小说里的，描写贵族出行马车的句子，越多越好。
辘辘的马车声如雨水般滑过晶莹的汉白玉，倒影着灼热的太阳与滴滴答答的车轮。
马车四面丝绸装裹，镶金嵌宝得窗牖被一帘淡蓝色的绉纱遮挡，使人无法觉察这般华丽、飞驰的车中的乘客。
但外面的人又仿佛能看到里面的娇客盈盈挥手、偷笑。
乃观绿野的一片繁华，好似“春草初生驰上苑，秋风欲动戏长杨”。
《木偶奇遇记》中有哪些精彩语句
主要人物形 巴尔扎克在《高老头》中20余人。
其贵族、金融家、退休商人、公寓老板娘、生、潜逃苦役犯、被父亲抛弃的少女、寡妇、老小姐、小公务员、仆人等。
他们代表了巴黎社会的上层和下层。
小说的主要人物有四个：拉斯蒂涅、高老头、伏脱冷和鲍赛昂夫人。
他们的经历构成了这个小说的主要情节。
1、拉斯蒂涅巴尔扎克的这部小说以“高老头”命名，但它并非是以这个人物为中心的。
在写作过程中，拉斯蒂涅是贯穿小说始终的主要人物。
拉斯蒂涅在《人间喜剧》中经常出现，是青年野心家的形象。
他的第一次出现是在《高老头》中。
《高老头》中的拉斯蒂涅是一个发展着的人物形象，巴尔扎克在《高老头》中描写了他野心家形成的全过程，这便是此书最大价值之所在。
拉斯蒂涅本来是法国某省的破落子弟，家庭节省一切开支，供他到巴黎上大学，希望将来重振家业。
这种做法在法国复辟时期是很普遍的。
小说开始的时候，他21岁，是个热情且具才气的青年，聪明帅气，抱着发家致富、步步高升的想法在巴黎学法律。
他本来想在毕业以后凭自己的本领按部就班地向上爬。
但在巴黎不到一年，家境的贫寒和巴黎社会的繁华就使他向上爬的欲望增强了十倍。
他发现在巴黎，女人对社会生活很有影响，于是就想去征服几个可以做他后台的妇女。
他从自己姑祖母处知道有一远房表姐鲍赛昂夫人。
就去向她求教向上爬的经验。
当时鲍赛昂夫人正是情场失意，满腹怨恨，她对拉斯蒂涅说：“这社会不过是傻子和骗子的集团，要以牙还牙来对付这个社会。
你越没心肝就越升得快。
你毫不留情地打击人家，人家就怕你，只能把男男女女当作驿马。
把他们骑得筋疲力尽，到了站上丢下来。
这样，你就能到达欲望的最高峰。
”她让拉斯蒂涅隐藏起自己真实的想法，要善于作假，并在巴黎找个出人头地的太太作幌子。
当时，她认为主宰地位的是金钱，就叫拉斯蒂涅去勾引有钱的纽沁根太太，作为他上爬的跳板。
她说：“你能爱她就爱她，不能爱她利用她也好。
”鲍赛昂夫人还把他带到社交界。
这样，鲍赛昂夫人就给拉斯蒂涅上了极端利己主义的第一课，成为他向上爬的第一个领路人。
拉斯蒂涅从鲍赛昂夫人豪华的府上回到他的公寓，环境强烈的对比更刺激了他的欲望。
他要在上流社会鬼混，就需要钱。
于是，就昧着良心写信回家，要母亲和妹妹凑1200法郎给他。
但这时的拉斯蒂涅还没有完全放弃靠学问争取前途的想法，没有完全丧失良知。
在写信回家以后，他心里也难受得要命。
当他知道高老头为女儿牺牲自己的一切以后，认为高老头真伟大。
他同情高老头，挺身出来做他的保护人，直到最后料理高老头的丧事。
他的第二个领路人是伏脱冷。
伏脱冷是个潜逃的囚犯。
他有丰富的社会经验，熟悉统治阶级的内幕。
目光锐利，一眼就看出拉斯蒂涅不顾一切向上爬的心思。
他想把拉斯蒂涅拉为同伙。
他对他说：“这个社会有财便是德，凡是浑身污泥而坐在车上的都是正人君子，浑身污泥而搬着两腿走路的，都是小人流氓，扒窃一件随便什么东西，你就得到法院广场上展览。
大家拿你当把戏看。
偷上一百万，交际场中就说你是大贤大德。
”他告诉拉斯蒂涅：“要向上爬，势必你吞我、我吞你，像一个瓶中的许多蜘蛛。
”他说：“你知道巴黎人是怎样打天下的
不是靠钱财的光芒，就是靠腐蚀的本领。
在这个人堆里，雄才大略是少有的，遍地风行的是腐化堕落。
”他还对拉斯蒂涅说：“要弄大钱就得大刀阔斧地干，人生就是这么回事，跟厨房一样的腥臭。
要捞油水就不要怕弄脏手。
只消事后洗干净。
今日所谓的道德，不过是这一点。
”他指引拉斯蒂涅去色引泰伊番小姐。
泰伊番小姐的父亲是个大银行家。
在大革命时代谋财害命。
巴尔扎克在短篇小说《红色旅馆》里写了他的发家史。
他为了保存财产，把全部财产传给儿子，就把女儿赶出了家。
伏脱冷建议他们两个合作，由拉斯蒂涅去追求泰伊番小姐，他设法去弄死她的哥哥。
这样，泰伊番小姐就有一百万家财陪嫁了。
伏脱冷要求事后能得到20万法郎。
拉斯蒂涅虽不敢接受这个建议，但伏脱冷的话已深深印在了他的心里。
以后他看见泰伊番小姐，就有个声音在耳边回响：“80万，80万……”这两个引路人都对拉斯蒂涅分析了社会寡廉鲜耻的本象。
金钱的力量招引他走以牙还牙，以不道德对不道德，不择手段的极端利己主义的道路。
他们的话形式上虽不同，但实质一样。
拉斯蒂涅曾说：“鲍赛昂夫人文文雅雅对我说的，伏脱冷赤裸裸地说了出来。
”拉斯蒂涅既要不顾一切地向上爬，必然要按他们的话去做。
他先去追求纽沁根太太，发现她没有财权（她的陪嫁被丈夫控制着）。
他发现计划落了空，眼看着自己没有钱，没有前途，便又想起了伏脱冷的计划，转而追求泰伊番小姐。
但就在这时，伏脱冷被捕了。
拉斯蒂涅只好去追求纽沁根太太，因为他不想冒触犯法律的危险。
他的野心家性格是在伏脱冷被捕，鲍赛昂夫人被抛弃和高老头之死三幕惨剧之后才完成的。
本文之所以以“高老头”命名，是由高老头悲剧在文中的深刻意义所决定的。
高老头的悲剧是拉斯蒂涅社会教育的最重要的一课，远比表姐鲍赛昂夫人和在逃苦役犯伏脱冷给他上的那两课深刻得多，是拉斯蒂涅野心家性格形成途中所受的最有力的一鞭。
2、鲍赛昂夫人她是复辟时期贵族妇女的典型。
她出身高贵，是普高涅王室的最后一个女儿，巴黎社交界的皇后。
她的客厅是贵族社会中最有意义的地方，谁能在她的客厅露面，“就等于有了一封贵族世家的证书”，在上流社会通行无阻。
巴黎的资产阶级妇女，做梦都想挤进去。
但实际上她表面虽然显赫一时，内心却有衰落的感觉。
她意识到金钱才是社会的真正主宰，唯利是图即道德原则。
但是她自己却因袭着贵族的传统和傲慢，诋誉资产阶级妇女。
可以说，她这个人是识时务的，但又不肯顺应潮流。
她和西班牙侯爵阿瞿达相爱了三年，她的爱情是真挚的。
但是她的情夫为了要娶一个有四百万陪嫁的资产阶级贵族小姐而抛弃了她。
因此，她要告别巴黎社交界。
临别时她举行了一个隆重的舞会，巴尔扎克用无限同情和婉惜来描写了这个告别舞会的场面。
小说写到：“鲍赛昂府四周被五百多辆车上的灯照得通明透亮，无数上流社会的人都来送她，犹如古时的罗马青年对着一个含笑而死的斗兽喝彩。
在金碧辉煌的大厅里，乐队奏着音乐，她内心却一片荒凉。
在别人眼里，她身着白衣，安闲静穆，背地里她流着眼泪焚烧情书，作着出走的准备。
”巴尔扎克用衬托对比的手法，极力渲染了她退出历史舞台时的悲壮气氛，唱出了一曲无尽的挽歌。
以后鲍赛昂夫人在《弃妇》中再次被弃。
她的悲剧，形象地说明了复辟时期贵族阶级的衰落和资产阶级的得势。
高贵敌不过金钱，爱情敌不过金钱。
3、伏脱冷 他的真名叫约格??高楞，外号“鬼上当”，他是《人间戏剧》中重要的资产阶级野心家形象。
在《高老头》里，他是潜逃的苦役犯，高等窃财集团办事班的心腹和参谋，经营着大宗赃物，是一个尚未得势的凶狠的掠夺者形象。
