关于读书的名言警句的书法作品
书法作有，现在有一些关于读书的：读书名言三更灯火五，男儿读书时。
黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。
——颜真卿书籍是屹立在时间的汪洋大海中的灯塔。
——惠普尔 理想的书籍是智慧的钥匙。
——托尔斯泰 读书破万卷，下笔如有神。
——杜甫 读万卷书，行万里路。
——刘彝 莫等闲，白了少年头，空悲切。
——岳飞 书到用时方恨少，事非经过不知难。
——陆游 读书之法，在循序而渐进，熟读而精思。
——朱熹 读过一本好书，像交了一个益友。
——藏克家 饭可以一日不吃，觉可以一日不睡，书不可以一日不读。
—— 为中华之崛起而读书。
——周恩来不怕读得少，只怕记不牢。
——徐特立 读书忌死读，死读钻牛角。
——叶圣陶 聪明在于勤奋，天才在于积累。
——华罗庚 书籍是朋友，虽然没有热情，但是非常忠实。
—雨果 书籍是青年人不可分离的生活伴侣和导师。
—高尔基 书籍是全世界的营养品。
生活里没有书籍，就好像没有阳光；智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。
——莎士比亚 书籍是造就灵魂的工具。
——雨果 书籍是培植智慧的工具。
——夸美绍斯 一本书像一艘船，带领我们从狭獈的地方，驶向生活的无限广阔的海洋。
——凯勒 读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。
——歌德 读书是在别人思想的帮助下，建立起自己的思想。
——鲁巴金 经验丰富的人读书用两只眼睛，一只眼睛看到纸面上的话，另一眼睛看到纸的背面。
—歌德读书不要贪多，而是要多加思索，这样的读书使我获益不少。
——卢梭 不读书的人，思想就会停止。
——狄德罗 读书是易事，思索是难事，但两者缺一，便全无用处。
——富兰克林与其用华丽的外衣装饰自己，不如用知识武装自己。
——马克思 知识是珍贵宝石的结晶，文化是宝石放出的光泽。
——泰戈尔 知识就是力量。
——培根 书籍——通过心灵观察世界的窗口。
住宅里没有书，犹如房间没有窗户。
——威尔逊
大家帮我看看，这个印章是谁的，这是朱子治家格言，就是不知道是谁写的
你的这一幅作品，印章印文是篆书“朱克家章”；有一定功力水平的，可以当一个品种收藏，一定要好好保存
书法作品有什么样章法讲究
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山 人生自古谁无死，留取丹心照汗青 国破山河在，城春草木深
书法作品的布局有哪些形式?
书法中单个字的好坏固然重要，但从一件作品的整体来说，字的排列与组合必然居先，这便是章法。
从古而今，所出现过的章法大约有六种： 一是有行有列式：这种章法无论纵向（行），还是横向（列）都字字相对，布若列兵。
甲骨文中就已有了这种章法形式，西周《虢季字白盘铭》也是这种排列，后来的刻石碑板中应用更多。
这种章法，利在整上规范，弊在易板不活。
故需注意字与字间要有神态呼应，姿态俯仰（行气），还要有用笔的转承呼接，务使通篇形离而神聚。
二是有行无列式：这种章法能使一行之中书写自如，而不考虑横向(列)是否相对，但由于保持着行距，整体上仍能清晰，可以说是齐整与随意的完美结合，因此在实用中这种章法形式也最为常见。
在甲骨文、金文、篆、隶、楷、行及草等各种书体中都有使用 。
这种有行无列式，行气表现的特别重要。
尤其在行草之中，由于字的动感增强，使字常常出现左右、高低、大小等不规则的位置及形体变化，为了不是一行之中或行间的连贯性受到影响，就必须一则注意守好一行内应有的中轴线，使字的变化不离其中，前左后右，上斜下正；二则控制好笔势的承接与行与行间字型笔画的相互争让照应，使笔势贯通，首位一气。
三是无行有列式：字数在三、四左右的名言、警句、匾额或字数更多的横标等，多以单列方式书写，方向通常从右至左（其它章法形式也一样）。
四是无行有列式：这类章法多见于大草或狂放一派书风中，其实本来有行，由于强调情绪的宣泄，放纵书迹线体的穿插运动，使行与行间的严格区分消失，使作品整体上构成了一种无行无列的线流板块。
唐代怀索、明代徐渭、詹景风等人的作品中最易见。
五是独字式：这是中国书法很有特色的章法形式。
通副只一字，往往作为训言或铭言，仰或纯作为一种书作的欣赏。
独字式不再有更多的字作为相互补救（只有落款等少数文字，即使字多也只是小字），因而要使一字能成为作品，除了字本身要受看外，字型与纸型的配合都很重要，题款的位置与形式自然不能放松。
六是对联式：对联又称一联，起源与五代后蜀主孟 咏在寝门桃符半上的题词“新年纳馀庆，嘉节号长春”。
宋时将这种形式推广用于楹柱之上。
从文词上讲，字数不限，但左右两个条幅，在章法上，体制上必须一致。
也是一种传统味极浓的书法样式。
以上六种主要章法形式中，还有一个贯穿其中的问题必须谈到，既字距与行距问题。
大致更根据需要又有四种基本情形。
一，行距宽于字距；二，行距窄与字距；三是行距等于字距；四是无行距字距。
