志存高远 身体力行全文
5月4日，温家宝总理与北大学子共度“五四”青年节。
在北大校园里，学生蘸墨写下总理一首诗的题目“仰望星空”，赠送总理。
总理沉思片刻，挥毫相和，写下“脚踏实地”四个大字，寄托了总理对广大青年学子的殷殷期盼之情——既要仰望星空，志存高远，树立远大的报国之心、爱国之志；又要脚踏实地，身体力行，积极投身到社会实践中去，为社会主义建设添砖加瓦。
“要多读书、多实践，根本是要有正确的世界观和远大的理想，要把自己的一切献给人民。
”温总理的叮咛犹在耳畔，仰望星空，志存高远，新一代的青年人具有蓬勃的朝气、律动的激情、建功立业的雄心，民族的复兴、国家的强大需要我们接下接力棒继续前行。
有一位哲人说：“一个民族有一些关注天空的人，他们才有希望。
”而当代的大学生就应是那些关注天空的人，那些具有报效祖国之志的人。
“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。
以国家昌盛为己任，有担当、有抱负，有高尚的道德、渊博的知识，做到人比山高、志比天高。
然而，“千里之行始于足下”。
志存高远的同时，也要身体力行，从脚下的路开始走起。
以爱国之志为强大的精神动力，脚踏实地的走好人生中的每一步，不倦怠每一天的韶华光阴，不辜负前辈创下的和平、美好生活。
怀揣报国之志，刻苦学习，努力实践，到社会中去，到基层中去，到祖国需要我们的地方去，用实际行动锤炼工作能力，用务实的态度担当起祖国复兴的重任。
懂得国情，了解国家需要，在广阔的农村，正需要青年人施展自己的智慧和汗水。
“一屋不扫何以扫天下”，仰望星空之后，青年人更应该俯下身子，将建功立业的雄心壮志转化为实际行动，用火热的青春、活跃的思想、辛勤的汗水浇灌理想之花。
画家陈镇庭
陈镇庭，（1898 1957年），字振庭，澄海城北人。
少有天资，四岁时能在墙上作画，读中学时对绘画更加喜爱，好学深思，积钱购画册，展玩临摹，朝夕不懈。
1939年到上海美专读书，在学期间，成绩卓著，受到刘海粟、谢海燕等画师所器重，毕业之后留为教席。
王兰若在新华艺专的时候，他通过诸闻韵先生的介绍，结识了澄海籍的学生陈镇庭，因此而经常结伴到诸先生家中作画。
与王兰若是同住一室的同班同学，天性活泼，潇洒不羁，王兰若谓其“下笔生趣，花草树木，鸟兽虫鱼，莫不栩栩如生，几欲破纸而去，其气韵生动，人咸惊叹其笔下有神也。
”他生得矮矮胖胖，安详和气。
1942年先后到泰国和越南培英学校任教，并创办“国画社”，培育人才，门墙桃李，遍及泰越。
在泰期间，多次举办画展，所得笔润，一概资助家乡福利事业，出版有《镇庭翎毛走兽图册》、《陈镇庭画存》等。
陈镇庭绘画无所不精，西画、国画皆具风格，尤以国画为最，特别擅长翎毛走兽。
学生喜欢他的美术课，最爱欣赏其画画，上课一进课室，从来不讲闲话，手指夹着粉笔，便在黑板上不停地画，不消几分钟，一池荷花，画得满室生香，几只小鸡，趣味盎然。
当你看得目瞪口呆的时候，他马上在黑板上再画一幅免费奉送给同学。
陈镇庭悉心碑帖，书法宗唐楷，尤喜欧阳询。
在其艺境中，有一种对典雅的、庄严的气格之嗜好，一切变化都是按照法度原则而表现得充分、坚实、完整、和悦，趋于尽善尽美，既不崇尚意兴，也不如少年人一般意气风发，而孜孜于法度的探求。
因此，都可算是理性的艺术大师。
《陈镇庭画存》有其所写《朱柏庐治家格言》楷书四联屏，第一幅的第一句是：“黎明即起，洒扫庭除，要内外整洁；既昏便息，关锁门户，必亲自检点。