伏脱冷很能干，手下有一班爪牙。
他的阅历广，对上层社会很熟悉，看透了当时社会的政治、经济、法律的真相。
他对拉斯蒂涅一针见血地指出：“强盗和统治者的差别只在于见血与不见血而已。
”大资产阶级不过是受法律保护的大盗，这个社会有财便是德。
他只要有四百万法郎就是“四百万”先生，合众国的公民，谁也不会来盘问他过去的历史了。
他要发展，要以恶对恶，要以不道德对不道德，既像炮弹般轰进去，又像瘟疫般钻进去，谋财害命，引诱青年，不择手段地去攫取财富。
他熟悉法典，会钻法律的空子，从不在落网的时候被判死刑。
他很注重江湖义气，从来没有出卖过人。
他对拉说：“说他是恶棍、坏蛋、无赖、强盗都行，只是别叫我骗子，也别叫我奸细。
”连抓他的暗探也说他是条好汉。
他的目的就是再搞20万法郎，然后到美洲去买200个黑奴，办大种植场。
这个形象有很大的冒险性。
伏脱冷反抗社会，是因为他受社会很大的排挤，野心不能得逞。
他研究社会，揭露社会，是为了顺应这一套向上爬，只要他向上爬的野心一旦得逞，他便会变成维护现行制度的鹰犬。
这个形象在许多作品中出现。
《高老头》写他1819年被捕，以后他再次逃走，到西班牙过后又化妆回到法国。
在《幻灭》里，他以西班牙神父的面目出现，在《交际花盛衰记》里，他当上了巴黎秘密警察厅厅长，在《贝姨》里他当上公安处处长，爬上统治阶层。
据说，巴尔扎克写这个形象是以巴黎一个秘密警察头子的经历作为原形的。
伏脱冷这一形象很复杂，他是资本主义社会的揭发者，也是罪恶的制造者。
巴尔扎克对他的态度也是矛盾的，既把他写成社会罪恶的代表，加以批判，又欣赏他的洒脱、意气、能力，通过他的冷嘲热讽，来表达自己对社会的批判。
小说中伏脱冷被捕的场面很有英雄气概，当时在场的画家说：“把他画下来倒是挺美的呢
”伏尔盖公寓的人都同情他，对出卖他的米雪诺小姐都很气愤，大家对她喊：“滚出去，奸细
”都反对和她住在一个公寓里。
像这样精明强悍的强盗，也败在金钱手下
4、高老头巴尔扎克在1834年10月18日给韩斯伽夫人的信上提到他写《高老头》。
他说：“我要在这部书中描写一种无比巨大力量的感情，作品的主人公是一位父亲。
”高老头是父爱的典型。
他早先是个面条商人，在大革命时期搞粮食投机，成为暴发户、商业界的巨头。
他拥有200万家财，在帝国时期又当上巴黎区长。
他做生意很精明，很懂得利用时机，小说写他在做生意方面“有国务大臣的才气”。
但是在家庭关系上他却不能适应潮流。
妻子死了以后，不少人要把女儿嫁给他，他都拒绝了。
他把自己的爱都倾泻在自己的两个女儿身上，疼爱两个女儿的感情发展到荒谬的程度。
他满足她们最奢侈的愿望。
她们的生活豪华得像公爵的情人，15岁就有了自己的马车。
长大以后，高老头给每人80万法郎的陪嫁，好让她们能攀上好亲事。
大女儿阿拉斯达奇热衷于门弟，嫁给了贵族，成为雷斯多伯爵夫人；二女儿喜欢金钱，嫁给了银行家，成为纽沁根太太。
高老头把财产分给两个女儿，这是他干的第一件蠢事。
开始，因为他还有钱，女儿女婿还经常请她去做客，餐桌上总有他的一份刀叉，大家恭恭敬敬地看着他，就像恭恭敬敬地瞧着金钱一样。
没多久，政治形势发生变化，波旁王朝复辟，贵族重新得势，门弟观念又抬头了。
连纽沁根这样的银行家也挤进了保王党，高老头这样的面条商人当然就被上流社会认为是不光彩，是客厅里一块油纸的污渍，成为了不受欢迎的人，女儿就要求父亲停业。
高老头满足了女儿的要求，把铺子盘了出去。
这样，他就干了第二件蠢事，把自己的财源断了。
1813年，他住进伏盖公寓。
当时他虽然每年还有8000到10000法郎的收入，但是他要看女儿也只能从后门进去，或站在马路旁等她们的马车经过。
两个女儿继续过着挥霍腐化的生活，只是在要钱的时候，才会去看看她们的父亲。
高老头为了满足女儿们欲望，从二楼最好的房间搬到了三楼、四楼、五楼，食宿费也由每年1200法郎减到每月45法郎。
他把能够卖的东西全卖了，他的人格也由高里昂先生变成了“高老头”、“老混蛋”、“老熊猫”，成了大家开心的对象。
然而他的两个女儿仍然逼着他要钱，逼得他患脑溢血。
在病危期间，他盼望看到两个女儿，而她们却忙于参加鲍赛昂夫人的晚会，“即使是踩着父亲的身体过去也在所不惜”。
高老头终于明白他是被女儿抛弃了，无比悲伤地说：“我把一辈子都给了她们，今天她们连一小时也不给我。
”他也认识到女儿们过的那种生活，“是我一手造成的，是我惯坏了她们”。
他在死前悲愤地喊道：“钱能买到一切，买到女儿。
”他凄惨地死去了，他的女儿女婿也没来料理丧事，只在出殡的那天，派了两辆漆着爵位徽章的空马车来。
高老头的悲剧，有着深刻的社会原因，巴尔扎克一开始就说：“这惨剧绝非杜撰，亦非小说，一切都是真情实事，真实得来每个人都可以在自己身上或心里发现这悲剧中的要素。
”我们从高老头所处的社会来看，高老头的父爱也是有深刻的社会根源的。
小说开始时，他已70多岁了，大半辈子都生活在宗法制社会里。
他在发家以前是市民，市民的宗法制观念是很重的，这就是他父爱的社会根源。
在大工业革命时期，他成了暴发户，只懂得追求金钱、只懂得用以金钱来满足女儿物质生活欲望的方式来表达父爱。
虽然他的爱是真诚的，但客观上却帮助了社会用金钱来腐蚀自己的两个女儿，培养了她们的自私和拜金主义，以致使自己成了牺牲品。
另外，他的两个女儿其实都是被丈夫控制着的，她们的行动都受到限制，而两个女婿分别是贵族和大资产阶级的代表，这样，对两个女儿的指责，必然导致对上流社会的控诉和批判。
巴尔扎克同情高老头，夸大他的父爱，把他写得和基督教的殉道者一样，具有坚韧和自我牺牲的精神。
他用伟大的灵魂和自我牺牲的感情，去批判这个人欲横流和道德沦丧的上流社会，批判这个社会的金钱关系和唯利是图的道德原则。
高老头悲剧的意义不在于歌颂父爱，而是揭露金钱的罪恶。
金钱毁灭人性、毁灭家庭到了触目惊心的地步。
在那个社会中，人的价值是由金钱来决定的，人与人之间的关系是赤裸裸的金钱关系。
正如马克思在《共产党宣言》中说的：“资产阶级揭下了罩在家庭关系上温情脉脉的面纱，把这种关系变成了纯粹的金钱关系。
它使人和人之间除了赤裸裸的金钱关系、除了冷酷无情的现金交易外就再也没有别的联系了
安徒生资料图片
汉斯·克里斯蒂安·安徒生 安徒生(1805—1875)丹麦作家。
1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。
父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑·波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。
当洗衣工的母亲不久即改嫁。
安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。
少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。
1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。
后因嗓子失润被解雇。
