秋天雁南飞的诗词
古人自古就有“伤春悲秋”的情结，早在《诗经》中就已经有体现，如《小雅·四月》中：“秋日凄凄，百卉具腓。
乱离瘼矣，爰其适归。
” 当年苏轼在广东惠州做官时，一日与朝云闲坐，当时正值秋天，落木萧萧，芳草凋枯，苏轼睹此，凄然伤神，不禁有悲秋之思。
朝云在一旁唱苏轼昔年所作《蝶恋花》：“花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少。
天涯何处无芳草
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐杳。
多情却被无情恼。
” 谁知朝云刚刚唱到“绿水绕人家”时，就已泪满衣襟，声音哽咽，再也唱不出来了。
苏轼问其缘故，朝云答曰：“‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’两句太过令人伤心，所以唱不下去。
”苏轼大笑：“我正悲秋，而你又开始伤春了
”不久朝云去世，苏轼再也没有听过这首《蝶恋花》词。
时至秋季，天地肃杀，对于农民来说，秋天代表着收获的喜悦，而对于内心纤细敏感的文人来说，看到落叶归根，北雁南飞便从心中产生一种由盛转衰的悲凉之感，这种悲凉之感郁结于心，便只能通过吟诗造句来进行排遣。
也有像刘禹锡那样豁达开放的胸襟，他对于秋的喜爱之极，也不吝通过诗句来表达：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵。
” 不过刘禹锡这样的毕竟是少数，多数诗人还是将秋与愁苦紧紧联系在一起，如屈原的《湘夫人》：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。
袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。
登白薠兮骋望，与佳期兮夕张。
鸟何萃兮苹中，罾何为兮木上。
沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。
”此诗以湘君思念湘夫人的语调来写，通过一系列的景色描写来表达思而不至的哀怨之情。
另有杜甫暮年所写《秋兴八首》其一：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
” 借深秋衰惨冷寂之景感物伤怀，知交零落，漂泊无依，空怀抱负的悲凉心境，表达了深切的身世之悲、离乱之苦和故园之思。
联系杜甫生平际遇，令人不忍卒读。
欧阳修《秋声赋》便是以“悲秋”为主题，抒发人生的苦闷与感叹。
此时欧阳修五十三岁，虽身居高位，然有感于宦海沉浮，遂将满腔愤懑投注与诗文当中。
全文以“秋声”为引子，抒发草木被风摧折的悲凉，延及更容易被忧愁困思所侵袭的人，感叹“百忧感其心，万事劳其形”，也是作者自己对人生不易的体悟。
“夫秋，刑官也，于时为阴；又兵象也，于行用金。
是谓天地之义气，常以肃杀而为心。
天之于物，春生秋实，故其在乐也，商声主西方之音，夷则为七月之律。
商，伤也，物既老而悲伤；夷，戮也，物过盛而当杀。
”古时犯人行刑多在秋天，所谓“秋后问斩”是也，所以秋天也代表着肃杀。
春生秋时，秋天是收获的季节，古人亦有“月满则亏，水满则溢”之说，所以盛极而衰便是欧阳修忧心之事。
也有不少偏爱写秋季独特美景的诗人，他们往往善于发现生活中的美景，季节轮转对于他们来说并不能改变感受美的心情，其诗往往空灵蕴藉，妙不可言，如： 银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
——杜牧《秋夕》 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
——刘禹锡《望洞庭》 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
——王维《山居秋暝》 移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
——孟浩然《宿建德江》
烘托悲伤心情的景物描写
江城子 殇 清酒浊泪独心伤，月凄凉，人惆怅；凭栏影只，唯听雨断肠。
醉眼迷离终成恨，红颜去，情已凉。
春风犹忆旧人样，惜过处，湿红妆；北雁南飞，谁怜空飘荡
劳魂役梦下晚芳，梧桐坠，惹晨霜。
谢池春 断桥 浮萍卷絮，恰是荡泊难驻。
风荷举，保俶突兀。
粉黛青霜，拥花黄而顾，笑多情自来多误； 云残日暮，痕遮锦笺尺素。
劳燕苦，形只影孤。
泣烟轻寒，天涯断肠路，恨金风玉露不渡。
蓦山溪 西子夜雨薄雨更半，沥沥犹未敛。
恒娥蔽影墨，尽无眠，衾寒酒淡。
云愁凝落，流年当风摧，露飞溅，汀兰残，牙帐珠帘前； 庭户无声，疏星映河汉。
平湖溢微波，秋涛帏，斗拱低檐。
幽阒成绪，不知岁几许，夜阑珊，人空闲，素手拨清弦。
以前我自已填的几首词，看用的上不
《天净沙 秋思》表现了一个长期漂泊异乡的游子的( )之情，给人（ ）的感觉，其中表现主旨的句子是( )
咏 贺知章 碧玉妆成一树高， 万条垂下绿丝线 不知细对谁裁出， 二月春风似剪 丰乐亭游春 欧阳修 红树青山日欲斜， 长郊草色绿无涯。
游人不管春将老， 来往亭前踏落花。
泊洲 王安石 京口瓜洲一水间， 钟山只重山。
春风有绿江南岸， 明月何时照我还。
忆江南 白居易 江南好， 风景旧曾谙。
日出江花红胜火， 春来江水绿如蓝， 能不忆江南。
江南春 千里莺啼绿映 水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺， 多少楼台烟雨中。