”古人云：“一屋不扫，何以扫天下
”说的是东汉时陈蕃的故事，陈蕃整天读书，想要干一番大事业。
有一天，其父好友薛勤来看他，见到院子里长满杂草、堆积垃圾，便问陈蕃：“你为什么不打扫院子
”陈蕃回答：“大丈夫应管天下大事，而不该只考虑一间屋子。
”薛勤又说：“你连一间屋子都管不好，怎么能管理天下的大事呢
”做事要从小事做起，日出而作、闻鸡起舞，讲一个“勤”字。
日落而息，要亲自检点门户，做到处事“谨慎”。
欣赏这楷书四联屏时，可以想像其恭谨严肃、一丝不苟的态度，对例如点画之间的主次关系，穿插挪让，整体的章法等方面作了充分思考。
故用笔刚健险劲，起笔收锋应规入矩，转折提按分明，结体略取长势，撇捺舒展，重心安稳，章法疏朗，风骨清俊精劲，既有方正峻利之势，又有风姿秀雅之韵，还包含着坚实、和谐的美丽和庄严。
刘朔书画艺术
刘朔，号渤海道人，1970年4月生，河北省乐亭人，1993年毕业于河北师范大学美术系，师从李明久，白云乡，杨建民，霍春阳等，中国书画家协会会员，海内外名人名企交流协会顾问，河北省书画艺术研究院研究员。
现居石家庄。
其作品注重笔墨，苍劲凝重，泼辣豪放，意境空灵，作品内容力求古意诗境，诠释儒释道精神内涵。
遍摹历代大家作品，沿袭正脉，艺求上古，浸洇水墨二十余载。
“兰生幽谷中，倒影还自照。
无人作妍媛，春风发微笑。
”在当代多元化的艺术舞台上，刘朔书画便犹如这幽谷之兰，静静的、淡淡的在那里吐纳绽放，在宁静的气息中自然舒展，呈现出中国传统书画“澄怀观道”、“静照忘求”的一路较高水平。
刘朔虚静恬淡，不滞于物，不为世事所动，一以贯之地走自己的路，始终保持着一份心灵的独立和自由，也正是因为这样一份独立与自由，使他能够对书画艺术进行深层思考和探索，在笔情墨象之中独享超逸之趣。
这种超然心境，自然表现在其书画之中。
大道无形，唯在拣择。
与安稳而透明的笔墨相对应，中国传统山水画成为刘朔的艺术选择。
他试图寻找一种宁静的境界来化解世象的繁杂，用本真的眼光感知历代画家的山水情怀，以求解真实可感的中国山水文化灵魂。
中国历代山水画作品均体道悦性，立象尽意，源于自然，又超然其外。
天地流行，发育万物，山与水的合喻即为宇宙自然的永恒、深邃和生命精神的生生不息。
山水之乐，因画而更具诗意，山水之画，非江山而不显其质。
对于山水画的表象世界，只有探寻把握形式规律，方可超以象外，得其山水画艺术之意义。
刘朔山水画，构图繁密，在画法上采取传统高远视点，从高处把握景物，从大处透视整体，既瞩目于上下四方，一目千里，又细致到一草一石，一水一木，体现出大自然生命节奏变化的韵律。
创作中既发挥了宋人实景丘壑的幽美描绘，又将元人按“气”、“象”原理重构山水元素的法则融会一体。
所作《山水静无声》 “立万象于胸中，传千祀于毫翰”，变静态的孤立山川为动态的流动山水，营造出空空朦朦、苍苍莽莽的松秀意象，体味着“道”的自然，流露着对生命宇宙的体验。
所作《秋山图》所画丘壑，重峦叠嶂，越深越妙，山石树木、坡坨形态无一处不是惨淡经营，将精练的用笔与造型完美结合，既可以在很小的范围内看到连续而节奏明快的盘折之变化，又可在大面积的山体内表现若有若无的空灵，觉悟庄子的“虚室生白”。
所作《云海松涛图》又将四时阴霁之气象，得于心而应于笔，云海松涛之喜怒，由人之逸而为画之逸。
初看是山是云是松，细看非山非云非松，是与非是皆为美也，给观者感受到的是澈透心灵的安慰和水墨微妙的领悟。