从此开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所采用。
1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。
这一年他写了一书，以威廉·克里斯蒂安·瓦尔特的笔名发表。
这个笔名包括了威廉·莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。
1827年发表第一首诗，1829年，他进入哥本哈根大学学习。
他的第一部重要作品《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。
这是一部富于幽默感的游记，颇有德国作家霍夫曼的文风。
这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。
此后他继续从事戏剧创作。
1831年他去德国旅行，归途中写了旅游札记。
1833年去意大利，创作了一部诗剧和一部以意大利为背景的长篇小说(1835)。
小说出版后不久，就被翻译成德文和英文，标志着作者开始享有国际声誉。
他的几句德语词汇讲给木偶。
你听，“Besen
”这个词多么响亮，可是你无论如何也想不到，这个木偶最爱说的字眼，其实就是“扫帚”的意思。
1813年，拿破仑·波拿巴发动战争，困窘的家境和冒险的渴望促使鞋匠走上了战场。
两年以后他回到家中，从此一病不起。
当雪花飘起的时候，出现在小安徒生幻想中的冰姑娘带走了父亲，留下无助的妻儿和彻骨的寒冷。
父亲死后，生计日下，母亲唯一的谋生手段就是每天给别人洗衣服。
在寒冷的冬天里河水的温度无法想象，她只好喝几口酒来驱寒。
这在体面人看来，是多么粗鄙的行为
刻薄的流言不胜而走，城里的人们都在窃窃私语——“鞋匠的老婆玛利亚是个嗜酒如命的女人
”安徒生为母亲感到无限屈辱。
多年以后，在童话中，他表达出深深的愤慨。
玛利亚本是想拼死独立支撑一家的，可镇里的长舌妇们嘲笑她的儿子游手好闲，母亲只好忍痛把瘦小羞怯的儿子送到工厂里做童工。
11岁的安徒生被沉重的活计搞得头晕眼花，然而他的歌声救了他。
当一次间歇时他唱起来。
工人们从此不再让他干活，只要他那清脆、响亮的歌声能打破工地的沉闷，还要求这个小家伙做什么呢
小安徒生心满意足，因为他向来就喜欢在大庭广众面前表演，他甚至独个演起了威廉·莎士比亚的。
一个工人对他说：“干嘛你不去当演员
” 是的，那对他再适合不过了，如果不能导演命运的话，那么在舞台上演出命运不是也很好吗
这是多么奇妙的设想
于是，当安徒生14岁受过坚信礼以后，他对母亲安排他做裁缝学徒的计划表现出惊人的执拗——“不，妈妈，我要当演员。
” 尽管安徒生向妈妈保证一定会成名，又是哀求又是哭泣，母亲毫不让步。
然而算命的女巫帮助了他；“孩子的幸福之花不在这里开放，得离开此地到远方去寻找
” 携带着30个银毫子和心爱的木偶，年轻的安徒生在马车上回首故乡。
他曾经写下过这样的句子：“当我变得伟大的时候，我一定要歌诵欧登塞。
谁知道，我不会成为这个高贵城市的一件奇物
那时候，在一些地理书中，在欧登塞的名字下，将会出现这样一行字：一个瘦高的丹麦诗人安徒生在这里出生
” 这是一个准确的预言。
然而此时，1819年9月6日当那个14岁的瘦高个儿的男孩手里拿着一个包袱，眺望着已展现在他面前的哥本哈根时，故乡却仿佛已遥不可及，这个巨大而陌生的城市使他感到渺小而孤独。
但他立刻擦去眼泪，告诉自己，现在不是哭泣的时候，要行动，信心百倍地行动。
这个来自小镇的男孩子，像中的贫苦少年阿拉丁一般，开始为自己的神灯而奋斗了。
他苦心求人写给著名芭蕾舞演员沙尔夫人的介绍信并未达到拜师的效果，便又去求见皇家剧院的经理霍尔斯坦请求做一名演员。
经理打量了一下这个鹳鸟一般细高的孩子以后说道：你长得太瘦了，演起戏是会被观众嘘下台来的。
”少年仍未失望，主动建议道：“这个好办，只要您给我100块钱一个月的薪水，我很快就会长胖的。
”经理恼怒了——这个穷小子若不是白痴，就是来寻开心的，立时便发出逐客令，沮丧的安徒生只好离开。
舞蹈学校五月才招生，而安徒生手里的钱已所剩无几。
经一位熟人介绍，他做了几天小工，又因为满口乡土口音而被人当作笑料，只好气愤地离开作坊。
他流浪街头，茫然无措，突然想起在报上看到过意大利歌唱家西博尼教授在哥本哈根演出和开办歌唱学校的消息，于是便不顾一切地闯进了教授正高朋满座的家。
好奇的宾客们被这个在哥本哈根孤身奋斗的少年吸引，何况，他的歌声的确展示着一颗热爱缪斯的心。
大家纷纷解囊，安徒生终于如愿以偿，进入西博尼的歌唱学校。
然而幸运不会总跟着一个人，虽然安徒生勤奋超人，但一场大病损害了他的声音，学声乐已毫无希望。
接下来的挫折使他发现，自己也缺少舞蹈和演戏的天份。
他终于明白，自己不属于舞台。
4年离乡奋斗使安徒生深刻感受了这个更为广阔、充满悲欢离合的社会。
在学校里，他阅读了莎翁、歌德等人的名著以及丹麦的古典作品，深深体验到写作的魅力。
他突然清楚地知道他所要追求的“神灯”是什么了——那就是“文学”。
只要有百折不回的勇气和一颗真诚易感的心灵，就一定能够攀上文学的顶峰。
1822年，几位评论家读到了一个叫的剧本，这是一个冒失的年轻人送来的。
剧本韵律不齐，有许多语法错误——当然，作者毫无修养是有目共睹的。
不过且慢，这其中有许多火花真实地、生动地闪烁着，也许这个微不足道的小家伙可以给戏剧界带来点清澈的东西。
于是剧本的作者，汉斯·安徒生被送进拉丁文学校深造，国家顾问古林先生为他申请了一笔皇家公费以支付用度。
17岁的安徒生高高瘦瘦，坐在低年级教室里和孩子们一起上课对他来说可并不是一件愉快的事情。
孩子们嘲笑他是乡下笨汉，因为他丝毫不懂上流社会的礼节，在他们眼里，他就是那只不受欢迎的“丑小鸭”；同时，那些繁复的拉丁文修饰语多么无聊：空洞的语言即使矫柔造作地装饰起来，也没有灵魂，而他必须背诵它们
不过，经过考验和磨难，他总算在1828年通过了毕业考试。
而且这几年中，他阅读了不少诗人和作家的作品，拜伦、海涅、司各特，他们才是真正的瑰宝啊
在学校里，安徒生没有忘记他的创作，他的诗作和发表在作家海登堡的刊物上，大受好评。
1829年，安徒生的喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》公演，听着观众的喝彩，年轻的剧作家滚滚泪下——十几年前，正是在同一家戏院中，他曾受到尖刻的鄙薄和否定，而今天，他终于成功了，得到了公众的承认和欢呼。
“旅行就是生活”，安徒生这样说过。
从1831年，安徒生开始了他第一次国外漫游，终其一生，他携着一把雨伞，一根手杖和简单的行囊访问了欧洲的所有国家，先后完成了《阿马格岛漫游记》、《幻想速写》、《旅行剪影》等作品，1835年，他带有自传性的长篇小说《即兴诗人》出版，受到了热烈的欢迎。
安徒生是诗人、剧作家、游记作者，他多才多艺，还剪得一手好剪纸。
在纪念他的博物馆中，展出了他剪的各种图案，有挂在圣诞树上的舞蹈者，有各种花卉和动物，甚至大门上的门徽，也是他的人头剪纸。
但童话是安徒生一切创作中的皇冠。
1835年，安徒生写信给女友说：“我要为下一代创作了。
