关于奥地利的介绍有没有简明扼要的
最好几句话能说到要点的。
奥地利尽管面积很小，却有着千姿百态的自然风光。
雄伟的阿尔卑斯山横贯西部，多瑙河蜿蜒流过东部的林茨和维也纳。
奥地利有许多著名的滑雪胜地，那里有些山峰即使在六月也是白雪皑皑。
境内众多的湖区是夏季理想的避暑场所。
历史上，哈布斯堡家族长期统治着奥地利。
这个盛极一时的家族当时想称霸欧洲，尽管最后以失败而告终，却留下了一大批宏伟壮丽的教堂和宫殿。
而莫扎特、海顿、舒伯特、施特劳斯父子、卡夫卡这些音乐和文学大师，也为奥地利留下了巨大的精神财富。
奥地利人喜欢音乐是出了名的，每年有很多音乐活动，如萨尔茨堡音乐节、复活节音乐节、新年音乐会等等。
音乐会在奥地利是司空见惯的，奥地利是中欧唯一决定不发展核能的国家，因此对各国游客来说，它是一个非常令人向往的度假中心。
奥地利有着快捷、方便的公共交通系统，可以让你轻松地观赏到最偏远的景致，而有的火车在行驶到高山草原时，还会停下来让你采集鲜花。
奥地利的饮食从豪华的餐宴到大号的麦当劳，各种档次都有，而乡村小餐馆的饭菜干净且便宜，受到外国游客的青睐。
奥地利旅游
欧洲的心脏奥地利，清新、自然、优雅的地方随处可见，不过奥地利有些旅游景点可能大多数人还不知道，这些偏僻的自然风光可是相当的诱人。
距离林茨市几十公里的乡下，乡下比城市安静，这里的冬天，竟然在无雪的日子也是一片银白。
其实并不是下雪，漫山遍野的白霜像童画般的仙境一样，夏天绿草茵茵，各种野花竞相开放；秋天漫山遍野的树木全都披上或红或黄的颜色； 哈尔斯塔特 如果要给格林童话的仙境寻找一个现实版，那一定非哈尔斯塔特莫属。
这就是发烧级驴友游记中提到过的“最美湖滨古村落”。
小村四面雪峰环绕，中心一汪湖泊碧波幽漾，无数七彩斜顶的小木屋枕水而建，依山而筑。
正是雪后小霁，那些吊脚建在湖边或水里的小木屋身披白雪，连成一线，再顺着山势而上，在午后淡金色的阳光里起伏出柔美的弧度，远望去，仿如一只天鹅卧颈而眠。
小村盛产盐和木匠，如今全村只有800多常住人口，山中的盐矿和村里的木业仍然兴旺。
古色古香的村落里唯一的现代建筑就是博物馆，博物馆广场前的台阶上，用中文、英文、德文等十几种语言镌刻着“时光追忆”。
深冬寒雪，小村游人稀少，我们静心感受沉淀了7000年的历史。
入夜，小村几乎能听见落雪的声音，桔红的灯光从山上水边一间间覆盖着白雪的小木屋里弥漫出来，让人遐想白雪公主与七个小矮人的故事，一定正在其中的某一间里上演…… 萨尔茨堡，生态农庄 萨尔茨堡的生态农业水准和耕种农民比例均居欧洲之首，这里农作物和自制食品都秉承绿色生态标准。
我们去的农庄仅有夫妇俩，却在三排不大的小木屋里经营着面包坊、蜂房、奶牛场、木匠铺，还顺带开了间很有奥地利风味的小餐馆。
农庄的面包远近闻名，女主人手工自制，不放任何添加剂或调味品，一周能卖300多公斤。
农庄午饭，是我们到奥地利最“瓷实”的一顿。
每人一盘蔬菜色拉和几片牛油抹面包后，女主人端上一个脸盆大的托盘，里面盛满了红烧鸡腿和红烧猪排，正惊叹间，第二个大托盘又上来了，是整盘的土豆煎小牛肉，“还需要加什么
”女主人笑容可掬，端着第三个大托盘站在我们身后问。
饭后喝了一杯农家自制的甜白酒，屋外雪地上阳光白得耀眼，空气里飘荡着干草料的气息，男主人心爱的拉布拉多犬在腿边蹭来跑去，带着些许微醺，一个盹，梦回童年。
有了解奥地利人文风情的吗
主要旅游点是克恩顿州、施蒂利亚州、萨尔茨堡州、蒂罗尔州和上奥州。
夏初的奥地利，明净的湖水、绿色的森林、透明的蓝天和白色的山峦，远远近近高高低低明明暗暗，像极舒伯特的一首艺术歌曲，或者勃拉姆斯的一首钢琴三重奏。
在这个季节踏上奥地利的国土，心就如同吃了过多樱桃的黄鹂，一下子就醉了。
萨尔茨堡，小心踩了旋律 在举世闻名的音乐之乡，就像当年勃拉姆斯提醒的那样：“走路小心，别踩了旋律
” 奥地利的音乐和戏剧举世闻名。
全世界几乎找不到另一个国家对音乐如此推崇和普及。
从街头音乐到流行音乐会，从轻歌剧到音乐喜剧，从大型交响乐到歌剧表演，应有尽有。
从东到西，由南到北，全国上下音乐节和文化节一年四季，连续不断，可以说奥地利人每个周末都可以选择不同的音乐节
这一点，在莫扎特的故乡萨尔茨堡体会尤深。
到达萨尔茨堡，第一件事就是到心仪已久的在粮食胡同，瞻仰莫扎特故居。
故居内珍品甚多，因此禁止拍照。
但当年莫扎特妈妈做饭的厨房，由于不便摆放珍贵乐谱乐器，是个例外。
于是观客纷纷举起相机。
刹那，仿佛莫扎特美妙无比的音乐，又在那光线暗淡但温暖的灶台周围飘起。
说起灶台，在萨尔茨堡确实连吃都离不开莫扎特。