作为一位传统的书画家，刘朔重视书意，讲求文理，善于以古人名句为题，以文人画为艺术形式，营造自己内心的山水意境。
其山水画《秋树远岫图》《云霭万壑图》《秋山图》，取古人山水题材诗词之意境，或小桥流水、或崇山峻岭、或寒江古亭，展开一幅幅中国文人的水墨情怀。
欣赏这些精致独到的作品，我们可以在虚虚实实的人文环境中徜徉，正如清人方士庶所云：“山川草木，造化自然，此实境也。
因心造境，以手运心，此虚境也。
虚而为实，是在笔墨有无间。
故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外别构一种灵奇。
”这种“灵奇”使得刘朔山水画不再单纯是一种形式品质，而且还具有浓厚的传统文化审美意味。
古典书风为刘朔书法审美理想的一贯追求。
他对古典重视、崇仰和执著，广泛临习了三国、魏晋、唐宋诸家名帖，以“察精拟似”要求自己，把传统当成一个发展演变的动态过程来做全方位研究。
他天份既优，用功又博，开垦出一块有别于浪漫传达或现代张扬书风的书法领地。
纵观其书作，从容蕴藉，笔力轻健，提、按、顿、挫清晰分明，晋唐遗韵较为浓烈，以山水画一致的清新格调平和地散落在从容的笔墨之中，浸润着简、静、寂、生的禅宗美学韵味。
在刘朔看来，写小楷尤其写魏晋小楷是练笔性、练眼力、练养成的最有效的途径，是提高作品境界的好办法。
他的作品正是建立在他对小字书法的深刻认识和刻苦实践的基础之上的。
他的小楷，法度严谨，点画精到，用笔流畅，风姿绰约，一派淳正清雅之气扑人眉宇，处处体现着潇散简约、平和静雅的韵致。
所作《心经》、《金刚经》、《唐诗长卷》古风扑面，通篇展现着一种精严细腻、清逸散淡的情趣，笔画的起止、映带、提按，一板一眼，无不中规中矩，不激不历，从从容容，足见其在小楷上下的功夫之深，这在当今比较浮燥的书坛，尤为可贵。
正缘于此，刘朔行草书也具备了较高的艺术感觉。
他以敏感的心性经营笔墨，立足并生发于传统，又注意融人自己深邃的思考，从而使其在书法创作上逐渐形成自己内秀外美、清逸淡雅的独特艺术风格。
其作品，章法连贯，平起提按、疾徐有度的线条节奏，中锋用笔的微妙变化以及依势而成的墨韵浓淡润涩处理，使其行草书清而纯、静而雅，具有浓厚的书卷气。
在书画艺术研究院霍春阳硕士研究生课程班，经过两年系统的专业学习过程中，刘朔对书法绘画艺术有了更为深刻的理解。
他开始运用中国文化的禅韵与山水画的写意来书写，扫尽当代书风中的浮躁、浅薄、懦弱与杂乱。
禅宗的人生唯美性和对生命的顿悟，使得他的书法线条结构内凝淀着诗意之美，用诗化之思对待创作，注重抒情的诗味以激活书写表现之魂，运用诗化的线条结构展现禅意空灵的艺境，在不事修琢中作漫不经心的线条散步，由是给人内涵充足的含蓄之美。
山水的写意为刘朔书写潜意识层面内的一种超自然表现，因此，其书形象的构造是多层次展开，呈现的“静逸、流宕、幽玄、疏狂”皆指向禅境传达，禅骨建构、禅韵坦露，使其书在注重书法文化内质的同时又深藏着禅的意识，素净的白底上呈现出单纯的美和简练静穆的气象。
刘朔信奉这样的人生格言：“读万卷书，行万里路，交八方友”。
无论是画画还是书写，他将其艺术创作过程归纳于“神思”的想象活动，情致和意境的感悟，在心态的顺然自若中蕴含着禅机。
因而他一有机会便游历祖国山河，从大自然中吸取营养，在不断游历中吸取大自然的灵魂气魄；他十分重视知识文化的底蕴，不断学习哲学、美学、文学、历史等相关知识，在频繁的交流、融合中增长见识；在中西比较文化中体验中国传统文化的精神。