曹植杂诗六的全文、翻译及作者情感和创作背景。
悲秋探源 ——古典的悲秋情结 摘 要悲秋”是中国古典文学中一个源远流长的主题之一。
在共同的文化背景下成长起来的中国传统文人，与秋天有着割舍不断的情结。
“悲秋”情结的产生，发展到不断深化，与中国传统文化、古典诗歌的情感内涵、以及中国古代文人心态有着很深刻的联系。
关键词：悲秋情结；中国传统文化；情感内涵；文人心态 “自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，道出中国诗人的悲秋情结自古有之。
悲秋是中国古典文学的主题，自古以来，无数骚人墨客的作品中，都郁积着浓浓的悲秋情结。
悲秋是中国文化中特有的现象。
在共同的文化背景下成长起来的中国传统文人，不自觉地继承着某种共同的哲学理想和审美趣味。
几千年的中国历史被一种持久而坚韧的文化气质所笼罩，尽管在这个共同的文化背景下，有过战国百家争鸣的活跃、魏晋任性适意的通脱、唐宋的繁盛蓬勃、明清的局促衰落，但时代风气的转换，似乎没有改变古代文人一些代代相沿叙的精神追求，没有改变伴随着这种精神追求而来的种种矛盾心态。
相反，这些精神追求在继承中踵事增华，得到不断的丰富和发展。
古代文人与秋天有着割舍不断的情结，历来就有文人悲秋的说法，“一叶落而知秋”、“悲哉秋之为气也”。
“悲秋”是中国古代文学中一个源远流长的主题。
“睹落叶而悲伤,感秋风而凄怆”，“悲秋”文学主题从《诗经》、《楚辞》到“建安文学”，从唐诗宋词到元曲清诗，历经了上千年的发展、嬗变和积淀，从无意识到有意识，最终形成了特具中国传统文化内涵的“悲秋”文学意识。
一、“悲秋”意识的形成与中国传统文化有着深刻的精神联系 中国诗歌是中国传统文化中的人文哺育出的一种文学形式，它的魅力源于灿烂的传统文化。
自然界的秋天是一个百卉俱腓、众芳摇落的季节；在文学上，萧瑟肃杀的秋天则象征着一种繁华的消逝和一个更加残酷的未来。
秋天似乎是属于中国传统的知识分子的，这个季节代表了他们的苦痛，也代表了他们真实的追求和真实的无奈，所以在共同的文化背景下成长起来的中国传统文人，自觉不自觉地承继着这种“悲秋”的情怀，也自觉不自觉地被这种情怀感动着。
1．中国古典诗歌的悲秋情结与自然观的联系 中国古典诗歌的自然观就是一种生命态度，其极致，指向一种审美的人生境界。
伦理和自然性的哲学塑造着中国人的灵魂，自然性的哲学，给中国人提供无限的自由，自然观影响着诗歌的发展。
感悟伤怀，触景生情，情景交融于一起， 正如王夫之所说得“景者，情之景也；情者，景之情也”。
（参见《姜斋诗话》）中国文人的悲秋意识贯穿于自然事物的描写中，溶注于生活景象的摹状中。
对于诗人，自然既是一种情感语言，也是一种生活态度[3]（p3）。
中国古典诗歌往往借助蟋蟀、蝉、柳等自然景物与生活景象的描写，或表现逝者如斯的生命感怀，或传达死亡断灭的人生感伤与人生愁绪的无限感慨，而对悲秋题材的超越则丰富了中国文学的悲秋主题，这与中国古典诗歌的自然观有很大的联系。
中国作为内陆的农业国，“自然经济”形成了其自足的农业文化心态，这种文化心态的本质，即承认人是自然的一部分，肯定人的自然生命。
在这种农业文化心态中，人心向自然界依赖、亲近，心与物之间由感应到融会，是诗的品格，也是中国诗歌深厚的文化底蕴[3]（p3）。
中国先哲认为，人与自然是一个息息相通的整体，“人与天调，然后天地之美生”，（《管子》）“天地与我并生，万物与我同一”，（《庄子》）“大人者与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序”，（《易》）正是这种思想的体现。
中国哲学的精神实质是自然之“道”，这个“道”指的是自然界万物的自然性，也就是自然的运行状态——自然而然。
从自然发展的角度看，秋天是一个百卉俱腓、众芳摇落的季节，秋景秋事秋情，都为一“气”所化，故宋玉曰：“悲哉，秋之为气也。
”秋气乃阴盛衰杀之气。
人感秋气而衰，原是自然之理。
自然意义上的天人感应，主要是通过物质性的“气”的作用来达到的。
正如《吕氏春秋》所云：“类固相召，气同则合，声比则应。
鼓宫则宫动，鼓角则角动。
平地注水，水流湿，均薪施火，火就燥。
”客观自然之秋与主观人心之悲，其实也是一种“类固相召，气同则合，声比则应”的关系。
从历史的角度看，悲秋情结虽然在一定程度上是作者的时代与个人经历的统一，但它根本上还是人的自然性与对象世界的自然性相互作用的结果。
秋季既是万物成熟、喜庆丰收的季节，如王安石在《赠刘景文》中写道：“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
”一年当中最美好的景色，正是那橙子已黄、橘子还绿的秋天；秋季也是秋风萧瑟、千树落叶、万花凋谢的季节。
自古诗人墨客把秋天描绘得多么萧瑟、凄凉，一说到秋天，总与凄凉、忧愁、郁闷等连在一起，“秋”好象与“悲”“愁”总有不解之源，正如南宋吴文英在《唐多令》中所言：“何处合成愁，离人心上秋。
”它既用析字法把“愁”析为“心”与“秋”，又似说出了“愁”与“秋”的一种内在的关系。
中国古典诗歌的境界就是自然之境，是人的生存之境，也就是自然哲学追求的“天人合一”。
所谓“天人合一”是古代中国人处理自然界和精神界关系所持的基本思想，其突出特征是强调：人与自然间并无绝对的分歧，自然是内在于人的存在物，而人又是自然界的一部分，人服从自然规律。
