范成大的诗:日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞出自杜甫的哪两句诗
与大的诗句：“日长篱落无人过，惟蜓蛱蝶飞。
”有相似的是杜甫的：穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。
【原诗】：《曲江其二》（杜甫） 朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。
酒债寻常行处有，人生七十古来稀。
穿花蛱深见，点水蜻蜓款款飞。
传语风光共流转，暂时相赏莫相违。
【赏析】： 在这首诗中，诗人以酒消愁，日日江头尽醉归，因此落得酒债满身，不得不典当春衣。
虽然如此，他还是赏花玩景，高唱及时行乐。
他这样做的原因，读者应该回头来看。
这首诗写于758年（乾元元年）暮春，当时杜甫正任“左拾遗”。
可是到了这年六月，杜甫就受到处罚，被贬为华州司功参军。
从写此诗到被贬，不过两个多月的时间。
从这里，读者透视一下诗人写诗时的心境，对这首诗就能有比较确切的理解了。
此篇《曲江》（其二）与另一首《曲江》（其一）是“联章诗”，两首诗之间有着内在的联系。
即这一篇是紧承上一首末句“何用浮荣绊此身”而来的。
其中的“浮荣”指的就是诗人当时所任的官职——左拾遗。
作品前四句一气旋转，而又细针密线。
仇兆鳌注：“酒债多有，故至典衣；七十者稀，故须尽醉。
二句分应。
”就章法而言，大致是不错的。
但把“尽醉”归因于“七十者稀”，对诗意的理解就表面化了。
当时正值暮春，以长安的天气，春衣才刚刚派上用场；即使穷到要典当衣服的程度，也应该先典冬衣。
如今竟然典起春衣来，可见冬衣已经典光。
这是透过一层的写法。
而且不是偶尔典，而是日日典。
这是更透过一层的写法。
“日日典春衣”，表面上看，不是等米下锅，就是另有燃眉之急；然而到第二句，才说出那不过是为了“每日江头尽醉归”，这就出人意料之外。
而诗人日日尽醉的原因，到了这里，还不肯直接回答，又逼进一层：“酒债寻常行处有。
”“寻常行处”，包括了曲江，又不限于曲江。
行到曲江，就在曲江尽醉；行到别处，就在别处尽醉。
因而只靠典当春衣买酒，无异于杯水车薪，于是由买到赊，以至“寻常行处”，都欠有“酒债”。
付出这样高的代价就是为了换得个醉醺醺，到了第四句，诗人终于作了回答：“人生七十古来稀。
”意思是人生并不能活多久，既然不得行其志，就“莫思身外无穷事，且尽生前有限杯”了。
这是愤激之言，联系诗的全篇和杜甫的全人，读者是不难了解言外之意的。
“穿花”一联写江头景。
这一联在杜甫的诗中也是别具一格的名句。
叶梦得曾指出：“诗语固忌用巧太过，然缘情体物，自有天然工妙，虽巧而不见刻削之痕。
老杜……‘穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞’，‘深深’字若无‘穿’字，‘款款’字若无‘点’字，皆无以见其精微如此。
然读之浑然，全似未尝用力，此所以不碍其气格超胜。
使晚唐诸子为之，便当如‘鱼跃练波抛玉尺，莺穿丝柳织金梭’体矣。
”（《石林诗话》卷下）这一联“体物”有天然之妙，但不仅妙在“体物”，还妙在“缘情”。
“七十古来稀”，人生如此短促，而“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”，大好春光，又即将消逝，这是非常值得珍惜的。
诗人正是满怀惜春之情观赏江头景物的。
