膀重叠的部分是深绿色。
秋风吹来，它的翅膀就像薄纸一样轻轻地飘动。
丘陵上盛开着像是白胡枝子似的花朵，闪烁着一片银光。
岛村贪婪地眺望着。
06 从陡削的山腰到山顶一带，遍地盛开着这种花，白花花地一片银色，好像倾泻在山上的秋阳一般。
盈盈皓月，深深地射了进来，明亮得连驹子耳朵的凹凸线条都清晰地浮现出来。
铺席显得冷冰冰的，现出一片青色。
月光照在她那艺妓特有的肌肤上，发出贝壳一般的光泽。
07 搬到窗边的梳妆台，镜里映现出披上红叶的重山叠峦。
镜中的秋阳，明亮耀眼。
若在夏天，红蜻蜓漫天飘舞，有时停落在人们的帽子上、手上，有时甚至停落在眼镜框上，那股自在劲儿同受尽虐待的城市蜻蜓，真有天渊之别。
但是，眼前的一群蜻蜓，像被什么东西追逐着，又像急于抢在夜色降临之前不让杉林的幽黑抹去它的身影。
货车通过之后，就像摘下了遮眼布，可以清楚地看到铁路那边的荞麦花，挂满在红色的茎上，显得格外幽静。
这是荡漾着纯洁爱情的回声。
08 枫枝大概是从山上采来的，足有屋檐高，那鲜艳的颜色，顿时把大门口装饰得明亮起来，片片红叶也大得惊人。
有些飞蛾，看起来老贴在纱窗上，其实是已经死掉了。
有的像枯叶似地飘散，也有的打墙壁上落下来。
岛村把它们拿到手上，心想：为什么会长得这样的美呢! 09 他们盖着硬梆梆的褪了色的棉被，就如同这一带人常穿的雪裤的棉花一样。
这家夫妻和十七八岁的大姑娘，还有五六个孩子，在昏暗的灯光下，各朝各的方向去睡。
这幅图景，使人感到在清贫孤寂的家中，也充满一种刚劲的力量。
在雪中缫丝、织布，在雪水里漂洗，在雪地上晾晒，从纺纱到织布，一切都在雪中进行。
有雪始有绉纱，雪乃是绉纱之母也。
古人在书上也曾这样记载过。
10 晨曦泼晒在曝晒于厚雪上的白麻绉纱上面，不知是雪还是绉纱，染上了绮丽的红色。
一想起这幅图景，就觉得好像夏日的污秽都被一扫而光，自己也经过了曝晒似的，身心变得舒畅了。
火势燃得更旺了。
从高处望下去，辽阔的星空下，大火宛如一场游戏，无声无息。
尽管如此，她却感到恐惧。
有如听见一种猛烈的火焰声逼将过来。
但是，她那玲珑而悬直的鼻梁轮廓模糊，小巧的芳唇也失去了色泽。
岛村无法相信成弧状横跨太空的明亮的光带竟会如此昏暗。
大概是星光比朦胧的月夜更加暗淡的缘故吧。
可是，银河比任何满月的夜空都要澄澈明亮。
地面没有什么投影。
奇怪的是，驹子的脸活像一副旧面具，淡淡地浮现出来，散发出一股女人的芳香。
银河向那山脉尽头伸张，再返过来从那儿迅速地向太空远处扩展开去。
这些火星子迸散到银河中，然后扩展开去，岛村觉得自己仿佛又被托起漂到银河中去。
黑烟冲上银河，相反地，银河倏然倾泻下来。
喷射在屋顶以外的水柱，摇摇曳曳，变成了朦朦的水雾，也映着银河的亮光。
也许这落下时的奇怪样子，就像个玩偶的缘故吧，一看就晓得她已经不省人事了。
落下来没有发出声响。
这地方净是水，没有扬起尘埃。
正好落在刚蔓延开的火苗和死灰复燃的火苗中间。
（1935—1948）
求川端康成〈古都〉 之人情赏析
〈古都〉 “两株紫花地丁的叶子和花朵，都在枫树树干新长的青苔上，投下了隐隐的影子。
“当千重子发现紫地丁花时，在院子里低低飞舞的成群小白蝴蝶，从枫树干飞到紫花地丁附近。
枫树正抽出微红的小嫩芽，蝶群在那上面翩翩飘舞，白色点点，衬得实在美极了。
” 古都里的一切都在静谧中进行的，就算是在一开始千重子与真一在人山人海的平安神宫赏樱花，场景里却仿佛只有千重子和真一两个人，婉婉地却掷地有声地道出各自的台词，纹丝不乱，这种与年龄不符合的沉寂的心，在这儿却比比皆是。
