梁启超书法是什么字体
梁启超是中国近代史上的风云人物，一位蜚声中外、知识渊博的学者，他不但是杰出的思想家、政治家、文学家，还是一位卓有成就的书法家。
政治活动与学术研究是梁启超一生中最重要的活动。
他在哲学、史学、政治经济学、文学等多个领域的学术研究上取得了丰硕的成果。
书法对于他的政治活动及学术研究来说，梁氏自己认为只是“余事”而已。
但他一生写下近2000万字的著述，所有字都是用毛笔写出来的，写字与他可谓相伴终生。
尽管他把书法当作“余事”，他也没有打算成为专业的“书法家”，但收藏金石碑拓、研究书法艺术却是他平时生活中不可或缺的“业余爱好”，他刻有用于收藏题跋及其书法的印章数十方，可见其对书法艺术爱好的程度。
梁氏于书法所下功夫甚多，特别是退出政坛之后，在著述与讲学之余，他一有时间就研究书法，并以书法临池为日课，随着岁月的增长，其书法艺术亦取得相当的成就。
早在1939年丁文隽在所著《书法精论》中就称梁启超的书法“其结字之谨严，笔力之险劲，风格之高古，远出邓石如赵之谦李瑞清诸家之上。
梁启超一生的书法艺术实践及传世的书法作品(手迹)来看，其书法艺术风格的形成和发展过程，大致可分为三个阶段。
第一个阶段是从梁启超少年时习字开始至1911年，即清光绪至民国成立前，也就是梁氏40岁之前，是梁启超书法艺术实践的承袭期。
第二个阶段是1912年至1922年，即梁氏40岁至50岁间，是梁启超书法艺术实践的融合期。
第三个阶段是1923年后，也就是梁氏50岁之后，是梁启超书法艺术风格形成的升华期。
梁启超书法艺术活动及成就主要在民国成立以后，以此定位，他应属民国时期的书法家。
至于什么字体，你可以叫他梁体，有人问蒋维崧近现代谁的书法最好，蒋先生想了一会说，梁启超，以魏碑加章草见长，现在学梁启超的出名的有李春雷，满意请选满意答案。
书法的发展历程
中国的历史和中字使用的历史悠久。
甲骨文发明以来，中国书法的字体经历了由 篆书到隶书、草书、楷书、行书的发展阶段。
每个阶段都产生了数量众多的书法家和书法作品，这些书法家和书法作品构成了中国书法的深厚传统。
中国书法在古代已经是一门成熟的艺术，有丰富、完整、一脉相承的理论体系，很多理论著作是书法家艺术实践的总结，极大地影响了后人的书法学习和创作。
先秦刻在龟甲上的甲骨文一般认为中国书法的历史最早可以溯源到汉字的起源时期。
原始汉字的面貌和形成时期没有确切的证据被发现，而目前发现的汉字最早的成熟形态是甲骨文。
甲骨文是保留有部分象形文字色彩的汉字形态，从十九世纪末人们发现甲骨文到现在已经有超过15万片的甲骨出土。
甲骨文开始成为人们艺术欣赏的对象，并从这些甲骨上发现了中国书法的元素：汉字书写的结体、布局等等。
商、周两个朝代，青铜器得到普遍地使用。
一些青铜器上还铭刻有文字，这些文字被后人称为金文。
由于铭刻有文字的青铜器的大多是钟和鼎，金文也称为钟鼎文。
这些铭刻于钟鼎上的文字，大多是记述当时天子、诸王侯、贵族的祭祀典礼、狩猎、征战、诏命、封赐等国家政治和社会生活。
一般认为金文是继甲骨文之后的主要汉字形态，较早期的金文保存了很多和甲骨文风格相近的特点，后来则渐渐拉开距离，越来越具有独立的风格特征。
也有人认为金文有自身独立的起源，而且它起源的时代甚至比甲骨文更早，只是由于周朝人“事鬼敬事而远之”(《礼记·表记》)，主要用来占问鬼神的甲骨文不像商朝那样受到重视，所以导致了甲骨文的衰落和金文的盛行。
西周是金文的鼎盛时期，这个时期的金文风格厚重雄浑、典雅壮丽，代表作品有《毛公鼎》、《大盂鼎》和《散氏盘》。
其中《毛公鼎》对后世的书法家影响很大，清朝书法家李瑞清甚至说：“毛公鼎为周庙堂文字，其文则《尚书》也;学书不学毛公鼎，犹儒生不读《尚书》也。
”这句话说明《毛公鼎》被认为是学习书法的“必修课”。
周朝末期，在石鼓、碑石、摩崖等石制物体上铭刻文字开始出现，这些文字被后人称为石刻文字。
石刻文字表现出了某些和金文不同的特点，但是金文和石刻文字都被归入“大篆”的范围。
现存最早和最具代表性的石刻文字是《石鼓文》。
春秋、战国时期，竹简和木牍开始广泛作为主要的书写材料。
从使用者的角度来说，由于简牍的廉价，文字从此才可能开始被一般的平民所掌握。
文字学习和书写的主要群体，才可能开始由掌握专门技能的人变为一般的平民。
而中国书法也开始有了比较广泛的生活基础。
春秋战国时代的中国在政治上是一个分裂的时期，在秦始皇帝统一六国之前，各诸侯国在文字、货币、度量衡方面都存在不同程度的差异。
由于历史的原因，汉字形态的发展出现了民间和官方两条路线。
因此，汉字的具体形态在从大篆向小篆的发展过程，并不是一个线性一致的过程。
后来的人们就在这个时期的简牍文字中，发现了最初形态的隶书。
与简牍的广泛使用相适应，毛笔也开始作为主要的直接书写工具。
在此后的两千多年里，毛笔一直是中国人主要的书写工具。
使用毛笔书写成为中国书法的重要特点，从此中国书法的整体面貌就大致定型了。
秦汉泰山封山刻石，相传为李斯所书公元前221年秦始皇帝统一六国，建立秦朝。
秦朝为了巩固统治，采取了一系列消除原诸侯国之间的各种制度差异的措施，其中就包括“同文书”(《史记·李斯列传》)，即把原来各诸侯国所使用的各有差异的文字统一成为小篆。
东汉文字学家许慎在《说文解字·序》中叙述这段历史时说：“秦始皇帝初兼天下，丞相李斯乃奏同之，罢其不与秦文合者。
斯作《仓颉篇》，中车府令赵高作《爰历篇》，大史令胡毋敬作《博学篇》。
皆取《史籀》大篆，或颇省改，所谓小篆也。
”这说明，小篆是在皇帝的授意下，由当时的几位大臣负责，对当时各诸侯国的文字进行改造后，统一整理形成的标准汉字形态。
由于李斯在书法方面的名气很大，后人把小篆也称为“李斯小篆”，认为小篆是李斯一人发明的字体。
小篆是中国第一个也是唯一一个由国家规定的标准汉字形态。