”从自己的童年体验中，安徒生深深理解穷苦孩子生活的寂寞和痛苦。
他认为，在诗歌的领域中，没有哪一样能像童话那样无限包容。
童话，会给孩子们一点快乐、希望和教益吧
他开始用一切感情和思想来创作。
1835年，安徒生的第一本童话集问世，其中收入《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《婉豆上的公主》、《小意达的花儿》四篇童话。
这些童话来自安徒生自己的人生经历，“它们像‘种子’一样藏在我的思想中，一股涓涓细流、一束阳光，或一滴苦酒，就能使它们破土而出。
” 从这一年起，每一个圣诞节都有一本新童话来到孩子们身边。
他整整写了43年，直到生命结束共创作了168篇作品，那诗一般的语言、宛转曲折的情节，使他的童话在他生前就已成为世界上拥有读者最多的读物。
“丑小鸭”、“坚定的锡兵”、“野天鹅”、“夜莺”……他赋与一切事物鲜活的灵魂，让它们歌唱。
他把它们献给一切人——孩子们为那奇异动人的故事而神迷；成人则徘徊在他深深的人生哲思之间，流连不去。
安徒生的童话中不仅充满了奇异的梦幻般的火花，而且这位从苦难中生长起来的作家对劳动人民和那些生活在痛苦中的孩子也寄予深切的同情。
在《卖火柴的小女孩》中，整天没有卖掉一根火柴的小女孩蜷缩在墙角划燃一根根火柴，在微光中，她幻想着圣诞夜的欢乐：桌上铺着雪白的台布、身上插着刀叉的烤鹅冒着热气蹒跚走来……可幻景一闪即逝，元旦的清晨，人们发现她已冻死街头。
谁也不知道，还有多少同样的孩子赤足冬夜，安徒生没有办法解决这深刻的社会问题，只好带着深深的悲哀寄希望于天国。
安徒生晚年有一篇最长的童话《幸运的贝儿》颇具自传色彩。
童话的主人公贝儿一生追求至美，追求充满美的艺术境界，当他成功的时刻，当观众们向他欢呼的时刻，当他心爱的女孩将花束向他抛来的时刻，“像索福克里斯在奥林匹亚竞技的时候一样，像多瓦先生在剧院里听到交响乐的时候一样……他心里的一根动脉管爆裂了。
像闪电一般，他在这里的日子结束了——在人间的欢乐中，在完成了他对人间的任务以后，没有丝毫痛苦地结束了。
他比成千上万的人都要幸运
”这正是安徒生自己一生的追求。
安徒生并不漂亮，而且并非出身名门，在女性面前，他有一种深深的自卑。
求学时，他生活在古林家人之间，古林先生的女儿，温柔美丽而又具有很深文学修养的露易莎·古林深入了年轻人的心头，他爱恋她的一举一动，一言一笑。
鉴于以往与女性交往的几次失败，安徒生不再希望人们知道蕴于他心中的爱情，哪怕是一点痕迹。
但炽烈真诚的感情是密封不住的，它在童话湿润的氛围中绽开，凝成了凄凉美丽的《海的女儿》。
在童话中，那位优美、高贵、智慧的王子就是露易莎的化身；而安徒生自己，则是远远望着他的海的女儿。
美丽的小人鱼天真、善良、无私，她浓郁的爱情如此坚韧而纯净。
她不惜付出一切代价追求生命中那件最宝贵的东西——灵魂。
这也正是安徒生艺术上的追求——永恒的、真挚的、人的灵魂。
安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。
他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。
受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。
11岁时父亲病逝，母亲改嫁。
为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。
经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。
因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。
历时5年。
1828年，升入哥尔哈根大学。
毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。
1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。
安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友——商人麦尔乔家中。
安徒生文学生涯始于1822年。
早期主要撰写诗歌和剧本。
进入大学后，创作日趋成熟。
曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。
1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。
“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。
此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。
其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。
近40年间，共计写了童话168篇。
安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。
前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。
安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。
早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。
代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。
中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。
在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。
代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。
晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。
作品基调低沉。
代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。
安徒生年表 1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。
1816年11岁时父亲过世。
1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。
1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。
此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。
10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。