“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”，这是十分恬静、十分自由、十分美好的境界。
可是这样恬静、这样自由、这样美好的境界，也是不能存在多久的。
于是诗人写出了这样的结句：“传语风光共流转，暂时相赏莫相违。
”“传语”同“寄语”的意思差不多，对象就是“风光”。
这里的“风光”，就是明媚的春光。
“传语风光共流转”一联体物之妙，不仅在于写小景如画，而且在于以小景见大景。
这一联，是能唤起读者对春光明媚的美感的。
蛱蝶、蜻蜓，正是在明媚的春光里自由自在地穿花、点水、深深见（即“现”）、款款飞的。
失掉明媚的春光，这样恬静、这样自由、这样美好的境界也就不复存在了。
诗人以情观物，物皆有情，因而“传语风光”说：“可爱的风光呀，你就同穿花的蛱蝶、点水的蜻蜓一起流转，让我欣赏吧，那怕是暂时的；可别连这点心愿也违背了啊
” 仇兆鳌注解中引张綖的话说：“二诗以仕不得志，有感于暮春而作。
”言简意赅，深得诗人用心。
因为“有感于暮春而作”，所以暮春之景与惜春、留春之情融合无间。
因为“仕不得志”而有感，所以惜春、留春之情也饱含了深广的社会内容，耐人寻味。
这首诗总的特点，用我国传统的美学术语说，就是“含蓄”，就是有“神韵”。
所谓“含蓄”，所谓“神韵”，就是留有余地。
“穿花”一联，写景十分工细；但工而不见刻削之痕，细也并非详尽无遗。
例如只说“穿花”，不复具体地描写花，只说“点水”，不复具体地描写水，而花容、水态以及与此相关的一切景物，读者都宛然可想。
就抒情方面说，“朝回日日典春衣，……”其“仕不得志”是依稀可见的。
但如何不得志，为何不得志，却秘而不宣，只是通过描写暮春之景抒发惜春、留春之情；而惜春、留春的表现方式，也只是喝酒，只是赏花玩景，只是及时行乐。
诗中的抒情主人公“日日江头尽醉归”，还“传语风光共流转，暂时相赏莫相违”，乐此不疲。
然而诗中言外有意，味外有味，弦外有音，景外有景，情外有情，“测之而益深，究之而益来”，真正体现了“神余象外”的艺术特点。
“日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞”出自宋朝诗人范成大的古诗作品《夏日田园杂兴》的第三四句,其全文如下： 梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。
日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。
【注释】 ⑴梅子：梅树的果实，夏季成熟，可以吃。
肥：指果肉肥厚。
麦花：荞麦花。
菜花：油菜花。
篱落：中午篱笆的影子。
惟有：只有。
蛱（jiá）蝶：菜粉蝶。
⑵科斗：即蝌蚪。
⑶秋：收成。
一作“收”。
⑷缲：同“缫”，抽茧出丝。
⑸耘田：除草。
绩麻：把麻搓成线。
各当家：每人担任一定的工作。
未解：不懂。
供：从事，参加。
傍：靠近。
⑹浆：古代一种带酸味的饮料，这里比喻汗水浑浊。
少住：稍稍停一会儿。
侬：我。
漱井香：用香甜的井水漱漱口。
借与：让给。
亭午：正午。
⑺芙蕖：荷花。
⑻蜩螗：蝉。
【翻译】 一树树梅子变得金黄，杏子也越长越大了；荞麦花一片雪白，油菜花倒显得稀稀落落。
天长了，农民忙着在地里干活，中午也不回家，门前没有人走动；只有蜻蜓和蝴蝶绕着篱笆飞来飞去。
【赏析】 这首诗的大意是：梅子已经变成金黄色，杏子也已长肥了。
春天田野中金灿灿的菜花现在已经落去，只剩下稀稀落落的残朵；一眼望去，却是雪白的麦花。
正午时分，太阳高高在上，篱笆影子随着太阳升高越来越短，没有人经过。