从字体风格的角度来看，它具有规范整齐、匀称优美等特点，在秦朝灭亡后的两千多年里一直受到书法家们的喜爱，几乎历代都有善于书写小篆的大家出现。
此外，小篆也是中国历代封建王朝制作官用印玺的首选字体，篆刻艺术就是受到这方面的影响而发展起来的。
汉朝最通行的字体是隶书，因而“汉隶”被认为是隶书的典范。
一般认为，隶书的起源时间可以追溯至战国，到秦朝时已经大致成型。
小篆的笔画圆转匀称，写出来很美观，但是书起来比较慢，不能够适应实际生活中快速书写的要求;而隶书简化了小篆的笔画和书写方式，从而得到广泛地采用。
隶书的发明和普及，在汉字形态的发展史和中国书法史都是一项大变革，人们普遍认为，隶书是古今汉字的分水岭。
汉代的隶书从笔画和结构上，都非常接近现代使用的汉字。
实际上，隶书出现之后，汉字的各种字体在整体上都和隶书相近，而与小篆及以前的字体相差很远。
这是因为在隶书出现以前的时代，由于社会生活对于文字记录的需求不足，以及书写材料的昂贵等原因，能够掌握汉字的识别和书写的人是很少的。
汉字识别和书写的普及促成了隶书的出现，而隶书的使用反过来促进了汉字识别和书写。
因此，隶书是一个以实用性为目的的字体，这种实用性使得它和以前的字体都不一样。
也由于这个原因，隶书在其他字体出现后仍然没有退出日常的实用领域。
现存的汉隶作品主要是以石刻、碑文和帛书简牍的形式流传下来的，比较著名的作品有：石刻有《莱子侯刻石》、《开通褒斜道摩崖》、《鲁孝王刻石》等;碑文有《石门颂》、《乙瑛碑》、《西狭颂》、《郙阁颂》、《礼器碑》、《孔庙碑》、《华山碑》、《曹全碑》、《张迁碑》、《熹平石经》等;帛书和简牍有《长沙马王堆帛书》、《居延汉简》、《武威汉简》等。
这些作品几乎都无法考证其作者，只有《熹平石经》据传是由东汉书法家蔡邕所书。
此外，除了主流的字体隶书之外，汉朝还出现了草书，以及原始的楷书和行书。
草书是在书写隶书的时候以更简化的笔画、更快的速度书写出来的一种字体。
汉章帝很喜欢草书，因而这时的草书也称为“章草”。
东汉末年的张芝是第一位有名字的草书大家，他把早期的草书进一步简化为“今草”。
三国魏晋到了三国、魏晋的时候，中国现在流行的大多数汉字字体都出现了。
在这个时期，五种基本字体，篆书(包括大篆和小篆)、隶书、草书、楷书和行书，都已经基本发展成熟，其中草书、楷书和行书三种字体更是得到空前的发展。
从此以后汉字字体上的发明基本停止，中国书法开始了以书法名家和流派为主线的发展历程，也逐渐有了正式的书法理论。
同时这也是中国人开始有意识地创作和欣赏书法作品的时代，裴松之注《三国志》引用《吴录》关于书法家皇象的记载：“皇象字达明，广陵江都人，幼工书。
”(《三国志·吴志·赵达传》)这表明擅长书法已经是一项值得史书记载的技艺。
更重要的是，这个时期出现了一些对后世影响极大的书法家，他们创作的很多作品被后世尊为中国书法的经典之作。
三国时期的书法家钟繇擅长楷书，他的小楷作品《宣示表》，被后人誉为“正书之祖”。
唐代书法理论家张怀瓘在《书断》中称赞他：“繇尤善书，于曹喜蔡邕刘德升，真书绝世，刚柔备焉。
点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有馀。
秦汉以来，一人而已。
”王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。
东晋时期的王羲之是中国书法史上公认成就最杰出的书法家，被誉为“书圣”。
他的行书作品《兰亭序》，是中国书法史上最具有艺术魅力的作品之一，被后世称为“天下第一行书”。
受王羲之影响，他的儿子王徽之、王玄之、王献之，孙子王淳之都擅长书法;尤其是王献之与其父齐名，两人并称“二王”。
除了钟繇、王羲之父子以书法闻名的之外，还有一些当时的名士在书法上也颇有造诣，例如东晋大臣王导、谢安、庾亮，隐士戴安道;此外，还有出现了一位女性书法家卫夫人，她是王羲之早年的老师。
在书法理论方面，钟繇的《用笔法》，卫夫人的《笔阵图》，卫恒的《四体书势》，王羲之的《自论书》、《题卫夫人笔阵图后》、《记白云先生书诀》，索靖的《草书状》等，都是书法家从事书法实践的总结;而羊欣的《采古来能书人名》，则是中国书法史上第一部书法家列表。
人们普遍认为魏晋时期是中国书法的第一个高峰，由于魏晋时期的人们崇尚神韵、气度，后人就用“尚韵”来概括这个时期中国书法的整体风格。
南北朝印刷和手写的魏体楷书：左上角为印刷字体，其余为碑刻的拓片。
南北朝时期开始于公元420年南朝宋取代东晋政权，结束于公元589年隋朝灭亡南朝陈。
在此之间的160多年，中国南北方各出现了相继的、或相互并立又相继的若干个政权，一直是一种南北政权对峙的局面。
南北朝时期的书法继承了魏晋以来的成果，继续有所发展，尤其以楷书书法的成就最高。
但是南朝和北朝在风格上却也表现出显著差异。
清朝刘熙载在《艺概·书概》中评论：“南书温雅，北书雄健”;“北书以骨胜，南书以韵胜”。
由于这个时期战乱频仍，流传下来的南北朝书法作品，除了少量墨迹和写经，其余大部分都是碑刻和墓志铭。
南朝书法更多继承了东晋的遗产，传世主要作品有：碑刻有《爨龙颜碑》、《瘗鹤铭》等;墓志铭有《刘怀民墓志》、《吕超静墓志》、《刘岱墓志》、《桂阳王妃慕昭墓志》等;墨迹有南朝齐王僧虔《太子舍人帖》、王慈《尊体安和帖》等;写经是南朝佛教昌盛的结果，主要作品有南朝齐《佛说欢喜普贤经》，南朝梁《华严经卷》、《佛说金刚般若波罗密经》等。
北朝碑刻数量众多，其中以魏碑成就最为显著，是汉字楷书书法的典范之一。
例如，被称为“龙门四品”的《杨大眼造像记》、《始平公造像记》、《孙秋生造像记》和《魏灵藏造像记》，它们只是其中的小部分。
北朝的墓志铭数量更是前所未有，代表作有《元怀墓志》、《张黑女墓志》、《崔敬邕墓志》等。