莫扎特巧克力到处都有。
在宾馆，莫扎特小夜曲、嬉游曲如云似絮。
在圣彼得巴洛克大厅的莫扎特晚餐音乐会，操不同语言的游客一边用餐一边现场欣赏《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》的著名咏叹调。
莫扎特一生多辛劳，但他的音乐里却没有一点阴影，有的只是美。
的确，就像音乐史家所说的那样，莫扎特“代表了音乐史上绝无仅有的一个光明时刻，在这一时刻所有的对立都消失了”。
萨尔茨堡还是获十项大奖提名的奥斯卡获奖片《音乐之声》的诞生地。
这部电影问世30多年来，在世界各地经久不衰。
在中国国内各大书店里，随时都能见到这部电影的原声带。
一片湖光山色里，“哆、唻、咪”之声，仿佛萦绕耳边。
不由你不信，这样的影片，只能在萨尔茨堡拍摄。
当代指挥大师卡拉扬出生的楼房，和莫扎特曾经居住过的一座老房子遥遥相对。
卡拉扬本来学工科的，目标是做工程师。
但谁让这位天才生在莫扎特的家乡呢，于是半路出家，有了这位号称二十世纪后半叶国际乐坛“帝王”的人物。
如果说在当代世界，有音乐的地方就有莫扎特的话，那么有唱片的地方准有卡拉扬。
在萨尔茨堡省内的大小城镇里，旅游者到处可以参加萨尔茨堡式的“乡村音乐会”。
音乐节目大都取自当地人的生活。
这里的人们，甚至把树木和斧头拖上舞台当作乐器，以表演阿尔卑斯山伐木者的生活。
我参加过一场这样的音乐会，在节目最后，演出者抱出一堆国旗，每举起一面就要唱一首这个国家著名的歌曲。
每一面旗帜举起，观众中就有这一国家的游客起立。
在此也可以看出奥地利旅游业何等发达，随处都可以开一次国际舞会。
在那次音乐会上，兴师动众兴高采烈站起来的，以美国人、法国人最多，各有二三十人，南非有一对，巴西有一个。
当我们7个中国人在五星红旗下起立时，各国的游客掌声雷动，似乎在欢迎中国人走向世界，让人好不激动。
这一刻是难以忘怀的。
在音乐之国奥地利，在莫扎特的故乡，那在掌声中跳动的美妙旋律，正是《好一朵美丽的茉莉花》。
维也纳：神似北京 “作为语言民族相同的两个国家，德国人像日本人，他们只知道埋头工作，而奥地利人更像中国人，工作之余讲究生活情调。
”操一口流利汉语的萨尔茨堡旅游局市场经理奥利弗这样对我说。
但奥地利驻华大使馆商务处旅游官约色夫则认为，奥地利人之于德国人，更像北京人之于上海人。
德国有经济奇迹，奥地利则有高度发达的文化。
这些说法令人着迷。
对世界各地的大多数人来说，德奥的分野是可以分明感觉到，却又很难说明白的东西。
奥利弗和约色夫的说法，倒是蛮形象的。
能用中文说出这样生动的比喻，是因为他们了解中国，喜欢中国。
非常值得回味的是，维也纳作为庞大奥匈帝国的首都，辉煌600多年，堪称欧洲文化中心。
而就在这同一历史时期，北京则作为明清两大帝国的首都，是亚洲文化的中心。
而这两个伟大古都在二十世纪第一个十年经历了帝国以及帝制的崩溃，但其悠久的文化却像凤凰一样，依然从帝国废墟中再生。
维也纳人同北京人神似之处果然不少。
比如喜欢神聊喜欢情调喜欢社交。
这种精神气质表现在他们每年数以百计的音乐文化节上，表现在他们的戏剧与音乐中。
这才有了《闲聊勃尔卡》，有了无数的轻歌剧喜歌剧，甚至有了独具特色的社交形式——维也纳华尔兹文化。
每年圣诞长假之后，维也纳进入舞会佳期。
它一直持续到冬去春回。
大大小小150多场舞会此起彼伏。
维也纳人喜欢闲聊，还同其享誉欧洲的咖啡馆文化有关。
1683年，咖啡初抵维也纳，从那时起，维也纳便因其咖啡传统而著称，那里的咖啡馆与巴黎街头的咖啡馆分属欧洲两大浪漫传奇之地，充满了文人雅士的风流韵事和隽永的历史典故。
咖啡馆的历史越悠久，咖啡就越香醇、故事也越迷人。
在咖啡馆里打发休闲时光，已经持续几个世纪。
对于大部分维也纳人来说，咖啡馆不仅是喝咖啡的地方，更是摆脱生活沉闷的避难所。
每个咖啡馆都有自己固定的支持者，通常他们都会在固定的时间里拿着报纸来这里小啜一杯，消磨掉几小时的光阴。
就是在这样的咖啡馆里，舒伯特和他的朋友们彻夜闲聊，并在纸条上写下一首首优美的艺术歌曲。
应当承认的是，相比维也纳咖啡馆文化，老北京著名的茶馆文化早已风光不再。
当然，随着现代生活节奏加快，维也纳咖啡馆文化也开始受到挑战。
不久前，已经进入故宫的美国咖啡连锁店星巴克，在欧洲咖啡馆文化的中心维也纳开设第一家分店，店铺的选址正好在著名的维也纳剧院的正对面。
在未来的18个月内，这家“美国咖啡大亨”将陆续在奥地利再开设14家连锁店，一场欧洲传统“咖啡馆文化”对“美国外卖咖啡文化”的较量悄然展开。