1827年，离开学校回到哥本哈根。
发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。
1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。
出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。
喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。
同年也出版第一本诗集。
1830年，初恋失败。
开始旅行；第二本诗集出版。
1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。
1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。
作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢
” 1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。
1846年，写出《卖火柴的小女孩》。
1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。
1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。
1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。
丧礼备极哀荣，享年70岁。
安徒生作品目录： 长篇小说（6）：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），《不过是个提琴手》（1837），《两位男爵夫人》（1848），《生乎
死乎》（1857），《幸运儿》（1870）。
剧本（25）：诗剧《阿夫索尔》（1822
），《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829），歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），歌剧《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血儿》（1840），《摩尔人的女儿》（1840），《幸福之花》（1844），独幕诗剧《国王的梦想》（1844），《梨树上的鸟儿》（1845），《小基尔斯滕》（1846），《科莫河边的婚礼》（1848），四幕喜剧《比珠宝还珍贵》（1850），歌剧《北欧的女神》（1850），《新房产》（1850），《睡魔》（1850），喜剧《海尔德摩尔》（1851），喜剧《接骨木妈妈》（1851），喜剧《出身并非名门》（1863），喜剧《长桥》（1863），三幕剧《西班牙客人》（1865），独幕剧《初来者》（年代不明），《罗斯基里达之夜》（年代不明）。
游记（6）：《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829），《瑞典纪行》（1851），《西班牙风光》（1863），《访问葡萄牙》（1866）。
自传（3）：《小传》（1832），《我一生真实的故事》（1847），《我的童话人生》（1855）。
诗（4）：《诗集》（一，1829），《诗集》（二，1830），诗集《幻想与现实》（1830），诗集《一年的十二个月》（1832）。
童话共计156篇1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。
1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。
丧礼备极哀荣，享年70岁。
安徒生作品目录： 长篇小说（6）：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），《不过是个提琴手》（1837），《两位男爵夫人》（1848），《生乎
死乎》（1857），《幸运儿》（1870）。
剧本（25）：诗剧《阿夫索尔》（1822
），《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829），歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），歌剧《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血儿》（1840），《摩尔人的女儿》（1840），《幸福之花》（1844），独幕诗剧《国王的梦想》（1844），《梨树上的鸟儿》（1845），《小基尔斯滕》（1846），《科莫河边的婚礼》（1848），四幕喜剧《比珠宝还珍贵》（1850），歌剧《北欧的女神》（1850），《新房产》（1850），《睡魔》（1850），喜剧《海尔德摩尔》（1851），喜剧《接骨木妈妈》（1851），喜剧《出身并非名门》（1863），喜剧《长桥》（1863），三幕剧《西班牙客人》（1865），独幕剧《初来者》（年代不明），《罗斯基里达之夜》（年代不明）。
游记（6）：《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829），《瑞典纪行》（1851），《西班牙风光》（1863），《访问葡萄牙》（1866）。
自传（3）：《小传》（1832），《我一生真实的故事》（1847），《我的童话人生》（1855）。
诗（4）：《诗集》（一，1829），《诗集》（二，1830），诗集《幻想与现实》（1830），诗集《一年的十二个月》（1832）。
童话共计156篇徒生（1805～1875） Andersen，Hans Christian 丹麦作家。
1805年4月2日生于丹麦菲英岛奥登塞一鞋匠家庭，1875年8月4日卒于哥本哈根。
11岁时父亲病故，靠母亲为人洗衣维持生活。
没有受过正规教育。
父亲喜爱戏剧， 能够背诵不少莎士比亚的剧本，对安徒生有很大影响。
1819年，为了能够学习舞台艺术，只身前往举目无亲的哥本哈根，得到一些热心人的帮助。
但多次舞台实践表明他不适宜当演员，便尝试当一个歌唱家，又因一次重感冒损伤声带，只得完全放弃舞台生涯，开始学习剧本创作，也未获成功。
1827年，他的第一首诗《垂死的小孩》发表。
此后开始创作诗歌、剧本、游记和散文。
1829年《阿尔格岛漫游记》问世，受到文学界好评。
同年4月，他的一部轻喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家剧院公演。
1831～1833年，安徒生到德国和意大利旅行，回国后发表了诗集、游记、散文集和小说等。
这些作品中，以取材意大利生活的长篇小说《即兴诗人》最出色。
它出版后不久，即被译成德文和英文。