南北朝时期流传下来的绝大部分作品都无法考证其作者，由此却可见书法艺术的繁盛。
流传下来有名有姓的书法家也很多，南朝主要有羊欣、范晔、王僧虔、萧子云、萧衍、陶弘景等;北朝有崔浩、郑道昭、赵文渊、王长孺等。
这些人里面，萧衍是南朝梁的开国皇帝，是有名的皇帝书法家;范晔、王僧孺和萧子云是文学家，而陶弘景则是医学家。
南北朝的书法直接影响了隋唐的书风，隋唐时期的书法家智永、欧阳询、虞世南直接取法于南北朝的碑刻，清朝则兴起了推崇南北朝碑刻和墓志的“碑学”流派。
隋唐五代隋唐时期是中国历史上秦汉以来的又一个持续时间较长的大一统时期，这个时期在很多方面也达到了秦汉以来的又一个高峰。
科举制度作为选拔官吏的主体制度在隋唐时期正式确定下来，知识分子无论出身如何都可以通过科举入仕。
文学方面，诗歌有“李杜诗篇万古传”，散文有韩愈“文起八代之衰”。
同样，主要以诗文为文字内容的书法艺术也得到了众多士人的喜爱和修习。
隋朝立国时间较短，在风格方面还有很多对南北朝书法的继承因素，但是隋朝的楷书在整体上已经逐渐趋于平正、规整，并且显示出融合南朝和北朝不同书风的气象。
智永是隋朝书法的代表人物，他的书法对初唐四家之一的虞世南影响很深。
他的代表作《真草千字文》，不但唐朝时学习书法的人很少有不拿来临摹学习，而且现在还是人们学习楷书和草书常用的范本之一。
隋朝的碑刻和墓志铭以《董美人墓志》为代表，被人们认为是上承北魏、下启唐朝的作品。
唐太宗李世民非常喜好书法，尤其是王羲之的作品，曾经用重金搜罗王书，死后还把《兰亭序》陪葬于昭陵。
他的这种喜好有助于唐朝书法艺术的繁荣，而王羲之一派的书风能够在书法史上长期居于主流地位，也与李世民对王书的推崇分不开。
李世民本人的书法也被后世称颂，他的行书作品《晋祠铭》是现在发现最早的行书碑刻。
柳公权楷书《玄秘塔碑》拓片(局部)。
唐朝在楷书方面成就最为后世推崇，“唐楷”以法度严谨的整体风貌著称，在中国书法史上与“秦篆”、“汉隶”并列，是手书汉字形态的典范之一。
唐朝擅长楷书的书法家很多，对后世影响深远。
虞世南、褚遂良、欧阳询和薛稷并称“初唐四家”，都是擅写楷书的大家。
颜真卿的楷书被称为“颜体”，他之前的楷书风格大多以“瘦硬”为特点，而颜体则看来筋骨丰满，笔力雄健，他因此也被视为楷书的改革者、书法史上继王羲之以来最有影响力的大师。
柳公权也是一位楷书大家，与颜真卿并称“颜柳”;他的楷书被称为“柳体”，也是最受人们喜爱的楷书字体之一。
唐朝书法的成就是多方面的，除了楷书，草书、行书、篆书也有众多书法家和作品产生。
张旭和怀素人称“颠张醉素”，是唐朝最负盛名的两位草书大家，他们开创了草书中最挥洒如意的“狂草”。
唐玄宗年间，张旭的草书和李白的诗歌、裴旻的剑舞并称“三绝”。
此外，李邕的行书碑刻、李阳冰的篆书碑额、孙过庭的草书《书谱》都是非常著名的作品。
在书法理论上，唐朝也富有成果：孙过庭的《书谱》既是一件完整的书法作品，也是一部系统的书法理论著作。
欧阳询的《三十六法》，主要阐述了书法的笔势和结体。
颜真卿的《述张长史笔法十二意》体现了张旭书法修养的全面性，还说明了唐代书法家在理论上的继承关系。
张怀瓘是当时最博学多识的书法理论家，著有《书议》、《书断》、《文字论》、《六体书论》等，尤其《书断》是书法史上最有名的理论著作之一，主要阐述了汉字各书体的发明和演变，品评了自秦汉至当时的书法家共一百二十余人。
张彦远编的《法书要录》则是一部中国书法理论著作总集，辑录了中国自东汉至唐朝元和年间的书论法理著作三十多种。
唐朝书法是晋朝以来的有一个高峰，因此后人多以“晋唐”并称，而后来学习书法的人也有很多先是从唐人入手，向颜、欧、褚、虞等人学习，然后上溯至晋人，直接取法“二王”。
整体上，唐朝书法崇尚法度，对于后世学习书法的人而言一方面有规律和方法可以依据，另一方面对法度的过分强调又会抑制人们创造性的发挥，造成一些消极的影响。
唐朝灭亡之后，中国历史再次出现分裂和割据的局面，持续时间长达半个多世纪(907年-960年)。
五代十国时期战乱不断，民生凋敝，风流扫地，后来苏轼评论这个时期的书法创作说：“自颜柳氏没，笔法衰绝，加以唐末丧乱，人物凋落，文采风流，扫地尽矣。
独杨公凝式，笔迹雄杰，有‘二王’、颜柳之余，此真可谓书之豪杰，不为时世所汩没者。
”由于政治和经济的影响，五代十国的书法创作也相对冷清。
大体继承了唐朝的书法风格，但是已经有所变化。
代表人物杨凝式本人是唐朝的进士，在书法上早年学欧阳询、颜真卿，后来取法王羲之父子，书风由规矩变为放逸，让人耳目一新。
宋朝的书法家大都对杨凝式评价很高，因此杨凝式在唐宋书风之间承前启后的作用非常明显。
杨凝式的代表作《韭花帖》，已开宋朝书法崇尚“意趣”之先河。
宋朝和辽金公元960年，赵匡胤建立宋朝，结束了五代十国时期的分裂混战局面。
宋朝立国长达300余年(960年-1279年)，大部分时期社会比较安定。
由于朝廷实行“重文轻武”的政策，在军事方面，宋朝经常无法抵挡北方政权的侵扰，但是在文学、艺术、科技和哲学思想方面，却取得了很高的成就。
宋朝初期，持续战争对民生造成破坏余绪未平，宋太祖是典型的行伍出身的军人，虽然在大臣的建议下，实行重视文官治国的制度，但是文艺的繁荣不是一朝一夕的事情。
文学家欧阳修曾感慨：“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今。
”但是不久情况就发生了变化，蔡襄、苏轼、黄庭坚和米芾相继出现，被后人合称为“宋四家”，宋朝书法一时变得光辉灿烂。
面对唐朝的书法成就，宋朝的书法家有所变革和突破。
苏轼总结自己的书法特点时说“我书意造本无法，点画信手烦推求”，与唐朝书法崇尚法度的做法相反，信手而来，追求个人的自由创造。
黄庭坚早年学习周越，俗气未脱，后来师从苏轼，“乃得古人笔意”，擅长行书和草书，和苏轼齐名。