“生活节奏不断加快，人们再也不能像10年前那样，坐在咖啡馆里一泡就是几个小时了。
”奥利弗说。
休闲的奥地利咖啡馆文化，能否抵挡美式快餐文化的冲击，还真不好说。
离开萨尔茨堡赴维也纳前夕，奥利弗热情地推荐了一长串著名的维也纳咖啡馆，建议我一定要到其中坐一坐。
我开玩笑地问：“你不请客吗
”他马上回答说：“当然可以，但是你必须答应，下次到北京时你要请我吃一顿正宗的湖南红烧肉
” 离开奥地利很长一阵子了，有时梦里仍然是云雾缭绕的山峦，蓝色的河流，巴罗克式的建筑，还有细雨中的黑森林。
在莫扎特小提琴奏鸣曲的完美里，在贝多芬晚期弦乐四重奏的冥想里，在勃拉姆斯钢琴小品的温暖里，在马勒管弦乐艺术歌曲无尽的萧索里，万里之外的奥地利重新亲近了起来。
奥地利以它宽广的胸怀，养育了这些不朽的生灵，而他们又在自己不朽的创作里，为奥地利母亲留下了永恒的画像。
于是你又一次沉醉起来，多瑙河畔的斜风细雨，重又打湿了你的衣襟。
浪漫游·方式 在维也纳老城携手漫步 从世界知名的国家歌剧院出发，很快就会到达环城街长廊的购物天堂。
在克恩顿大街转入爱乐乐团胡同，富有传统风格的萨赫旅馆就位于这条街上，既然到了这里，为什么不请她不品尝一块此旅馆的特产——萨赫蛋糕呢
穿过阿尔贝提纳广场来到维也纳最美丽的广场之一：约瑟夫广场，你们可以在这里参观奥地利国家图书馆的华丽大厅。
穿过骑术学校胡同，来到米歇尔广场，从广场上的米歇尔大门走入霍夫堡皇宫内的建筑群，可以参观皇帝的寝宫、皇宫银器室、宴会厅以及珍宝馆，到皇宫小教堂聆听维也纳童声合唱团在星期日弥撒仪式上的唱诗，自然又是另一种享受。
走过英雄广场和环城大道来到艺术史博物馆共同观赏馆内收藏的名画。
沿着环城大道一直走到国会大厦，向右拐进人民公园你们可以看到西西公主的纪念像，在她的纪念像下你们可以共同回忆爱情的甜蜜，说不定比西西公主还要幸福呢。
重新回到环城大道，经过市政厅来到维也纳大学，沿着右边的阶梯往上走到贝多芬曾经住过的旧居Volksgarten，沿着下坡小路来到费斯特宫殿上拥有著名购物长廊的Freyung。
再穿过有著名咖啡馆和华丽的城市宫殿的Stadtpalais的绅士胡同你们可以回到刚才已经来过的米歇尔广场。
如果有点累了，可以在这里静静地品一杯咖啡，四目对视，有些音符，有些曲调，在流动，你们的爱情已在这流动中悄然升华。
穿过著名的戴默尔咖啡馆和许多高级商店的煤市，你们来到了城壕，在这条购物街尽头是有名的商厦——哈斯建筑，和与其隔街相望的是斯特凡大教堂。
参观过象征维也纳的斯特凡教堂之后，经过红塔街和光街，来到有著名的锚形钟的高市。
沿着犹太人胡同走到有许多夜生活爱好者饮酒作乐的酒吧百慕大三角区。
沿着Seitenstettengasse一直走到Rotenturmstrasse再转入肉市，奥地利最老的一家餐馆希腊小吃就位于此。
再经过一连串美丽的街道你们就可以回到刚才经过的环城大道和大道旁的城市公园，公园内有一尊金黄色的约翰·斯特劳斯纪念像。
沿着几条窄街走到斯特凡大教堂，穿过克恩顿大街就可以回到出发地点国家歌剧院。
走累了，何不一同走入歌剧院去听听更浪漫的音乐
浪漫游·目的地 奥地利常识： 概况：奥地利位于中欧南部，与德国、瑞士、列支敦士登、意大利、斯洛文尼亚、匈牙利、斯洛伐克和捷克等国接壤，全国面积为83，850平方公里，具有800万人口。
语言：德语。
地形：奥地利西部多山，山峰高达4000公尺，山谷村落海拔亦在2000公尺间。
西部有东西走向中央山脉，两侧均为丘陵地带，多湖沼及茂密丛林，维也纳附近及多瑙河谷为平原。
气候：奥地利气候属中欧型气候，西部受大气洋影响，冬夏温差和昼夜温差大且多雨，东部为大陆型气候，温差小，雨量亦少，阿尔卑斯山地区寒冬季节较长，夏季比较凉爽，7月平均气温为14-19度，冬季从12月到3月，山区5月仍有积雪，气温达零下，部分山区，即便在夏日，晚间仍有凉意，需有风衣或外套。
货币与汇率：奥地利货币为奥地利先令，1美元约等于13个奥地利先令，1元人民币约等于1.5个奥地利先令。
银行：星期一、二、三、五：08：00-12：30，13：30-15：00，星期四：08：00-12：30，13：30-17：30，星期六、日休息，在机场、火车站和商业中心，设有每周七天营业的外币兑换处。
邮局：星期一至星期五：08：00-19：30 购物：商店营业时间为星期一至星期五：08：00-19：30 电源：与中国相通，但是电线插头为圆柱型。
驾车：只有持有国际驾照的中国籍游客才可以在奥地利驾车。
浪漫在奥地利的五大理由： 一、在维也纳携手漫步老城，不但可以领略老城沉淀的历史风韵，还可以使你们的感情在这漫步中进一步加深。
