美丽的草原描写大草原哪些美丽景色
书斋，顾名思是读书的，同时也是藏书方，还是书写的地方。
书画同源，中国古代书画全用毛笔，写出来、画出来即是书法和绘画艺术。
读书、藏书、书画是书斋的基本功能。
后来，文物古玩的收藏和鉴赏常常在这里进行，诗词歌赋和书法绘画乃至篆刻的切磋和研讨也常常在这里进行。
所以，书斋是以个人名义所建立，以主人和密友为主体，进行文化艺术活动的中心。
书斋姓“文”，所以别名称作“文房”。
值得指出的是，中国古代的书斋和西方的书房除了布置和装饰上的地域和民族风格不同以外，在本质和功能上有很大的区别，中国传统的书斋是功能多样的文化综合体，而西方的书房则只相当于小小的私人图书馆，具有藏书和读书的功能。
书斋的起源与发展 中国文化具有悠久的重文、重史的传统。
历朝历代非常重视文化的传承，这表现在朝廷不仅重视编史修志，而且重视以才取士，其中的“才”主要是指诗书的文才，留下了“文章千古事”、“惟有读书高”、“腹有诗书气自豪”格言警句。
还有更重要的，是知识分子可以通过读书成为贤达，进入品级，或科举及第，从而进入国家的行政机关，进而实现“修身、齐家、治国、平天下”的政治抱负和理想。
所以，中华大地读书的风气绵绵不绝，这是书斋产生的深厚基础。
读书需要一个清静的环境，需要配备相关的文化和生活用品，久而久之，书斋便逐步从居室之中分离出来，形成了独立的功能和格局。
早在春秋时期，与朝廷兴建的学校——“官学”不同，诸子百家大兴私人讲学之风，诸子家中的讲学之处往往白天是课堂，晚上就成了读书的地方。
这应该就是书斋的雏形。
汉代司马迁身受宫刑的奇耻大辱，满怀孤愤，足不出户，在家中读书、整理资料，“究天人之变”，终于写出了鸿篇巨制的《史记》。
实际上，司马迁的“工作室”，就是一个独特的、在中国历史上具有重大影响的“书斋”，这可以说是中国书斋正式形成的标志，只不过当时尚无“书斋”的称谓而已。
至此，儒家的学者和诗赋的作家们，均有自己的书斋而从事文化艺术活动。
因此，可以说汉代是书斋兴起的时期。
三国战乱频仍，两晋崇尚空谈，学问和艺术之风稍逊，可谓书斋的低潮期。
唐代是一个相对自由、开放、多元化的时期。
这一时期，尤其是盛唐，文化艺术繁荣而发达，学术氛围也比较宽松。
可以说盛唐是书斋成熟的时期，如杜甫在成都的“草堂”，就是典型的文人书斋。
在这一时期，书斋的标志——书斋印也应运而生了。
书斋印起源于从作为信证的官印和私印之中分离出来的专门的藏书印，相传是唐太宗李世民自己写的“贞观”二字的连珠印，此后唐玄宗李隆基“开元”二字连珠印（以上两方是年号印代藏书印）、唐代李泌“端居室”印，南唐后主李煜“建业文房”印、宋太祖赵匡胤“秘阁图书”等印，均颇有名，而其中李泌的“端居室”印、南唐李煜的“建业文房”印，已经从单纯的藏书印发展为书斋印了。
宋朝虽然在辽、西夏以及金的夹击下，在民族关系和军事防御上呈现屈辱和败退的状况，但经济持续发展，使宋朝有可能用大量物质产品向辽和西夏进贡。
南宋偏安，但江南依旧富庶，继续靠进贡获取和平。
这一时期，使得酷爱艺术的皇帝尤其是宋徽宗，能够大兴文化事业。
两宋在书法、绘画、诗词方面成就繁盛，文人墨客在相对长久的平稳阶段能够读书做学问，把玩艺术，程朱理学也在这一时期创立并产生巨大的影响。
因而这一时期是书斋获得同步平稳发展的时期。
元代王冕首先使用“花乳石”篆刻的“文人印”，使现代意义的篆刻艺术在原始秦汉玺印的基础上脱胎而生了。
文人自己刻制的书斋印和书斋紧紧地结合在一起，成为书斋必不可少的标志。
书斋发展到明代，处于我国封建社会经济强盛发达的时期，文化艺术，特别是市民文化较为发达，现代意义上的小说诞生并迅速取得重大成就，同时话本、拟话本兴盛，书法、绘画进一步发展，与之相伴的书斋也大为发展，其地位和格局最终定型。
这一时期文人书斋印更加盛行。
清代由于“文字狱”血雨腥风的恐怖，文人学士转向研究考据之学，同时书画艺术继续发展并发达，以《红楼梦》为代表的白话小说达到顶峰，文人和艺术家的书斋继续繁荣，并完成从书房到文房的进化，使书斋的格局最终定型。
与此同时，书斋印在清代继续盛行，并一直延续到现代。
书斋和书斋印 书斋印：为书房或文房专门命名并制作的印章，多用斋、堂、馆、轩、楼、阁、屋、室、庐、庵等放在后面作为分类通用名称，而在其前面就是书斋主人表达自己意愿的个性化名称，一般是主人自己起的，也有师长或好友给起的。
但甭管是谁起的，书斋的名字一定是体现主人的理想和愿望。
由书斋的功能所决定，书斋印逐步衍生出一些与之相关的印章，如别号印、收藏印、鉴赏印、校定印等。
别号印：是书斋主人姓名外的别名所使用的印章，如某某居士、某某山人、某某主人等，是主人性情和追求的体现。
收藏印：是姓名或斋馆下面加收藏、考藏、珍藏、鉴藏、藏书、藏画、珍玩、秘籍、秘玩、珍秘、图书等所使用的印章，其中藏书印应用最为广泛，是主人文化艺术活动的真实记录。
鉴赏印：是姓名或斋馆下面加鉴赏、清赏、珍赏、心赏、曾阅、过目、过眼、经眼、眼福等所使用的印章。