或许正是用这种“澄怀味象”式的“心斋”去观“道”，用“万趣融于神思”来体现“神境”，刘朔的书画艺术才“中得心源”。
他的书画艺术是在正确理解和把握传统文化精神的基础上，始终追求并保持着中国传统笔墨语汇的单纯，是严谨法度、纯熟技法与禅趣意绪相结合的产物，能“所遇之时，有以发之”，散发出 “远”、“和”、 “力” 、“情”的艺术魅力。
其“远”即追求意境的清远，唯清、静，可致远、致深；其“和”即和谐潇散、悠然自得，强调一种风度、胸襟以及和大自然的精神融和；其“力”体现在其线条的节律与流畅、质感与力感，是内在气质的阳刚威仪与高风大气；其“情”即抒发心中的浪漫情怀。
儒家思想美是什么
您的眼睛是我永远的牵挂，即使我走过千山万水，却总走不出您那慈祥的目光；您的呼唤是我永恒的温暖，无论凄风冷雨，您总是为我点亮心中那盏灯；您的背影是我永生的眷恋，您的坚强牵引我们勇往直前。
亲爱的老师，因为有了您，我们的世界才会变得如此美丽，混沌之中，才有了指路的明灯，迷茫的夜空，才有了永恒的北斗。
您肩负着神圣的使命，您肩负着祖国的未来，您肩负着民族的昌盛，您肩负着历史的重任，就这样，一代又一代的少年在您的抚爱下健康成长，在您的关注下奔赴远大的前程。
因为有了您，就有了一个特别的节日－－教师节。
从此，全社会就多了一份对您深深的敬意与关注，我们看到和感受到了您的伟大和平凡。
您的伟大在于创造世界，播种未来，您是点燃我们理想之火的人，是保证民族未来优良素质的人；您的平凡在于除了奉献别无所求，无怨无悔，心无旁鹜。
您从不在乎所失所得，因为您深深懂得自己在付出什么，在收获什么，这是任何数字都无法计算的生命价值和幸福成果。
“捧着一颗心来，不带半根草去”这正是我们的老师心境的真实写照。
每当上课的时候，您的眼睛总是注视着我们位同学，生怕我们不听课。
而放学的时候，您总是最后一个离开教室；无论刮风下雨还是炎日当头，您总是骑着您那辆老式的自行车，在学校到家的路上来来回回；可是，您到学校，到教室却比我们早。
您为我们操了一百个心，无论是在学校、家里，您生怕我们不听话、闹事，放学去电子游戏室、网吧。
您就像我们的爷爷，每当有同学犯了错，您总是耐心地教育他们，从不随便交给政教处。
每天晚自修前，不管是不是您的课，您总要来到教室，看我们学习。
有时候您在离教室不远处看我们，虽然我没看见您，但是，我感觉得到您就在我们身边。
每到晚睡前，您总是忘不了到宿舍督促我们睡觉，在我们入睡后，您还不时到宿舍抽查我们的睡觉纪律。
当您离开宿舍的时候，我看到您的背影总是那么匆忙，您还有许多的事要做。
老师，您的每一天都在为我们操劳，却没有给自己留一点的空间和时间…… 老师，您像路灯，照我们勇往直前，老师，您像船夫，拉我们渡过险滩急流。
老师，我们想您，更由衷地感谢您
感谢老师写下这个题目，我觉得既平常又通俗。
然而一想到老师平时对我点点滴滴的关爱，我的心情却又十分激动起来。
都说老师像园丁，因为老师们在辛勤地培育着祖国未来的栋梁。
都说老师像蜜蜂，整天不停地工作，采集甘露，为养护祖国的栋梁滋补营养。
在我们漫长的人生道路上，老师就像是一根拐杖。
从牙牙学语那么大，我们就开始接受老师的呵护。
总之在我们的成长道路上，缺少不了老师带给我们的帮助，老师就像吾生的第二个父母一样，无时无刻地不在默默无闻地关心着我们，给我们以光和热。
