描写川剧变脸的句子
这时表演变脸的三位大师突然从后台登场，他们有的头戴凤冠，有的身披龙袍，有的手拿扇子，每个人都有不同的特点，左边的大师开始变脸了
只见他迅速地转过身去，轻轻挥动了几下扇子，再次转过身时，原本绿色的脸忽然间就变成了黄色，我还没有反应过来，他又把脸侧过去，扇子在手中一挥，脸又变成了蓝色，短短几秒，居然变了三种颜色，太不可思议了
右边的大师甩了一下袖子，脸则由黑色变成了红色，再甩了一下袖子又由红色变成了白色，眨眼间又变成了大花脸，我简直不敢相信我的眼睛
中间一位大师先是在台上走了一圈，接着挥了挥袖子，大步流星的走到了台中央，紧接着，他一扭头，就将紫色的脸变成了金色，又扭了一次头，瞬间金色的脸又变成了绿色，之后大师索性走下舞台，来到了观众的身边，一边扭头变脸，一连变了好几次，几乎只用了十秒钟，大师就将脸换了七、八次，这个举动让在座的每个人嘴巴都张成了“o”型，纷纷鼓掌叫绝。
第一次零距离的看变脸，用天衣无缝来形容一点都不过分，琢磨了半天也没想出个所以然来。
川剧服饰有什么特点
川剧服饰的特点是： 1、不同身份地位的人物的服饰不同，扮演帝王将相的演员衣着精致华美；小生身穿素雅到极致的长袍；旦角的服装则是水袖飘舞，每个川剧角色都有着独自的服装，在川剧界有句俗语：“宁穿破，不穿错”，就是说宁肯穿破戏服上台演戏，也不能将人物的服饰张冠李戴。
川剧的人物繁多，服饰更是大有讲究，生、旦、净、末、丑，每个行当的服饰都大有门道。
2、服装样式有讲究，川剧服装色调上的选用也有不成文的规定：黄色多用于皇生，绿色多用于红生，白色多用于武生，黑色和蓝色多用于正生，黑色多用于净，红色常用于丑。
了解了川剧穿衣诀窍，以后再看戏，人物一出场，他的身份你也能八九不离十地猜得到了。
3、川剧中的人物穿的戏服有点明代古装电视剧中的感觉，川剧演出服装是以明代服饰样式为基础发展变化而来，通用于各类传统戏里。
为适应表演的需要，又有其独具的特色。
比如，袍服和小生褶子均无水袖，以内里所着长筒窄袖白布香汗衫伸出袍服和褶子数寸，覆盖指端，均为袖头子。
小生褶子除领口外全不绣花，显示出一种极雅的风采，而且其服装是开高衩的。
小生服装的里、面均以柔软的绉、绸制作，开高衩是便于演出时施展褶子功。
有意思的是，川剧中，闺门旦、奴旦均穿短袖褶子。
女褶子戏多，冬季亦如是，故有“冷不死的小旦”之说。
描写“川剧变脸”的词语有哪些
川剧变脸演艺带保密性，不公开外传；------服装是服装钱看你要的档次【刺绣还是贴花】做工的难度，关键是机关保密大致相同；以前的确保密不拜师不外传，后来传了，收费是5000，再后来3000；再再后来3000不等，甚至包括演出服装一套。
--但你学会了也要记住保密，尤其演出换装，别被人家看见自己一人找个无人地方对于着镜子换装，---因都知道其中的奥妙，失去了保密的理由了---便失去神奇的色彩了；
川剧唱腔的详细介绍
川剧的五大声腔有 高腔 昆腔 胡琴腔 弹腔 灯戏高腔是川剧的主要声腔，是唱、帮、打三者结合的形式 无丝弦伴奏，川剧的高腔称为‘成堂曲’ 昆腔 约于明末清初传入四川 用四川方言演、唱 形成‘川昆’ 音乐变化不多 胡琴腔 即皮黄腔 用四川方言演唱 旋法也有些四川地方特点 但板式和旋律变化不如京剧皮黄腔丰富 弹腔 又称川梆子 盖板子清乾隆时 梆子戏与四川高腔、灯戏结合而形成四川梆子灯戏 是四川民间歌舞发展而来的小戏 演出规模较小 声腔等富有乡土气息 汇入川剧后在表演、音乐上也有所提高 希望可以帮到你 呵呵 给点悬赏吧 哈哈...
中华传统文化川剧变脸的作文150字
变脸并不是越变得多约好，首先我们要要欣赏到的是川剧变脸表演的艺术，那么究竟该怎样正确地欣赏川剧变脸呢
恐怕很多的观众回答不上来，或者有的回答说“看他变多少张，变得越多水平越高”，或者回答说“看他用不用扇子挡”，或者回答说“看他动作快不快”等等等等...... 其实，只要会变，张数根本不是问题。
挡不挡也不是问题。
快不快也不是问题的关键。
川剧变脸是一门综合的艺术。
要把很多的因素综合起来欣赏，才能得到美的享受
其中，服装是否规范
服装是否华丽好看
直接影响第一视觉，关系到第一印象，即视觉冲击力。
可以想象，如果穿京剧的服装或者越剧的服装表演川剧变脸，肯定是不伦不类的。
我曾经见到过穿印第安服装演变脸的，可想而知，他连最起码的服装都没弄明白，还能演出高水平的川剧变脸吗
接下来，脸谱是否规范
是否漂亮
首先他应该是川剧脸谱，或者创新的川剧脸谱，不能弄成京剧脸谱了。
另外，脸谱应该漂亮好看，美。
有些脸谱，绘画比例都不对，颜色搭配失调，笔法粗糙，形象难看，就不能带给观众美的享受了。
然后，音乐是否合适
是否能表达川剧变脸的内容与内涵也尤为重要最重要的，是演员的身段、招式和内容编排，能否传达给观众一个美的感觉，表达出一个内在的东西。
也就是常说的手、眼、身、法、步，是否传神到位，基本功是否扎实，再结合音乐的内容，做到快慢有序、张弛有度，用“变”的艺术形式表现出人物的喜怒哀乐，带给观众整体美的享受。
真正的变脸大师，往台上一站，亮个相，不用变，观众的掌声就响起来了，这就是神韵。
接下来的演出就更能调动观众的情绪，达到一个又一个的演出高潮，引起观众的共鸣。
我曾经在我国一个著名的电视节目上，看到表演所谓的川剧绝活--变脸。
居然是一个演员站在台中央，穿着很臃肿的服装，没有任何的招式和身段，一张又一张的机械地“扯”着脸谱。
主持人在一旁声嘶力竭地喊着“哇，20张了
真是神奇啊，这真是四川的绝活--变脸啊，真是太了不起啦
”......套用一个新词“我晕”
看过这个节目的川剧前辈们都说，这是糟蹋川剧变脸