米芾在继承传统上用的功夫最深，自称他的书法是“集古字”。
他先是遍习唐朝颜、柳、欧、褚诸家，后来接受苏轼的建议，开始学习晋朝人的书法。
这种转益多师的经历，使得他能够在继承传统的基础上创新。
他的书法是传统的法度与自己的个性兼备，因此明朝书法家董其昌在《画禅室随笔》中说，“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上”，对他的书法推崇备至。
蔡襄的书法由于恪守晋唐法度而显得创新意识不足，但是他辈分最长，书法成就全面，是一个过渡性质的关键人物。
“宋四家”之外，宋朝的许多文人、大臣和皇帝也擅长书法。
例如欧阳修、范仲淹、蔡京、宋徽宗赵佶、宋高宗赵构、秦桧、岳飞、范成大、陆游、张孝祥、朱熹、姜夔、文天祥等。
其中特别值得一提的是宋徽宗赵佶，他的楷书瘦直挺拔，自成一体，被后人称作“瘦金体”。
赵佶“瘦金体”楷书作品《秾芳诗帖》。
中国书法发展到宋代，已经有了晋、唐的高峰在前头，宋人面临着丰富的书法作品遗产要整理和继承，而他们在这方面的成绩也相当可观。
刻录于公元922年(宋太宗淳化三年)的《淳化阁帖》，是中国书法史上最早的法帖总集，被誉为“法帖之祖”。
《淳化阁帖》收录了从三代到唐朝一百多位书法家的四百余幅作品，原刻本深藏于皇室和王公大臣之家，后来以翻刻本的形式流入民间，并且引起其他书法丛帖的大量出现，对后世造成极为深远的影响。
从此，以《淳化阁帖》为滥觞的各种法帖，就成为人们学习书法的范本，这种“帖学”独大的局面直到清朝“碑学”兴起才被打破。
辽、西夏和金都是与宋朝并立的少数民族政权，辽的前身契丹建国时间还在北宋之前，而金和西夏的立国则都早于南宋。
这些政权和汉族的宋朝政权经常发生战争，但是在文化方面都受到汉族文化不同程度的影响。
辽朝的契丹文是参照汉字创制的，但是只通行于契丹族人中，而且辽朝统治阶层的人大多通晓汉文，所以汉字文化也在辽朝受到推崇，不过尽管如此，辽朝并没有出名的书法家和作品流传下来。
西夏和金的情形和辽朝相似，由于他们的文字都只通行于本民族中间，在他们所建立的政权灭亡之后，其民族文字逐渐变得无人使用，遑论文化的传承。
元朝和明朝300px-Zhaomengfu_Xingshu.jpg蒙古人忽必烈建立的元朝，于公元1279年消灭了南宋王朝最后的抵抗力量，统一中国。
元朝在军事上的强大，使得它拥有广阔的疆域，然而能够排除外患的干扰，致力于发展经济和文化。
元朝在其统治初期就恢复了科举制度，尊崇属于汉文化的代表人物孔子。
但是，在元朝实行的种族制度下，一般汉族人却遭受歧视和不平等对待。
很多汉族的士人无法在政治上有所作为，便潜心于书画等技艺;另一方面，其他民族的知识分子也受他们影响，出现了一些少数民族书法家。
元朝最具代表性的书法家是赵孟頫，他出身于赵宋宗室，却在元朝出仕。
赵孟頫在书法方面成就非常全面，篆隶真行草各体皆精，尤其是他的楷书，风格典雅秀美，人称“赵体”，与颜真卿的“颜体”、柳公权的“柳体”、欧阳询的“欧体”齐名，至今仍是最受人们喜爱的楷书典范之一。
赵孟頫行书自作七绝诗。
其辞曰：炼得身形似鹤形，千株松下两函经。
我来问道无余事，云在青天水在瓶。
子昂为中庭老书。
赵孟頫主张学习书法应广泛汲取古人的长处，在他的影响之下，元朝的士人学习书法多以“复古”为尚：一方面，元朝的书法家以晋、唐人的作品为榜样，重视书法基本功的训练，与宋人作书崇尚“意造”的旨趣大异;另一方面，和赵孟頫本人的成就相似，元朝的书法作品也呈现出一种不同于前朝的多样性，不但行书、草书出现了成就很高的书法家，楷书的成就也高于宋朝，更难得的是，像章草这种几乎绝迹的古书体也有书法家下功夫研习，并且取得了相当的成就。
鲜于枢与赵孟頫齐名，但影响略小，尤其擅长行、草书，赵孟頫说：“余与伯机同学草书，伯机过余远甚，极力追之而不能及，伯机已矣，世乃称仆能书，所谓无佛出称尊尔。
”除去赵孟頫的自谦，也可见鲜于枢草书成就之高。
与他们同时代的书法家邓文原则擅长章草，是研习这种古书体不多见的名家之一。
康里巙巙稍晚于赵孟頫，也以草书名世，是少数民族书法家的代表人物。
公元1368年，朱元璋在应天府称帝，建立明朝。
同年秋天，明朝将领徐达攻克大都，结束了元朝在中原地区的统治。
朱元璋出身社会底层，对民间疾苦深有体会，明朝初年，采取轻徭薄赋的休养生息政策，使经济民生得以好转。
不久，便恢复了通过科举考试选拔官吏的制度，后来更要求科举考试必须采用八股文的形式作答。
八股取士的做法不但对文章的格式规范有特定的要求，而且对书写文章所用字体的风格也有明确导向，也就是倡导“台阁体”。
台阁体并不是以某个书法家的作品为范本，而是明朝官方所提倡的书法风格，即一种端庄雍容、规范整齐的风格。
由于科举是普通读书人入仕的主要途径，写八股文、练台阁体就成了他们的必修课。
倡导台阁体的结果，就是造成书法风格的千人一面，没有个性。
受此影响，明初书法除了擅长章草的宋克等少数书法家之外，整体水准不高，能够代表明代书法成就的书法家，还没有出现。
明朝中期，以吴中四家——祝允明、文征明、唐寅和王宠——为代表的文人书法，体现了这个时期的书法成就。
祝允明、文征明和唐寅都是当时的才子，以诗文名动天下，而文、唐二人在绘画上也是当世巨擘，王宠则擅长篆刻。
这些人艺术修养全面，书法风格方面追求个性，与仕途必修的台阁体书风截然不同。
祝允明的草书成就最高，清朝朱和羹在《临池心解》中这样评价他：“祝京兆大草深得右军神理，而时露伧气;小草则顿宕纯和，行间茂密，亦复丰致萧远，庶几媲美褚公。
”文征明小楷名动海内，代表作《千字文》被认为可比肩王羲之《圣教序》。
唐寅书名为画名所掩，主要学赵孟頫但笔力稍弱。
王宠晚年书法大巧若拙，自成一格。
总体而言，他们学习书法多从近朝书法家入手，向赵孟頫、苏轼、黄庭坚、米芾等人学习，然后循唐代大家褚遂良、虞世南、欧阳询、颜真卿而上，最后取法二王、钟繇，而且都能形成自己独特的风格。