当我们遇到困难时老师会帮助我们；当我们遇到挫折时，又是老师会来安慰、鼓励我们；对于老师无私奉献之情，我们实在是难以回报。
老师，我想对您说，您是大树，您是天使，您是海洋，给别人的甚多，留给自己的甚少，您忠诚党的教育事业，无私奉献的精神多么高尚啊
老师，我从心眼里敬佩您 老师我想对您说：您就像蜡烛一样默默的燃烧自己，为我们在茫茫学海里指明道路。
您把我们从一个无知的孩童，培育成一个全面发展的学生，这里凝聚着老师多少心血和汗水啊!老师,是您给我们知识,给我们力量,给我们战胜的勇气。
老师您就像大海，我们是一条小鱼您用细细的波涛为我们按摩，让我们在这知识的海洋里长大. 俗话说：“一日为师，终生为父。
”老师将永远被我们尊重和爱戴，在此我发自内心的道一声：“感谢老师。
” 感谢老师人们通常把童真的孩子比喻成幼苗、花朵、小树等，而培育这些幼苗、花朵、小树的老师就向辛勤的园丁一样，用智慧、爱心和汗水浇灌、培育、呵护着园子里的每一株幼苗，使他们枝繁叶茂，姹紫嫣红，茁壮成长。
中国古人云：“师如父母”，这充分体现了中华民族“尊师爱师”的传统美德，也体现了老师“爱生如子”的高尚师德。
人们把老师比做“慈母“，主要是对那些有着”“童心母爱”的女老师给予的最亲切的、最真挚、最感人的尊称。
“爱是一缕金色的阳光。
”我国现代文学家鲁迅说：“教育是植根于爱的。
”教师对学生的爱，表现在毫无保留地奉献出自己的精力、热情、才能和知识，使学生更好地受到教育，在知识上、精神上和品德上取得最好的结果。
教师应该称为教育家，而教育家也就是人类灵魂工程师。
人们赞美教师就象春蚕一样“吐尽心中万缕丝，奉献人生无限爱，默默无闻无所图，织就锦绣暖人间”。
“春蚕”是广大教师感到无比荣耀的称谓。
春蚕冰清玉洁，气质高贵；春蚕食几茎绿叶，吐一片锦绣；春蚕生命不息，吐丝不止……春蚕这些优秀的品质，只有光荣的人民教师才无愧于这样的称谓。
人们把老师比作“春雨”，把学生比作“春苗”，春苗需要春雨去浇灌。
我们的老师就如那绵绵的春雨，用播洒的爱去滋润学生的心田，用丰富知识去开启学生的智慧，用优秀的人格去潜移默化培育学生的品德，用无私的奉献精神去熏陶学生的心灵。
广大教师甘化春雨润蓓蕾的高尚情操，为“春雨”的成为增添了无限光彩。
现在人们把教师比作是“人梯”——“那些为别人的成功，而作出自我牺牲，无私奉献的人”，人们把教师称作“人梯”，正式因为光荣的人民教师具备了这样优秀的品质和精神。
广大的人民教师辛勤到耕耘在教育事业的园地，他们不图名，不图利，不图回报，默默无闻地教书育人，兢兢业业地培育人才。
而那些考上大学，走向成功，扬名立万的学生，无一不是踩在老师的肩膀上，以老师为人梯向上攀登到达人生的高峰。
他们虽然生活清苦，却情系祖国未来，心联学子之心；虽是一烛微火，却燃尽自己，照亮别人。
正是有了这些默默无闻的老师对这些莘莘学子的爱护和培养，才有了今天千千万万个不同岗位上人才发光发热。
也正是有了这些辛勤的园丁的工作，才使得现在许许多多的成功人士在正确的引导下和自己的努力下有了今天辉煌的成就，在这些成功人士的背后，除了要感谢父母和朋友外，难道不应该感谢一下辛苦培养过教育过发现和鼓励过我们的老师们吗
“落红不是无情物，化作春泥更护花。
这是牺牲自己带来希望的奉献者的爱。
” 敬爱的老师，时空的流转把我与您之间的距离越拉越大，但对您思念的新却永远不会改变
