赞美黄梅戏的句子
、声音好听到让人不敢相信人间有这么好听有声音，让人觉得不寒而栗。
2、觉得他唱歌很大气，音调从低到高起伏很大，唱得荡气回肠，气势磅礴，绕梁三日，还有人唱得出这样的境界吗?3、王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。
声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境:五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。
唱了十数句之后，渐渐的越唱越高
赞美戏曲的句子有哪些
西晚清文人王浣溪的观黄梅戏诗 清光绪二十六年（1990年）早春，葛大权率班来五河演出时，年仅20多岁，正值才华横溢之际，所扮小旦令五河观众为之倾倒。
难以数计的“高腔迷”们一改初衷成为“黄梅迷”，也征服了那些不看“花鼓淫戏”的文人、绅士们。
王浣溪尽情地欣赏着与古朴喧阗的高腔艺术风格迥异的黄梅戏，不禁诗情勃发，他结合社会，观照自身，浮想联翩，直抒胸臆，佳作连篇。
“观戏诗”共三组，第一组写观戏心得体会，诗中悟出许多深刻的道理，不乏哲理性佳句：《观戏有得》一： 绝大文章游戏出，特翻往事做新闻。
诙谐却有箴规意，只是旁观漫不分。
二： 说法由来必现身，当场情事本非真。
笑他到底痴迷者，未免观场是矮人。
三： 曲部风流斗巧妆，英雄儿女各分行。
诸君漫说登场好，总要回头看下场。
四： 富贵功名四十年，卢生有梦也徒然。
梨园曲似邯郸枕，一样收场绝可怜。
第二组诗是赠葛大权的。
作者真挚而细腻地描绘了伶人葛大权潇洒的扮相，精彩的表演，诱人的魅力，赞美之情溢于言表：《赠伶人葛某》葛洪妙裔尽神仙，戏术偏工最少年；翩若惊鸿翔日下，皎如玉树立风前；可餐秀尽饥充腹，不散香宜坐比肩；听啭一声莺语罢，直教欢喜极人天。
《再赠二绝句》一： 岂是当年葛玉贞，新词谱就更调筝；而今记得前身样，故把钗裙学女伶。
二： 才拭啼痕笑态宣，歌成又舞柘枝颠；旁观只怪痴憨甚，那识登场要达权。
第三组则是咏“葛大权班”所演的剧目，选10部大本戏，分别题咏：一： 倚官作势已难宽，况把书生下等看；拼掷儒冠伸众愤，到头博得万民欢。
（注）：作者此诗咏传统剧目《张朝宗告漕》（又名《告经承》、《告大漕》）。
二： 一片冰心断不移，此身拼作女沙弥；镜分虽有团圆日，难煞墙头破镜时。
（注）：作者此诗所咏剧目为《合镜缘》（又名《双合镜》、《月墙破镜》）。
三： 未识郎君面若何，是谁入室竟操戈；倘非牵绊书生出，怎得松枝施茑萝。
（注）：此诗咏《乌金记》（又名《桐城奇案》）。
四： 小星得备亦良缘，云雨巫山梦不全；纵是金环能践约，那堪虚度十三年。
（注）：此诗写《毛洪记》（又名《两世姻缘》）。
五：一塔珍珠暗定情，奇缘共羡小方清；登楼不说登科话，翻惹家人两泪倾。
（注）：此诗写《珍珠塔》。
六：棍打鸳鸯太不情，一杯酒复困书生；葡萄渡口风波恶，那及官衙势更横。
（注）：此诗写《葡萄渡》（又名《清官私访》、《清官册》）。
七：苟延残喘主人恩，翻肆谗言月下奔；到底罗巾能泄恨，不教东海郁冤魂。