这种由近而远的师法路径，至今仍被人们广为效仿。
董其昌用行草书写的杜甫诗歌。
晚明书风又有所变化，倡导个性的发扬，最著名的是“南董北王”。
“董”即董其昌，曾任南京礼部尚书、太子太保，仕途亨通，是当时的文坛领袖。
董其昌艺术修养非常全面，书法和绘画都有极高成就，并擅长书画鉴定和收藏，且精通禅理。
他的书法综合了前朝历代各家风格而能自成一路，其书风飘逸空灵，布局疏朗匀称，用墨枯湿浓淡变化多端，被认为是“集古法之大成”。
清代初期康熙、乾隆两朝皇帝都非常欣赏董其昌的书法，使得当时追逐功名的学子大多学董书以求仕。
“王”即王铎，又称“神笔王铎”。
王铎擅长行草，笔法大气，其狂草以势取胜，与魏晋风度大不同。
王铎在明亡后出仕清廷，所以世人对其人品多有贬抑，但他的书法在日本受到极度推崇，以致有“后王胜先王”(王铎胜过王羲之)之说。
书法到了明朝，尤其是明朝后期，已经发展成一门独立的艺术。
文人学士遭遇仕途不顺，或本来就不愿出仕，转而醉心书画等艺术，有的甚至以卖书鬻画为生。
他们多从学习前代大家的作品开始，到后来则形成自家的风格，各人都能依据其性格偏好，发扬个性。
到明末，以董其昌为代表，这种发展路径已经达到了它的巅峰，直至清代碑学兴起。
清朝和民国明末清初，很多书法家慢慢放弃学习晋唐的帖本风格，反而学习更古老的汉朝碑刻的隶书体。
汉隶碑刻属于左规右矩，法度森严一派，为官定的标准书体。
清初著名的书法家有金农。
他原名司农，字寿门，又字吉金，号冬心。
虽然金农以卖书画为业，名噪江南，但亦善于书法，他的隶书古拙厚重，楷书自创格调，自称“漆书”。
他的代表作有《隶书诗》。
郑燮，字克柔，号板桥，扬州府属兴化县人，他有诗、书、画三绝，“扬州八怪”之一的。
他十分重视诗、书、画三者的结合，用诗文为画点题，并穿插于画面之中，形成不可分割的部分。
郑簠，字汝器，号谷口，江苏上元人。
主攻诗词，擅书法，精篆刻，临汉碑三十余年，博采汉碑各体之长，成了清代隶书名家。
清代的方朔在《枕经台题跋.曹仕碑跋》“ 国初郑谷口山人专精此体，足以名家。
当其移步换形，觉古趣可挹。
至于联扁大书，则又笔墨俱化为烟云矣。
”到了清代中期，书法受到考据学的影响，书法家追求年代更久远的篆书。
于是篆、隶书体得以复兴，而书法家更利用篆、隶书法的线条趣味来写楷书或行书，这种新的书法风气，被称为“碑学”。
.......
毛笔字的那些峰都是什么
据说，拳击手一记重拳，可以重达数百公斤，可见其手上有多少力量
但他们写出的毛笔字，却很可能“弱不禁风”。
相反的，步履蹒跚的老书法家，却倒能写出苍劲刚健的字
而且看上去并不累人，真可以用“挥洒自如”这个词儿来形容。
现在经常能看到一些“书法表演艺术家”，摇头抖身，手舞足蹈，做用劲状，看着叫人喘不过气来。
其实，他要么欺骗外行，要么还没入门。
奥妙在哪里
在笔尖上的力。
拳击手的臂力，可以是书法家的一百倍，但真正送到笔尖上的力，书法家却可能是拳击手的一百倍。
中国的毛笔，即使是硬毫，总归还是柔软的。
妙就妙在这里，“唯笔软则奇怪生焉”（蔡邕《九势》）；难也难在这里，不懂身法、手法、笔法，则很不容易把握住它。
打个比方，武术中的鞭是软器，但历来被认为是猛烈的武器，不易抵御，“善用者能胜刀剑”。
我们看那高手，用力一抖，舞将起来，借助于手臂摇动和身体各部位的转带，或打鞭的某一部位来增加动力和改变圆心及方向，或缠、或抡、或扫、或挂、或抛、或舞花、或地趟，可击、可笞、可勾、可缚，简直游如飞龙
但是，这条鞭子在普通人手里，却疲软如死蛇一般。
归结到书法上，写字当然要用力，但要用活力，不是下死劲。
所谓“活力”，就是要将身上的力，通过手臂、手腕、手指，使到笔尖上。
这是检验一个人会不会书法的标准之一。
所以，学书法，首先应正确掌握其手法、身法、笔法，使动作准确，姿势合度，运笔连贯，力注笔端，眼到、心到、手到，意识和动作相互协调，不断提高驾驭笔毫的能力。
“学拳容易改拳难”。
一旦错误的或不正确的姿势形成习惯，要想改正就难了。
下面先说说如何执笔。
古人在执笔的问题上纠缠了千百年。
要么故弄玄虚，要么一辈子没挨着边儿。
其实，世界上任何一种工具，最正确的执法，无非就是最自然、最能发挥其功能的执法。
传说，王献之写字时，其父王羲之偷偷从背后拔他的笔而没能拔掉，于是就断定这个儿子将来一定了不得。
如果这成为能否成为书法家的标准，那么书法真是太简单了。
事实上，执笔太紧，是不科学的。
把力气都放在死死执紧笔杆上（横向），那怎能把力送到笔尖上（纵向）呢
这样说来，是不是无需化力气握住笔杆
那肯定不是。
执笔，就是要稳稳的把住笔，这样，运腕、送力才能奏效。
横向的力，究竟应分配多少
这没有定量。
大体的感觉，同执筷子差不多，首先是要不让筷子掉下来，但最关键的问题、最终的目的，是要能夹得起东西来。
执笔时，作用于横向的力，只要能稳稳地把住笔就行了，如此而已。
前人的一切奇谈怪论，我们似不必跟着纠缠。
手指的功能是执笔。
执好了笔，就可以开始写字了。
一写字，就要动。
这个动，就是所谓“运笔”。
运笔主要靠腕、臂和指的协调运动来完成，而活动最多的是腕。
所以，腕一定要活。
腕活，才能使全身之力，通过臂、腕和指贯注到笔尖；腕活，才可以调整笔锋，才能在上下左右提按、顿错、方圆、转折等多变的笔画书写中控制住笔锋，甚至能够随心所欲地指挥笔锋，达到所谓“甩笔头”的地步。
尤其是书写行书、草书时，手腕是不断的左右摆动和翻腾起倒的。
腕活，就是要求写字时，腕部关节不能紧张以至僵硬，“腕随己意左右”，但也不是随便乱动，而是要随着笔势的往来，自然而然地、协调地转动。
平时即使不写字的时候，也可以空手练练。
看小提琴家演奏，你能领会到运腕的大概。
因为在运腕这点上，两者颇有相通之处。
我们还可以从武术中得到启发。