年轻俊美的千重子喜欢那些清素的图案，喜欢在闲暇时参观一座座参观古老的寺庙、神宫，一次次赏析古都里的自然风光。
而这些想必都是川端康成所推崇的，因为整篇的笔法也都如此，清透无华，澄静质朴。
千重子在龙助的怂恿下在店里给伙计厉害看之前表现的犹豫不绝和事后却得意十分，可她真的知道她想要什么吗
她面对真一的爱慕和秀男的称赞，她虽喜欢真一但又对秀男的称赞感到高兴，她又想如何抉择呢
这种少女的羞涩和犹豫，浅浅地描绘了出来，逼真地丝丝入扣。
而自从千重子知道她是弃儿之后，她与父母之间的关系就产生了微妙的变化，常常会因为父母的一两句为千重子着想的话就会使她黯然流泪，在得知她孪生妹妹苗子的下落后这种表现就更加明显了。
千重子是两难了吧，心里一直希冀能更多了解自己的来历和真正的亲人，又觉得这样做愧对养父母，对不起那份真挚的爱。
千重子父亲太吉郎江郎才尽的哀怨、母亲阿繁想放手女儿去追寻自身却又依恋不舍的矛盾的哀怨、千重子得知自己是弃儿的哀怨、苗子找到自己亲姐姐却不能与她亲近的哀怨，真一因为门第而不能表达自己情感的哀怨，所以《古都》上空的天气是清新的却总有挥之不去的阴霾感，看不见惊喜的太阳。
所以他才会在文中隐隐地透露出过“不食人间烟火”的感觉，不觉得道出“幸福是短暂的，而孤独却是永久的”的念头。
跪求关于“川端康成笔下的女性美”的资料~~~~~~~~~~~
一端康成的文学创作本的传统相联系。
在文化底蕴深厚的日本，形成了以漫的物哀、幽玄、风雅”三者相通的传统文化精神。
在川端康成的文学作品中，他的“物哀色彩”是很浓重的，它包含了悲哀和同情的意味。
他在创作中赋予人物悲剧的情调，创作出感动人心的美的艺术形象。
在作品《千只鹤》中，里面对茶道和茶具有很多的描写。
在太田夫人去世之后，文子把母亲遗留下来的陶罐送给了菊治，后来又把它摔碎，独自在那里悲泣。
文子经常的睹物伤情，看见陶罐茶具之类的东西就会想到死去的母亲，始终觉得是自己害死了母亲。
对于后来自己喜欢上了菊治也感到非常的愧疚。
整个小说都饱含着浓浓的哀思与凄凉。
那种剪不断、理还乱的情感纠缠，凄婉之情跃然纸上。
同样在作品《雪国》中，当岛村第一次去雪国时，在火车上遇见了美丽可人的叶子和病情严重的行男，在这里他被叶子那真挚的情感打动，虽然不是对自己，却也深深的难以忘怀。
美丽的叶子姑娘一生只当过一个人的看护，后来也没有再当过。
行男死后她还是对他恋恋不忘，美好的人儿和凄惨的结局在小说中形成了鲜明的对照，把读者的眼睛都刺得生痛，更别说在内心激起的层层惊涛骇浪。
驹子同样是一位漂亮的姑娘，但是她也很可怜，为了生活走上了风尘路，当了一名艺妓，爱上了并不钟情与自己的岛村，这种情感上彼此的错位，关系的相互交错，徒然给文章增加了不少的哀思，那种或浓或淡的悲畅溢于言表。
二、川端康成的创作风格中“死亡意识”也是及其浓厚的。
他自己也说过一句话“死亡就在我们脚边”，“无言的死，就是无尽的生”。
在日本传统文化中，我们随处可见什么誓死效忠天皇，不成功便成仁的思想。
他们把死看的很淡很轻，几乎达到超脱的境界。
川端康成也是把死看的很轻很轻，以至于后来自己走上了这条不归之路。
他的作品中有很多描写死亡的现象。
这些都可以反映出他对生与死、美与悲、人生轮回的佛禅观点和看法。
川端康成的这种死亡意识很大程度上受到身世背景和文化修养的影响。
幼年时候，父母、姐姐和祖母相继亡故，少年时期，与他相依为命的祖父也赫然长逝，这种内心的创伤遗留终生，让他从小就养成了孤独、感伤的个性，以至于觉得对于人世间没有什么可以留恋的。