二、在萨尔茨堡重温电影《音乐之声》的情节，把那个美丽的爱情故事进行到底。
三、共同攀登位于陶恩国家公园中心的奥地利最高峰大格罗克纳山，站在高山上为你们的将来许一个圣洁的心愿。
四、在莱因河和多瑙河边，相依相偎，在城市的夜色下，听那首《蓝色多瑙河》，音符流动，你们的爱情也随之升华。
五、冬天里去奥地利，你们可以在乘雪橇在阿尔卑斯清新的山风中呼啸而过，也可以尝试卡文式滑雪的喜悦，喝一杯冰吧中的饮料，然后一同堆一对亲吻的雪人。
浪漫游·向导 注意事项： 1.在陌生的地方旅游，尽量减少单独行动。
2.一定保管好护照和往返机票。
3.到达酒店后，一定要领取有关入住酒店的名片，以防走散可以自行回到酒店。
4.请不要轻易在酒店打电话，因为费用昂贵，可以用磁卡电话打国际长途。
5.酒店内一般均有收费电视节目，这些费用需要个人承担。
礼貌问候：奥地利是一个非常讲究礼貌的国家，大家见面时都要互相握手问好。
亲密的朋友在异性之间以及女性之间还要亲吻面颊。
如果戴着帽子，在见面和告别时则需要用左手脱帽，帽里朝自己，帽顶朝对方，同时伸出右手同对方握手。
戴着手套同别人握手是一种不礼貌的行为。
在奥地利，需要熟记“早上好”、“您好”、“晚上好”三句德语。
入境及签证：凡持中华人民共和国护照的旅客，应在奥地利驻华大使馆办理旅游签证。
海关规定：非欧盟国家的公民免税携带自己使用、体育用途或用于自己职务的物品入境，其中下列物品有所限制，每人(十七岁以上)只准携带200支香烟、50支或100支小雪茄、或250克烟丝，以及1升烈酒和2升葡萄酒入境，除上述物品之外的其他物品，可免税携带总金额不超过2400奥地利先令的物品入境。
免税购物：非欧盟国家如果在贴有免税标签的商店内购买超过1000奥地利先令，可以办理营业退税手续，购物时必须向售货员索取退税单。
退税单内容应由售货员填写。
出关时，将所买货物交海关检查，海关在退税单上盖印后即可在机场或边境的退税处领取税款。
奥地利规模最大的中文信息网： http?／／ 浪漫游·路线 飞机旅行： 奥地利航空公司和中国民航联营北京-维也纳-北京的直飞业务，每周三班；上海-维也纳-上海的直飞业务，每周两班。
火车旅行： 奥地利联邦铁路发达，共有5800公里铁路线，并和欧洲整体铁路连网。
出发前，可在任何一个火车站内购买火车票，除了正常票价外，还有一系列优惠票。
汽车旅行： 可在奥地利的各租车公司以及机场和各大旅店办理租车手续，持国际驾驶执照，并担保第三人责任险者可以在奥地利驾车。
(部分内容由奥地利驻华使馆提供）
关于赞美蓝色多瑙河的诗歌或文章
这首乐曲的全称是《的的多瑙河旁圆舞曲》名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各后一行的重复句： 你多愁善感， 你年轻，美丽，温顺好心肠， 犹如矿中的金子闪闪发光， 真情就在那儿苏醒， 在多瑙河旁， 美丽的蓝色的多瑙河旁。
香甜的鲜花吐芳， 抚慰我心中的阴影和创伤， 不毛的灌木丛中花儿依然开放， 夜莺歌喉啭， 在多瑙河旁， 美丽的蓝色的多瑙河旁。
乐曲的创作背景与一八六六年爆发的普奥战争有关。
这一年的七月三日，在萨多瓦战役中奥地利一败涂地，甚至兵临首都维也纳城下。
在普鲁士的压迫下，沉闷的气氛笼罩全城，为了扭转维也纳市民低沉的情绪，在一八六六年前担任过维也纳男声合唱协会指挥的约翰·冯·赫贝克委托约翰·施特劳斯写一首声乐曲，但约翰·施特劳斯当时对于声乐创作，尤其对于写合唱感到信心不足，因此先写好的是没有歌词的音乐，然后才由词作者填上歌词来加以完成。
最早的歌词作者是约瑟夫·魏尔，现在的歌词，是由另一位诗人弗朗茨·冯·格尔纳特重新创作的。
委托约翰·施特劳斯写曲子的音乐家赫贝克，就是于一八六五年五月一日发现舒柏特《未完成交响曲》总谱的人。
当时赫贝克担任宫廷乐长和音乐学院的教授，在约翰·施特劳斯尚未完成这首圆舞曲时，他已离开了维也纳男声合唱团。
些曲初演时反应一般，但是到了同一年七月三十日在巴黎的万国博览会的会场上，由作曲家自己指挥演出时，《蓝色的多瑙河圆舞曲》受到热烈欢迎，从此不胫而走，一直为各国人民的生活锦上添花。
在维也纳，它甚至被称赞为奥地利“非正式的第二国歌”，成为奥地利人民的骄傲。
序奏。
弦乐震音好象多瑙河的水波，在闪烁荡漾。
雾气消散的河面上，辉映出朝阳的绚丽光斑。
圆号象一道霞光穿透冬雾，呼唤着春天。
晨曦中，深睡在多瑙河畔的维也纳开始苏醒。
很快，呼唤音调响彻整个管弦乐队；在晨光照耀下，美丽的蓝色的多瑙河，扬起欢乐的波涛。