四周静悄悄的，只有蜻蜓和蝴蝶飞过。
这首诗写初夏江南的田园景色。
诗中用梅子黄、杏子肥、麦花白、菜花稀，写出了夏季南方农村景物的特点，有花有果，有色有形。
前两句写出梅黄杏肥，麦白菜稀，色彩鲜丽。
诗的第三句，从侧面写出了农民劳动的情况：初夏农事正忙，农民早出晚归，所以白天很少见到行人。
最后一句又以“惟有蜻蜓蛱蝶飞”来衬托村中的寂静，静中有动，显得更静。
后两句写出昼长人稀，蜓飞蝶舞，以动衬静。
写景的作文仿照《草原.》400字
明天爸爸就要带我州玩，我高兴的已经睡不着在床上翻来覆去的好烙饼。
第二天早上天还没亮透，我们就出发了。
一路上爸爸给我讲了苏州的概况。
苏州位于江苏省东南部的长江三角洲平原，东靠上海，南界浙江，西濒太湖，北临长江。
它的历史可上溯到6000至7000年前。
说起苏州城市的特色，基本可以，概况括为“三位一体”，即：古城、水乡、园林城市，因而自古以来就有“东方威尼斯，秀甲江南园”的美誉。
它的主要景点有宋代的沧浪亭，网师园，元代的狮子林，明代的拙政园、留园，清代的怡园、耦园、鹤园、环秀山庄、虎丘，寒山寺、天平山、灵岩山等…… 正说着，苏州已经到了，我们的第一站是虎丘。
“七里山堂到虎丘”。
经过热闹的山塘街我们来到虎丘的山门海涌桥。
俗话说：“山不在高，有仙则名”，景区方圆230来亩，最高处海拔仅34米。
然而，在这里大大小小分布着50多个景观呢
进入山门，正前方的那座虎丘塔已经进入我们的眼帘，那就是虎尾了。
刚才走过的山门就是虎头，门口的两口古井是虎的双眼，左右对称的八字护墙是双耳，临山塘河的石阶是牙齿，隔岸的照壁是嘴唇，再往前面的断梁殿是咽喉，整座山就像虎身…… 踏上山道，进入景区我们游览了一个个引人入胜的景点。
这条长约数十米的山道，点缀着憨憨泉、试剑石、枕头思、仙桃石以及真娘墓等名胜古迹，着你让人目不暇接，美不胜收。
穿过一个圆洞门，我们来到了虎丘最美丽的地方——剑池。
这里四周石壁合抱，有一种形式奇险，气象萧森的感觉。
狭长形的水池，南稍宽而北微窄，状如宝剑，池水清澈甘冽，唐朝时曾被品为“天下第五泉”。
峭壁前，有摩崖石刻“风壑云泉”4字，右壁上有“剑池”两个篆体大字，相传是书圣王羲之的笔迹。
过双桥往西，再经雪浪亭北上，来到虎丘塔前。
只见虎丘雄踞塔园中央，塔身显得有点苍老班驳，但依然矫健挺拔，姿色迷人。
众所周知，意大利有座举世闻名的比萨斜塔，虎丘塔要比比萨斜塔早建400多年，所以虎丘塔有被称为“东方斜塔”。
不知不觉一天已经过去了，我们也该回家了。
在车上我想虎丘不但有山的风骨，也有水的柔姿。
最后，我想借用古人的两句诗来评价我们今天的虎丘之行：平生游览遍天下，游之不厌惟虎丘。
求谢眺的山水诗
江上曲 易阳春草出，踟蹰日已 莲叶尚田田，淇水不。
淹桂舟，时同千里路。
千里既相许，桂舟复容与。
江上可采菱，清歌共南楚。
首情歌，描绘了一位纯情少女追求爱情的婉曲心迹。
易阳，即易水的北岸。
这位芳龄少女，踏着青青春草，迈着婉娈多姿的步子，徘徊在易水之滨。
美丽的春光，撞击着她的心怀，她的那颗复苏了的春之心，砅(音lì，履石渡水。
同濿，《诗经》:“浅则濿”)然漾动了，泛起了阵阵爱的涟漪。
易水之滨，她在踯躅，她在留连，似乎在寻求着什么。
不知不觉间，红日隐沦了，时光倏忽飞逝了。
转眼，她又望着满江的莲叶，饱满挺秀，铺写出一派绿色的境界，心中却又涌上莫名的怅惘之情，感叹那绿波荡漾的淇水，难以渡越。
这里，易水、淇水，均非实指，而仅仅是一种隐喻，喻义大约与巫山相同，隐指男女之间的爱情。