他在宗教信仰上很尊崇佛教教义，他把死看做是最高的艺术，那是美得一种表现，即艺术的极致就是死灭。
他有很大一部分作品，是与人物的死亡联系在一起的。
在《雪国》中，美丽可人的叶子在遭受到感情的落空，孤独伤心之余，最后死于一场火灾，在没有看见尸身时，是没有人注意到她的存在的，当驹子发现时也只是留下了空荡的悲鸣“这孩子，疯了，她疯了”。
一直在作品中作为配村人物的行男虽然没有许多的言语描写，但是他的影子却贯穿了全文。
他夹杂在驹子和叶子之间。
驹子的对他是漠不关心、叶子对他却是情真意切、然而驹子却又钟情与爱恋叶子的岛村，这样的情感纠葛，简直像是在上演一部蹩脚的偶像剧。
后来作品是以行男的逝去、叶子的离开，让作品余音袅袅，韵味无穷……可死亡的阴影，无不让人凄凉一大片。
就像最后描写岛村看见叶子死去时的心境“当他挺身站住脚跟时，抬眼一望，银河仿佛哗地一声，向岛村的心头倾斜下来”。
川端他这种对死亡的描写，同时更加重了作品悲的气氛。
在《千只鹤》这部作品中同样也描写到了死亡，在菊治和太田夫人纠缠到一起之后，女儿文子不能忍受母亲这样荒唐的行为，竭力的劝阻，以至母亲情到深处不能自拔，选择自杀的方式断掉思恋的痛苦。
而文子姑娘后来发现自己也喜欢上了菊治时，期间也产生过自杀的念头，后来没有自杀也是选择离开，那种似见非见，要看不看的纠结情感还不如选择早点离开。
菊治是小说的主人公，他处在亡父的情人和女儿之间，也是倍感郁闷。
对太田夫人的恋恋不忘，对文子小姐的有所企图，在亡父另外一个情人近子的挑拨和言语攻势下，身心疲惫，自杀的念头也是常常出现在脑海里。
幸好后来有稻村小姐的陪伴。
可见川端康成对于死亡的描写是情有独钟。
他这种“死亡意识”和“物哀色彩”的融合让作品透露出了说不尽的忧伤。
三、在川端康成的作品，虚幻、哀愁和颓废的基调贯穿着整个生命。
那是一种颓废的至美，一种空灵虚无的至境。
他在获得诺贝尔文学奖后自杀，在临终送往医院急救的时候他只对司机说了句“路这么挤，真辛苦你了。
”可见他把死看的那么的自然，没有丝毫的恐惧。
他的这种超脱的思想境界，也为他文学作品悲与美奠定了深厚的基调。
同时在他的作品中,我们可以体会到深深的禅意,感受到一种超凡脱俗、淡泊宁静的禅境，一种悲而美得意境。
在他的很多作品中对环境的细微描写很注重，把自然的每个细节刻画的淋漓尽致，他很注重冷艳的笔调，在《雪国》中就描写的是刺眼的白茫茫的雪景，在《千纸鹤》中喜欢描写冷雨，总体上这些景象给人的感觉就是凉、冷、凄，但也不乏美。
他就是把传统文学中那种幽玄和风雅融合在一起，大自然的美在他笔下是用以烘托人物感情变化，刻画出人物性格的，他就是以这种形式流露出悲哀的，人生幻化，世事无常的感叹，他认为这是一种美学思想，他有意识的增加凄美感和纤细的哀愁，营造一个好的意境氛围，所以他的作品多给人一种悲而美的意味。
川端康成是一个唯美主义者。
他既是美的执着追求者和探寻者，也是人生的执著追求者和探寻者，他对人生的追求和探寻主要是通过对美的追求和探寻体现出来的，在他的作品中我们就可以看出来。
川端在文学创作上还有很多的写作风格， 他有丰富而独特的人生经历以及独具魅力的传统文化影响,他的创造有着自觉而独到的艺术追求，他是在不断的磨练中成长起来的一位有自己情感和思想感悟的作家。
他独特的写作风格受到很多方面的影响，不是说每个时代都有每个时代不同的背景和文化修养，川端康成就是在聚集前人深厚文化底蕴再加上自己对外来优秀文化的学习上，形成了自身独特的创作写作风格。
1968年诺贝尔文学奖得主川端康成的颁奖词是什么?