人性即天道，道德原则与自然规律一致，人生理想就是天人调谐。
人与天地万物合为一体，达到一种完满和理想的境界，是中国人文精神追求的最高目标。
坐忘自然，万物归怀，人消融于大自然之中，与自然灵魂合为一体。
诗人把自己彻底忘却，万思归一，化为万物万象，便能触摸到自然的底蕴，把握宇宙生命的脉动，获得自然本体的认识。
自然是人赖以生存的家园，是人生于斯，死于斯，歌于斯，哭于斯的生命所在，离开了自然，人无以生存。
人为了生存，农业便成了供给人们衣食的必须，农业的发展产生了因遵循自然规律而形成的农耕文化。
2．悲秋”情结植根于中国传统的农耕文化 中国传统文化作为一种农耕文化，中国传统文化的物质基础是自给自足的自然经济，这进而影响到中国人的精神层面，影响到中国人的文化心理构成。
因为自然遵循的规律，农业生产由播种,生长到收获是一个有规律的循环往复的过程，由此而形成了四季等自然观念，即所谓《易传》所云：“日往则月来，月往则日来，日月相推则明生焉。
寒往则暑来，暑往则寒来，寒暑相推则岁成焉。
”[4]（p260）自古以来，时序的更替，季节的变化，草木的荣枯盛衰，气候的冷暖寒暑不仅影响人们的生产生活，而且影响中国人的文化观念的形成。
秋季是一个收获的季节，同时也是自然界万物由盛转衰的季节；对于文人来说，他们的感受更多是后者。
传统农耕生活的习俗和观念习养并赋予了秋以强烈的时间意识和生死意味，使秋与逝“同行同构”，形成了古代诗人触秋伤悲，以秋抒情的心理定势和审美反应。
秋天衰败零落的景物，凛冽萧杀的气象，寂寥凄清的山河令古代文人感到人事的忧劳，生命的流逝以及政治上不能有所作为的郁闷，由此而联想到人的生命就像自然中的一草一木也有由盛而衰的客观规律，从而体悟到人的生命的脆弱。
面对人生的悲剧性的概叹往往是在秋的触发下产生的。
从文化心理角度来看，还是由植根于中国人的农耕文化心态所决定的。
自然是永恒的象征，它以无限的丰富性和深邃性，使人类为此倾注绵绵不觉的情感。
“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
”从《诗经》的名句中就可以看出人与自然的关系，通过自然去表达人的内心情感是中国古典诗歌的根本。
中国古典诗歌的美学构成因素不外情和景两面，情景交融，浑然一体乃是中国诗歌的最高艺术境界。
二、“悲秋”情结与诗歌情感内涵的关系 自然的丰富意象形态与人的心灵的丰富情感构成了互感与交融，主体心灵总能在外在物象中找到与其内心情感的对应。
庄子齐物论思想认为，“天地与我并生，万物与我为一”。
物不是纯然外在的客体，物象和人之间存在着心心相印的联系，人的心灵世界和外在物象的感性品质之间构成了一种互相映照、感应的关系。
诗人为了表现哀怨，寂寞的丰富感情，往往要借助丰富的自然意象形态。
1．“悲秋”是诗人诉其哀怨感伤的一种特殊方式 诗人表现其哀怨不平之情的方式多种多样，或是比兴寄托抒泄其怀，或是览古、吊古在历史兴亡的感叹之中寓其身世之悲和失意之痛，或是悲秋伤春述其哀愁，或是伤别离愁羁旅而陈情告哀等[5](p101-112)。
宽泛的说，咏古托寄、悲秋伤春等等都属咏怀。
我国地处北温带,四季分明,秋天是气候由热变冷,植物由盛变衰的季节,古代诗人又生活在那个容易感到悲哀的古代社会,所以他们每每感物兴怀,逢秋天而悲寂寞,是完全可以理解的。
刘熙载说：“咏古咏物，隐然只是咏怀。
”即悲秋是诗人诉其哀怨感伤的一种特殊方式，但悲秋之传统并不起自宋玉。
《诗经》中已有由秋天引出的伤悲之声。
《小雅•四月》有“秋日凄凄，百卉俱腓。
乱离瘼矣，爰其适归。
”这由秋天引出的就是时代的苦难，但时代的苦难与秋日的悲凉还没有融合在一起。
在屈原的作品中，秋与人的悲伤已有了一定程度的关联，即秋引发、加深和表现诗人的哀伤。
如《九章•抽思》“心郁郁之忧思兮，独永叹乎增伤。
思蹇产之不释兮，曼遭夜之方长。
悲秋风之动容兮，何回极之浮浮。
数惟荪之多怒兮，伤余心之忧忧。
”确实能称得上“写秋景入画”“千古言秋之祖”的，还应该推宋玉的《九辩》。
《九辩》 首以“悲哉，秋之为气也”发端，次言秋风萧瑟，草木花叶陨落，枝叶枯槁。
这既是对何以悲秋气的进一步发挥，又贯穿了自伤之情。
“坎禀兮，贫士失职而志不平。
”宋玉点出悲秋之由，乃是“贫士失职而志不平”，悲秋实是自悲，将秋天悲凉的画面落实到自身的遭遇和不平。
《九辩》以伤为主，曹丕的《燕歌行》则是以思为主。
秋思是中国古代诗歌的一个传统题材，悲秋是悲怨之作的表现模式之一。
在北方，人们对自然物的变化有了较早的认识和思考，由大自然的生命规律联想到人生自我。
“只有在有了一个把秋作为整体现象和季节意识之后，自然中的衰败景物才可能变为对人生短暂深切领悟的标志。
”[2]（p94）悲落叶于劲秋，万木凋零的深秋景象，容易触发人的愁思，如同“伤春”“惜花”蕴涵了韶华易逝，壮志难酬的感慨一样，“秋思”的情节多了“悲”“愁”的苦涩味和孤寂的凄凉感。
北宋著名词人柳永一生曾写过大量的伤感词，其中以哀婉萧瑟清秋晚景的作品居多。
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节
今宵酒醒何处
杨柳岸，晓风残月。
”“渐觉一叶惊秋，残蝉噪晚，素商时序。
”“对萧萧暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
”杜甫的《登高》寓忧时伤世之怀于其中，但还是以悲己为主。
通观全诗，诗人悲秋是在悲其自身的穷途抱恨、衰颓愁苦，其意十分清楚。