安徒生经常在国内外旅行。
到过挪威、瑞典、法国、西班牙、葡萄牙、希腊、小亚细亚和非洲，发表了不少游记作品。
使安徒生获得世界声誉的，是他的童话作品。
从1835年春天发表第一部《讲给孩子们听的故事》起，至1872年，他共写了168篇童话和故事，其中有讽刺皇帝愚蠢、昏庸和大臣们阿谀逢迎的《皇帝的新衣》，歌颂纯洁少女追求忠诚爱情的《海的女儿》，挖苦嘲笑皇帝、贵族的无知和脆弱的《夜莺》和《豌豆上的公主》，描写穷苦人悲惨生活的《卖火柴的小女孩》和《看门人的儿子》以及反映他自己和母亲不幸遭遇和身世的《丑小鸭》和《她是一个废物》等。
安徒生童话爱憎分明，热情歌颂劳动人民、赞美他们的善良和纯洁的优秀品德；无情地揭露和批判王公贵族们的愚蠢、无能、贪婪和残暴。
他的童话和故事真实地反映了丹麦现实社会的矛盾，生活气息浓郁，又富有浪漫主义色彩和情调。
从取材看，安徒生的童话一部分取材于民间故事、歌谣和传说，而更大一部分是取材于实际生活，是他从人生和社会生活观察中独立创作的。
作品体裁多样，有寓言、故事和小说，其中许多艺术形象，如赤身裸体行进在大街上的皇帝、丑小鸭和拇指姑娘等都已成为欧洲乃至世界语言中的典故，有不少童话故事被改编成电影、电视剧和芭蕾舞在世界各国放映和上演。
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七年级上册的语文26课《皇帝的新装》课后题的答案
第一段：概写洪州的地理风貌，引出参加宴会的人物。
原文：豫章故郡，洪都新府。
星分翼轸，地接衡庐。
襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越。
翻译：豫章（原为）旧时的郡治，洪州（本是）新设的都府。
分野（正对应着）翼星、轸星，地域紧接着衡州、江州；以三江为衣襟，把五湖作束带，（上）控着荆楚（下）连着瓯越。
讲解：“分野”涉及到中国古代的天人合一理念，二十八列星分别对应着地面上的一些区域，比如现在的南昌，也就是西汉时的豫章郡、唐朝的洪州府，所对应的列星就是翼星和轸星，那么，翼星和轸星就叫做南昌的分野。
翼轸二宿为南方七宿（井、鬼、柳、星、张、翼、轸）的最末二星，有煞尾的作用。
“襟”和“带”在都活用为意动用法了，意为“以……为衣襟”“以……为束带”。
“控”“引”本义都和拉弓有关，有控制之意，但对于地理位置来讲，只能是连着，不可能是真的控制，这里用这两个字，是为了强调滕王阁所处位置的重要。
鉴赏：这是扣着题目中的“洪府”介绍滕王阁所在的地方。
一连三组，分别从历史、地理、政治三个方面描述了滕王阁所在之地的重要，言辞之间的历史感、空间感、使命感使人在千载之下犹然怦然心动，洪州的地势之雄可谓写得淋漓尽致。
原文：物华天宝，龙光射斗牛之墟；人杰地灵，。
雄州雾列，俊采星驰，台隍枕夷夏之交，宾主尽东南之美。
翻译：物品具有光华，天空显示宝气，龙泉剑光直射向斗、牛二星的位置；人物具有杰出才能，山川显现出灵秀之气，（高士）徐孺留宿在陈蕃特设的客榻。
雄伟的州郡像云雾一样（从大地上）涌起，杰出的人材如流星一样（在夜空里）飞驰。
城池雄踞于蛮夷与中原相交之处，宾主囊括了东南地区的俊美之士。
讲解：“华”、“宝”、“杰”、“灵”都是描述状态的动词，分别翻译为“具有光华”、“显示宝气”、“具有杰出成就”、“显示灵秀之气”。
“下”为使动，直译为“使陈蕃之榻放下”，不雅，意译为“（高士）徐孺留宿在陈蕃特设的客榻”。
“雾”、“星”都是名词活用作状语了，意为“像雾一样”、“像星一样”。
鉴赏：这是介绍洪州的人物。
“物华天宝”“人杰地灵”两个成语由此而来，“龙光”句与“星分”句遥相呼应，“徐孺”与起句豫章故郡遥遥相接；追溯汉代历史人物为下文的时人出场作好了铺垫。
写时人又先写“雄州雾列”，以写地势与上一层含义相连，并将地势与人才形成交叉，有反复渲染之意；“俊采星驰”直写时人，为“物华天宝”“人杰地灵”的具体发挥。
两组句子，极写洪州人物之盛。
原文：都督阎公之雅望，綮戟遥临；宇文新州之懿范，襜帷暂住。
翻译：洪州的阎都督具有高雅声望，他的仪仗从远方赶来；新州的宇文刺史具有美好的德行，他的车驾在这里暂驻。
讲解：“之”为主谓之间的结构助词，不译。
“綮戟”“襜帷”用的都是借代修辞，用仪仗、车驾来代人。
鉴赏：介绍了两个著名的与会者，此为点的介绍；自此进入具体的时地人的描写。
原文：十旬休暇，胜友如云；千里逢迎，高朋满座。
翻译：（正赶上）十日一休的旬假日，才华出众的好友（多得）像天上的云彩一样；迎接千里之外的宾客，尊贵的朋友坐满宴席。
讲解：“千里逢迎”为一动宾倒装，“逢迎”本为两个词：“遇到”“迎接”，这里作迎接讲，“千里”代指千里之外来的朋友。
鉴赏：介绍了所有的宾客，此为面的介绍。
极写朋友之高贵、众多。
“高朋满座”这个成语就由此而来。
原文：腾蛟起凤，孟学士之词宗；紫电清霜，王将军之武库。
翻译：（文采如）腾飞的蛟龙和起舞的凤凰，（那是）词章的宗师孟学士；（宝剑如）紫色的闪电和青白的寒霜，（那是）勇武韬略的宝库王将军。
讲解：这是两个不太严格的判断句，主语其实是“文采如腾蛟起凤的那个人”“宝剑如紫电清霜的的那个人”，两个“之”字都是定语后置的标志。
鉴赏：又一次重点介绍两个著名的与会者，此又为点的介绍，但与前一个重点介绍不同的是，它不是简单地用一个形容词来概括人物特征，而是使用了一个短语介绍了人物的成就性的特征。
即：更加细致深入地介绍了两个重要人物。
原文：家君作宰，路出名区；童子何知，躬逢胜饯。
翻译：家父在交趾做县令，我探亲途经这一胜地，我一个年轻人知道什么，（却有幸）亲自遇到了这盛大的宴会。
讲解：“出”为路过途经之意。
“何知”为“知何”，即这是一个的句子。
鉴赏：最后谦虚地介绍自己。
至此，具体的人物介绍结束。
第一段亦结束。
这一段，“层次分明，思路清晰，针线细密，开合得体，笔墨变化多姿，却又一丝不苟”（录人教版教师用书所附资料之陶尔夫的赏析）。
第二段:写三秋时节滕王阁的万千气象和登临时的所见，即：三秋时节滕王阁周边的自然和人文景观。
原文：时维九月，序属三秋。
翻译：时间正在九月，季节正是深秋。
讲解：“维”的意思是“在”，“序”的意思是“时序”，即“季节”。
“九月”为农历九月，“三秋”即秋天的第三个月，意为深秋。
鉴赏：这是紧扣题目中的“秋日”。
“秋”在中国文化史中具有一个非常特殊的地位：在四季中与春相齐，高于冬，更高于夏。
因为，在中国的，秋天和春天一样，物候变化比较明显，容易引动人们的情感。
原文：潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。
翻译：地面的积水已经消尽，寒冷的潭水清澈见底，（山中的）烟雾和（晚霞的）余光凝结在一起，傍晚的山峦呈现出（高贵的）紫色。
讲解：两个“而”都是并列关系的连词，不译。
“紫”为名词活用为动词，意思是“呈现出紫色”。
紫色在中国古代和西方的近代都是高贵的色彩。
艾青在他的诗歌一诗中，就赋予了他的保姆以紫色的灵魂。
鉴赏：紧扣“秋”字描写滕王阁所在之地的物候变化。
原文：俨骖騑于上路，访风景于崇阿；临帝子之长洲，得天人之旧馆。
