我需要描写古代街道繁华热闹的句子或词语 还有描写古代客栈的句子或词语，要内部的
谢谢哦
1. 路边的早餐远人满为患，呼喊声此起彼伏幸老板娘就过耳不忘的神奇本领。
其实哪是人满为患。
公车站、地铁、超市。
各种的交通路线像蜘蛛网一样覆盖到城市每个角落。
一批又一批的人像货物一样被装卸着。
整个城市有如一个繁忙的空壳。
大家都在奔忙。
奔忙着各自艰难的生活。
2. 到处灯火辉煌，车水马龙，空气传来一阵阵的喧闹声。
高楼拔地而起，整齐如一。
熙熙攘攘的人群，神色匆匆。
3. 城市的晚上，是多姿多彩的，既有热闹、喧嚣的一面，也有轻快、恬静的一面。
难怪外来的游客，都羡慕香港的夜生活呢。
4. 一座座高楼拔地而起，幽静代替了喧闹。
在十幢大楼的中心有一座大花坛，花坛里开着美丽的鲜花，长着嫩绿的小草，变了
变了
一切都变了
早晨，人们骑着自行车，迎着第一缕晨曦，奔向自己的工作岗位，去开始新的一天的生活。
5. 这个城市总是苏醒得太过于早。
昨夜的浮尘还未来得及平定，甫暗下的路灯似是仍有昏黄色的灯光要透出来，细看时却是晨曦的折射。
并没有太多人会注意到这样的场景。
年轻的白领裹着风衣在街边等待公车，妆容精致却遮不住满脸沉重的倦意。
轿车一辆又一辆呼啸着过去。
里面乘坐着的是这个城市里略微富裕但是依旧每天疲于奔命的中产阶级们。
而这个点上，通常不太会出现“上层人士”的影子。
更多的，是牵着孩子的母亲，玩命似的一路狂奔的害怕迟到的公司小职员，骑着电摩打算出门办货的大叔等等的小角色。
路边的早餐店永远人满为患，呼喊声此起彼伏，所幸老板娘早练就过耳不忘的神奇本领。
其实哪里不是人满为患。
公车站、地铁、超市。
各种的交通路线像蜘蛛网一样覆盖到城市每个角落。
一批又一批的人像货物一样被装卸着。
整个城市有如一个繁忙的空壳。
大家都在奔忙。
奔忙着各自艰难的生活。
6. 街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。
街道两旁的旷地上还有不少张着大伞的小商贩。
街道向货色两边延伸，始终延长到城外较安静的郊区，可是街上仍是行人一直：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足欣赏汴河风景的。
以高大的城楼为中央，两边的屋宇星罗棋布，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。
7. 我住在繁华的大上海，这里人流如潮、车水马龙。
小时候，外公总是带我坐公交车转来转去。
8. 这里高楼林立，街道上车水马龙。
熙来攘往的人群，像潮水，霓虹刺眼，灯光恍惚。
亦幻亦真。
9. 江干上下十余里间，珠翠罗绮溢目，车马塞途，饮食百物皆倍穹常时，而僦赁看幕，虽席地不容间也。
10. 街上人来人往，川流不息。
11. 街上人山人海、车水马龙。
12. 街上人声鼎沸，跟旁人都得吼着说话儿。
13. 街上汽车排起了长队，喇叭声此起彼伏。
14. 一到夜晚，万盏灯火大放光明，一幢幢高楼大厦顿时披上了宝石镶嵌的衣衫，一条条街道也都变成了皓光闪耀的银河。
15. 在我们的倾斜的世界里，整个城市喧扰而繁华，我们在昏黄的灯光下行走，城市的窒息给我们带来了一点绝望和心灵的震撼，人们都是在这样的环境下生活的，他们都只顾自己的生活，没有时间去顾及这个被工程师雕琢地危险笼罩的城市，也没有时间去装扮这个蛛网成群的城市文明。
16. 谁都有过梦想，他们也不列外，他们的梦想很简单，也很朴实，不会有城市孩子要当科学家，要做电影明星……而他们就想让自己的爷爷奶奶过上幸福快乐的生活，与爸爸妈妈一起吃顿简简单单的饭，然而这似乎是一座无法超越的高山。
没有看见过城市的繁华，没看见过会飞上天的飞机，也没看见过那高入云霄的高楼大厦，他梦想着有朝一日带着爷爷奶奶一起去看一看这城市的繁华。
17. 街道两旁店肆林立，薄暮的夕阳余晖淡淡地普洒在红砖绿瓦或者那眼色鲜艳的楼阁飞檐之上，给眼前这一片繁盛的洛阳城晚景增添了几分朦胧和诗意。
18. 随意在繁闹的大街上徜徉着，脚下一片轻盈。
绚烂的阳光普洒在这遍眼都是的绿瓦红墙之间，那突兀横出的飞檐，那高高飘扬的商铺招牌旗帜，那粼粼而来的车马，那川流不息的行人，那一张张恬淡惬意的笑脸，无一不反衬出盛唐民众对于泱泱盛世的自得其乐。
19. “若问古今兴废事，请君只看洛阳城”。
数千年历史长卷在脑海中浮现，洛阳的景观近在咫尺触手可及。
热风拂面，行走在唐人间，萧睿眼望着体味着这盛唐洛阳的繁华喧嚣，心头没来由地一喜，又是一叹：洛阳，是当时的世界名城，丝绸之路的东端，是中国历史上建都时间最长的城市。
然而，这座名城又无数次成为兵家必争之地、两军对垒的战场，宏伟的宫殿，繁华的市区，几度化为丘墟，又几度繁盛。
20. 无论是城中车水马龙的闹市，还是城外高山流水的庄园，都带着梦一样的神采，带着诗人笔走龙蛇的余香，带着酒客们畅饮流连的欢笑。