吴图南在《国术概论》中说：“运用气力如何能随心所欲达于敌人之身
”必须视腕之能否灵活而定。
盖肩不松而力不能到肘，肘不垂而力不能达于腕，腕不活则不能达于手指。
况望其力能达于敌人之身者乎
故腕之灵活，实为练习国术者必须之条件。
”这同书法的道理基本相同。
我们也可以说，腕之灵活，实为练习书法者必须之条件。
悬肘，就是要求手臂全部离开桌面。
它是书法的基本功之一。
其重要性与练拳术的人首先要练“蹲桩”相同。
为什么一定要练悬肘
道理有三。
一、为了力注笔端。
悬肘时能使肩部松开，也便于腕的活动，全身之力由于无所阻碍，才得以集注毫端。
所以说，悬肘才能尽力，“悬着空中最有力”（元陈绎曾《翰林要诀》）。
二、为了挥洒自如。
前面我们已经说到，手腕的灵活与否，对运笔至关重要。
由于肘贴着桌面，大大限制了腕的灵活程度，笔的活动范围很小，要靠手指的运动和笔的上下左右倾斜，才能完成笔画的书写。
这样一来，锋必不正，势必不全，轻重便失准，挥运欠圆健，所以，只有悬肘，才能回旋余地大，才能用笔活，才能运转自如。
古人说悬肘“笔势无限，否则拘而难运”。
这里的“势”，就是指前面这两个方面，也就是运笔的回旋舒畅而有气势、有力量。
三、为了锻炼不臂力。
练拳的人，第一需要双腿有力，才可以稳如泰山，立于不败之地。
所以有“练拳不练腿，到老冒失鬼”的说法。
写字，则需要手臂有力。
悬肘，是一种很有效的训练。
初学写字时，即使把手臂全部搁在桌子上，也可能发颤，悬肘更是颤个不停。
任何一个大书法家，开始练字都不会例外。
因为手臂上的肌肉还不习惯这种动作。
说穿了，这是一种肌肉的训练，只要坚持下去，半年三个月，就会打下基础。
一旦练好了悬肘的基本功，则终身受益。
所以，初学者一定要下苦功练好它。
但是，悬肘不等于把肘抬得过高。
大体只要不贴着桌面就可以了。
臂肘抬高，肩必耸起，关节紧张，运用起来，就不灵活了，反而有害。
运笔时，肘应基本保持在同一水平线上，这就是所谓“平肘”。
写字姿势的正确与否，不仅影响到写字，而且影响到身体，所以不可小看。
写字时，应端坐椅上，与桌子保持一些距离。
头颈正直、自然，头略向前倾，含胸拔背，两肩松开，肩不耸，背不弓。
双脚踏实，平放地上，与肩等宽。
脚和身体稳不稳，关系到字的稳不稳。
右手执笔，左手自然平放桌上。
（左手不可成为重心的支撑点）。
双手之间要开阔，如抱大球状。
总之，要端庄平正，关节舒展；精神敛聚，呼吸顺畅；右手轻灵无滞，身体稳重自然。
身正、脚实，才能稳，才易于发力，所谓“力发手腰，其根在脚”；松肩，力才能达于肘，达于腕，达于指，达于笔，才能不受牵制，灵活往来。
桌椅对写字姿势也有一定影响。
高度、大小都要合适，坐起来感觉自然、舒适、不别扭。
写大字要用站姿。
大体要求与坐姿相似。
脚站稳，右脚向前跨出一小步。
自腰际发力，腰推动肩，肩带动腕，把腰肩之力或全身之力送到笔尖，通过笔尖送到笔画的每一个部位。
凡练好悬肘的人，站着写字不会有困难。
凡事皆有法。
法，就是对规律的认识，是扼要制胜的技巧。
要想达到出神入化的境地，就必须将技巧训练到随心所欲的地步。
中国书法之所以成为一门高级艺术，在很大程度上取决于它的千变万化的线条，而这千变万化的线条又依赖于毛笔来表现。
因为毛笔富于弹性，伸缩幅度大，最便于表现线条美，可厚可薄，可粗可细，可肥可瘦，可方可圆，可干可润，如此等等。
但也正因为如此，对毛笔的驾驭就有很大的难度。
古今号称书法家的人多如牛毛，但真正知笔法的人并不多。
钟繇为了得到一卷“笔法”，盗开韦诞的墓；颜真卿师事张旭，求笔法而“竟不蒙传授”，最后求得紧了才如愿；张照求王鸿绪授笔法而不得，只好躲在王写字的小楼上，才窥见他如何下笔……这些传说，在今天看来不免神秘了些，但笔法对于古人来说的确是神秘的。
这也从一个方面说明，掌握笔法不是轻而易举的事，所以不能不讲究笔法。
笔法，就是如何运笔（用笔）。
它是书法最重要的基本功。
用笔不得道，终生写不好。
笔法包括中锋、侧锋、藏锋、露锋，方、圆，转、折，提、按，驻、行，徐、疾等方面。
中锋、侧锋 中锋运笔是笔毫与运行方向一致，毫中所含之墨最易顺着毫尖流注下去，均匀渗开，四面俱到，所以中锋所写出的笔画干净、圆润，有立体感，好比圆形钢筋。
能否在运笔过程中保持中锋，是检验一个人对笔的控制能力的重要标准。
但是，一般来说，除了篆书和其他书体的大部分笔画外，中锋并不是万能的，也就是说，侧锋的运用有其合理因素和美学价值。
古人说：“正锋（即中锋）取劲，侧笔取妍”（清朱和羹《临池心解》）。
侧锋（笔毫与运行方面成45度左右夹角）所形成的笔画，呈现出潇洒灵动的姿态。
比如，王羲之的行草中，就很自然的在运笔过程中带有侧锋；相反的，像八大山人的有些行草一味用中锋，显得不够自认和缺乏灵动。
（如图）当然，侧锋取势，势成则又回归中锋。
与此有关的，还有一种所谓“偏锋”（笔毫与运行方向成丁字形，即90度左右夹角）。
偏锋所写出的笔画（实际上是横扫出来的）比较单薄，一般来说，在书法上被视为病笔。
但历史上也偶有人用，形成较为乖僻的风格。
初学者当然要从平正入手，苦练中锋。
附带说一下，“拖”肯定是病笔。
写字绝不可拖，否则写出的笔划湮漫无力。
露锋、藏锋 这是起笔和收笔时的笔法。
顺势落笔，笔尖外露，或收笔时不回锋，为露锋；起笔和收笔时，逆势回锋，则为藏锋。
古人说：“藏锋以包其气，露锋以纵其波”；“有锋则耀其神，无锋则含其气。
”藏锋笔画圆劲、厚重；露锋笔画，锋利、精神。
方圆、转折 笔法的方圆，是指运笔书写所形成的笔画形态（不是结构形态）。
它体现在两个方面：一是一般运笔过程中，运用中锋写出的笔画圆浑，有圆形钢筋一样的立体感，就谓之“圆”。
运用侧锋写出的笔划，所呈现的形态，谓之“方”；另一个方面则明显地表现在转折处。
转则成圆，折则成方。