第一首圆舞曲犹如春之神 张开了幻想的翅膀，在蓝色的多瑙河上空翩翩而至。
美妙的旋律，就象娓娓动听的语调，把合唱曲中的优美词句，轻轻地送到人们耳畔：春天来了，大地在欢笑，蜜蜂嗡嗡叫，风儿吹动树梢…… 第二首圆舞曲高昂开阔。
轻盈的曲调象春姑娘在高高的阿尔卑斯山上向多瑙河招手。
旋律中歌词 中对春天热情赞颂之情：啊，美妙
双唇象玫瑰，向我们微笑。
美丽的春天女郎，披上彩色外套，真漂亮，真美妙
当人们唱起那句露水是她的眼泪时，旋律轻缓飘下，变得沉郁动人 第三首圆舞曲富于奥地利乡村舞曲特点。
人们在轻灵的节奏中，看到多瑙河畔农村姑娘和小伙子的欢乐欢舞。
曲调中起伏的音型，犹如他们飘飞的衣饰；节奏中强劲的重音，象是他们轻轻点蹋的舞点。
这首充满乡土气息的舞曲，刻画出多瑙河边美丽醉人的春意；而生活在这条蓝色河畔的人民，正是美好的春天的人? 第四首圆舞曲流畅的旋律在奥地利疆土上勾画出弯弯曲曲的蓝色航道。
在这有生命的线条中，流淌着奥地利人民的沸腾的热血。
这段急切奔放的舞曲，向人们讲述了英雄民族在多瑙河边繁衍生息的古老历史。
我们从那粗犷的音响中看到，峭壁上的古城在历史的烟尘中一个个地诞生，放射出令人肃然起敬的光华。
第五首圆舞曲是第一首圆舞曲的扩充与发展。
虽然在音调上它们相去殊远，但在气质上却同是一曲欢呼春到多瑙河的热情赞歌。
一个短小的引子之后，管弦乐队轻轻地奏出婉转多姿的音调，在渐次的暗涨的力度中，高声呼唤出：春天来了，多么美好
《 蓝色的多瑙河》的尾声，结构庞大，音响丰富，几乎包容了乐曲中的所有的圆舞曲的主题。
但是，在演奏的次序，主题的选择以及使用的乐器上，仍有多彩的变化。
尾声中现了第三、第四和第一首圆舞曲，然后，响起序奏中多瑙河水波荡漾的美妙回声。
在清澄的色彩中，长笛颤动跳跃的鸟语，让人们沉浸到田园诗境之中。
忽然，一阵急风骤般的音流汹涌而至。
全曲在火热的狂欢高潮中结束。
这段尾声，显示出施特劳斯的高超的管弦乐写作技巧。
当作品受到冷遇时，作曲家自信地说，他不对这首作品抑有奢望，但尾声还是成功的。
五，进行爱国主义思想教育。
写于民族危亡时刻的《蓝色的多瑙河》，充满爱国之情，浸透着奥地利人民对祖国河山的敬仰之情。
每当远离家国的维也纳人听到这支撼动心灵的旋律时，总禁不住热泪盈眶。
正如有位名叫汉斯立克的音乐评论家说的那样：不管奥地利人相逢在世界什么地方，这首歌，就是他们的无形身份证。
”人们还称他为奥地利的第二国歌。
约翰·施特劳斯一生写了四百多首圆舞曲、一百多首波尔卡及其它舞曲，此外还创作了十六部轻歌剧。
约翰·施特劳斯享有“圆舞曲之王”的美名。
多瑙河是流经中欧的一条主要河流。
这条河流对作曲家来讲，如同母亲一样的亲切、熟悉。
约翰·施特劳斯不知多少次泛舟多瑙河上，漫步在她的两岸。
那湛蓝的河水，如画的风光，村民朴实的舞蹈，美丽动人的传说，使作曲家感到犹如投身在母亲温暖的怀抱之中，经常留连忘返，不愿离去。
他更喜欢阅读诗人们赞美多瑙河的诗篇。
所以，当赫尔柏克一提出要他创作一首以多瑙河为主题的圆舞曲时，一幅幅多瑙河秀丽景色的生动画面和柏希的诗句“在那多瑙河边，在那多瑙河边 …… ”立即浮现在作曲家的脑海里。
约翰·施特劳斯把自己的感受讲给友人格涅尔听。
这位诗人也有同感，他很快写下一首歌颂多瑙河的诗歌。
当约翰·施特劳斯拿到《美丽的蓝色多瑙河》诗篇时，乐思如同奔腾的河水，激荡在他的心头。
关于约翰·施特劳斯是怎样创作《蓝色的多瑙河》圆舞曲的，是人们感兴趣的事情，于是传说纷纭。
有人讲：那天，他忘了带谱纸，于是在自己的衬衫袖子上匆匆记下了这些乐思。
这天夜里，他没有回家去，直到清晨，他才回到家里脱掉衬衫入睡。
他的夫人杰蒂·德雷弗丝是一位歌唱家。
她发现丈夫衬衣袖上的乐谱，知道这是他的什么新作，就没有动它。
可是，当她有事出门归来时，发现这件写有乐谱的衬衣被仆人当作脏衣服拿去洗了。
她不由得一惊，急忙跑出去找。
幸好洗衣妇刚刚将衣服丢进洗衣盆里。
杰蒂从水中将衬衣捞出。
还好，乐谱墨迹还未泡掉。
所以，今天，人们能听到这支动人的圆舞曲，真应该感谢杰蒂救谱之功。
当然，传说并不一定和事实完全相符，但它说明人们对这支曲子的热爱和想追根求源的迫切心情。
《蓝色的多瑙河》圆舞曲受到世界各国人民的喜爱，它不仅经常出现在音乐会上，而且在演出规模止也创造了一项世界纪录： 1872年，约翰·施特劳斯应邀到美国波士顿主持《蓝色的多瑙河》圆舞曲在世界和平大会上演出。
参加这次演出的合唱人数竟多达两万人，伴奏乐器多达一千零八十七件。
约翰·施特劳斯担任合唱总指挥，下设一百多名助理指挥。