此时的陪都洛阳，被诗人们写进了诗句里，写进了**里，塞在了一个酒坛里或者一个箱子里，或孤饮，或聚会，或行走。
21. 一城繁华半城烟，多少世人醉里仙。
这便是洛阳的味道。
22. 城市里，一座座高楼大厦拔地而起，干净宽敞的马路，绿化优美的街道，公路两旁茂盛的树木，五颜六色的花朵，将城市装点的分外美丽，出行方便的交通，便捷的购物，热闹繁华的城市夜景，使得人们心中充满幸福。
23. 城市繁华，而在喧嚣的城市，人们又用另一种方式来度过美好的春。
街道上的一个角落，几个小学生手拿小型鞭炮，用打火机点燃，闭上眼睛，听着由鞭炮、汽车、人发出的声音交杂成的美妙音乐；晚上的广场，灯火辉煌，有做打气球，摆地摊生意的，有拿着荧光棒、玩具枪的小朋友，也有打羽毛球的人们……对于城里人，更能显示春的概念的词，就是“闹”字。
这“闹”，突出繁华城市的人们对春的热情与新生活的美好追求。
24. 他默默地走在父亲的旁边，母亲在一旁挽着父亲的手臂，这么多年了他还是第一次和自己的父母走在城市繁华的街道上。
他的家在农村，他上学需要钱，父母根本没机会来城市里好好的转转。
25. 穿过城市繁华的谎言，喧闹在寂寞中点亮灯光一盏，张开手一条纠缠的长线，是不是应该命名为思念，还是应该并作生命让承诺做一次天长地久的考验。
26. 从办公室出来听着吉他声的悲伤，让我有种要哭的冲动，波动的琴弦浮现的是女校的那些美好的日子，我们再也回不去。
静静的伫立在阳台上，看着目所能及的夜景。
自己面前的这座城市，繁华中透着清冷的气息，点缀着形形色色的事迹。
27. 城市繁华，理想在世人仰望的舞台上行走，在繁华城市的空气中穿梭。
世间之事就是如此的奇妙，在你我毫无准备时，青春一声不吭地撞开了我们的心扉，让我们不由地迸发出激情，莫名其妙地涌起冲动。
28. 那些穿行在闹市街头的车水马龙，浅浅的像我的记忆，古老的街，满天溅起的雨水，风冷了，这个城市繁华依旧，那个妩媚的你，在这雨天，是手中的雨花伞，浅蓝，那么盈惑，好看。
29. 高楼大厦，钢筋水泥，璀璨灯火，艳丽的绚灿，梦幻般的繁华。
这些年来，为了生计，我匍匐前行，颠簸流离在每一个陌生的城市。
人潮车流中，我的身影愈发寂寥，我的脚步越来越沉重，没有时间停下来赏悦城市的美景，没有机会享受城市的繁华。
30. 每当夜幕降临，整个攀钢一片灯火辉煌，就像天上闪烁的星星，比天上的星星还要好看，还要富有吸引力。
红的，绿的，蓝的，黄的，聚成一片，就像一簇簇放射着灿烂光华的鲜花。
灯光一闪一闪的，更像建设者们智慧的眼睛。
7月15鬼节要怎么去祭奠死去的亲人
农历七月十是道中元节、佛教的盂兰盆节是民间俗称的鬼节。
这一天是祭奠死去的亲人，可以去去墓园烧纸祭祀，也可以上供鲜花或者是祭品祭祀，比如说水果，糖果、饭菜，或是一些比较有纪念意义的东西，来祭奠死去的亲人。
在七月十五这天追先悼远的俗信，到了晚上，家家户户放水灯，也叫河灯或荷花灯。
一般做成荷花瓣形，灯笼内点上蜡烛，飘浮在河水之上，以普度孤魂。
从佛教讲，也是佛祖的慈悲，让很多心愿未了的鬼能够得以圆满的解脱阳间的牵挂和遗憾，能够悔悟，能够放下，能够最终脱离苦海。
七月十五有什么习俗
中元农历七月十五，也有部区是七月十四。
七月原是，有若干农作物成熟，按例要祀祖，用新米等祭供，向祖先报告秋成。
每到中元节，家家祭祀祖先，供奉时行礼如仪。
七月十五上坟扫墓，祭拜祖先。
据《佛说盂兰盆经》的记载，“盂兰盆”的意思是用来救倒悬痛苦的器物，用盆子装满百味五果，供养佛陀和僧侣，以拯救入地狱的苦难众生。
道教称七月十五日称为“中元”——地官生日，用以赦免亡魂的罪。
相传七月地狱大门开放一个月，所有的无主孤魂全从阴间出来，到阳间接受人民的供养，因此各地方都纷纷在这一个月举行“普度”布施的祭祀仪式。
不管哪种说法，每年阴历七月十五那天便是阴阳两界相通，百鬼夜游之时。
中国、新加坡、马来西亚、日本、朝鲜都有过鬼节的传统，有的地方还相当隆重。
从古至今过鬼节已经演化出各种的风俗祭拜，但是不同的地方却有着相同的鬼节禁忌。
戏曲手抄报的内容
编辑本段全国戏曲的种类 彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏 编辑本段声腔剧种 二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
编辑本段戏剧名词 九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻橦、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等 编辑本段戏曲的起源和形成 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。