翻译：在高高的路上驾着马车，到高耸的山岭寻访美景；来到皇子营建的长洲，看到了他当年修建的馆阁。
讲解：“俨”通“严”，意思是驾驭。
“于上路”和“于崇阿”都是介宾短语作状语，后置了。
其中“上”的意思是“高高的”，“阿”的意思是“山岭”。
“帝子”“天人”都是指唐高祖的儿子滕王李婴。
鉴赏：此句复述自己来到滕王阁的经过。
原文：层峦耸翠，上出重霄；飞阁流丹，下临无地。
鹤汀凫渚，穷岛屿之萦回；桂殿兰宫，即冈峦之体势。
翻译：层叠的山峦耸立起一片苍翠，向上冲出了层层青云；凌空的阁道上闪动着艳丽的朱红油彩，（从那里）向下看看不见大地。
白鹤漫步的沙滩，野鸭栖息的洲渚，（布局）用尽了岛屿的萦绕迂回；桂木建筑的殿堂，香兰装饰的宫室，（安置）依照冈峦起伏的地势。
讲解：“上”“下”都是，意为“向上”“向下”， 鉴赏：此二组句子，极写滕王阁所在之地的美景和情致。
与下文登临所见实可合为一段。
原文：披绣闼，俯雕甍： 翻译：打开那彩绘的阁门，俯视那雕饰的屋脊： 讲解：“闼”的意思是门，的诗句“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”非常经典。
“甍”的意思是“屋脊”。
人教版教材中，“甍”字后为逗号，这里改为冒号，并将其单讲，是因为它实在是下面观景的前提。
鉴赏：首次使用三字句，此观景之起也。
由里至外，由上至下，万千锦绣皆从此入眼，喜悦之情溢于言表。
原文：山原旷其盈视，川泽盱其骇瞩。
闾阎扑地，钟鸣鼎食之家；舸舰弥津，青雀黄龙之舳。
翻译：山岭原野辽阔无边，放眼远望，充满了视野；河流湖泊迂回浩茫，让人看了感到吃惊。
城中房舍遍地，都是鸣钟列鼎而食的显贵高门；船只泊满渡口，都是装饰着青雀黄龙的船轴。
讲解：两个“其”字都是句子中间的语气助词，没有实际意思。
在“钟鸣鼎食”这个成语中，“钟”和“鼎”两个字都是的用法，意思是“用钟”“用鼎”。
鉴赏：此句明写景盛，暗写人盛。
原文：虹销雨霁，彩彻区明。
，秋水共长天一色。
渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦。
翻译：彩虹隐没，秋雨散停，日光普照，天空明朗。
沉落的晚霞与孤独的野鸭一起飞翔，秋天的江水和辽阔的天空浑然一色。
晚归的渔船在暮色里唱歌，歌声响遍鄱阳湖畔；成行的大雁在寒气里惊鸣，叫声消失在衡阳水滨。
讲解：“落”为“沉落”，“孤”为“孤独”，“秋”为“秋天”，“长”为“辽阔”。
“唱晚”为“唱于晚”，“惊寒”为“惊于寒”，这两个都是状语后置。
“响”为“回声”，“穷”为“尽”“全”，“断”为“尽”“止”。
鉴赏：这是中最精彩的几个句子，传唱千古。
如此动静结合，如此意境，在历代的秋景写作中实属罕见。
关于这一句颇有几个故事，详见相关链接中的具体文字。
第三段：写宴会的盛况，抒发人生的感慨。
原文：遥襟甫畅，逸兴遄飞。
爽籁发而清风生，纤歌凝而白云遏。
翻译：远望的胸怀顿时舒畅，飘逸的兴致迅速飞腾。
清幽的排萧奏鸣，好像清风刮过，柔美的歌声缭绕，好像白云停步。
讲解：“爽籁发而清风生”“纤歌凝而白云遏”，都是比喻修辞。
鉴赏：两组句子，极写兴致之高，管弦之盛，歌声之美。
原文：睢园绿竹，气凌彭泽之樽；邺水朱华，光照临川之笔。
翻译：（今天的盛宴可比西汉梁孝王）睢园中竹林聚会，（文士们的饮酒的）豪气超过了（东晋时的）；（好像有后汉时）邺水河畔（曹植）咏荷花的才气，文采（好像）超过了南朝的临川刺史谢灵运。
讲解：这里使用的都是借代修辞，用相关的事物来代人物或事件。
鉴赏：两组句子，极写宴会之欢娱场景。
引用典故，暗示出宴会的豪华，人物的高雅，含蓄凝练。
原文：四美具，二难并。
翻译：（良辰、美景、赏心、乐事）四美全都具备，（贤主、佳宾）二难齐集一堂。
鉴赏：两个三字句，为前面四组句子作结。
节奏再次为之一变，情绪亦将发生变化。
此为启下。
原文：穷睇眄于中天，极娱游于暇日。
天高地迥，觉宇宙之无穷；兴尽悲来，识盈虚之有数。
翻译：向那无际的长空极目远眺，在这短暂的假日尽情游乐。
苍天高远，大地辽阔，觉察到宇宙浩渺无垠；兴致消尽，悲哀涌来，认识到盛衰自有定数。
讲解：“穷”、“极”都是到极点之意。
“于中天”“于暇日”都是介宾短语作状语，后置了。
两个“之”字都是主谓之间的结构助词。
鉴赏：“穷”“极”二字，将视野又一次扩展到宴会之外，境界更加廓大，情绪却将由喜而转忧。
其后两个四六句，一方面体悟天地之大，宇宙无穷，另一方面，感叹人生无常，盛衰有定，充满了哲理玄思。
这一玄思之中所蕴藏的人生的孤独感，将贯穿以下的所有文字。
原文：望长安于日下，目吴会于云间。
地势极而南溟深，天柱高而北辰远。
翻译：远望长安（沉落）到夕阳之下，遥看吴郡（隐现）在云雾之间。
地理形势极为偏远，南方大海特别幽深，（昆仑山上）天柱高耸，（缈缈夜空）北极远悬。
讲解：“望”“目”都是“远看”之意。
“于日下”“于云间”都是介宾短语，在句子中作补语。
鉴赏：东西南北，极目四望，实则是“极目四想”：由日落想到长安，由云海想到吴会，由南方而想到大海，由北京而想到天柱、北极。
世界阔大，宇宙无边，在这阔大无边的世界宇宙面前，人生是那么的渺小。
在此世界宇宙面前，何人能不感叹人生
“极目四想”为下面的人生感叹张本。
原文：关山难越，谁悲失路之人
萍水相逢，尽是他乡之客。
怀帝阍而不见，奉宣室以何年
翻译：雄关高山，难以越过，谁为迷路游子悲伤
浮萍流水，偶然相逢，全是客居他乡之游子。
怀念着宫门而不能看见，在什么年月（才能）（像贾谊）到宣室侍奉君主（一样回朝为官）
讲解：“悲”是为动用法，意思是“为……悲伤”。
“客”为出游在外地的人。
“怀帝阍”“奉宣室”都是借代修辞，后者还是用典。
“以”为介词，“在……的时候”。
鉴赏：“关山”“萍水”两组句子，一问一答，但所答与所问之间并不是直接对应，再加上“怀帝阍”这一否定陈述和“奉宣室”这一反问，王勃怀才不遇、报国无门的心绪和自我悲伤的情调早已满溢。
其言辞哀婉、情意绵绵之处，千载之下，仍让人不禁情动，心有戚戚者可能会不禁泪落。
原文：嗟乎
时运不齐，命途多舛。
冯唐易老，。
屈贾谊于长沙，非无圣主；窜梁鸿于海曲，岂乏明时
翻译：啊
时运不顺畅，命途多坎坷。
冯唐（那么）容易衰老，李广（那么）难得封侯；把贾谊贬谪到长沙，不是没有圣贤的君主；让梁鸿到海角避居，难道缺乏清明的时代
讲解：“屈”“窜”都是使动用法，意思是“使贾谊委屈”“使梁鸿逃窜”。
“于长沙”“于海曲”都是介宾短语作补语。
鉴赏：一个叹词发端，转而为更加强烈的抒情。
其下三组句子，分三个层次作着同一个感叹：时运不齐，命途多舛。
第一层表达基本认识，第二层举两个例子，来宽慰和自己一样的失意之人，第三层用一个否定判断和一个反诘论述，言之凿凿，情之切切。
原文：所赖君子见机，达人知命。
翻译：所（能够）依赖的（是）：君子能够看到细微的预兆，通达事理的人知道天命。
讲解：“所赖”句，另一版本为：“所赖君子安贫，达人知命。
”别有一样意思。
鉴赏：“所赖”为结，总束上面三层感叹，“君子见机，达人知命”为启，开启下文四层抒怀。
