舒婷的致橡树主要句子
我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下 叶，相触在云里。
每一阵风过 我们都互相致意， 但没有人能 听懂我们的言语。
如何朗诵好诗歌散文
诗歌、散文是朗诵中常见的两种文学体裁。
诗歌高度集中地反映生活，饱含着作者丰富的想象、情感及对生活的思考和认识。
语言精炼，讲究节奏和韵律。
散文是通过对某些生活事件的描写，表达作者的思想感情，篇幅一般不长，形式自由，不一定具有完整的故事；语言则不受韵律的拘束，可以抒情，可以叙事，也可以发表议论，甚至可以三者兼备。
呢
1.选好朗读的素材。
俗语说：“巧妇难为无米之炊”，选择好自己要朗读的诗歌或散文很重要。
有的诗歌语言精美、感情充沛、节奏韵律感强适合朗读，如余光中的《乡愁》、舒婷的《致橡树》、林徽因的《你是人间四月天》；而有的诗歌语言平淡、感情内敛、节奏韵律感较差只适合默读，不适合高声朗读。
有的散文语言富有表现力、抒情较浓或有精彩的故事情节、生动的人物对话就适合朗诵。
如朱自清的《荷塘月色》、《匆匆》、冰心的《小桔灯》等。
2.读对字音。
读音准确，发音清楚；不丢字，不添字；能正确读出重读的字词和合理运用“音变”（包括轻声、儿化、“啊”字的变读），这是对朗诵者的基本要求。
3.读准节奏。
朱光潜说：“节奏是传达情绪的最直接最有力的媒介。
”朗诵诗歌时，必须运用适当的节奏，使言语的内容与形式达到高度的统一，发挥语言的最佳效果，把诗人的思想和感情表达出来。
什么是节奏呢
节奏就是语言在一段时间内交替出现的有规律的快慢、高低、长短、轻重的现象。
朗诵者朗读时不读断句、不重复字句，词和词、句和句、段和段之间衔接合理是把握节奏的前提。
根据材料，朗读速度不过快、过慢；音调适中，不过高、过低；断句自然合理，不过长、过短；语气符合情境或人物身份，不过轻、过重。
现在有许多新诗，形式比较自由，句子长短参差，也不押韵，但朗诵时仍须保持诗歌的韵味和音乐美。
要保持诗歌的韵味和音乐美，必须留意句子结构，根据感情表达的需要，适当地划分音组、节拍。
当然，每一首诗的音组、节拍不可能一样，即使是同一首诗，不同的朗诵者的处理也可能不同，不过一定要根据内容的表达和感情的需要，找出最适当的音组、节拍，然后声情并茂地呈现出作品的风格。
散文的结构灵活，不拘章法，不像小说、戏剧那样要有曲折的情节、强烈的冲突和突出的人物形象，也不像诗歌那样有节奏韵律。
朗读时要以“神”贯串全文，把握文章的主题和立意，处处流露作者的思想感情，做到“散而不乱，形散而神不散”，紧牵听者的思绪。
4.酝酿情绪。
朗诵者感情要充沛，精神要饱满，准确地把握诗歌散文的主题及作品的思想感情。
另外朗诵时服饰、动作、眼神要得体，无需像小说、戏剧那样绘色绘声地讲述情节、塑造人物，点到即止，不要太夸张。
5. 渲染气氛。
选择恰当的音乐，用配乐烘托、渲染气氛，有利于朗诵者表达作品的情感。
6.诵读形式要注意多样化。
我愿是你身旁的一棵木棉树,而不是攀援的凌霄花
舒婷《致橡树》中的句子表达了，新时代的爱情即女生应该是独立的个体，而不应附男生存在的。
其中，男生比喻为橡树，诗人认为，女生应该是与橡树并立共存的木棉树，而不是依附橡树寄生攀援的凌霄花。
大概是这个意思……
写一首诗,关于两棵树的爱情的句子,不要和致橡树有什么关系.主要体现的是仰望和俯视,紧紧相依的感觉
枝桠十指相扣，根须盘旋交错。
在年轮里共生，留岁月叹相守。
如果我们有这样的爱情，垫着脚尖可以亲吻，闭着眼睛可以思念。
诗致橡树中形容女性形象的句子
你好《致橡树》是一首爱情诗,感情色彩强烈,又具有清醒的理性倾.诗的抒情主人公化作一株木棉,而她所爱的对象则是一株橡树.“致橡树”是“木棉”对“橡树”的真情倾诉.在这真挚诚恳的倾诉中,表达了诗人对爱的热烈追求,否定了传统的完全依附性和单纯奉献性的爱情观,肯定了平等的、独立的、同甘共苦的爱情观,抒发了一位自尊而向往独立的爱情生活的女子的心声,表现了诗人对爱的理解和信念.满意请采纳
诗歌的特点有哪些
这个问题涉及到诗歌的基本特征，有关详解如下： 诗除了表达作者的思想和情感，亦反映社会文化，富于想象，语言具有节奏韵律，传统的诗歌亦常常对结构格式有一定要求。
诗的特点在于除了可以阅读，亦宜于吟诵，又或者和其它艺术形式结合表演。
诗常透过特定的形象和技巧，让字词除了表面意义之外，蕴含另一层意义，或唤起情感共鸣。
1、诗的节奏 传统的诗被称作韵文(verse)，和散文(prose)不同之处在于有独特的结构、节奏和韵律。
欧洲语言的字词本身有重轻音节的区别，因此西方的诗也特别着重字词的节奏(rhythm)。
从希腊时代开始，不少的诗由轻重格(抑扬格，iamb)或重轻格(扬抑格，trochee)等的节拍(meter)组成。
而在中国，由于中文的词语本身可以由两字或三字等组合而成，例如一句七字句的诗词常常可以分作“四、三”或“二、二、三”的词组。
由于这种特性，每个词组之间念起来自然形成短的停顿，形成中国诗词独特的节奏感。
2、诗的韵律 无论西方或中国的诗都着重字词的声韵，常常利用押韵将句子的结尾关联起来。
汉语本身有平仄声调的分别，因此不少诗词对字句的声调有一定的格式要求，称为格律。
3、诗的结构 传统诗对每一句的字节的数目，以及句子的数目都有一定的格式要求，利用整齐的句子或不规则的长短句来达致节奏上的美感，如西方的十四行诗，和中国的近体诗有五言绝句、七言律诗等格式。
4、诗的技巧 诗常常会利用字词、句子和段落的组合来赋予涵义的层次性和关联，亦会透过对仗、排比、叠字、叠句等技巧来表现美感。
押韵和节奏除了营造音乐般的效果，亦可以达到联想和共鸣的功用。
在内容上诗歌常常运用隐喻、譬喻与借喻等等手法来暗示一些文字以外的意义，透过对景物的描写来加强想像，甚至可以创造两个回然相异的意象互相辉映，如运用歧义、象征、反讽等“诗的语言”的文体手法，使诗作遗留多样、自由的解释空间。
有谁能推荐一些和《见于不见》 《致橡树》 《一棵开花的树》 《雨巷》这些类似的现代诗歌吗
句子优美的。
现代：《断章》卞之琳（很经典了
） 《纸船》冰心 《叫我如何不想她》 刘半农 《你是人间的四月天》林徽因（个人很喜欢这首）当代：《错误》郑愁予 《乡愁》余光中等等。
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