校定印：是姓名或斋馆下面加校订、考订、审定、鉴定等所使用的印章。
历史的长河滚滚向前，世事沉浮，物是人非。
历史上那些才华盖世、一代风流的才子们，他们的名字流传下来，但他们的书斋大多荡然无存，而斋馆印章却往往因其质地的坚硬、艺术的造型以及小巧的型体被人们钟爱而保留下来，并世代相传。
即使有的印章本身已不存在了，但印章的印文（或称印稿、印蜕）因钤盖在书籍、书画上而流传下来，使后人能够得知并联想到当年书斋的环境和主人在书斋中清雅的活动，也使书斋能够在文化史上不断有佳话传说。
现在已知中国最早的书斋印是唐代宰相李泌的“端居室”印，其次是南唐后主李煜的“建业文房”印。
书斋的特点 在中国传统宅院中，除祖堂外，另一个重要的精神场所便是书斋，但祖堂大多和中堂合一，所以，大体上书斋是民居之中惟有的精神场所。
书斋一般位于宅院的僻静之处，如有后花园，必与之相邻，形成营造书斋高雅恬淡的良好环境的重要因素。
书斋一般是有文化的家庭主人使用，如有儿子科举，就会另设一个稍小的书斋，供寒窗苦读之用。
书斋有三大特点： 一是文化传承的汇集点。
书籍是前人社会经验的总结，书籍是民族历史文化的结晶。
书斋的主体——读书人或学问人，在这里藏书，在这里读书，在这里思索，也是文化在这里汇集，更是文化在这里传承。
之所以有“秀才不出门，全知天下事”之说，就是因为以往优秀的文化，在这里以研读、考证、校注、阐发的方式得以传承，中华民族的文明之光在这里化整为零，熊熊燃烧，然后又影响社会的发展和进程，使文化得到最好的传承和发展。
可以这样比喻：因为当时国家没有社会科学院，而许多个体存在并发挥作用的书斋联合起来，实际上就起到了社科院的作用，而且国家不用投资。
诸葛亮的“茅庐”，造就了蜀国鞠躬尽瘁的宰相。
刘备“三顾茅庐”，获得了人才和天下大计，才丰富了经天纬地、威武雄壮、扣人心弦、传播不息的“三国演义”。
同时，许多民族的文化经典在这里得到了继承和弘扬。
二是个性创造的发酵池。
书斋是个人的领地，在封建社会，无论是官场还是社会，乃至家庭，一定要遵循“君君、臣臣、父父、子子”三纲五常的约束。
当一个知识分子回到书房，虽然仍有强大的封建社会的伦理规范融合在书籍的字里行间，但躯体和大脑毕竟属于自己，书斋的主人得到了个性施展的空间，于是，他们的创造力得以迸发，从而产生出新的思想，创造出新的艺术。
可以说，知识分子在继承前人精华的基础上，结合自己的现实经历，加上自己的文学艺术创造，在书斋里融合、发酵，最后，酝酿出崭新的、清醇的、甘洌的美酒。
这些美酒不断地融进整体的民族文化，使得文化发展的链条上，不断有闪动的灵光。
如王维在“辋川山庄”写就的如画诗歌、黄公望开山水画之宗的《江山万里图》、曹雪芹的堪称百科全书的《红楼梦》、严复启迪国人的《天演论》、鲁迅振聋发聩的《狂人日记》、徐悲鸿歌颂民族精神的《愚公移山》，真是不胜枚举。
三是人与自然和谐的典范。
中国古代哲学的精髓是“天人合一”，这个“天”可理解为“自然”。
这就和20世纪初人类总结工业化进程破坏生态环境而提出“人与自然和谐发展”的重大认识相一致。
这说明我们的祖先具有的远见卓识，也说明东方文化越来越显示其超前的科学性。
而在书斋的建造、布置和装饰上，也充分地体现了这一点。
明代学者高廉所写的《高子书斋说》，不仅详细介绍了书斋的格局，而且浸透着人与自然的和谐因素。
书斋的格局和布置 高子说：书斋宜明朗，清净，不可太宽敞。
明净则可以使心舒畅，神气清爽，太宽敞便会损伤目力。
窗外四壁，藤萝满墙，中间摆上松柏盆景，或剑兰一二盆。
石阶周围到处种上青翠的芸香草，旺盛之后自然青葱郁然。
旁边放洗砚池一个，更应设一盆池。
靠近窗子的地方，养锦鲤五七条，以观其自然的生机与活泼。
书斋中设长桌一张，古砚一方，旧铜水注一只，旧窑笔格一架，斑竹笔筒一个，旧窑笔洗一个，糊斗一个，水中丞一个，铜（或石）镇纸一条。
左边放小木床一张，床下放脚凳一条，床头边放小几一张，上放古铜花尊或者哥窑定瓶一只，有花的时候将瓶里插满鲜花以收集香气，平时则将蒲石放在上面以收集清晨的露水，使眼目清爽。
或者放鼎炉一个，用来焚烧印篆或燃香，冬天放暖砚炉一个。
墙壁上挂古琴一把，中间方长条木几一张（木几以江浙云林的木几最好）。
墙上挂画一幅。
书室中只有两类画可以挂：山水为上，花木次之。
或者挂用来供奉的名画、云霞之中的山水、神像、佛像也可以。
木几旁放炉一，花瓶一，匙箸瓶（即筷筒）一，香盒一，这四样东西的种类、档次有着很大的差别，仅凭博学高雅的人自己选择。
但四者之中的炉具，则只有汝炉、鼎炉、戟耳彝炉等三种最好，炉的大小一般要求炉腹的直径不超过三寸。
花瓶应用胆瓶，花觚是胆瓶中最好的，其次是宋瓷鹅颈瓶，其余的不可以用。
墙壁上合适的地方，可挂一壁瓶，四季插花用。
座椅则可摆六张吴兴笋凳，一把禅椅，旁边摆一拂尘、一搔背（搔痒用）、一棕帚、一竹铁如意。
书斋右边设一书架，书架上陈列《周易古占》、《诗经旁注》、《离骚》、《左传》、《百家唐诗》、《三才广记》等书。