全诗的意象和由诸意象组成的画面，突出的也是哀怨萧瑟之情。
人与景物情感之间的共生互发，互相交织，也是以人之情感为主。
就悲秋而言，诗人之怨愤与愁绪积于心中，当秋天来临时，而与物互生共发，于是就有了悲秋之歌。
中国古代文人受儒家正统思想的影响可谓根深蒂固，这驱使他们积极入世，建功立业，光耀门楣。
可是，在封建专制统治下，文人入世往往如履薄冰，精神压抑，命运坎坷。
于是，萧瑟肃杀的秋天被视作具有隐喻意义的意象。
它象征着一种繁华的消逝和一个更加残酷的未来，这与中国古代知识分子普遍而深刻的失落心态有着某种自然的契合。
由此，古代知识分子往往将这种失落心态用一定的方式体现出来，从而达到情景交融。
2．“悲秋”情结是传统诗学理论的一种具体体现方式 秋歌，是由秋天诱发的情感而形成的诗歌。
先秦的《礼记•乐记》最早从心物交感的角度来论述 “乐者，音之所由生也。
其本质在人心之感于物者也。
”强调的就是物对人的感发作用。
钟嵘《诗品》曰：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。
”这样一种心物交感过程中的感物兴会、情以物兴的诗之生成方式就是诗的意象思维的特征。
刘勰在《文心雕龙•物色篇》中更加深入一步地阐释了心物交感、“睹物兴情”是一个辩证统一的过程。
一方面是“情以物兴”，作者的情因物的感触而起兴，在观察或接触外境万物之时，物引发作者的感受、诱发他的想象，物是起主导作用的。
另一方面是“物以情观”，从“物”的角度看，它不仅仅为了表达自身，而且是作为“情”的体现者而出现的。
感物的意象生成作用，决不仅仅是“物”本身，而且它的指向与根本意义还在于物所蕴蓄或所激发的情思。
“秋天的悲伤，就是对时光流逝而没有能够完成任何可感知的事业的悲伤。
”钱钟书先生在《管锥篇》中解释“物节本‘好’而人自‘惆怅’，风景因心境而改观耳。
”由此看来，悲秋是一种情景相契、人与境同的境界，是自然、社会、心理的有机融合，是诗人的不幸遭遇和内心思想的外化。
“悲秋”文学意识是抒情文学中“情”与“景”的关系：情是作家内心之情，景是作家眼中之景。
然“一切景语皆情语。
”[6]（p225）作家笔下的景物已不是自然界中的客观景物，而是染上作家感情色彩的景物。
正如陆机所言：“遵四时以叹逝，占万物而思纷。
悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。
”[7]（p170）所以，在“悲秋”文学作品中，并不是秋景本身就具有“悲”的色彩，而是来自于作家情感深处的悲秋意绪。
境由心造，对景物的好恶,一般是由观者的心境而定，要想真正达到范仲淹所言“不以物喜，不以己悲”的境界，那是不容易的。
“诗言志”的诗歌，是诗人抒发自己感情的平台，诗人为了表达自己的感情，所选取意象的角度就不同。
以宋玉的《九辩》为开端的悲秋传统，作为一种重要的抒发情感母题，被后世文人延续下去。
古代诗人爱秋，只是秋在他们的笔下有落花流水东风残，也有飞燕归来绕画梁，正所谓各有千秋，对景思情自悲欢，诗人悲秋，文人伤秋。
古人多悲秋，和他们的爱情多坎坷，人生多失意有关，但同样面对秋天，刘禹锡在他的《秋词》里就表现出了另一种人生境界，“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
”诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。
诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。
他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。
秋天在他的眼中，没有风雨、没有落叶、有的只是晴空、彩云如春天般美好，晴空之下，一鹤振翅冲天而飞，便引发他的一腔豪迈，无限诗情
“诗言志”，“诗情”即志气。
人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。
正因为有了这样的突破，本诗才一反传统文人悲秋的情绪，唱出了昂扬的励志高歌。
不同的性格，不同的胸怀成就了不同的秋，呈现了秋应有的多姿多彩，或黯淡，或浓郁；或凄清，或热烈；或哀伤、寂寞；或热情、欢快。
秋以它特有的风韵丰富着人的心灵，美丽着人的情怀。
秋始于露气变白之时。
春夏为露，秋冬为霜。
老子说，“天地相合，以降甘露”，在春夏，露是以清绿覆盖润泽万物，草木因其润泽而成茂盛丰腴；“梧桐尚覆阶前春，秋信先残水面花”，露色变白，它覆盖在万物之上也就变成焦虑，变成晶莹无力的忧伤。
对秋有不同体会——万物成熟之时，而诗人则从焦虑与忧伤角度，看到是草木因这忧伤所染而变色，秋的美丽也就建立在了感伤上。
历代文人中悲秋也罢，喜秋也罢
这都是由他们的心境来决定的
人有悲，人可以咏其悲；历史的盛衰兴亡不断循环也有悲。
悲是人的基本情感。
其一，秋是自然界的基本季节之一；其二亡是历史循环的基本阶段之一，两者在功能上是相遇的、互感的。
人之所以能伤情、诉情、融情于历史的兴亡和自然的春秋，不仅在于天人合一的文化基础，天人合一的文化理念；而且更在于历史盛衰兴亡中文人所持有的心态。
三、悲秋情结与文人心态有很大的联系。
中国古典诗词中始终笼罩着浓郁的悲愁情调，这种悲愁情调的背后所蕴涵的是文人对生命的意识以及身世悲凉之感，为了摆脱忧愁，文人们常通过饮酒和流连山水以寻求解脱，但通常又陷入更大的悲愁。
我国有几千年的历史，在这悠久的历史中，既有唐朝时的兴盛，也有明清时的衰落。