如春风拂过百花齐放
如艳阳普照硕果累累
您的引领，使我从小插上理想的翅膀。
不管明天会怎样。
还是从心底说声：“感谢您。
”您如一叶扁舟，载着我驶向知识的海洋
我最敬爱的老师，9月10日是我国的教师节，我过从古至今就有尊师重教的传统美德。
在这里我献上我最真诚的嘱咐——祝您永远健康快乐
桃李满天下
我还要说一声：“老师您辛苦了，祝您节日快乐。
” 感谢老师我是一个不太善于表达自己情感的人。
写下这四个字时，我却发现，一种浓浓的感动早已溢于笔尖，积蓄已久的情感如一扇打开的闸门，从心底喷涌而出…… 感谢老师
在学校——这片金色阳光下的茵茵的草地上，一个个稚嫩的生命尽情舒展着他们的颜色：是红色，就热烈奔放；是黄色，就明亮可爱；是蓝色，就温尔文雅……因为在这片草地上,有最适宜的气候、最肥沃的土壤、最清新的空气，这就是老师们的爱
孩子美好的人生是被爱所唤起的，没有爱，就没有教育。
学校的每一位老师，用爱心叩开了情感世界的每一扇窗子，用真情点亮了生命的每一个灯盏。
她们像呵护露珠一样小心翼翼地呵护着孩子们的心灵，又像尊重同事那样尊重孩子的选择。
我欣喜地看到，在我们43中学——这个生命成长的乐园里，教育已不再是传统意义上的教法、学法，而是心灵与心灵的沟通，生命与生命的对话，智慧与智慧的碰撞
这是教育的真谛。
如果我们都能意识，教育是一项为未来社会培养人才的事业，那么，有了这种沟通、对话与碰撞，我们的教育现代化，我们的民族复兴也就指日可待了
感谢老师
当我静心品读老师们的教学反思报告，当我用心感受老师们的思想，当我面对面和老师们交流，我的心灵，一次次被老师们的真情撞击着。
一个个感人的故事，一条条中肯的建议，始于“爱”，又止于“爱”。
“学校的发展需要每一个人的努力”，每一位老师，走进中学，就把学校当成了自己的家，为她的成就而鼓舞，为她的不足而焦虑，分析她的今天，策划她的明天。
家人与家人之间，有一点摩擦，转眼就会相视一笑；有一些分歧，会力求达成共识；有一些困难，会携起手来共同解决。
我再一次深刻地体会到：学校，首先是老师们的学校。
没有老师们对学校发展的参与，没有老师们的团结合作，就没有真正意义上的学校
感谢老师
日出日落，花开草枯，不过一年的时间，每一位老师，用自己的青春和才华，用诗人的灵感和悟性，培养了一批又一批的人才。
每每琐碎事物缠身，每每工作中遇到不如意时，看到老师们最纯粹的笑脸，听到孩子们最快乐的笑声，感受着阳光下生命拔节的声音，我的心灵，便纯净如水。
沐浴在老师们的真诚和执著里，我的心，也年轻了很多。
我们学校，今天，乃至于将来，会永远焕发着动人的生命光彩
感谢老师
中国画独特的艺术魅力表现在哪些方面
中国画延续发展至今，因其独特的艺术魅力，早已成为中国文化的一种象征、一种符号、一种国粹。
她独特的艺术魅力、独特的笔墨意境所生发出的山水墨趣和人文情怀，自古至今，一脉传承，韵味无穷。
他穿越历史时空，凝结民族文化情感。
中国画艺术千百年来早已深深渗透在中国人的文化血脉中，形成了博大精深，割舍不断，代代传承的中国文化情结。
她通过笔墨的表现和渲染直指人心和灵魂，给人以一种深厚而温暖的文化抚慰和关怀。
中国画艺术品是艺术家源自灵魂的创造。
人们常说“心境即艺境”，高雅的艺术品表现的不仅是艺术家精湛娴熟的技艺，更是艺术天赋的奔泻，文化内蕴的释放，社会责任的担当。
她不仅陶冶情操、沁润心扉，更能砥砺人生，洗涤心灵。
