求描写伤感景色的句子
如果借用经典词怕撞衫的话，我给点己写的。
绝对不抄袭的。
浓烟，夜幕浓浓，街道行人寥寥可数，行色匆匆，冬日的夜雨，阴霾寒清。
烟锁秦楼，唯有楼前流水，应念我，终日凝眸。
夜寂灯火明，过眼明眸不过凄凄泪，多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。
这冬日，只怕是冷到了心里，如墨的夜色，浓的化不开心中的惆怅。
过尽千帆的哀怨岂是两三句可解
风瑟瑟，小风疏雨潇潇地，河边街道的灯光映在水中，闪闪熠熠。
寒意不期而至，身心一片清意，朗朗烁烁，不应觉寒。
烟笼寒水月笼沙，周遭都浸在寒纱薄雾中，独自走在河岸边，自是晓风残月，淡云来往月疏疏，影沉沉心亦重，楚天不济，水连天寒。
奏一曲《断情殇》，孤哀惆怅，渔火对愁眠，浅浅的心唱，廖辽水江，远处灯歌辉煌，自是多情自古空余恨，好梦由来终易醒。
此刻，谁相伴，谁与共醉
莫辞醉，沈烟缭绕，千里烟波，看这深冬何来暖日，不解风情冷暖事故。
一曲罢，低头聆听笑语，不与人争。
莞尔长笑对清空，誓言终须假，美如画，凄如烟。
燕儿归，情儿归，归何处是家。
羌笛悠悠，水幽幽，一面风情深有韵，清风细雨催花急，衣裳尚被清雨透，难看月明中央，蒹葭白露晓寒霜，心已透凉，谁寄哀愁于明月，今怎看思愁
来是空言去绝踪，如今，有几人誓言是真，有几人长相厮守，如流水东去，带走几多哀愁，几载空悠悠。
庭院深深深几许，深夜月斜人静，空对烛影摇红。
想与人对坐到天明，酣醉淋漓，醉里插花花莫笑，笑歌，笑世，笑人生，有一醉足矣，得一知己足矣，便迎人笑语，不予心寄。
求伤感的景物描写的句子
一夜秋风过后，院子已经充满了萧条的气息，落叶满地，竟也无人像黛玉般怜惜它们。
有关伤心的景物描写的句子
天灰蒙蒙的，十冷，小草低下了树枝弯弯曲抬起头，发现乌云密布，没想到雨竟已静悄悄了起来。
秋雨打着她们的脸。
一堆堆深灰色的迷云，低低地压着大地。
已经是深秋了，森林里那一望无际的林木都已光秃，老树阴郁地站着，让褐色的苔掩住它身上的皱纹。
无情的秋天剥下了它们美丽的衣裳，它们只好枯秃地站在那里。
秋天带着落叶的声音来了，早晨像露珠一样新鲜。
天空发出柔和的光辉，澄清又缥缈，使人想听见一阵高飞的云雀的歌唱，正如望着碧海想着见一片白帆。
夕阳是时间的翅膀，当它飞遁时有一刹那极其绚烂的展开。
于是薄暮。
晚秋底澄清的天，像一望无际的平静的碧海；强烈的白光在空中跳动着，宛如海面泛起的微波；山脚下片片的高粱时时摇曳着丰满的穗头，好似波动着的红水；而衰黄了的叶片却给田野着上了凋敝的颜色。
多明媚的秋天哪，这里，再也不是焦土和灰烬，这是千万座山风都披着红毯的旺盛的国土。
那满身嵌着弹皮的红松，仍然活着，傲立在高高的山岩上，山谷中汽笛欢腾，白望在稻田里缓缓飞翔。
当峭厉的西风把天空刷得愈加高远的时候；当陌上呼头的孩子望断了最后一只南飞雁的时候；当辽阔的大野无边的青草被摇曳得株株枯黄的时候—一当在这个时候，便是秋了，便是树木落叶的季节了。
秋后的后半夜．月亮下去了，太阳还没有出，只剩下一片乌蓝的天；除了夜游的东西，什么都睡着。
秋末的黄昏来得总是很快，还没等山野上被日光蒸发起的水气消散．太阳就落进了西山。
于是，山谷中的岚风带着浓重的凉意，驱赶着白色的雾气，向山下游荡；而山峰的阴影，更快地倒压在村庄上，阴影越来越浓，渐渐和夜色混为一体，但不久，又被月亮烛成银灰色了。
将圆未圆的明月，渐渐升到高空。
一片透明的灰云，淡淡的遮住月光，田野上面，仿佛笼起一片轻烟，股股脱脱，如同坠人梦境。
晚云飘过之后，田野上烟消雾散，水一样的清光，冲洗着柔和的秋夜。
秋夜，天高露浓，一弯月牙在西南天边静静地挂着。
清冷的月光洒下大地，是那么幽黯，银河的繁星却越发灿烂起来。
茂密无边的高粱、玉米、谷子地里，此唱彼应地响着秋虫的唧令声，蝈蝈也偶然加上几声伴奏，吹地翁像断断续续吹着寒茄。
柳树在路边静静地垂着枝条，荫影罩着蜿蜒的野草丛丛的小路。
……月亮上来了，却又让云遮去了一半，老远的躲在树缝里，像个乡下姑娘，羞答答的。
从前人说：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。
真有点儿
云越来越厚，由他罢，懒得去管了。
可是想，若是一个秋夜，刮点西风也好。
虽不是真松树，但那奔腾澎湃的“涛”声也该得听吧。
西风自然是不会来的。
临睡时，我们在堂中点上两三枝洋蜡。
怯怯的焰子让大屋顶压着，喘不出气来。
我们隔着烛光彼此相看，也像蒙着一层烟雾。
外面是连天漫地一片黑，海似的。
只有远近几声犬吠，教我们知道还在人间世里。
蔚蓝色的天空．在深秋时节，一尘不染，晶莹透明。
朵朵霞云照映在清澈的嘉陵江上；鱼鳞的微波，碧绿的江水，增添了浮云的彩色，分外绚丽。
凉爽清明的秋夜里，明亮而发红的火星在星空中为我们增添了不少的光彩和趣味。
近来每晚八点钟以后，火星就从东南方的地平线升起。
它比附近天空中的任何一个星星都亮，不论你在哪里，都很容易找到它。
北国的落叶，渲染出一派多么悲壮的气氛
落叶染作金黄色，或者竟是朱红绀赭罢。
最初坠落的，也许只是那么一片两片，像一只两只断魂的金蝴蝶。
但接着，便有哗哗的金红的阵雨了。
接着，便在树下铺出一片金红的地毯。
而在这地毯之上，铁铸也似的，竖着光秃秃的疏落的树干和枝桠，直刺着高远的蓝天和淡云。
北方的果树，到秋来，也是一种奇景。
第一是枣子树；屋角，墙头，茅房边上，灶房门口，它都会一株株的长大起来。
像橄榄又像鸽蛋似的这枣子颗儿，在小椭圆形的细叶中间，显出淡绿微黄的颜色的时候，正是秋的全盛时期；等枣树叶落，枣子红完，西北风就要起来了。
北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。
象花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。
脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。
秋蝉的衰弱的残声，更是北国的特产；因为北平处处全长着树，屋子又低，所以无论在什么地方，都听得见它们的啼唱。
在南方是非要上郊外或山上去才听得到的。
这秋蝉的嘶叫，在北平可和蟋蟀耗子一样，简直象是家家户户都养在家里的家虫。
描写心情不好的景物描写
再别康桥徐志摩轻轻走正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作天的云彩。
那河金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
【诗评】：抓住瞬间的永恒——《再别康桥》文本分析《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。
诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。
不仅如此，而且康桥是诗人的理想。