书法字帖方面，楷书则排列《钟繇荐季直表》、《黄庭经》；隶书则排列《夏丞碑》、《石本隶韵》；行书则排列《李北海阴符经》、《云麾将军碑》；草书则排列《十七帖》、《草书要领》、《怀素绢书千文》、《孙过庭书谱》等。
其他闲散方面则可排列《草堂诗余》、《正续花间集》、《历代词府》、《中兴诗选》等。
以上这些书籍都是山居隐士长期需要阅读的，所以也是书斋中的必备之书。
画卷方面，则可收集旧时作者的山水画、人物画、花鸟画，或者名人贤士的墨迹各若干幅，用来充实书架。
如果没有什么事扰乱心神，人应该经常独坐于书斋之中，或对日吟诵，或秉烛夜读，于书斋里享受一份清福，从学问中得到一份快乐。
高廉的“书斋说”，是中国古代书斋定型的典范，对现代的书斋仍有重要的参考价值，但不能单纯地复制和模仿。
实际上，高子的书斋是中等的普通格局，如果更加富有一些，应当没有床，而摆放巨大的书柜和博古架，室内的陈设将更加豪华。
现代的书斋大都在楼房之中，成为空中的书斋，没有了庭院相依，离卧室很近，也不会有床，书架上的书籍也会有很大变化。
书斋的陈设布置应根据个人的条件，但不论如何，书斋永远和文化人紧紧相随。
名人和书斋 我国历代文人雅士都很讲究书斋的命名，或以言志，或以自勉，或以寄情，或以明愿。
唐代大书法家怀素，屋外园中遍植芭蕉，以芭蕉叶子代纸练习书法，其书斋命名为“绿天庵”。
南宋著名爱国诗人陆游，晚年取“师旷老而学犹秉烛夜行”，把自己的书斋命名为“学老斋”，寓意为要活到老，学到老。
明代毛晋藏书之丰举世闻名，其书斋名为“汲古阁”，并刻有巨型藏书印一方。
其印文为：“赵文敏书卷未方，吾家业儒，辛勤置书，以遗子孙，其志如何。
后人不卖，将至于鬻，颓其家声，不如禽犊。
若归他屋，当念斯言，取非其有，无宁舍旃。
”他希望子孙读其藏书，如把书卖掉，将败家声，则禽兽不如。
明代文学家张溥，天生愚钝，为加强记忆，每读文章，就工整地抄录一遍，边抄边诵边记，然后投入炉火之中，反复六七次，终于背诵如流。
故其书斋取名为“七焚庵”。
清代史学家黄宗羲一生博览群书，通晓天文、地理、律历、数学等，作文惜字如金，力求简洁，故书斋取名为“惜字斋”。
“扬州八怪”之一的郑板桥，他的书斋印章寓人品于字里行间，颇具韵味。
如别号印为“七品官耳”，细看平淡，细究方觉可贵。
蒲松龄应试落第后，喜欢请人到书斋闲谈，然后根据闲谈讲的故事加工整理写成小说。
书斋即是“聊斋”。
闻一多青年时求学于外，暑假两月返回故里，依然苦读不辍，自称书房为“二月庐”。
成为教授后，在研究学问时，常常通宵达旦，很少下楼，书斋名为“何妨一下楼”。
语言学家王力著作等身，有浩瀚的专著，有精美的小品，自云：“古人有所谓雕龙、雕虫的说法，在这里，雕龙指专门所著，雕虫指一般的小文章、小意思。
”故将书斋取名“龙虫并雕斋”。
虽为领袖，但他酷爱读书，在中南海的“菊香书屋”个人藏书已达数万册。
他常用的一方藏书印为“毛氏藏书”，为上海篆刻家吴朴堂所刻，十分珍爱，后来他所有的藏书上均钤着这枚藏书印章。
此外，古来一些名人的书斋记录如下： 汉代文学家杨雄的“玄亭”，唐代刘禹锡的“陋室”，明代文征明的“玉磬山房”、徐文长的“湘管斋”、唐伯虎的“六如居士（别号印）”、汤显祖的“清远道人（别号印）”；清代翁方纲的“复初斋”、王懿荣的“天绘阁”、何绍基的“不洗砚斋”、龚自珍的“定庵”、刘鹗的“抱残守缺斋”；近代梁启超的“饮冰室”、吴昌硕的“缶庐”和“石人才室”；现代朱自清的“犹贤博弈斋”、柳亚子的“羿楼”、梁实秋的“雅斋”、冯友兰的“三松堂”、陈恒的“励耕堂”、丰子恺的“缘缘堂”、梅兰芳的“梅花诗屋”、叶圣陶的“未厌居”、齐白石的“寄萍堂”、张善孖的“大风堂”、孙梨的“耕堂”、杨树达的“积微居”、阮章竞的“苦噪楼”、姚雪垠的“无止境斋”等，都是中国书斋文化的醒目而珍贵的标志。
现代书斋方兴未艾 进入了21世纪，有人认为：未来科技将高速发展，新的东西层出不穷，人们对传统的兴趣在逐步衰减。
现代生活使传统在人们的心灵中的印迹越来越淡，对新事物热情的另一面则是对历史传统的冷漠，因此，作为传统文化标志的书斋将被“读图时代”的电脑和网络所替代。
笔者从文化发展的宏观趋势上看，观点却恰恰相反：在新的世纪，书斋仍将成为现代社会持续存在的文化现象。
第一，现代书斋继承传统。
中国传统文化延续的力量十分强大，时尚对传统文化的回归和尊崇，对人与自然的和谐统一的追求，使人们更加重视传统文化，审美情趣返璞归真，书籍永远不会被废弃。
同时，传统文化教育培养和造就了更多的新生的书斋主体——读书人，读书人不会消失，只要有读书人，就会有书斋。
第二，现代书斋基础雄厚。
改革开放带来的人们物质生活的提高必然促进精神文化生活品位的提高，这为书斋的普及提供了物质基础。
人们有了多余的空间来营造书斋，人们有了多余的钱买书、买艺术品来装饰书斋。
第三，现代书斋与时俱进。
现代科技的发展使世界范围内人们的交流更加方便和广泛，不同文化之间的吸引更加强烈，对历史的审视就更加冷静和合理，书斋的文化功能会愈加发达。