中国画艺术品除却传承艺术本真和记录时代的载体功能外，中国画的收藏也与我们的生活息息相关。
屡创新高的艺术品拍卖榜单在不断刺激着现代人敏感的神经。
随着艺术品拍卖市场的逐渐火热，艺术品收藏已经成为了一个热点话题。
收藏不仅仅收藏的是一种价值，更多的应该是生活的沉淀。
艺术源于生活而有高于生活，最后依旧要回归生活。
对话艺术，和中国画交谈，让那最初的蠢蠢欲动在大自然中淋漓般展现，感悟心灵的力量，感受生活的气息。
中国传统艺术在艺术创作、艺术鉴赏乃至艺术门类等方面，都鲜明地体现出中华民族的审美意识，具有浓郁的民族特色。
从艺术创作来看，中国传统艺术在创作规律、创作过程、创作方法、创作心理以及对于艺术家道德的要求等方面，都有许多独到的理论。
例如，强调创作与生活的关系，强调艺术家的作用和主客观的统一，唐代张璨的名言“外师造化，中得心源”，可谓一语中的。
又如，在艺术创作中重视审美意象的孕育、形成和物态化的过程，清代郑燮的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”，堪称精辟。
诸如此类，不胜枚举。
从艺术鉴赏来看，历代大量的诗话、词话、画论、书论、文论、乐论、戏曲论、小说评点等等，以富有民族特色的风格和方式，蕴藏着极其丰富的艺术鉴赏和艺术批评的理论宝藏。
中国传统艺术这种鲜明的民族风格和审美特征，甚至在某些艺术技巧、表现手法，乃至材料工具、物质媒介等方面体现出来。
该书中编“中国传统艺术概论”正是通过创作论、鉴赏论、门类论三个部分，为中国传统艺术富有中华民族精神和传统文化特色的风貌勾画出一个大致的轮廓。
中国传统艺术深深植根于民族传统文化的丰富土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。
如果说，哲学代表着人类理性认识的最高形式，艺术代表着人类感性认识的最高形式，它们共同构成了人类精神王国的两座高峰，而哲学又通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响，那么，我们可以说，中国传统哲学与中国传统艺术正是一个最好的例证，中国传统哲学正是通过中国传统美学对于中国传统艺术产生了巨大的影响。
中国传统美学有着悠久的历史，内容丰富，风格独特，一方面，它是中国传统艺术的理论结晶，另一方面，它又对中国传统艺术产生了深远的影响。
目前，学术界一般认为，对中国传统艺术影响最为巨大的主要是以孔子孟子为代表的儒家美学、以老子庄子为代表的道家美学和以六祖惠能为代表的禅宗美学，正是这三者的不断冲撞和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化与发展，形成了中国传统艺术的精神。
该书下编“中国传统艺术精神”正是在以上两编史、论的基础上，从“形而上”的高度对中国传统艺术加以美学的提炼与升华，从中概括出最能反映和代表中国传统艺术精神的一些基本规律和美学特征。
应当看到，对于中国艺术学的研究，不但是为了完善和加强艺术学学科体系建设，培养艺术学人才教学方面的需要；与此同时，也是当前我国各个门类艺术实践的迫切需要。
从一定意义上讲，今天的世界，经济全球化与文化多元化已经成为不可抗拒的历史潮流。
在这样的时代背景下，中华民族的艺术应当如何应对这种机遇和挑战?如何真正走向世界?这已经不只是一个重要的理论问题，而且也是一个紧迫的实践问题。