（注）：此诗写《罗帕记》。
两本头则分称《罗帕宝》、《三鼎甲》，总称《罗帕记》。
八：失之交臂奈伊何，却悔从前领略讹；抵死相思了无益，不如双去问阎罗。
（注）：此诗写《山伯访友》。
老本分两本：《下天台》、《上天台》。
九：有身尚卖复何思，树下联姻事更奇；不借聘钱偏得妇，牛郎无比好便宜。
（注）：此诗写《天仙配》（又名《七仙女下凡》）。
十： 割鸡本不用牛刀，贾祸谁知在羽毛；我自烹雉无怨恨，却令举室荷恩褒。
（注）：作者此诗咏的是《鸡血记》（又称《磨坊记》）。
以上10首咏黄梅戏传统剧目的诗作，经对照其剧情与今存黄梅戏同名剧目完全相同。
“观戏诗”可确凿地证明：清代安庆地区的黄梅戏剧目，在道光咸丰年间已趋成熟并定型。
晚清文人王浣溪为黄梅戏所赋“观戏诗”，记录了一段历史，填补了黄梅戏史的空白，弥足珍贵。
京剧 黄梅戏 优劣
浅谈京剧和黄梅戏的差别- -对于中国的戏曲，我委实了解的少之又少，除了能说出少数几部名段和少数几个名角外，真没有什么可以说的，因此我真的只能针对戏曲这一主题瞎诌一些了。
我的家乡是江西上饶，是江西最靠近浙江的地方，但是从小到大就没有听过一次戏，我甚至都不了解家乡是否有什么地方戏，接触过的也就是电视上看到的京剧、黄梅戏了，因此我姑且只能用自己的感觉说说这两种戏之间的差别。
谈到差别，首先我第一个印象就是：京剧夸张，黄梅戏写实。
这夸张和写实的差别是体现在多个方面的，最直观的当然就是体现视觉上的了。
首先是服装，京剧的服装是华丽的，大红大绿，繁复之极，这样的服装在现实生活中是看不到的，而黄梅戏的服装则是基本来自于生活，起码可以说是与现实中人们的衣着差别不大。
然后是化妆，京剧的脸谱是京剧文化中很重要的一个方面，基本上每个人物脸上都有厚厚的一层颜料，通过化妆，可以把一个男人变成女人，也可以把一个慈眉善目的人变成大奸大恶，而就我所看过的黄梅戏，演员的化妆基本上都很淡，更加接近现实生活。
另外，道具、舞台等的差别也是很重要的方面。
第二个就是“唱法”上的区别了。
京剧的唱可以分为唱词和说词，对于唱的，由于比较音乐化，就我自己而言，没有看见台词，光听是听不出来什么意思的。
但是京剧的“唱”真的是很好听的，难受的在于“说”，几句不长的话，总是能拉的老长老长的说个半天。
记得初中学过鲁迅先生的文章《社戏》，里面形容老旦说的部分就很形象：“然而老旦终于出台了。
老旦本来是我所最怕的东西，尤其是怕他坐下了唱。
这时候，看见大家也都很扫兴，才知道他们的意见是和我一致的。
那老旦当初还只是踱来踱去的唱，后来竟在中间的一把交椅上坐下了。
我很担心；双喜他们却就破口喃喃的骂。
我忍耐的等着，许多工夫，只见那老旦将手一抬，我以为就要站起来了，不料他却又慢慢的放下在原地方，仍旧唱。
全船里几个人不住的吁气，其余的也打起哈欠来。
双喜终于熬不住了，说道，怕他会唱到天明还不完……”这里鲁迅先生看的虽然不是京剧，但是描写的情景应当和京剧很接近了。
但是黄梅戏就是另外一种情景了，黄梅戏是南方的剧种，唱的总是软软的、嗲嗲的，那声音都仿佛包了厚厚的一层棉花，却有一点都不显得累赘。
而每一句话，只要是稍微懂点江南方言的，就能很清楚的知道是什么意思。