这样大型的演出怎么开始呢
有人想出一个好办法：用炮声作为开始信号。
这次演出场面壮观、气势磅礴，受到听众热烈欢迎。
演出结束后，大批观众拥向后台，希望见到这位著名作曲家，并纷纷要求签名留念。
这时，连作曲家掉下的一根头发，也成为珍贵的纪念品了。
《蓝色的多瑙河》圆舞曲也是花腔女高音歌唱家们在音乐会上最爱演唱的曲目之一。
她们除了演唱原曲之外，中间加上了许多花腔，比起合唱和管弦乐曲来，它另有感人之处。
外国田园风光的资料
一条条小河宛如蓝色的缎带缠绕着一望无际的绿色田野，远处一座座造型古朴、色彩和谐的小屋，一派美丽动人的
一座座古老的风车，风车的风叶像张开的翅膀，迎风转动，与绿草、野花构成了独特的景致更为这童话般世界增添神奇色彩
一对对色彩鲜艳、精致绚丽，象征着甜蜜爱情的木鞋
还有那华丽的郁金香倾倒无数情人……郁金香飘香的季节，娇艳妩媚的女孩的笑容如花传芬芳……幽幽湖边，风车，绿草，小房，多惬意红红火火郁金香花田，阵阵芳香，风车悠悠转
这是梦吗
高高的建筑也是一种艺术品，古典、优雅，像一幅浓郁的油漆彩画
到处弥漫着绿色，连空气也飘着青草味四周一片绿油油，绿色的惊艳，风车也停下来，陶醉在美景中……田园情结：西方风景画产生的一个重要原因张君琳摘要：希腊化时期，由忒奥克里托斯始创的田园诗是浪漫抒情的牧歌，它反映了人们逃避现实的幻想和要求改革的潜意识。
田园情结是西方风景画产生的一个重要原因。
田园诗和风景画中的田园情结两者经常潜移默化地相互影响。
风景画里表现出的田园氛围是抚慰心灵的甘泉，总体上体现了人们希冀归于自然的情绪，使人类找到了心灵的归宿。
关键词：希腊化；田园诗；田园情结；风景画中图分类号：J202文献标识码：A一、前言西方风景画自14世纪文艺复兴以来，在人文主义的氛围中，逐渐走上独立发展的道路，其呈现出的整体氛围在很大程度上孕育自西方文化中的田园情结。
在这一点上，可谓中西同一而归。
人类的文化活动与自然有着密切的联系，从人类对自然感到神秘与惊恐到想要征服自然、利用自然再到赞美歌颂自然、表现自然，并逐渐通过自然表现自我，这一线贯穿于中西方对于自然的描绘之中。
在他的《美学》中谈到：自然物本身显现出的是自然的自由生命，这就在也具有生命的主体心理产生一种契合感；其次，客观事物的某些特殊情境可以在心灵中唤起一种情调，而这种情调与自然的情调是对应的。
人可以体会自然的生命以及自然对灵魂和心情所发出的声音，所以人也可以在自然里感到很亲切并把这种亲切情感用作绘画的题材。
（注：参见〔德〕著，朱光潜译《美学》，商务印书馆，1979年版，第262-263页。
）西方风景画从一开始就是在田园情境的自然中找寻精神家园的。
二、田园诗及其影响正如历史上经常发生的那样，旧时代中总能透出新时代的曦光。
希腊化时期孕育出的田园诗就是将逐渐深入人心的一种文学体裁并在以后的社会中时时体现出它的作用。
公元前276年左右，一个名叫忒奥克里托斯（注：忒奥克里托（Theocritus约公元前300年，西西里叙拉古〔意大利〕－公元前260年）：希腊诗人，牧歌的创始人。
他的诗歌被称为田园诗。
——第17卷，第8页。
）的年轻人来到埃及的亚历山大城并在此创作。
作为典型的逃避现实文学的代表作家，他“讴歌了沐浴着阳光的烟雾蒙蒙的乡村幽谷的风韵，并把乡村民歌所表达的‘纯朴快乐’理想化。
‘唱吧，唱起我那悠扬的田园牧歌，献给迷人的缪司女神／我是埃特那的斯里西斯，请听我甜美的歌声。
’”（注：参见〔美〕罗伯特•E•勒纳、斯坦迪什•密查姆、爱德华•麦克纳尔•伯恩斯著，王觉非等译《西方文明史Ⅰ》，中国青年出版社，2005年版，第155页。
），表现出对牧人的单纯生活心驰神往,忒奥克里托斯开创了田园诗这一文学体裁，他善于描写农村生活和自然风景，在牧歌（注：牧歌eclogue：一种短篇田园诗，通常采取对话形式，题材大多为田园生活和牧人群。
牧歌把牧人群生活描写为一种自由的享受，即免遭比较文明的生活中的复杂关系和腐化堕落的折磨。
——第5卷，第505页。
）创作方面达到了最高成就。
在此以前，希腊文学从未将万物同源的秘密表达得如此恳切，而以人类对岩石、溪流、湖海、土壤、及天空的感谢与亲爱之情扣人心弦。
”（注：参见威尔•杜兰著，幼狮翻译中心编译《世界文明史——希腊的衰落》，幼狮文化事业公司出版，1967年版，第222页。
）他的田园诗所产生的持续而又美妙的感染力影响深远。
彼翁（注：彼翁（Bion活动时期公元前100年）：生于小亚细亚吕底亚士麦那-今土耳其伊兹密尔，次要的古希腊田园诗人。