网络的惊人发展使人们足不出户就可以读到万卷书籍。
同时科技的力量把博大精深的中国文化的独特魅力空前集中地展示在世界面前，使现代的书斋增加了一个必不可少的宠儿——电脑。
总之，历史传统和科技时尚在现代书斋和谐地统一在一起。
在新的时代，书斋依然是中国文化传承的汇集点、个性创造的发酵池、人与自然和谐的天地。
同时，书斋也日渐成为中外文化交流的平台。
书斋永远是中国文人的精神家园。
求名家短篇叙事散文
贾平凹散文《天上的星星》 “大人们快活了，对我们就亲近，虽然那是为了使他们更快活，我们也乐意呢；但是，他们烦恼了，却要随意骂我们讨厌，似乎一切烦恼都要我们负担，这便是我们做孩子的，千思儿万想儿，也不曾明白的。
” 读书总觉得浮躁，不能静下心来，读散文尤其要心境的。
我想，读散文可以使一颗本就平静雅致的心愈发地安宁、舒畅，读罢也会有所得、有所悟；然，若是一颗急急噪噪的心去读散文，心情弄不好是要越来越糟的。
贾平凹先生，用三毛的话讲，是她一位“心极喜爱的大师”。
已不复记当时是怎样的心情去读《天上的星星》的，反正这一路来，读书都很泛泛，不管是散文，小说，传记，更甭提哲思类的文章。
可是，我分明记得开篇的这一席话，打动了我。
它一下子就攫住了我的眼球，通读文章，真是一种享受。
我读文章有一个恶习：不求甚解。
读过之后，遗忘的遗忘，如过眼云烟，又没有读书札记之类的记录，对文章当中一些格言警句美文也从不摘抄。
因此，一直好象没什么长进，浑浑噩噩的读书、写作。
可是，《天上的星星》萦绕在心头，总也不能释怀，走路有时想起，躺在床上有时也莫名想起，甚至上厕所畅快的时候，也会想起。
可，我也只是一开始一口气看了两遍而已呀
再说，我的记忆力实在是不敢自夸，我甚至说过我是健忘的。
看来好文章也不定是细嚼慢咽地品出来的。
关于《天上的星星》，是该写点什么的，算是为了忘却吧
文章以一个孩子的视角写的，细腻，优美，真切。
散文本就直白，可《天上的星星》别有一番风味，有好几个转折点，读来欲罢不能，有读情节小说的味道。
只叹息文章太短
本文用了“兴”的手法，很是贴切，真真佩服先生怎么就能把孩童的心描绘得如此生动，仿佛那星星就是那孩童，也是有生命的，也是有苦楚的；那月亮呢，似乎就是大人们，是威严的，不通人情的。
文章一开篇便垫下了一丝丝清谈的忧愁的格调，就表出了文章的大旨。
果然，“天擦黑”“我们做孩子的”接下来就承担了“大人们”的“烦恼”。
父母呵斥这群玩得兴起，正在捉迷藏的孩子。
孩子们便蹑手蹑脚地走出房子，到门前树下纳凉去了，四周的又无甚可看，“本来就不新奇”，正“闲得实在无聊极了”呢。
我分明看到了天真烂漫的孩童是多么的无辜、委屈、寂寞，呆呆地坐在黝黑的天空下，“不知道这夜该如何过去”。
可是，文锋一转。
“我”的妹妹突然叫了一声：“星星
” 于是，“我”和妹妹便好奇起来，头顶上出现了一颗颗闪亮闪亮的星星。
“我们”便欢快地数着星星：“呵，两颗，三颗不对，十颗，十五颗。
”“我们”是多么兴奋啊，一时间看到漫天满空的星星迅速地出现，再数亦不可数了。
“我们”尽情地欣赏着天空下闪烁的星星。
星星是多么美丽，可爱，调皮，它们是多么地鬼灵精怪啊，灿灿的，灼灼的。
“它们真是一群孩子呢，一出现就要玩一个调皮的谜儿啊
”这么一句话，既表明了星星的可爱，调皮；也看出了孩子们此刻的心情是多么轻快。
星星像是一群孩子，更为文章的深入埋下了伏笔。
妙不可言
于是，“夜空再也不是荒凉的了，星星们都在那里热闹，有装熊的，有学狗的，有操勺的，有挑担的，也有的高兴极了，提了灯笼一阵风似的跑”，“我们都快活起来了”。
‘我’和妹妹一起站在树下，向星星扬起小手，星星呢，似乎也很得意，向“我们”挤眉弄眼的，还鬼鬼地笑。
这是怎样一幅欢乐的画面，“我们”和星星是多么的惬意，这是无比美妙的时刻。
可是，好景不长。
月亮出来了。
月亮的出现“使我们大吃一惊”。
夜空里笼罩着白极白极的月色，星星一下子无端地就少了许多。
“我们都不知道这月亮是怎么啦，却发现那些星星怎么就少了许多，留下的也淡了许多，原是灿灿的亮，变成了弱弱的光。
” 妹妹很是无措，慌慌地问：“这是怎么啦
”接着又说：“月亮出来为什么星星就少了呢
”就这样两个孩童面面相觑，不得其解，又开始了闷闷不乐，很是茫然，迷惑。
我们很容易知道，月明，所以星稀。
而对于两个天真的孩子来说，他们又怎么会知道呢
坐下来想了“一会儿”，“我”终于是有所悟：着漠漠的夜空，恐怕是属于月亮的。
一定是生气星星们的不安分，在吓唬它们哩。
妹妹一语破的：“哦，月亮是天上的大人了。
” 于是，“我们”“深深可怜起这些星星了：月亮不在的时候，它们是多么有精光灵气，月亮出现了，就变得这般猥琐了。
”而文章当中的我们又何尝不是可怜的呢
因为大人的烦恼，我们却又跟着受罪，无辜受些气来，这就是大人的威严。
大人们却不懂得疼惜孩子，反而把烦恼无故传染给孩子。
“这便是我们做孩子的，千思儿万想儿，也不曾明白的。