除了篆书纯用圆笔外，一般来说，写字都是方圆结合的。
内圆外方，内方外圆，亦圆亦方，不方不圆，变化万千。
提、按 古人往往称运笔为行笔，这很有道理。
人行路时，两脚自然一起一落；运笔时，也有提按。
就是说，笔画是不能平拖过去的。
特别是转换处，更需提和按，笔锋才能顺利的转换再回到适当的笔画中间，不致扭起来，锋如果和副毫扭起来，便失去其功能，就不能“万毫齐力”了。
就是说，提和按不仅使笔画有了丰富的变化，同时也是为了调整笔锋。
所有的笔画都是提与按的连续。
每一个笔画的书写过程，都不可能象机械那样用力完全一致（如果这样，产生的线条就成了没有趣味的直线），而始终贯穿着提与按的动作，只是一般的笔画提与按的变化极其细微，不引起我们的注意罢了。
写字过程中，我们不必，也不可能处处人为地安排，什么地方该提，什么地方该按，除非一些规律性的地方，如起笔的先按后提、折笔的先提后按等。
既然不能安排，那么提和按究竟如何掌握呢
答案是，在日积月累的长期训练中培养出一种感觉。
就像高明的厨师放佐料，是从来不需要称份量的。
但是，有不少人，包括一些著名的书法家如李瑞清等，为了追求毛感、金石味，而将提按变为颤抖，很不自然。
所以，初学者一定要理解提按与颤抖的区别。
写字抖抖的，丑不忍睹
驻行、徐疾 驻，就是停、留的意思。
如果说提、按是笔的垂直运动的话，那么，驻、行就是笔的水平运动。
前面我们已经说过，所有的笔画，都是提和按的连续，事实上，同时也是驻和行的连续。
既要往前送，又要留得住。
笔笔要留，一笔不可滑。
打个比方，就好比推车下桥，既要往前走，又要拽得住，才不至失控翻车。
与此相关的，是运笔的速度问题，即徐、疾。
运笔的速度应该快还是慢
运笔快，不容易杀得住，易滑。
“最不可忙，忙则失势。
”所以，情愿略慢一点，以缓避滑，要笔笔留得住。
即使快的地方，也要杀得住。
有时甚至要停、要断，但断不是真正的断，而是笔断意连，在有意无意间接得住。
常见有些人写隶书和颜字，在转折处无一字不断，十分刺目，十分不自然。
当然，过慢同过快一样，都是毛病。
该快的时候快，该慢的时候慢，该停的地方停，就是要有节奏感。
不仅一笔之间要有节奏，而且一个字、一整幅作品，都要有节奏感。
但这节奏感又是无法安排的，也是要靠长期的训练培养出来的，所以，任何一行的高手，抖实际上是有优秀的感觉。
感觉很重要
古人往往“疾涩”并称。
其实，“涩”不光是速度问题。
逆势快送，同样产生涩感。
涩，也就是古人所说的“毛”。
“古人论笔，用笔需毛。
毛则气古神清。
”(林散之)这种“毛”感，表现出一种力度和韵味。
概括地说，所谓“涩”，就是笔不从纸面滑过去；应使其发生摩擦，笔划才有力、有味。
产生涩感的原因是：一、留。
笔在行进过程中不是一滑而过，而是处处留得住，就是我们前面讲到的驻与行的关系。
古人所说的“屋漏痕”“锥画沙”，应该就是这种效果。
雨水顺着墙流下来，由于墙是不光滑的，所以雨水不时地流下，也不时地受到阻碍，就在这“流”与“留”的矛盾中行进；二、逆。
逆就是“送”，与拖相反。
简单地说，就是笔杆指向运笔的相反方向。
东坡所说的“逆水撑船”，就是指此；三、提按。
在运笔过程中，在运笔过程中，对提、按的微秒把握和有效控制，是产生涩感的又一个原因。
但提按与颤抖有本质的区别。
用颤抖的手法表现涩感，是十分做作、缺乏美感的。
当然，除以上三个因素外，中国书法运用毛笔和宣纸，本身也就较容易产生涩感。
关于用笔，再强调几句，对大家不无好处。
要每一笔都不放松，不让劲，尽全力写出。
“万毫齐力故能峻，五指齐力故能涩。
”特别是笔画中间，要饱满劲健，“不看两头看中间”。
黄宾虹先生有几句话，概括了用笔的基本要求，值得我们体悟：“用笔有所禁忌：忌尖，忌滑，忌扁，忌轻，忌俗；宜留，宜圆，宜平，宜重，宜雅。
” 虽然汉字的结构较为复杂，但它们都是由一些基本的笔画组成的。
这些基本的笔画，就好比造房子所用的砖块。
有了它们，就可以通过不同的方式，营造出千姿百态的房子。
所以，初学者一定要扎扎实实地训练基本笔画，为以后的“造房子”准备优质的“砖块”。
前人用一个“永”字作代表，分析出这个字包含了八种基本的笔画，这就是所谓“永字八法”。
在以前，对于一个善于书法的人，往往称之为“精研八法”。
即便对于今人来说，它还是有一定的参考价值的。
1、点（侧）。
点的变化不少，基本写法是：①露锋入纸，顺势落笔；②铺毫，向右下作弧形顿笔；③回锋收笔。
要点是：头尖，背圆，腹平。
头尖，则锋芒露而精神出；背圆、腹平，则饱满劲健，内含张力。
点是一个字的眉目，“一点失所，则如美人之眇一目”。
同时，在掌握基本点法的基础上，要善于变通，举一反三，根据不同的场合作不同的点，所谓“万点异类”也。
2、横（勒）。
古人称横画为“勒”，是很有道理的。
“为画必勒，贵涩而迟”。
就是说，写横画时，像勒马缰，不可顺锋滑过，宜涩，宜缓，欲行不行，处处留得住，特别是中间，容易一笔滑过，所以有“不看两头看中间”之说。
基本写法：①藏锋起笔；②转锋切下；③铺毫，涩笔右行；④向右上提；⑤转锋下顿；⑥回锋收笔。
横画不宜太平，中间略带拱形，精劲内含，充满力感。
大家知道，石拱桥是由一块块石头拼接起来的。
它之所以能够承受千百吨的压力，奥妙全在拱形上。
横的变化也很多，切忌象美术字一样机械、单调的排列。
“凡平画如算子，终篇展玩，不见横画，始是书法。
”（陈铎曾）有的人写字，一眼看去，整幅字最“醒目”的就是一根根横画，就是犯了这个毛病。
3、竖（努）。
基本写法是：①由下向上逆势起笔（藏锋）；②转锋向右下顿；③铺毫，逆锋尽力下行；④顿笔于尽头处；⑤回锋向上收笔。
要注意：竖不宜太直，太直反而失势；宜稍稍有弧意，在曲势中求直，有张力，才显得挺拔有劲。
另有一种常见的悬针竖，起笔同上，只须逆锋向下时，在大约三分之二处缓缓提笔，收成针尖形。