六种章法形式是就是章法的内质而言的，在外部形式上还有根据用途的不同而又有多种，比如条、屏、扇面、长卷、横幅、中堂等等。
其实内部形式并没变花，只是书写时要结合好具体书写面积的形状，如圆方扇形条形甚至不规则形等。
再有一个与章法相关的问题就是落款与铃印。
落款依作品的不同形式而定，要领在于呼应正文，辅助正文，使作品章法上更为完整，古不可以宾代主，款强文弱。
如正文书写已比较完整，就不能强为大量写款，只作穷款。
写款与正文所用字体也要相协调，一般写款以楷、行书为宜，如正文是篆、隶书、落款也可用篆、隶书，但其它书体的落款则不宜滥用篆、隶书、以免不协调，也有碍款文的清楚。
如果自己作书是为了鉴定考据或其它说明、感想等目的，落款时就不用“**书”的方式，而可写作“**识”，“**记”，“**题”，“**拨”等，也可只落自己姓名。
如带有恭敬之意或晚辈对前辈的谨敬，可用“**署”，“**谨署”等 书法用印主要有名著，闲章两类，闲章又有引首章，压角章位置比较固定，闲章是根据作品需要作为补空之用，位置较为自由，但除收藏性质外一般很少在正文中钤印。
一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。
正文是要写的主要内容，是作品的主体。
文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。
题款是正文之外的说明性文字。
包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。
这些内容并不是每幅作品都要全写上。
题款内容的多少要视作品的具体需要而定。
题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。
象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。
书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。
从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。
盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。
印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。
正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。
在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。
书法中盖的章初始先买别人刻印好的，最好是用篆体练，如有兴趣，可是自己去刻。
历代大书法家写德字少一横，为什么
“德”字的写法，字中少一横或多一横，其原因并不简单，它反映了这个字在我国文字书写史中的演变过程。
除甲骨文较难搜索外，“德”字最早的写法，见于周代的青铜器《麦彝》，“双人旁”的半边，只写个“四”字，上无“十”下无“一”无“心”。
而在周代的《散氏盘》中，其写法已与后代的写法相近，但“德”字中间无一横。
这种写法从先秦至汉魏六朝至隋至唐初，在大篆、小篆、竹简、帛书以及汉隶、魏碑中，“德”字中间无一横的写法都一贯未变。
唐高祖李渊在未做皇帝时，曾写过一篇《为男世民祈疾疏》，其中“合家大小福德”的“德”字中间即无一横。
此碑文拓片现收入《中国书法史国录》中。
从历代经典书法碑帖中，可以发现，楷书偶有横画，行书几乎见不到有横，而颜真卿的几乎每个字都加了横。
“德”字中间多写一横，在唐代中期始见。
唐代大书法家李阳冰，是李白的族叔，开元天宝年间人。
李白曾赠诗“落笔洒篆文，崩云使人惊。
”他始学李斯《峄山碑》，书家评论他：“承玉筋笔法，然在体势上变其法。
”他学秦小篆变势又变体，在他书写的篆书《千字文》中，“德建名立”的“德”字，在字中间添写了一横。
这是“德”字有一横的始见。
几乎与其同时，书法家史惟则在《荐福寺大戒德律师碑额》中，“德”字也加了一横。
“德”字之中无一横的写法，沿至清初，事情来了一次出人意料的颠覆。
康熙49年（1710年），下旨编《康熙字典》，谕曰：“勒为成书，垂世永久”。
康熙55年（1716年）书成，大学士、陈邦彦在序中写道：“官府吏民，亦有所遵守焉。
”在《康熙字典》中，收入的德字，赫然是有一横的“德”字。
这样的结果是，清以前，无一横的“德”字是通用的规范字，有一横的“德”字是书家偶一为之的异体字，《康熙字典》问世后，这种情况就倒了过来。
清代在典籍文书中必须使用有一横的“德”字，民间亦通用成例。
但对书法家的书写则并不限制，如《篆书字典》中收入了清代邓石如的两个篆书“德”字，一字有一横，一字无一横。
《中国书法史图录》收入成亲王永瑆的一幅格言，在：“以道德为广宅”一句中之“德”字即无一横。
纪老师文中的乾秀才写无一横之“德”没错，但“同治年间也有一字多写”却有待商榷。
我认为“德”字在有清一代，可写无一横的“德”字只限于书法家。
须知《康熙字典》中的规范字，在清代是不可随便逾越的~