在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。
结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。
每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。
曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。
其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。
全部曲词都押同一韵脚。
说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。
科是动作、表情等。
一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。
正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
角色： 末：男角。
元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。
正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。
净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。
如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。
丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。
监斩官——外末。
杂：又称“杂当”。
扮演老妇人的角色名。
如：蔡婆婆。
元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。
这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。
例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。
马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。
王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。
从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。
但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。
在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。
全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。
它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。
元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》； （五）明清——戏曲的繁荣期。
戏曲到了明代，传奇发展起来了。
明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。
温州是它的发祥地）。
南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。
可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。
例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。
这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。
明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。
他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。
作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。
这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。
这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。
据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。
”也说明了当时这一历史盛况。
其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。
说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。
从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。
从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。
弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。
柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。
秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。
最经典的抒情古诗有哪些
『 有关春节的诗句』 田家元旦 孟浩然 昨夜斗回北 今朝岁起东 我年已强仕 无禄尚忧农 桑野就耕父 荷锄随牧童 田家占气候 共说此年丰 元 日 王安石 爆竹声中一岁除 春风送暖入屠苏 千门万户瞳瞳日 总把新桃换旧符 元日（玉楼春） 毛滂 一年滴尽莲花漏 碧井屠苏沈冻酒 晓寒料峭尚欺人 春态苗条先到柳 佳人重劝千长寿 柏叶椒花芬翠袖 醉乡深处少相知 只与东君偏故旧 元宵节的诗句 《元夕于通衢建灯夜升南楼》 （隋） 隋炀帝 法轮天上转，梵声天上来； 灯树千光照，花焰七枝开。
月影疑流水，春风含夜梅； 燔动黄金地，钟发琉璃台。
《正月十五夜》 （唐） 苏道味 火树银花合，星桥铁锁开， 灯树千光照。
明月逐人来。
游妓皆穠李，行歌尽落梅。
金吾不禁夜，玉漏莫相催。
《上元夜》 （唐）崔液 玉漏铜壶且莫催，铁关金锁彻夜开; 谁家见月能闲坐，何处闻灯不看来。
《十五夜观灯》 （唐）卢照邻 锦里开芳宴，兰红艳早年。
缛彩遥分地，繁光远缀天。
接汉疑星落，依楼似月悬。
别有千金笑，来映九枝前。
正月十五夜灯 （唐）张祜 千门开锁万灯明，正月中旬动地京。
三百内人连袖舞 ，一进天上著词声。
诗曰 （唐）李商隐 月色灯山满帝都，香车宝盖隘通衢。
身闲不睹中兴盛， 羞逐乡人赛紫姑。
诗曰 （宋）姜白石 元宵争看采莲船，宝马香车拾坠钿； 风雨夜深人散尽，孤灯犹唤卖汤元。
诗曰 （宋）姜白石 贵客钩帘看御街，市中珍品一时来， 帘前花架无行路，不得金钱不肯回。
（注：珍品这里指元宵） 《青玉案 元夕》 （宋）辛弃疾 东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路，凤萧声动，壶光转，一夜鱼龙舞 。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，蓦然回首， 那人却在，火阑珊处。
《生查子 元夕 》 （宋）欧阳修 去年元夜时，花市灯如昼。
月到柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
《京都元夕》 （元）元好问 袨服华妆着处逢 ，六街灯火闹儿童 。
长衫我亦何为者 ，也在游人笑语中 。
折桂令 元宵 （元）失名 爱元宵三五风光，月色婵娟，灯火辉煌。
月满冰轮，灯烧陆海，人踏春阳。
三美事方堪胜赏，四无情可恨难长。
怕的是灯暗光芒，人静荒凉，角品南楼，月下西厢。
《汴京元夕》 （明）李梦阳 中山孺子倚新妆，郑女燕姬独擅场。
齐唱宪王春乐府， 金梁桥外月如霜。
《元 宵》 （明） 唐寅 有灯无月不娱人，有月无灯不算春。
春到人间人似玉， 灯烧月下月如银。
满街珠翠游村女，沸地笙歌赛社神。
不展芳尊开口笑，如何消得此良辰。
《元夜踏灯》 （清）董舜民 百枝火树千金屧，宝马香尘不绝。
飞琼结伴试灯来，忍把檀郎轻别。
一回佯怒，一回微笑，小婢扶行怯。
石桥路滑缃钓蹑，向阿母低低说。
妲娥此夜悔还无
怕入广寒宫阙。
不如归去，难畴畴昔，总是团圆月。
《上元竹枝词》 （清）符曾 桂花香馅裹胡桃，江米如珠井水淘。
见说马家滴粉好，试灯风里卖元宵。
《元夕影永冰灯》 （清）唐顺之 正怜火树千春妍，忽见清辉映月阑。
出海鲛珠犹带水，满堂罗袖欲生寒。
烛花不碍空中影，晕气疑从月里看。
为语东风暂相借，来宵还得尽余欢。
《元夕无月》 （清）丘逢甲 三年此夕无月光，明月多应在故乡。
欲向海天寻月去，五更飞梦渡鲲洋。
《元宵月正圆》 闽南歌谣 闹元宵，月正圆，闽台同胞心相依， 扶老携幼返故里，了却两岸长相思。
热泪盈眶啥滋味
久别重逢分外喜
闹元宵，煮汤圆，骨肉团聚满心喜， 男女老幼围桌边，一家同吃上元丸。
摇篮血迹难割离，叶落归根是正理。
”