每个时代都有自己的文化，其中，悲秋题材是许多文人偏爱的。
这其中又有各种原因，不同的人，不同的时代产生这种感情的原因是不一样的。
有的衰叹年华的流失（“回风动地起，秋草萋以绿”（参见《东城高且长》））；有的感到的是深重的负疚感（“乾坤含创虞，忧痍何时毕”、“不眠忧战伐，无力正乾坤”（参见《宿江边阁》））；有的感到无可排遣的孤独。
这些都可以解释为现实和理想无法调和。
文人们往往理想较高，一心想为国家，为人民做事，可往往一付出番热情却得不到实现。
不管在什么社会中，理想都不可能全都可以实现，那种美丽的如世外桃源一样的社会是不可能存在的。
在现实社会中总不会一帆风顺，即使暂且迎来繁华，也终究会被悲秋所代替。
这与古典诗词中的悲愁情调所反映的文人心态有很大的联系。
1．生命意识能典型地反映中国文人的文化心态 无论是在人们的思想意识还是在历史文化典籍中，生命意识都是最早的也是最强烈的意识。
对生命的认知、把握方式和生命价值的实现途径反映了一个民族的文化精神。
悲秋文学成为古代文学中最具个人意识特征的一个类别，其所蕴含的生命意识能较典型地反映中国古代文人的文化心态。
人的生命只有一次，人的一切努力必须在这一生中完成，而此生的时间却一去不复返。
秋首先唤起的是人生一次性的自我意识。
大自然的季节变更和生命的律动总能引起他们强烈的生命感动：春去秋来，花开叶落，燕鸟辞翔对于多愁善感的中国诗人来说是一种生命暗示。
在长期的农耕生活过程中，古人总结经验，庄稼植物按季节更替，呈现出春生、夏荣、秋凋、冬残而完成一个生命周期。
在屈原《离骚》中“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。
”诗人在自然的观照下，发现自我生命从生长到衰亡的过程与四季的一次运行过程正好相同，而残败凋零的秋季正象征着人衰亡的过程。
同样，人们也发现在结构相同的生命运行中又存在着截然不同的生命本质差异，即四季是可以周而复始的而生命却难复返。
一个循环的终结揭示了人类自主的意义：假如说自然界是恒久自新的,人却并非如此 [1]（p22）。
诗人很容易产生“生命流逝，时光不再的无告之哀。
”[8]（p103-105） “秋”预示着人人畏惧而且不可避免的衰亡，预示着转眼即逝的时间过往，引起人们对生命莫名恐惧的原因正是因为人的生命推移过程与四季更替的形态在内部结构上的相似性。
中国古代悲秋文学的情感主题是光阴虚掷、岁月蹉跎、老而无成的感慨。
秋预示着物之成也蕴含着人之成，所以当人生的努力结果与秋之成相反时，人便不能不感觉到沉重的失落。
秋之物象流动与人的生命行程相吻合，使得以秋为悲成为古代文人的一种心理定势。
古代文人大多以苦读求仕博取功名为理想，但由于封建政治自身内在机制的原因以及文人过于理想化的追求目标等因素的影响，因而许多人又难以实现理想，在现实面前不断遭受挫折和打击。
因而，文人与秋，秋与文人似结下了不解之缘，表现在作品中，便有了“行吟坐啸独悲秋，海雾江天引暮愁”的“秋日杂感”，在文学评论中也就有了“秋士见阴而悲”之评语。
生命价值可以有多种理解，也可以有多种实现方式。
如儒家是“穷则独善其身，达则兼济天下。
”认为政治价值并不是唯一的生命价值，而个人自我完善也是实现生命价值的方式。
但是求取功名却是中国古代文人自我实现的现实道路。
《离骚》中“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。
”遇秋而生的悲情实际上是利用有限的生命有所作为，在生命受阻不得其用时的结果。
实现政治理想建立丰功伟业背景中的悲秋文学，凸现的是中国古代文人以家国观念为首的生存价值超越死亡的生命意识。
2古代文人的家国观念对“悲秋”情结的影响 我国古代文人大多以秋为主题，以悲为基调，这不是在做所谓的文字游戏，而是他们饱经人生坎坷的悲秋心态的曲折反映。
中国古代文人因身处危逆境况(失意、离别、羁旅、流放、死亡等),在面对秋天的景致时,感物伤怀,悲从中来,悲秋诗由此产生。
“悲秋”模式展现了古代诗人独特的感伤世界，它包含相思、漂泊、怀远、感旧、不遇、失意、伤逝等种种人生的哀与愁。
赵敏俐认为“中国文学的悲秋作品，并不仅仅是一种生命意识的自然感应，而始终比较明显地和相思与怀归的母题有着不解之缘。
悲秋是源于相思怀归这一母题的。
而相思怀归之情素又是源于早期农业社会的生产和生活方式。
”有表现相思之苦的诗句“行人无限秋风思，隔水青山故乡”（戴叔伦《题稚川山水》）；常见的以秋写别离之痛的“南浦凄凄别，西风袅袅秋。
”（白居易《南浦别》）；在“寒蝉凄切”中刘永抒发了“执手相看泪眼，竟天语凝噎”的痛别伤离之情，悲叹“多情自古伤离别，更那堪，冷秋清节
”（刘永《雨霖铃》）；还有以秋写漂泊的孤寂：“独此他乡梦，空上明月秋。
”（骆宾王《宿山庄》）。
当草木枯黄、落叶纷飞，一切随风而逝，触动了落花流水的感伤，于是“悲秋”也就自然成为文人墨客抒情咏唱的一大基调。
无论是李白的“长风万里送秋雁”，还是汉武帝刘彻在其“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南飞”的诗中，借秋景流露和表现对光阴易逝的感伤与无奈。
“清波收潦日，华林鸣籁初。
芙蓉露下落，杨柳月中疏。
燕帏缃绮被，赵带流黄裾。
相思阻音息，结梦感离居。
”这是南朝诗人萧悫在《秋思》一诗中对秋色的感悟；唐代“大诗豪”刘锡禹有首名诗曰：“何处秋风至，萧萧送雁群；朝来入庭树，孤客最先闻。
”由此千古文人悲秋情怀可见一斑。