悬针竖应直而饱满，收笔时不可急，宜渐渐提起，写得尖、圆、健。
4、钩（趯）。
基本写法是：①行笔至出钩前，先向右下略顿（使右下饱满）；②再向左下挫笔；③复往上转笔；④蹲锋蓄势，果断踢出。
好比赛跑，须先下蹲蓄势，后猛然跃出，方能成功。
因方向不同，还有很多不同形状的钩，如戈钩、心钩、横钩等，大体都可以依此类推。
5、挑（策）。
基本写法是：①藏锋起笔；②切向右下；③提笔出挑。
如鞭之策马。
6、长撇（掠）。
基本写法是：①逆势起笔；②转锋下顿；③辅毫用力撇出，如飞燕之掠檐而下，峻快而有斜出之势。
运腕，力量一直要送到笔画尖端，才不致有虚尖、漂浮之病。
切不可运指扫出。
7、短撇（啄）。
基本写法略同长撇。
以逆势起笔切入后，稍一顿挫，即向左下迅速用力撇出。
如鸟之啄食，刚而短促，锐而急速。
8、捺（磔）。
基本写法：①藏锋（或露锋）起笔；②转锋向右下行笔，渐次铺毫，到极点（最阔处）时，铺足毫；③略顿，再渐渐提笔捺出，力送尽头。
捺，
河北美术考生们
字体的演变和分类： 中国的文字源远流长，博大精深，字体结构经过数千年不断创造、改进而成，有较强的规律性。
它的演进过程大致是：图文—象形—甲骨—钟鼎—石鼓—古文—秦系—隶书—楷书—魏碑—草书—行书—宋体—仿宋体—黑体—圆黑体—叠圆—综艺…… 解释：图画文字、象形文：距今六千年至殷周时代，同图画差不多，非常容易识别的文字。
甲骨文：距今三千多年，是最早可识文字，殷商时代刻在龟甲和兽骨上的文字。
当时记载占卜吉凶的卜辞文字。
字体风格朴素，自由，结构带任意性。
钟鼎文：唐代发现周秦刻在十个石鼓上的铭文，古代称铜为金又叫金文，以礼器的鼎和乐器的钟为最多。
脱胎于图画符号的文字。
石鼓文：唐代发现周秦刻在十个石鼓上的文字，现存故宫，是中国历史上现存最早的刻石文字。
石鼓文已不再象甲骨、金文那样，写得字大小平均有雄浑厚朴的大度之气。
古文：汉代发现藏于孔子宅中墙壁内的经传和春秋左氏传中的文字叫做古文。
秦篆：大篆是周宣王时对古文字整理之后的一种文字，因经史籍之手。
故又称“籍文”秦始皇吞并六国，统一天下，大臣上奏所用的文字。
大篆：是钟鼎文、石鼓、古文、秦篆的统称。
字体粗犷有力，厚重古朴，行款已趋向线条化，规范化。
小篆：公元前221年，秦统一中国，命李斯等人实行“书同文字”以秦篆为基础而出现一种简化的规范文字。
字体均圆整齐，上紧下松，布白匀称，带有图案的装饰美。
隶书：相传秦始皇时，有个叫程邈的小官因罪入狱，隶书是由篆简化演变而出来的，为了简捷速写，变篆书圆转的笔划为万折的笔划，汉代盛兴，后世学隶书以汉碑为典范，用笔方中有圆的变化，端庄古雅，左右舒展，有均衡美。
魏碑：指北魏时期的石刻，属于楷书，魏碑是把汉字由隶书向楷书的演变过程中，表现了艺术上大胆的革新精神和杰出的创造才能。
特点：品类繁多、风格各异我体不备。
楷书：又名正书、真书。
因是字体的楷模所以叫楷书，标准，正规又叫正楷。
西汉开始萌芽，经过东汉，唐朝兴盛。
一千多年来唐楷一直做为汉字的标准字体。
特点：形体方正，笔划平直，规矩严谨，丰满秀丽。
草书：有大篆、小篆、古隶、今隶的草书。
草书专门发展成一个具有特色的字体，是从汉代开始的，由汉至唐是一度极盛的时期，形成了章草，今草、狂草和行草。
它既具有自身的规律，又能抒发自我的情怀。
今草是草书的主体。
它们笔势连绵回绕，痢约为本，点画相连，态势飞动一气呵成。
特点：节奏强烈，行云流水，舒坦。
行书：产生于汉末，介于真书和草书之间的种字体，兼有楷书字形易识，又兼草书书写快捷之长，所以至今与楷书一样成为常用字体。
相传是刘法升所创，王羲之被尊为“书圣”。
其特点：行笔劲速，节奏轻快，点画流动，用笔活泼。
宋体：北宋的毕升发明了活字印刷，刻字在楷书体上产生了一种横轻直重，阅读醒目的印刷体，后称宋体。
到了明宋代演变为笔划横细坚粗，字形方正的明体。
当时民间流行一种横划很细，而坚划特别粗壮，字形扁扁的洪武体，如职官的衔牌、灯笼、告示等都采用这种字体。
特点：横细坚粗，“撇如刀，点如瓜子，捺如扫”笔划严谨，带有装饰性的点线，字形方正典雅，严肃大方，是美术字体之首。
仿宋体：出现了笔画粗细一致，讲究顿笔，挺拔秀丽，适合手写体的仿宋体，当时称为新宋，宋体又称为老宋。
是现代宋体的一种。
特点：字身秀长、宋楷结合、横斜竖直、粗细一样、间隔均匀，起笔顿顿，落笔顿顿。
黑体：清末萌芽57年简化字体后定形。
笔划横平竖直，粗细一致，笔划较粗，方头方尾形成方黑一体而得名，又称方体。
特点：由宋体结构，笔划单纯，相互大方，醒目粗壮。
圆黑体：由黑体演变而来，方角变圆角，方头变圆头，点、撇、捺、挑、勾略带弧，并稍加长。
笔画的方粗和粗圆，虽然字形一样，所取得的效果确各异。
粗方是厚重平板之感；粗圆呈厚重而灵活的格调。
因此，印刷术上出现圆黑体，具有较强的冲击力，给人圆润活动之效果，又有时代感。
字体的演变过程说明这样一规律： 1、易写替代了难写的过程 2、简化替代了繁体的过程 3、新字替化了旧字的过程 4、实用字能不断扩展的过程
清朝墓碑写法
提到清代书法，向来被“碑帖二学”所笼罩，这是由于当时强调学习范本的变换所致，但这只是表面。
清初陈奕禧、何焯等学者已看到碑版的价值，又经阮元呼吁、包世臣力倡、康有为完善，遂使学碑者众。
却因积习日久，终成流弊。
1 .以晋唐行楷为主： A在“二王”范围内求活动的，有董其昌、王铎、姜宸英、张照、刘墉。
B于“二王”以外另辟路径的，有黄道周、倪元璐、沈增植。
2 .以魏碑为主的： A写方笔的，邓石如、赵之谦、李瑞清，包世臣。
B写圆笔的：张裕钊、康有为。
3 .篆书：邓石如、吴大澄、杨沂孙、吴昌硕。
4 .隶书：郑簋、朱彝尊、桂馥、金农、伊秉绶、何绍基。
5 .颜体：刘墉、钱沣、伊秉绶、何绍基、翁同龢。
参考;清代书法史的写法——关于碑帖二元论的反思来源：