1968年，以《雪国》、《古都》、《千只鹤》代表作，获得诺贝尔文学奖。
瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林致授奖辞，突出地强调：“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。
在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。
”“川端康成先生的获奖，有两点重要意义。
其一，川端先生以卓越的艺术手法，表现了道德性与伦理性的文化意识；其二，在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。
”安德斯·奥斯特林最后宣读了奖状题词：“这份奖状，旨在表彰您以卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。
”
需要:《花未眠》的赏析和作者川端康成的简介,不要干巴巴的简介
《花未眠》是由日本著名新感觉派作家、著名小说家川端康成著作的散文。
川端康成的《花未眠》，是写凌晨醒来，发现海棠花在夜晚还盛开着，从而引发的一系列关于美的思考。
显示了作家后期散文创作秉承了日本文学“物哀”“风雅”的传统，达到了禅趣、哲理美与物哀美的高度统一。
赏析：《花未眠》这一篇文章其实就只有一个意绪（观点）——“美是邂逅所得,是亲近所得”.何以见得? 第一段说旅馆中的海棠花一夜未眠（言开放）,引发自己思考“一些微不足道的问题”——第二段说,不单是旅馆里的海棠花未眠,其实,众多的花“差不多都是昼夜绽放的”——第三段,有了疑问：“花未眠这众所周知的事,忽然成了新发现花的机缘”（画线处可能是翻译的问题,作者此处大概要说的是“成了对花的美进行重新审视的机缘”）,何以呢?——第三段自己“自然的美是无限的,人感受到的美却是有限的”,也就是说人不可能无时无刻都在感受美（时刻都感受到美,那美就不叫美了,美是相对于不美而言的）,更不可能把世界上所有的美都感受净尽——第五段在前四段论述的基础上水到渠成地提出本文观点“美是邂逅所得,是亲近所得”：邂逅和亲近是美获得的的途径,美的获得是要有“机缘”的,要有诱因的——正如下面所说的“比如唯一一件的古美术作品,成了美的启迪,成了美的开光,这种情况确是很多.所以说,一朵花也是好的”. 接下来的段落都在形象地论述“美是邂逅所得,是亲近所得”. 第六段、第七段是说艺术美成了感受、邂逅生活的机缘、诱因：第六段大概意思是平时我们并不怎么欣赏真的花,插花、画里的花能引发人关注真花的美；第七段开头说李迪等人的画让我们领略到真花的美,接下来说自己从罗丹的的青铜像作品中体味到各种的手势,从玛伊约尔的青铜像作品领略到女人的肌肤. 第八段、第九段主要是说生活美成了感受、邂逅艺术美的机缘、诱因：第七段是说由自家的小狗的形象体会到宗达水墨画的写实美；第九段是说对京都晚霞的观赏使自己想起长次郎制造的名茶碗,同时又说观赏茶碗的时候,脑海里会不由地浮现出坂本繁二郎的画（后面这一点是说艺术美成了感受、邂逅艺术美的机缘、诱因）. 第十段、第十一段是说特定的时间成了感受美、邂逅美的机缘：第十段说观赏到京都晚霞的美是由于“归途正是黄昏”,第一次发现了岚山的美是由于在冬天；第十一段说自己发现花未眠,“大概也是由于我独自住在旅馆里,凌晨四时就醒来的缘故”. 综上所述,我们没有理由再说这一篇文章除了论述“美是邂逅所得和亲近所得”之外,还有“强调自然美是无限的,艺术创作应该重视写实、表现自然美”的观点.如果硬要这样理解的话,就当是“一千个读者,就有一千个哈姆雷特”,一篇文章能有多元的解读,但这决不是最好的解读,是肢解文章,缺乏整体把握. 川端康成简介： 川端康成（かわばた やすなり，1899-1972），毕业于东京大学，日本新感觉派作家，著名小说家。
1899年6月14日生于大阪。
幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。
一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成的文学底色。
在东京大学先是在英文系学习然后转入国文专业学习，在学习国文时他参与复刊《新思潮》（第6次）杂志。
1924年毕业。
同年和横光利一创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。
新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。
作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。
早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。
后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。
成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪艺人的感伤及不幸生活。
代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》、《千只鹤》、《古都》以及《睡美人》[1] 等。
1968年获诺贝尔文学奖，亦是首位获得该奖项的日本作家。
1972年4月16日在工作室自杀身亡。
已有多部作品在中国翻译出版。
川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。
1957年被选为日本艺术院会员。
曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。