古代文人群体多思存高远，志向宏大，他们视达政济世为正途。
追求“立德、立功、立言”，以实现“安社稷”、“安黎民”为理想。
但事实上，他们命运多阻，人生艰难。
由“家”到“国”不仅存在自然距离，而制度距离往往是最难跨越的。
再加上人生选择的单一化，从一开始就决定的古代文人选择“仕途”的悲剧性。
怀才不遇，壮心未酬，再加上天涯沦落，世态炎凉，岁月蹉跎等种种人生苦涩汇集成一种感伤情结，使文士不遇成为古典诗词中一常见的悲情动机。
如宋玉《九辩》中的“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”，这种感伤情绪一进入诗歌就带上了文人特有的忧患和失落，这种现象反映了中国古代知识分子共同心态的一个层面。
宋玉的《九辩》中表现了复杂的情绪，诗人从不同角度对萧瑟秋景的描绘，抒发了自己坎坷不幸的遭遇和一生事业无成的悲秋情怀。
他诉说自己失职后身临恶境的原因，以及自己一片忠诚得不到理解，政治抱负得不到实现。
他不愿与世俗合污，心中充满失意的悲哀和无穷的烦闷。
最后，只得凭幻想超越现实，遨游太空，终以摆脱自己悲惨的境遇和胸中的痛苦。
文中描述的友朋离别，世路艰难，盛年早逝的复杂感情似乎很难用单纯的“贫士失职而志不平”来概括，在混乱无序的伤感背后，是对繁华飘逝的无可把握的悲哀。
所谓繁华是对人生旅程上各种合乎理想的顺境的概括，可以是仕途的顺利、人生抱负的得以施展，也可以是指对人世间一切温情亲爱的体尝。
这一切都不可避免地要流逝，正如繁花似锦的春天必然要被肃杀的秋天所取代。
因而悲秋情绪是对中国传统知识分子普遍而深刻的怀才不遇心态的汇集所在。
这些文人中大多数是在政治中不得志或游居他乡的游子，这时的他们只能借以“悲秋”为题来感慨人生苦短，命运的多艰，月落乌啼总是使人伤感，秋风萧瑟，落叶缤纷，更是一种悲凉
心灵的寂寞更是一种难以述说的痛苦，文人怎么能不在这个悲凉的秋天里借题发挥呢
纵是铁马金戈，豪情万丈的辛弃疾也免不了感叹“了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生。
”其实文人悲秋之愁，源于文人壮志未酬之愁：“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”。
文人不仅为自己愁，而且为国家愁，为人民愁，“一心中国梦，万古下泉诗”，这是一种高尚的愁，一种文人才有的愁，一种支撑了文人风骨的愁。
悲秋情结伴随着中国传统文化的不断发展而深化，悲秋是中国古典文学中表现的一种情感，也是表现得最多最丰富的情感，文人似乎更偏爱悲秋这种情结。
古代文人对“秋”的普遍偏爱往往与他们的心态有很大的关系，在强烈的生命意识的驱使下，他们所具有的以家国观念当首的生存价值而导致的“悲剧性”，更加深了“悲秋”情结植根于中国古典诗歌之中。
由此观之，“悲秋”成为中国古代文人的一大情结，也就不足为奇了。
（指导教师：雷炳锋） 参考文献： 〔1〕郁白，全志刚.悲秋:古诗论情 [M].广西师范大学出版社2004年版 〔2〕顾彬.中国文人的自然观 [C].刘小帆 这一代人的怕与爱.北京：生活·读书·新知 三联书店，1996年版 〔3〕王玉宝.中国诗 [M].海燕出版社1999.9年版 〔4〕周振甫译注.周易译注[M].北京《中华书局》1991年版 〔5〕陈玉林.传统诗词的文化解释[C].中国青年政治学院学术丛书2003.8年版 〔6〕王国维.人间词话删稿：蕙风词话.人间词话[M].北京：人民文学出版社，1960年版 〔7〕郭绍虞.中国历代文论选[M].上海古籍出版社，2001年版 〔8〕董贵杰.唐代“悲秋诗”初探[J].学术交流，1998年版
字数少的古诗要30首
词赏析1《出塞》 王昌龄秦时明月汉，长征人未还。
但使龙城飞将在，不教渡阴山。
这是一首慨叹边战不断，国无良将的边塞诗。
悲壮而不凄凉，慷慨而不浅露。
诗的首句最耐人寻味。
说的是此地汉关，明月秦时，大有历史变换，征战未断的感叹。
二句写征人未还，多少儿男战死沙场，留下多少悲剧。
三、四句写出千百年来人民的共同意愿，冀望有“龙城飞将”出现，平息胡乱，安定边防。
全诗以平凡的语言，唱出雄浑豁达的主旨，气势流畅，一气呵成，吟之莫不叫绝。
被历代诗人公认为唐人七绝“压卷之作”。
2《静夜思》李白 床前明月光， 疑是地上霜。
举头望明月， 低头思故乡。
这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎。
一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜
从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。
短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。
它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。
它是容易理解的，却又是体味不尽的。
诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。
它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。
从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。