” 父母大人们就是那霸道的月亮，而“我们”便是那“猥琐”的星星。
这影射是如此贴切，毫无牵强附会之感。
文章到这里，真叫人拍案叫绝。
可是，作者还闲不够。
接下来，“我们再也不忍心看那些星星了”，“我们”到小溪边洗手脸，小小的“我”不竟感叹着做孩子的不幸：是我们太小了，太多了吗
纯洁无暇脆弱的心灵遭到了莫名其妙地伤害。
“我”和妹妹都不言语，都想着那可怜的星星。
星星的消逝带给了他们阴霾，那短暂的快乐也了无踪影，反却平添了许多忧愁。
美好的东西，我们情愿不要有，怕就怕我们拥有之后却有丢失了。
那怅然若失的情结岂是两颗幼小的心所能承受和化解开的。
“我们”甚至都不会用语言来表达内心的苦楚，“我们”只有“不言语”“默默”地承受，纵使承受不了也如此。
“啊，它们藏在这儿了。
”妹妹好象发现了宝藏一样惊喜，大叫起来。
原来她是看见了躺在清澈小溪里的星星。
“我们”又高兴起来，“赶忙”地下溪去捞星星，可是捞不上来呀。
但，只要看着他们“我们”也无比开心，那哗啦啦的流水幸好也不能冲走它们。
“我们”兴奋得手足舞蹈，嘻嘻哈哈地欢笑。
突然，“我们就再不声张”了，因为怕月亮发现躲藏在这里的星星，“让它们静静地躲在那里好了”。
“我们”回屋睡觉，可是兴奋得睡不着，也害怕那些躲藏起来的星星会被月亮发现
也遗憾“在水底的星星太少”。
这个时候，大人们却又骂“我们”不安生睡觉。
“我们”就等大人们睡着了，“赶忙爬起来，悄悄溜到门外，将脸盆儿、碗盆儿、碟缸儿都拿了出去；盛了水，让更多更多的星星都藏在里边吧。
” 因为，“它们虽然很小，但天上如果没有它们，那会是多么寂寞啊
” 文章到此，浑然天成，堪称完美了。
川端康成 《花未眠》 我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。
昨日一来到热海的旅馆，旅馆的人拿来了与壁龛里的花不同的海棠花。
我太劳顿，早早就人睡了。
凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。
发现花未眠，我大吃一惊。
有葫芦花和夜来香，也有牵牛花和合欢花，这些花差不多都是昼夜绽放的。
花在夜间是不眠的。
这是众所周知的事。
可我仿佛才明白过来。
凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。
它盛放，含有一种哀伤的美。
花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘。
自然的美是无限的。
人感受到的美却是有限的，正因为人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的。
至少人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的，这是我的实际感受，也是我的感叹。
人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。
凌晨四点的海棠花，应该说也是难能可贵的。
如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由地自语道：要活下去
画家雷诺阿说：只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨啊。
他又说：我相信我还在进步。
这是他临终的话。
米开朗基罗临终的话也是：事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡。
米开朗基罗享年八十九岁。
我喜欢他的用石膏套制的脸型。
毋宁说，感受美的能力，发展到一定程度是比较容易的。
光凭头脑想像是困难的。
美是邂逅所得，是亲近所得。
这是需要反复陶冶的。
比如惟—一件的古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光，这种情况确是很多。
所以说，一朵花也是好的。
凝视着壁龛里摆着的一朵插花，我心里想道：与这同样的花自然开放的时候，我会这样仔细凝视它吗
只搞了一朵花插人花瓶，摆在壁龛里，我才凝神注视它。
不仅限于花。
就说文学吧，今天的小说家如同今天的歌人一样，一般都不怎么认真观察自然。
大概认真观察的机会很少吧。
壁龛里插上一朵花，要再挂上一幅花的画。
这画的美，不亚于真花的当然不多。
在这种情况下，要是画作拙劣，那么真花就更加显得美。
就算画中花很美，可真花的美仍然是很显眼的。
然而，我们仔细观赏画中花，却不怎么留心欣赏真的花。
李迪、钱舜举也好，宗达、光琳、御舟以及古径也好，许多时候我们是从他们描绘的花画中领略到真花的美。
不仅限于花。
最近我在书桌上摆上两件小青铜像，一件是罗丹创作的《女人的手》，一件是玛伊约尔创作的《勒达像》。
光这两件作品也能看出罗丹和玛伊约尔的风格是迎然不同的。