如同时王融《古意》:“巫山彩云没，淇上绿杨稀”，就是将巫山与淇水并用的。
所以，“淇水不可渡”并不是感叹自然条件的阻碍，而是一种心理阻隔、衷曲难遂的折射和象征，是爱情无以寄托的婉曲之情的抒发。
惟其春情荡漾，无所依附，她才在易水之阳、淇水之滨踯躅徘徊，从日出到日落，从春天到夏天(“春草出”到“莲叶尚田田”)，寻找那无从捉摸却又无处不在的爱情。
明乎此，便可准确把握到以下主人公直接抒情的意脉了。
子，指这位女子所钟情的人；淹，即停留。
这位女子所盼望的心上人终于来了。
他，乘着桂舟，荡着兰桨，劈波斩浪，从清水绿波之上，翩翩而来。
他不一定是为她而来的，而她，却相信他一定是为自己而来。
所以，虽未曾相识，便以身心相许，由衷地发出了深情的心愿：心上的人儿，请停舟共载，我愿与你双双乘起这木兰之舟，一边采菱，一边唱歌，让那清越的爱情之歌，伴随着我们千里远航…… 诗用第一人称，通过少女自己的口吻，坦吐深婉炽热的爱情，让她心灵的火花直接迸发出来，闪耀在读者眼前。
如此写来，便觉率真、亲切，形象可感。
这位芳龄少女，对邂逅相遇的青年，就敢于以身心相许，远走天涯海角，其专情、大胆和率直，千载之下，读之犹感吁嗟。
如此风情绰约、率意天真的纯情少女，似曾相识，在南朝乐府民歌中可以找到她的影子。
如《读曲歌》:“千叶红芙蓉，照灼绿水边。
余花任郎摘，慎莫罢侬莲”；如《子夜四时歌·春歌》:“罗裳迮红袖，玉钗明月珰。
冶游步春露，艳觅同心郎”，等等，率皆天真烂漫，婉娈多情。
可见谢朓此诗之深受南朝乐府民歌的影响。
其实，此诗还处处回荡着汉乐府民歌的余音。
“莲叶尚田田”、“江上可采菱”二句，直接从《江南》“江南可采莲，莲叶何田田”中化用而来，自不待细说。
另外，在修辞技巧上也借鉴了汉乐府民歌的一种很有特色的手法，曰联珠格，俗称顶真体。
此法以上句句末之词作为下句句首之词，使诗语蝉联不断，如《饮马长城窟行》:“青青河畔草，绵绵思远道。
远道不可思，宿昔梦见之。
梦见在我傍，忽觉在他乡。
他乡各异县，展转不相见”，一环紧扣一环，意思赓续，气脉贯通。
此诗中的“愿子淹桂舟，时同千里路。
千里既相许，桂舟复容与”，即借鉴了这一方法，而且是六、七两句联珠，五、八两句联珠，有所变化和创新，造成一种很有形式美的语言格式，维妙维肖地表达了这位女子追求爱情时炽热、急切的心情。
由此可见，谢朓是深得乐府民歌艺术之精髓的。
落日怅望 谢朓 昧旦多纷喧，日晏未遑舍。
落日余清阴，高枕东窗下。
寒槐渐如束，秋菊行当把。
借问此何时，凉风怀朔马。
已伤归暮客，复思离居者。
情嗜幸非多，案牍偏为寡。
既乏琅邪政，方憩洛阳社。
这是一首充满思致、馥郁着人生哲理的诗篇。
深秋，傍晚时分，诗人经过一整天的劳顿，终于回到了居所。
“昧旦”，天将明未明之时，“日宴”，即傍晚。
天还未亮，诗人就陷入了纷扰喧闹的冗务，一直埋头忙到傍晚，还没有止息。
所以，当他于落日清阴之中，返回住所，东窗高枕，悠然仰卧的时候，不禁深深地舒了一口气。
从尘杂纷冗、车马喧闹中抽身出来，目睹一轮红日徐徐隐沦，脉脉清阴洒满大地，诗人心中唤起的情怀，该是多么恬淡，多么惬意
诗人接着写道，槐树叶儿飘零，树干渐渐枯瘦，其坚劲瘦硬之质，好像被捆得紧紧的一样；秋菊沐浴着晶莹的露水，迎风招展，含苞开放了，就可以采摘了。
这里，瘦劲的枯槐，坚峭的秋菊，展现出一派清泠峻峭的景象，宛然孤寒料峭的象征，隐隐在诗人心中唤起一丝丝寒冷之意，使他幽然滋生了暮秋怀归之感:“借问此何时，凉风怀朔马。
”“凉风怀朔马”是化用古诗《行行重行行》“胡马依北风”之意，胡马南来，但仍依念北方故乡的风土。