）、摩斯科斯（注：摩斯科斯（Moschus活动时期约公元前150年）：希腊田园诗人、语法学家。
）是他的公认的模仿者，维吉尔（注：维吉尔（公元前70-19年）：早期作品《牧歌》摹仿希腊田园诗，而又吟歌意大利恬静优美的乡村生活和纯洁的爱情，融入哲理意趣，一问世即被广为传诵，受到奥古斯都重视。
）、弥尔顿都继承了他的传统并影响到整个西方的田园诗，画家与雕刻家也从中借用了许多素材。
高度评价忒奥克里托斯“曾经歌颂了他们同时代人——牧人奴隶的田园诗式的生活，毫无疑问，这是美丽的、富有诗意的幻想。
”（注：参见〔德〕马克思、著，〔苏〕苏共中央马克思列宁主义研究院编译《马克思全集》第22卷，人民出版社，1965年版，第557页。
）说过，文艺复兴最初是对文字的复兴，可以理解为对语文的复兴。
当时人们对古希腊、罗马文学兴趣浓厚，非常崇拜理想的古希腊阿卡狄亚地区恬静的牧民生活。
这一时期的田园诗把中世纪骑士文学中最富影响的浪漫爱情传统的遗产融合进来，并在16世纪下半叶风靡于欧洲，从法国、西班牙、意大利到英国。
在法国，姗姗来迟的文艺复兴运动高潮在15世纪末枫丹白露派的美术和七星诗社派诗人们的文学作品中开花结果。
国王的姐姐玛格丽特.纳瓦尔（昂古莱姆的）开创了对质朴、纯洁的自然魅力，即牧歌式的热爱。
这种感情在七星诗社派的诗歌中起着众所周知的重要作用。
（注：参见〔奥〕本内施著，戚印平、毛羽译《北方文艺复兴艺术》。
，中国美术学院出版社，2001年版。
）才华横溢的诗人皮埃尔•德•龙萨和基阿基姆•德贝莱是七星诗派的代表。
在意大利，桑那扎罗借《阿卡狄亚》讲述爱情故事，回复古希腊、罗马田园诗的风格和内容。
小说在16世纪曾风靡一时，连续印行60多次，对欧洲其他国家的田园诗和田园小说的发展起了推动作用。
当时著名的田园作品还有：卢多维斯•阿托的《愤怒的奥兰多》、蒙特马耶的、•锡德尼爵士的《阿卡狄亚》、埃德蒙•斯宾塞的《牧羊人笔记》（或《牧人日历》），他们将更多的现世和现实的成分融入田园诗中。
大约与田园诗兴盛同时，随着宫廷盛大集会的逐渐增多，以反映童话般的牧民生活为内容的牧歌被搬上集会的舞台，并在此出基础上逐步演变为抒情田园戏剧。
瓜里尼的《费多的牧羊人》、塔索的《阿米塔》（或《阿明达》）都影响了莎士比亚和本•琼生的戏剧。
莎士比亚最后阶段的三部田园诗式的传奇故事的剧本，表现出一种深厚的和解的态度，作者设法解决了他之前对人性和宇宙产生的深刻的怀疑。
英国最著名的田园戏剧有约翰•福莱切的《忠实的牧羊女》。
到17、18世纪，欧洲文人掀起了一场复兴古希腊田园文学（包括诗歌和小说）的热，这场复兴可看作文艺复兴的余波。
那时大量的诗歌和艺术品已经在仿造古希腊田园情调。
在陶瓷作品、油画、舞台剧以及长诗里，出处可见衣着别致的牧羊郎和牧羊女——他（她）们的名字叫Amaryllis或Phyllis什么的，举止矜持可爱，熟悉古希腊文学作品的人，一看就晓得这些名字来自古希腊文学的田园诗或牧歌。
（注：参见刘小岚编修《凯若斯：古希腊语文教程》，，2005年版，第155页。
）17世纪末到18世纪中叶在意大利出现的阿卡狄亚诗派就是一例，他们主张以古典诗歌为楷模、写作自然、朴素的田园诗。
同时，科学家着手进行征服大自然的尝试，英国哲学家洛克的知识源于感觉的学说开阔了人们的视野，激发了回归自然、享受自然风光的要求，达官贵人纷纷修建带有的园林以备自己休闲享乐。
所以在洛可可式的作品中以歌颂田园为主题的诗作层出不穷。
这里，似乎是为田园而牧歌。
可见，自出现田园诗后，不管是诗人真情所感还是为宫廷服务，它日渐发展为人们喜闻乐见的文学体裁。
田园诗的每次复兴又都与复古有一定关系，且和绘画、音乐相互影响。
三、风景画产生之前绘画中的田园情结我们可以假设语言的巨大影响力。
因为直至中世纪盛期在西欧各国兴起大学之前，文字的普及率是非常低的，而一种能吟唱的农事诗必定广为流传。
在田园诗中我们看不到激烈的冲突，它给予我们的是一片宁静、优雅的乐土。
虽然在勃发向上的时代看来它未免有些避世，但它是人类心灵不可或缺的调和剂。
“及至希腊化时期，像忒奥克里托斯之类的诗人，一经发现了牧民的简朴生活富有魅力，艺术家也试图为世故的城市居民呈现出田园生活的乐趣。
……我们确实感觉自己是在观看一个恬静的场面。
”（注：参见〔英〕著，范景中译，林夕校《艺术发展史》，天津人民美术出版社，1988年版，第62页。
）一旦画家把所有对自然真挚的感情融入风景中时，画面所带给观者的是对灵魂的安抚。
西方独立的风景画诞生之前，也即在作为壁画点缀或人物画背景之时，田园情结就已初见端倪。