3杜甫：登高风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。
明代胡应麟推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。
前四句写登高见闻，紧扣夔州特定环境。
首联对起，不仅上下两句对，而且句中自对，十四个字字字精当，无一虚设，奇妙无比。
颔联在写景的同时，深沉地抒发了情怀，透过沉郁苍凉的对句，显示了出神入化的笔力。
四句诗闻与见，山和水，两两间隔，妙语天成。
后四句写登高时触发的感慨，作者忧国伤时的情操，跃然纸上。
颈联从纵（时间、“百年”）、横（空间、“万里”）两方面着手，由异乡飘泊写到多病残生，使人深深感到他那沉重地跳动着的脉搏，并和上联的“无边”、“不尽”，在意境上互为呼应。
尾联也以对作结，并分承五六两句，盖久客则艰苦备尝，多病则潦倒日甚，所以白发频添，酒杯难举，同时点出了此时艰难正是潦倒不堪的根源，无限悲凉之意，溢于言外。
4《秋兴》（二）杜甫夔府孤城落日斜，每依南斗望京华。
听猿实下三声泪，奉使虚随八月槎。
画省香炉违伏枕，山楼粉堞隐悲笳。
请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。
这首诗章法严密：从白天写到日暮，从日暮写到天黑，从月光的移动写出时间的消逝。
这是时间的结构。
另外还有一个空间的结构：第一首几乎全是写夔州的秋天，只有“故园心”三个字遥遥呼唤了长安；到第二首中，“每依北斗望京华”是长安，“画省香炉违伏枕”也是长安，对长安的怀念开始一点点地增加。
杜甫不是只用理性来安排他的结构，他是随着他感情的感发来写他对长安之思念的。
从现实夔州的秋天一直写到心中往昔长安的春日，杜甫的描写既反映了现实又超脱出现实。
他不被现实的一事一物所拘限，就好像蜂之酿蜜，那蜜虽然采自百花，却已不属于百花中的任何一种。
5《秋兴》（一）杜甫玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
通过对巫山巫峡秋声秋色、秋景秋意的形象描绘，烘托出阴沉萧森、动荡不安的环境气氛，寄寓着诗人自伤漂泊、忧国思乡的心情。
其气概和风韵，堪称压卷。
起笔两句，最称警挺，已摄秋景之神。
前两联极写绝塞萧森秋景，有笼盖八章之势。
江间塞上，状其悲壮；丛菊孤舟，写其凄紧。
从眼前丛菊的开放，联系到故园。
追忆故园的沉思，又被白帝城黄昏的砧声打断，这中间有从夔府到长安，又从长安到夔府的往复。
诗人用铺天盖地的秋色将渭原秦川与巴山蜀水联结起来，寄托自己的故国之思；又用滔滔不尽的大江把今昔异代联系起来，寄寓自己抚今追昔之感。
诗中那无所不在的秋色，笼罩了无限的宇宙空间；而它一年一度如期而至，又无言地昭示着自然的岁华摇落，宇宙的时光如流，人世的生命不永。
6《春夜喜雨》杜 甫 好 雨 知 时 节，当 春 乃 发 生。
随 风 潜 入 夜，润 物 细 无 声。
野 径 云 俱 黑，江 船 火 独 明。
晓 看 红 湿 处，花 重 锦 官 城。
这首诗写的是“雨”，诗人敏锐的抓住这场雨的特征，从各个方面进行描摹。
第一句写了下雨的季节，直接赞美了这场及时雨。
仿佛知晓人们的心思，在最需要的时候悄然来临。
后面三句集中写“夜雨”。
野外一片漆黑，只有一点渔火若隐若现。
诗人于是兴奋地猜测：等到天明，锦官城里应该是一片万紫千红吧。
诗中没有一个“喜”字，但处处都体现着诗人的喜悦之情。
7凉州词 王之涣 黄河远上白云间， 一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳， 春风不度玉门关。
诗的首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。
写得真是神思飞跃，气象开阔。
次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。
“黄河远上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠近的背景。
在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。
“玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。
征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。
此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。
8江雪 柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵。
这首小诗，是托景言志的。
作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质。
此诗的艺术构思很讲究，诗人运用了对比、衬托的手法：千山万径之广远衬托孤舟老翁之渺小；鸟绝人灭之阒寂对比老翁垂钓之生趣；画面之安谧冷寂衬托人物心绪之涌动。
孤处独立的老翁实际是诗人心情意绪的写照。
9 山居秋暝（王维） 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这首诗写山居所见秋山雨后黄昏的迷人景色和融怡陶醉的心境，大约是诗人隐居终南或辋川别墅时所作。
诗的境界清澄透明，玲珑剔透，恰似一泓秋水，其中洋溢着浓郁的生活气息。