原文：老当益壮，宁移白首之心
穷且益坚，不坠青云之志。
翻译：年纪老迈（情怀）应当更加豪壮，哪能在白发苍苍的时候改变自己的坚定心愿
境遇艰难（意志）将要越发坚定，不能坠掉直凌青云的（崇高）志向。
讲解：“穷”为“无路可走”，人生遇到重大的坎坷。
鉴赏：此为抒怀之第一层，表达一种境界，一种高尚的人生观：不论在什么时候什么情况下，志向不改，做人的准则不变。
原文：酌贪泉而觉爽，处涸辙以犹欢。
翻译：喝贪泉的水却觉得清爽，处在干涸的车辙中却依然欢乐。
讲解：“而”“以”都是转折关系的连词。
鉴赏：此为抒怀的第二层，表达一种乐观开朗的情怀，此情怀有“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐”的情怀。
然而，我读到的却是更多的苦笑。
贪泉的水是志士所不愿喝也不应喝的呀
涸辙是志士所不愿居也不应居的呀
原文：北海虽赊，扶摇可接；东隅已逝，桑榆非晚。
翻译：北海虽然遥远，乘风便可以到达；旭日般的青春已经逝去，夕照似的老年岁月也不算太晚。
讲解：“东隅”“桑隅”都是借代修辞。
前者代青年时光，后者代老年岁月。
鉴赏：此为抒怀的第三层，从时空两个方面来进行自我激励，也是自我安慰。
毕竟，“扶摇”是不可乘的呀
“东隅”是不应逝的呀
原文：孟尝高洁，空怀报国之心；阮籍猖狂，岂效穷途之哭
翻译：（汉代的）孟尝高尚纯洁，空空地怀抱报效国家的雄心；（晋朝的）阮籍放荡不羁，哪能效仿他遇穷途而痛哭。
讲解：两个“之”字都是结构助词“的”。
鉴赏：此为抒怀的第四层，两个典故，借着对孟尝、阮籍的否定性评判，表达自己不甘沉沦的豪情壮志。
但读来却觉着，其中蕴含着不尽的的哀婉。
第四段：述说自己的身世和怀才不遇的苦闷，感叹盛宴难再。
原文：勃，三尺微命，一介书生。
翻译：我王勃，只是一个能够佩三尺绅带的书生。
讲解：“命”是中国古代文化史中非常重要的一个概念。
它产生于中国古代封建等级制度的初始阶段，在《周礼》与《礼记》中都有记载。
比较集中的是《礼记·朝事》中记载的。
“命：上公九命为伯，其国家、宫室、车旌、衣服、礼仪、皆以九为节；诸侯诸伯七命， 其国家、宫室、车旌、衣服、礼仪、皆以七为节；子男五命，其国家、宫室、车旌、衣服、 礼仪、皆以五为节。
王之三公八命，其卿六命，其大夫四命。
及其封也，皆加一等，其国家、宫室、车旌、 衣服、礼仪亦如之。
凡诸侯之适子省于天子，摄君，则下其君之礼一等；未省，则以皮帛继子男。
公之孤四命，以皮帛视小国之君，其卿三命，其大夫再命，士一命，其宫室、车旌、衣 服、礼仪、各视其命之数；侯伯之卿、大夫、士亦如之；子男之卿再命，其大夫一命，其士 不命，其宫室、车旌、衣服、礼仪，各如其命之数。
” 鉴赏：王勃以这样的自谦之词来为自己定位，其复杂心情可以说一定是一言难尽。
原文：无路请缨，等终军之弱冠；有怀投笔，慕宗悫之长风。
翻译：（虽然）与年轻的终军同龄，却没有机会请求捆缚敌人的长绳；（虽然）有志愿投笔从戎，（却只能空空地）羡慕乘长风破万里浪的宗悫。
讲解：“弱冠”为不足二十岁。
二十岁行冠礼，故而，在二十岁之前叫弱冠。
鉴赏：两组句子，仍借古写怀。
先以终军自比，却表达着没有终军幸运的感叹，再以班超、宗悫自许，但随即就表达只能羡慕他们的遗憾。
两个典故都暗示了自己不甘作一介书生的决心。
原文：舍簪笏于百龄，奉晨昏于万里；非谢家之宝树，接孟氏之芳邻。
翻译：（如今）在人生路上抛舍了富贵爵禄，到万里之遥的地方去陪伴父亲。
虽不是玉树般的谢家子弟，却也有幸和孟母的贤邻一样的各位相交。
讲解：“簪笏”“百龄”“晨昏”“万里”都是借代修辞，分别代“富贵爵禄”“人生一世”“早晚礼拜”“遥远的地方”。
“于百龄”、“于万里”都是介宾短语作状语，后置了。
鉴赏：以两组平稳的六字句含蓄地叙述了自己弃官事父，“路出名区”得以结识各位嘉宾的人生际遇。
与前一组句子相连，让我们不得不思考他的真实情感到底是悲是喜这样的问题。
是喜中有悲
还是悲中有喜
原文：他日趋庭，叨陪鲤对；今兹捧袂，喜托龙门。
翻译：不久便要“趋庭鲤对”，（承受严父的教导）；今天有幸“喜登龙门”，拜见高雅的主人。
讲解：“趋庭，叨陪鲤对”是《论语》中的一个典故，原文也是一段非常出色的记叙散文，其文如下： 〔陈亢问于伯鱼曰：“子亦有异闻乎
”对曰：“未也。
尝独立，鲤趋而过庭。
曰：‘学诗乎
’对曰：‘未也。
’‘不学诗，无以言。
’鲤退而学诗。
他日又独立，鲤趋而过庭。
曰：‘学礼乎
’对曰：‘未也。
’‘不学礼，无以立。
’鲤退而学礼。
闻斯二者。
”陈亢退而喜曰：“问一得三，闻诗，闻礼，又闻君子之远其子也。
”〕详解可以参阅《论语选读》。
这里采用了意译之法。
如果直译，将被译为：“某一天快步从庭中走过，惭愧地像孔鲤和他的父亲对答一样和我的父亲对答；今天我举起衣袖（拜见阎公），高兴地像鲤鱼跳过龙门一样。
” 鉴赏：从字面来看，王勃这是明白表达自己不论接受严父的教诲，还是参加滕王阁盛会，都是十分值得高兴的事。
其实只是一个客客气气的结尾。
原文：杨意不逢，抚凌云而自惜；钟期既遇，奏流水以何惭
翻译：如果碰不到（举贤的）杨得意，就只能抚摸着凌云之赋来为自己惋惜；既然遇见了（知己的）钟子期，奏起那流水之曲又有什么可惭愧的
讲解：“杨意不逢”“钟期既遇”都是宾语前置的句子。
“而”“以”都是连词，前者为顺承关系，后者为并列关系。
鉴赏：两组四六句再次感叹自己怀才不遇，知己难逢。
又一次为下文的感叹张本，使其更显水到渠成。
原文：呜呼
胜地不常，盛筵难再；兰亭已矣，梓泽丘墟。
翻译：唉
美好的景致不能常存，盛大的宴会也难再遇，兰亭（修禊的雅兴）（久已）消逝，金谷园（富丽的楼阁）（早成）废墟。
讲解：“已”为“消逝”之意。
鉴赏：以“呜呼”一叹开始最后一轮的感叹，比上一段更见伤感。
寥寥数语，写尽古今盛会曲终人散、无迹可寻的凄凉。
其历史的沧桑感饱蕴其间。
原文：临别赠言，幸承恩于伟饯；登高作赋，是所望于群公。
翻译：临别之时写下赠言，在这盛大的饯别宴会上侥幸蒙受都督的恩遇。
登临滕王高阁撰写诗赋，这是我对诸位先生所期望的。
讲解：“于伟饯”“于群公”都是介宾短语作状语，后置了；“于伟饯”和“幸”都是“承恩”的状语，“于群公”则是望的状语。
“是”为代词“这”，“所”为特殊的助词，与“望”这一动词形成了一个名词性短语。
鉴赏：在文章的最后，王勃又一次客气地回到登高作赋的事情上来，并客气地表达出自己还期待着其他与会者的大作。
原文：敢竭鄙怀，恭疏短引；一言均赋，四韵俱成。
请洒潘江，各倾陆海云尔。
翻译：我竭尽自己粗陋的情怀，恭谨地写成这篇短序。
我所有的语都铺陈出来，四韵八句都写成了。
请各位再施展像潘岳、陆机如江河大海一样的才气（各赋所怀）吧
讲解：“洒潘江”“倾陆海”两个典故形成了互文修辞，在翻译时要注意合并。
鉴赏：谦虚地表达自己写诗的情感，并期望在坐的嘉宾各展文才各赋所怀。
全文在这种礼让中结束，不失分寸，非常得体。
全文一气呵成、首尾连贯，又不乏抑扬跌宕、起伏顿挫之妙，典故随文纷沓、意蕴深远，与美景良辰相映成趣，又与深沉的情感相得益彰，千载之下，仍是动人良深，让人叹为观止。