从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊约尔的作品中则可以领略到女人的肌肤。
他们观察之仔细，不禁让人惊讶。
我家的狗产且小狗东倒西歪地迈步的时候，看见一只小狗的小形象，我吓了一跳。
因为它的形象和某种东西一模一样。
我发觉原来它和宗达所画的小狗很相似。
那是宗达水墨画中的一只在春草上的小狗的形象。
我家喂养的是杂种狗，算不上什么好狗， 但我深深理解宗达高尚的写实精神。
去年岁暮，我在京都观察晚霞，就觉得它同长次郎使用的红色一模一样。
我以前曾看见过长次郎制造的称之为夕暮的名茶碗。
这只茶碗的黄色带红釉子，的确是日本黄昏的天色，它渗透到我的心中。
我是在京都仰望真正的天空才想起茶碗来的。
观赏这只茶碗的时候，我不由地浮现出场本繁二郎的画来。
那是一幅小画。
画的是在荒原寂寞村庄的黄昏天空上，泛起破碎而蓬乱的十字型云彩。
这的确是日本黄昏的天色，它渗人我的心。
场本繁二郎画的霞彩，同长次郎制造的茶碗的颜色，都是日本色彩。
在日暮时分的京都，我也想起了这幅画。
于是，繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。
那时候，我去本能寺拜谒浦卜玉堂的墓，归途正是黄昏。
翌日，我去岚山观赏赖山阳刻的玉堂碑。
由于是冬天，没有人到岚山来参观。
可我却第一次发现了岚山的美。
以前我也曾来过几次， 作为一般的名胜，我没有很好地欣赏它的美。
岚山总是美的。
自然总是美的。
不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了。
我之发现花未眠，大概也是我独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故吧。
夏河的早晨 作者：贾平凹 这是一九九五年七月二十四日早上七点或者八点，从未有过的巨大的安静，使我醒来感到了一种恐慌，我想制造些声音，但×还在睡着，不该惊扰，悄然地去淋室洗脸，水凉得淋不到脸上去，裹了毛毡便立在了窗口的玻璃这边。
想，夏河这么个县城，真活该有拉卜楞寺，是佛教密宗圣地之一，空旷的峡谷里人的孤单的灵魂必须有一个可以交谈的神啊
昨晚竟然下了小雨，什么时候下的，什么时候又住的，一概不知道。
玻璃上还未生出白 雾，看得见那水泥街石上斑斑驳驳的白色和黑色，如日光下飘过的云影。
街店板门都还未开，但已经有稀稀落落的人走过，那是一只脚，大概是右脚，我注意着的时候，鞋尖已走出玻璃，鞋后跟磨损得一边高一边低。
知道是个丁字路口，但现在只是个三角处，路灯杆下蹲着一个妇女。
她的衣裤鞋袜一个颜色的黑，却是白帽，身边放着一个矮凳，矮凳上的筐里没有覆盖，是白的蒸馍。
已经蹲得很久了，没有买主，她也不吆喝，甚至动也不动。
一辆三轮车从左往右骑，往左可以下坡到河边，这三轮车就蹬得十分费劲。
骑车人是拉卜楞寺的喇嘛，或者是拉卜楞寺里的佛学院的学生，光了头，穿着红袍。
昨日中午在集市上见到许多这样装束的年轻人，但都是双手藏在肩上披裹着的红衣里。
这一个双手持了车把，精赤赤的半个胳膊露出来，胳膊上没毛，也不粗壮。
他的胸前始终有一团热气，白乳色的，像一个不即不离的球。
终于对面的杂货铺开门了，铺主蓬头垢面地往台阶上搬瓷罐，搬扫帚，搬一筐红枣，搬卫生纸，搬草绳，草绳捆上有一个用各色玉石装饰了脸面的盘角羊头，挂在了墙上，又进屋去搬……一个长身女人，是铺主的老婆吧，头上插着一柄红塑料梳子，领袖未扣，一边用牙刷在口里搓洗，一边扭了头看搬出的价格牌，想说什么，没有说，过去用脚揩掉了“红糖每斤四元”的“四”字，铺主发了一会呆，结果还是进屋取了粉笔，补写下“五”，写得太细，又改写了一遍。
从上往下走来的是三个洋人。
洋人短袖短裤，肉色赤红，有醉酒的颜色，蓝眼睛四处张望。
一张软不耷耷白塑料袋儿在路沟沿上潮着，那个女洋人弯下腰看袋儿上的什么字，样子很像一匹马。
三个洋人站在了杂货铺前往里看，铺主在微笑着，拿一个依然镶着玉石的人头骨做成的碗比画，洋人摆着手。
一个妇女匆匆从卖蒸馍人后边的胡同闪出来，转过三角，走到了洋人身后。
妇女是藏民，穿一件厚墩墩袍，戴银灰呢绒帽，身子很粗，前袍一角撩起，露出红的里子，袍的下摆压有绿布边儿，半个肩头露出来，里边是白衬衣，袍子似乎随时要溜下去。
紧跟着是她的孩子，孩子老撵不上，踩了母亲穿着的运动鞋带儿，母子节奏就不协调了。
孩子看了母亲一下，继续走，又踩了带儿，步伐又乱了，母亲咕哝着什么，弯腰系带儿，这时身子就出了玻璃，后腰处系着红腰带结就拖拉在地上。
没有更高的楼，屋顶有烟囱，不冒烟，烟囱过去就目光一直到城外的山上。
山上长着一棵树，冠成圆状，看不出叶子。
有三块田，一块是麦田，一块是菜花园，一块土才翻了，呈铁红色。
在铁红色的田边支着两个帐篷，一个帐篷大而白，印有黑色花饰，一个帐篷小，白里透灰。
到夏河来的峡谷里和拉卜楞寺过去的草地上，昨天见到这样的帐篷很多，都是成双成对的鸳鸯状，后来进去过一家，大的帐篷是住处，小的帐篷是厨房。