他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。
这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。
故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪
描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。
他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。
这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。
诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。
通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。
诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。
”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。
往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。
第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉
那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。
那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念
情感在每一个意境中不断升华至高潮。
如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。
诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。
唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。
诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。
而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。
诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。
这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。
瞬间便是永恒。
也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
从结构上来看这首诗。
全诗共七节，每节四句。
每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。
以第二、第三节为例。
第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。
第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。
可见句子之间、诗节之间的环环相扣。
诗人非常重视诗行本身的美感作用。
他的诗作很考究诗歌的外形整齐。
这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。
这首诗使用 式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。
诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。
”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。
在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。
“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。
诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。
顿，即按句中不同成分来区分音节。
如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，\\\/我\\\/走了，正如我\\\/悄悄地\\\/来；我\\\/挥一挥\\\/衣袖，不带走\\\/一片云彩。
”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。
在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。
在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。
而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。
这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍
读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
用景物描写体现人物心情的句子。
悲伤、高兴、无奈遗憾。
各200字。
急
悲伤：一风过后，院子已经充萧条的气息叶满地，竟也无黛玉般怜惜它们。
南飞的大雁恋恋不舍地离开这片乐土，去开辟另一片陌生的天地。
轻轻地踏上铺满落叶的小径，沙沙声时断时续，哭诉着着它们悲惨的命运。
天空不再像春夏那样透露着水的灵性，干燥的季节，无奈的风景。
一只乌鸦在头顶的树枝上叫个不停，乱了节奏，扰了人心，此刻，竟也无力理会它的晦气，独自低头，在这悲伤的秋景中越陷越深。
高兴：又是一天好时光，清早的阳光温暖又明媚，空气清新而舒适，通往学校的林荫小道上充满了同学们的欢声笑语，引得枝上的鸟儿们也随声附和，唱着悦耳的歌。
路边的小草努力的吮吸着晶莹的露珠，向着阳光漫布的地方伸展着。
花儿朝我微微笑，此刻，就想唱起那首歌：“小呀么小儿郎，背着书包上学堂，不怕那太阳晒，不怕那风雨狂……”带着满怀的希望，带着这掩饰不住的微笑，大踏步向前。
无奈遗憾：一颗千年古树，树叶稀疏，枝干粗大，裂痕斑斑，错综复杂的树枝像瘦骨嶙峋的人一样没了活力。
它的叶，没有花的陪伴，愈发的苍白；它的枝，没有鸟儿的嬉戏，愈发的落寞；它裸露的根，没有泥土的滋润，愈发的干枯。
是否像年老的智者一样，它也经历着孤独与衰亡。
又有谁能来拯救它将逝去的生命，或许作为建筑的材料它已经不再合适，徒留叹息在一片篝火之后。
自己写的哈