还有一个不得不提的差别，就是关于近年来两种戏剧的传播方式，或者说是表演方式上的区别。
我看京剧，大多是在戏曲频道上，形式依旧是在舞台上表演，与京剧刚产生时都没有什么太大的区别。
然而黄梅戏就不一样了，我没有看过正式的在舞台上表演的黄梅戏，我所看过的黄梅戏全部都是通过电视剧形式的表现的，这样的表现模式中，可以有外景、可以有大量的角色同时登场，除了台词的以外，已经与电视剧相差的很少了。
记得看过一部很经典的黄梅戏《女驸马》，是浙江卫视的节目，当时我和家里人一起，每天都准时守在电视机前面观看，那时候就觉得演员们的台词都说的真好听，原来说话也可以那么说的
也许正式因为黄梅戏这种更加接近大众的表演方式使得人们都喜欢看黄梅戏，虽然从艺术的角度上很难说这样到底是使这个戏种得到了推广还是破坏了它原有的价值，但是我觉得艺术最根本的价值就在于让人们欣赏，被人们所喜闻乐见，毕竟，戏曲不是阳春白雪，它是一种俗文化，不是吗
总之，京剧是夸张的，在京剧里，一个人背上插几面旗就可以代表千军万马；黄梅戏是写实的，女扮男装绝对可以让你看出来。
但是我们是不是还可以这样说呢：京剧是大气的，黄梅戏是秀气的。
这从这两种戏的名称上就可以看得出来，京剧在北方流传广泛，而黄梅戏则是江南的戏种，北方人豪爽和南方人文雅是古来有之的说法，这在这两种戏剧的区别中是表现的如此的明显。
我甚至在黄梅戏中看不到类似与京剧中张飞李逵那样面目狰狞的黑脸大汉，同样在京剧中花旦咿咿呀呀的唱词里也绝对体会不到像黄梅戏里那样婉转悦耳的感觉。
这也许就是文化的差别吧
黄梅戏经典片段
孔雀东南飞啼笑姻缘补背褡牛郎织女秋千架龙女纺线纱春香闹学江山美人我是给楼上作一个补充
求一篇介绍黄梅戏的作文（400字以内）
黄梅戏 以前，我老觉得黄梅戏、京剧非常老土，而且只适合那些老年人唱。
但是，自从那次排练后，我改变了我的看法。
一天，同学的奶奶让我和同学一起去学唱黄梅戏。
听了这个消息，我犹如打了霜的茄子——焉了，而且我从业没有唱过这些戏，总认为自己唱不好。
而这次却让我去唱，岂不是自讨苦吃
我抱着忐忑不安的心情走向排练的地方，刚进门，只见里面早已人山人海，把整个居委会围了个水泄不通，都是老奶奶
我紧张地想：这么多人，一看就知道是经过训练的，我等会儿唱不好，岂不是出尽洋相
开始上课了，由于我们这几个“插班生”一点也不会，于是便傻呆呆地坐着，听他们唱。
慢慢地，我听得津津有味、听得如痴如醉，咦，怎么黄梅戏也这么好听呀，我疑惑地想。
不知不觉，我们也学着会唱了几首。
谁知，一位老奶奶竟想出了一个对我们来说的坏点子—叫我们两个小孩子唱。
天啊，犹如晴天霹雳，我们两人面面相觑，但在另一位老奶奶的帮助下，我咬了咬牙，起了头…… 唱完后，大家情不自禁地为我们鼓掌，夸我们学得快、唱得好。
渐渐的，我喜欢上了黄梅戏，而且越听越喜欢，越听越觉得黄梅戏好听……
想建一个黄梅戏戏迷群，帮我想个好听的名字吧
(如果你喜欢黄梅戏可以告诉我，我拉你进群唱戏哦，男女老
为你原创，请你参考： 1、梅子黄时曲声荡； 2、黄梅之家； .....我喜欢黄梅戏，尤其是马兰，不过我没有那艺术细胞，演唱还是免了吧。
谢谢