这么高的山梁上，撑了帐篷，是游牧民的住家吗
还是供旅游者享用的
可那里太冷，谁去睡的
“你在看什么
” “我在看这里的人间。
” “看人间
你是上帝啊
” 我回答着，自然而然地张了嘴说话，说完了，却终于听到了这个夏河的早晨的声音。
我回过头来，?菖已经醒，是她支着身与我制造了声音。
我离开了窗口的玻璃，对?菖说：这里没有上帝，这里是甘南藏区，信奉的是佛教。
商州初录（2） 作者：贾平凹 众说不一，说者或者亲身经历，或者推测猜度，听者却要是非不能分辨了，反更加对商州神秘起来了。
用什么语言可以说清商州是个什么地方呢
这是我七八年来迟迟不能写出这本书的原因。
我虽然土生土长在那里，那里的一丛柏树下还有我的祖坟，还有双亲高堂，还有众亲广戚，我虽然涂抹了不少文章．但真正要写出这个地方，似乎中国的三千个方块字拼成的形容词是太少了，太少了，我只能这么说：这个地方是多么好阿
它没有关中的大片平原，也没有陕南的?峻山峰，像关中一样也产小麦，亩产可收六百斤，像陕南一样也产大米，亩产可收八百斤。
五谷杂粮都长，但五谷杂粮不多。
气候没关中干燥，却也没陕南沉闷。
也长青桐，但都不高，因木质不硬，懒得栽培，自生自灭。
橘子树有的是，却结的不是橘子，乡里称苟蛋子，其味生臭，满身是刺，多成了庄户围墙的篱笆。
所产的莲菜，不是七个眼，八个眼，出奇地十一个眼，味道是别处的不能类比。
核桃树到处都长，核桃大如山桃，皮薄如蛋壳，手握之即破。
要是到了秋末，到深山去，栗树无家无主，栗落满地，一个时辰便捡得一袋。
但是，这里没有羊，吃羊肉的人必是上了年纪的老人，或是坐了月子的婆娘，再就是得了重病，才能享受这上等滋养。
外面世界号称“天上龙肉，地上鱼肉”，但这里满河是鱼，却没人去吃。
有好事顽童去河里捕鱼，多是为了玩耍，再是为过往司机。
偶尔用柳条穿一串回来，大人是不肯让在锅里煎做，嫌其腥味，孩子便以荷叶包了，青泥涂了，在灶火口烘烤。
如今慢慢有动口的人家，但都不大会做，如熬南瓜一样，炒得一塌糊涂。
螃蟹也多，随便将河边石头一掀，便见拳大的恶物横行而走，就免不了视如蛇蝎，惊呼而散。
鳖是更多，常见夏日中午，有爬上河岸来晒盖的，大者如小碗盘，小者如墨盒，捉回来在腿上缚绳，如擒到松鼠一样，成为玩物。
那南瓜却何其之多，门前屋后，坎头涧畔，凡有一?黄土之地，皆都生长，煮也吃，熬也吃，炒也吃，若有至宾上客，以南瓜和绿豆做成“揽饭”，吃后便三天不知肉味。
请注意，狼虫虎豹是常见到的，冬日夜晚，也会光临村中，所以家家猪圈必在墙上用白灰画有圆圈，据说野虫看见就畏而却步，否则小者被叼走，大者会被咬住尾巴，以其毛尾作鞭赶走，而猪却吓得不吱一声。
当然，养狗就是必不可少的营生了，狗的忠诚，在这里最为突出，只是情爱时令人讨厌，常交结一起，用棍不能打开。
可是，有一点说出来脸上无光，这就是这里不产煤。
金银铜铁锡样样都有，就是偏偏没煤
以前总笑话铜关煤区黑天黑地，姑娘嫁过去要尿三年黑水，到后来说起铜关，就眼红不已。
深山里，烧饭、烧炕，烤火，全是木块木料，三尺长的大板斧，三下两下将一根木椽劈开，这使城里人目瞪口呆，也使川道人连声遗憾。
川道人烧光了山上树木，又刨完了粗桩细根，就一年四季，夏烧麦秸，秋烧稻草，不夏不秋，扫树叶，割荆棘。
现在开始兴沼气池，或出山去拉煤，这当然是那些挣大钱的人家，和那些门道稠的庄户。
山坡上的路多是沿畔，虽一边靠崖，崖却不贴身，一边临沟，望之便要头晕，毛道上车辆不能通，交通工具就只有扁担、背篓。
常见背柴人远远走来，背上如小山，不见头，不见身，只有两条细腿在极快移动。
沿路因为没有更多的歇身处，故一条路上设有若干个固定歇处，不论背百儿八十，还是担百儿八十，再苦再累，必得到了固定歇处方歇，故商州男人都不高大，却忍耐性罕见，肩头都有拳头大的死肉疙瘩。
也因此这里人一般出外，多不为人显眼，以为身单好欺，但到了忍无可忍了，则反抗必要结果，动起手脚来，三五壮汉不可近身。
历代官府有言：山民如水，可载舟，亦可覆舟。
若给他们滴水好处，便会得以涌泉之报，若欲是高压，便水中葫芦压下浮上。
地方志上就写有：李自成在商州，手下善攻能守者，多为商州本地人；民国年代，常有暴动。
就是在“文化革命”中，每县都有榔头队，拳头队，石头队，县县联合，死人无数，单是山阳县一次武斗，一派用石头在河滩砸死十名俘虏，另一派又将十五名俘虏用铁丝捆了，从岸上“下饺子”投下河潭。
男人是这么强悍，但女人却是那么多情，温顺而善良。
女大十八变，虽不是苗条婀娜，却健美异常，眼都双层皮，睫毛长而黑，常使外地人吃惊不已。
走遍丹江、洛河、乾佑河、金钱河，四河流域，村村都有百岁妇女，但极少有九十男人。
七个县中的剧团，女演员台架、身段、容貌，唱、念、说、打，出色者成批，男主角却善武功，乏唱声，只好在关中聘请。
陕北人讲穿不求吃，关中人好吃不爱穿，这里人皆传为笑料，或讥之为“穷穿”，或骂之为“瞎吃”，他们是量家当而行，以自然为本，里外如一。
大凡逢年过节，或走亲串门，赶集过会，就从头到脚，花花绿绿，崭然一新。