诗歌于诗情画意当中寄托着诗人的高洁情怀和对理想生活的执着追求。
从全诗所用意象也可看出作者的思想情趣。
皎皎明月，纯洁空明；郁郁青松，亭亭净植；幽幽清泉，潺潺流淌；森森翠竹，修直挺拔；卓卓清莲，污而不染；……凡此种种，在传统诗文里面，都是一些清闲雅致，高洁不俗的意象，由此不难看出王维对理想生活的念念不忘之心。
10《使至塞上》 王维单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
作者出使，恰在春天。
途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。
写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。
边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠“的“大”字。
一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。
沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。
落日用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。
一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。
诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。
11芙蓉楼送辛渐【王昌龄】寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
这是一首送别诗。
首句从昨夜秋雨写起，为送别设置了凄清的气氛。
二句中的“平明”点明送客的时间；“楚山孤”，既写出了友人的去向，又暗寓了自己送客时的心情。
三、四句，写的是自己，仍与送别之意相吻合。
因为辛渐是诗人的同乡，辛渐返乡，亲友一定要问到诗人的情况，所以诗人送别辛渐时特别嘱托他：“家乡的亲友如果问到我现在的情况，你就说，我的为人就象那晶莹剔透的一块冰，装在洁白的玉壶之中。
”表明自己不为遭贬而改变玉洁冰清的节操。
构思新颖，委屈、怨恨之情含而不露。
12蜀相 杜甫 丞相祠堂何处寻
锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
这是一首咏史诗。
作者借游览武侯祠称颂丞相辅佐两朝，惋惜他出师未捷而身死。
既有尊蜀正统观念，又有才困时艰的感慨。
诗的前半首写祠堂的景色。
首联自问自答，写祠堂的所在。
颔联“草自春色”、“鸟空好音”，写祠堂的荒凉，字里行间寄寓感物思人的情怀。
后半首写丞相的为 人。
颈联写他雄才大略（“天下计”）忠心报国（“老臣心”）。
末联叹惜他壮志未 酬身先死的结局，引得千载英雄，事业未竟者的共鸣。
在艺术上颇具特色：一是抓住祠堂典型环境的特征，来渲染寂静、肃穆的气氛，把诗人对诸葛亮的怀念表现得十分真切。
二是对诸葛亮的政治活动作概括的描述，勾画出了一个有为的政治家的形象。
结尾两句，更从诸葛亮功业未遂留给后人无限怀念，表达了对诸葛亮的赞美和惋惜之情，苍凉悲壮，是千古传诵的名句。
13黄鹤楼 崔颢昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是
烟波江上使人愁。
此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。
“黄鹤”二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。
沈德潜评此诗，以为“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”（《唐诗别裁》卷十三），也就是这个意思。
此诗前半首用散调变格，后半首就整饬归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。
此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。
叙昔人黄鹤，杳然已去，给人以渺不可知的感觉；忽一变而为晴川草树，历历在目，萋萋满洲的眼前景象，这一对比，烘染出登楼远眺者的愁绪，也使文势起伏波澜。
使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的“合”，也是很符合律诗法度的。
14黄鹤楼送孟浩然之广陵李 白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
诗的开头，说出了离别的事实。
真是信手拈来，毫不雕琢。
第二句妙在“烟花三月”，指出了离别的季节，也表达了当时的心情。
以江南三月烟花之时，去十里烟花扬州，一路上能不心旷神怡吗
表面上只写了送别的人物、地点、时间和去向，却深刻表达了内心的情绪。
孤舟扬帆，破浪前进。
行人渐远，而送行的人依然伫立江边。
孤帆渐渐地消失于白云碧水之间，这时只有一江波浪，奔向碧空尽处，似是追赶行人。
像用电影的特写镜头照住帆影，逐渐前移。
到水天交接处只见，长江浩浩荡荡流向天外。
苍茫空阔的感觉，自然又要袭上心头。
这样写景见情，寓情于景，做到了情景交融的地步，使人读了以后，产生无穷的余韵。
15终南山