可惜由于年代久远，希腊化时期各种载体的绘画都难以留存。
今天我们要了解就只有通过历史文献资料和硕果仅存的壁画残迹。
庞贝是人们最熟悉的壁画中心，它是意大利南部的一个希腊民城市，很早就有希腊人在那里定居，一直保持着与希腊文化的密切接触与联系。
庞贝从公元前82年起成为罗马的领地，公元79年因维苏威火山爆发而埋没，18世纪40年代开始发掘，出土了大量壁画。
在这幅《画中的花园》中，花木、珍禽形象生动，鸟语喈喈的场面跃然而出。
在罗马发现的一幅描绘乡村景色的壁画通过几只吃草的牛羊、小桥上缓步前行的牧人和黑山羊以及背景中古朴的建筑共同构筑出一首田园诗歌的意境。
意大利人文主义之父弗朗西斯•彼特拉克早就深切表达了逃避城市喧嚣、向往乡村的和平的愿望。
他是如此深爱着自然和风景。
他在给朋友的信中说：“我自由自在，与高山、森林和山泉为伴，是多么快乐。
”西莫内•的一幅为彼特拉克所藏的《维吉尔》画的扉页表明牧羊人和看管葡萄园的人开始作为一种图式在绘画中象征着牧歌和田园诗。
“这是自希腊-罗马以来，第一次在艺术中描绘了对乡村生活的向往，并以此作为快乐与诗意的向往。
”（注：参见〔英〕肯尼斯•克拉克，芷子译《风景入画（1）》一文，《世界美术》。
2001年第4期。
）及至文艺复兴时期，将绘画当作一种诗的观点已被广泛地接受了。
乔尔乔内作品中的田园景色就是画的意大利诗人桑那扎罗所写的题材。
（注：参见〔英〕贡布里希著，范景中选编《艺术与人文学科：贡布里希文选》，《文艺复兴时期的艺术理论和风景画的兴起》，浙江摄影出版社，1989年版，第142-143页。
）当时许多人物画的背景中都透出田园的静谧。
四、风景画中的田园情结风景艺术的诞生地奥地利风光迷人，每一位到过那儿的画家无不为之沉醉。
巍峨雄壮的阿尔卑斯山、星罗棋布的湖泊和郁郁葱葱的河谷感动了画家的心灵，造就出最早的风景画杰作。
多瑙河画派的杰出代表阿尔特多费尔的《圣乔治与龙》生动体现出他对自然的情感。
那茂密的树与远景河谷间的空气在颤动，我们似乎闻到森林的气息，自然物的每一寸生命都凝固在小小的画面中；在感受到中世纪泛神论的同时，更多的还是田园那如诗画般的美景。
他于1511年前后沿多瑙河作长途旅游，并南下维也纳，沿途饱览山水美景，使其作品中的风景描绘益增诗情画意，他的许多画不仅再现了田园情境，而是对浪漫诗般的田园性质的解释，是画家自身陶醉于自然的愉悦之情与画面的完满融合
自此，独立的风景画诞生了，并且广为接受，在现代美术中成为占重要地位的画种。
为自然美景而旅于乡村、寄情于景的田园情结反映了人们逃避现实的幻想和潜意识。
这种呼唤归田园的情结每在社会动乱产生紧张心绪后表现得尤为明显，反映出人们要求修养生息的切望。
在荷兰宗教战争的动乱和本•琼森制造的喧嚣之后，风景画呈现出寂静的征兆。
当时最伟大的绘画是理想化的风景，如伦勃朗的《磨坊》和赫尔库斯•西格尔斯的群山景观，还有杨•凡•霍延那宁静平凡的乡土景色。
当时，人们要求有可识别性的东西，非理想化的景色，就是他们生活的村庄，是实在的农村景色，这也是他们艰苦奋斗、抵抗自然灾害的标志。
近代，出于对工业社会的逃避，人们又在田园中寻找庇护所。
其实，18、19世纪，田园诗往往把对一个地方的地理环境的理想化作为主题，它和正兴起的浪漫主义对理性的反动是合拍的，再现了农村天真朴实的生活和体现出原始主义的情调。
英国风景画家康斯泰勃尔终生眷恋故土，他认为绘画是自然哲学的一个分支，他的作品更是对大自然的礼赞，充满着宁静、温和、优雅的田园牧歌情调。
当康斯泰勃尔还是皇家美术学院的学生时，华兹华斯出版了《抒情诗集》。
人与自然的关系进入了一个更加亲密的阶段。
人类艺术史上表现田园情结的风景画作品不胜枚举，其中的田园情结是随着时代精神的变化而展现出不同的意味的，但总体上体现了人们希冀归于自然的情绪。
五、结语田园意味着农村的、牧人的、宁静的情境，古代艺术、哲学、文化中充满着田园牧歌风味，充溢着“日出而作、日入而息”的时空意识。
当田园情结在文学作品、绘画中成为一种图式、各种田园景象代表一种符号后，画家们在感受到田园风味时自然会把它们融入自己的作品中并加以想象、创造。
不论艺术家的意图是什么，风景画中的田园情结给我们留下的是一份丰富的视觉感受，它确能唤起人的归属感，抚慰人的心灵，滋润人的生命情感。
田园情结作为西方风景画产生的一个重要原因，她使我们找到了心灵的归宿，回归田园也就是回归自然。
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北京排第75名。