有了，七碟子八碗地吃，色是色，形是形，味是味，富而不奢；没了，一样的红薯面，蒸馍也好，压??也好，做漏鱼也好，油盐酱醋，调料要重，穷而不酸。
有了钱，吃得像样了，穿得像样了，顶讲究的倒有两样：一是自行车，一是门楼。
车子上用红线缠，用蓝布包，还要剪各种花环套在轴上，一看车子，就能看出主人的家景，心性。
门楼更是必不可少，盖五间房的有门楼，盖两间房的也有门楼，顶上做飞禽走兽，壁上雕花鸟虫鱼，不论干部家，农夫家，识字家，文盲家，上都有字匾，旧时一村没有念书人，那字就以碗按印画成圆圈，如今全写上“山青水秀”，或“源远流长”。
贾平凹的散文，地平线 小的时侯，我才从奏岭来到渭北大平原，最喜欢骑上自行车在路上无拘无束地奔驰。
庄稼收割了，又没有多少行人，空旷的原野的稀落着一些树丛和矮矮的屋，差不多一抬头，就看见远远的地方，天和地相接了。
天和地已经不再平行，形成个三角形，在交叉处是一道很亮的灰白色的线，有树丛在那进而伏着。
“啊，天到尽头了
” 我拚命儿向那树丛奔去。
骑了好长时间，赶到树下，但天依然平行；在远远的地方，又有片矮屋，天地相接了，又出现那道很亮的灰白色的线。
一个老头迎面走来，胡子飘在胸前，悠悠然如仙翁。
“老爷子，你是天边来的吗
”我问。
“天边
” “就是那一道很亮的灰白线的地方。
去那儿还远吗
” “孩子，那是永远走不到的地平线呢。
” “地平线是什么
” “是个谜吧。
” 我有些不大懂了，以为他是骗我，就又对准那一道很亮的灰白色线上的矮屋奔去。
然而我失败了：矮屋那里天地平行，又在远远的地方出现了那一道地平线。
我坐在地上。
咀嚼着老头的话，想这地平线，真是个谜了。
正因为是个谜，我才要去解，跑了这么一程。
它为了永远吸引着我和与我有一样兴趣的人去解，才永远是个谜吗
从那以后，我一天天大起来，踏上社会，生命之舟驶进了生活的大海，但我却记住了这个地平线，没有生活中沉沦下去，虽然时有艰辛、若楚、寂寞。
命运和理想是天和地的平行，但又总有交叉的时侯，那个高度融合统一的很亮的灰白色的线，总是在前边吸引着你。
永远去追求地平线，去解这个谜，人生就充满了新鲜、乐趣和奋斗的无穷无尽的精力。
看来，我是忘却不了的。
关于酒的名句，关于酒的诗句有哪些
短歌行【作者】曹操 【朝代】魏晋译文对照对酒当歌， 人生几何
譬如朝露， 去日苦多。
慨当以慷， 忧思难忘。
何以解忧
唯有杜康。
青青子衿， 悠悠我心。
但为君故， 沉吟至今。
呦呦鹿鸣， 食野之苹。
我有嘉宾， 鼓瑟吹笙。
明明如月， 何时可掇
忧从中来， 不可断绝。
越陌度阡， 枉用相存。
契阔谈， 心念旧恩。
月明星稀， 乌鹊南飞。
绕树三匝， 何枝可依
山不厌高， 海不厌深。
周公吐哺， 天下归心。
月下独酌四首·其一【作者】李白 【朝代】唐译文对照花间一壶酒， 独酌无相亲。
举杯邀明月， 对影成三人。
月既不解饮， 影徒随我身。
暂伴月将影， 行乐须及春。
我歌月徘徊， 我舞影零乱。
醒时相交欢， 醉后各分散。
永结无情游， 相期邈云汉。
清明【作者】杜牧 【朝代】唐译文对照清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。
借问酒家何处有
牧童遥指杏花村。
谁能帮我算算命
我所行不顺啊
应该告诉别人你的姓名，因一八字，姓不一样的，我按男姓为你排下八字，生人，前年三月受胎，小寒节后出生。
为人心直口快，兄弟难靠。
出外风光好。
衣禄有足余。
广交朋友，爱管闲事；抱负甚大，志气恢宏，心贪易遭失败。
初限有福，中年辛劳，晚景大吉。
初一日生： 此日生人，福禄难全，财星拱照，受人引进，事业发达，大有良机，初年平常，中年运到，利路亨通，晚景荣幸，发福之命。
此命为人性纯，不刚不柔，心所无毒，做事有始有终，池塘鸳鸯寻食吃，易聚易散，骨肉六亲不得力，财帛风云， 操心费力才及早，恨奋寒窗，原业破尽，重新白手成家，且过三十五，六方可成家立业，四十开外，行船逢顺风，五十岁安稳，末限滔滔事业兴，妻宫破配，子女伴架送终，寿元七十岁，卒于五月之中。
阳历：1986年1月10日13时30分 阴历：乙丑年(海中金)十二月初一日未时 劫财 正财 日元 正官 乾造：乙丑 己丑 甲寅 辛未 (子丑空) 癸正印 癸正印 戊偏财 丁伤官 辛正官 辛正官 丙食神 乙劫财 己正财 己正财 甲比肩 己正财 神煞：太乙贵人 太乙贵人 福星贵人 太乙贵人 天医 天医 禄神 孤辰寡宿 孤辰寡宿 羊刃 福星贵人 福星贵人 劫煞 华盖 华盖 孤辰寡宿 你命中有正官，说明你的工作相当不错，至少是国家人员，但你时支中有伤官，对工作不利，今年是你的食神运，又遇丁亥年，丁年为火，泄甲木，耗身，当然你会感觉不顺，丁为伤官，对工作不利，明年为戊子年，土年，为偏财，偏财升偏官，虽然力小，但总算顺利
你需要过了今年才会慢慢的顺起来，你不必着急，正所谓，命中有时终会有，命中无时莫强求，万盘皆有命，半点不由人，你遇土则升，遇水身旺。