这是把“凉风怀朔马”当作“朔马怀凉风”的倒置来理解的。
实际上不如直接解读此句，更有意味。
不直言“朔马怀凉风”，反说“凉风怀朔马”，似乎是在暗寓不是诗人怀念故乡，而是故乡怀念自己的游子，这样巧笔立言，正话反说，便把诗情折入一层，把诗人深深的怀归之情维妙维肖地表达出来。
总起来看，“借问”句是明知故问，藉以启揭下文。
秋风阵起，诗人由触物而伤怀:“已伤慕归客”，一个“伤”字，表明了诗人“慕归”不得，徒受归思缠绕而不能自拔的情怀，措辞深沉而凝重，充满江河日下的无可奈何之叹。
而归思难抑，诗人又由己而及人:“复思离居者”，他不仅自“伤”，进而“伤”人。
他为晚归的游子感伤，为浪迹天涯、南北飘零的“离居者”而触怀惆怅。
至此，全诗由景及情，由己及人，层层推衍，物态尽显而情怀毕现。
最后四句转入直抒胸臆。
诗人由深秋暮景的感触，表达了高洁的人生理想。
他很崇仰西汉琅邪太守朱博能使“文武从宜(文人武将各尽其材)”的美政，“既乏”云云，既是谦逊之辞，表示私心向往而不及，同时又带有让步语气的意味。
即，今既立志美政，即当勉力施行。
如果不能取得像朱博那样的美誉，便去追求散淡优闲的生活，与亲朋好友诗酒往还，逍遥终日。
这种典型的“穷则独善其身，达则兼善天下”的思想，在这里得到了充分的反映。
落日，是大自然的奇伟景观，人人都可以欣赏，而由此生发的意绪却大异其趣。
“夕阳无限好，只是近黄昏”(李商隐《登乐游原》)，是一种惋惜，一种无可奈何的感叹(庐夫按:“只是”应解作“正是”之意，所以诗句不是表达惋惜无奈的感叹)；“莫道桑榆晚，为霞尚满天”(刘禹锡《酮乐天咏老见示》)，则是一种豪情，一种不甘沉沦的执着。
而此时此刻萦回于谢朓心头的，则是一种莫名的怅惘之情。
诗人一心向往着山林，向往着形躯的超脱和精神的自由，“既乏琅邪政，方憩洛阳社”，是其人生理想。
但是，镇日埋头公务，形滞案牍，眼看着花儿开了又谢，谢了又开；目睹着红日冉冉朝起，迟迟暮落，日复一日，年复一年，而心所向往的自由之宇似乎仍是那么遥远，那么渺茫。
因此，一种怅惘之情不禁油然而生。
诗题中的“怅”，正将这一旨意点画了出来。
如果说“怅”是氤氲于全诗的浓郁的氛围的话，那么，“望”便是贯穿全诗、结构全篇的主线。
迟迟落日，脉脉清阴，因“望”而摄入诗人的笔底；寥落意绪，悒悒归思，因“望”而弥漫于诗人的胸怀。
因惆怅之心而“望”落日晚景，仿佛戴上一副灰色眼镜来观察事物，一切景物都染上悲惋低沉的色调。
落日清阴仿佛是诗人迟暮心绪的写照，寒槐秋菊又宛如是诗人寂寥心境的象征，景、境，都融化在诗人低沉的意绪之中了。
所以，总起来说，此诗的基调是低惋的。
“怅望”二字正是这种意绪的外化，是全诗的“诗眼”，具有画龙点睛的作用。
“留得残荷听雨声”这句话的出处在那里
全文是什么
《宿骆氏亭寄怀崔兖》隐竹坞无尘水，相思迢递隔重城。
秋阴不散霜飞留得枯荷听雨声。
赏析李商隐少年早慧，文名早著，科第早登，然而，却在无意中陷入朋党争斗的旋涡中。
于是接踵而至的便是一系列的不幸，这些不幸让他倍感人生早秀先凋的身世之苦。
他的一生经历，颇多难言之痛，至闷之情，郁结中怀，发为诗句。
实在可谓“为情而造文”。
因此，他的诗总显现出一种特别的“高情远意”，于一种假象的委婉中，寄寓一种深远的意韵。
《宿驼氏亭寄怀崔雍崔衮》就是这样一首很有情韵的诗作。
“竹坞无尘水槛清”，诗人起笔就以极为简练的笔调，勾画了驼氏亭的环境：水清、竹秀、亭静，这里一片的清幽雅洁。
然而，也正是这幽静清廖的，远离了尘嚣的境地，牵引出诗人绵绵的相思。
这种相思，了无痕迹地表现出清幽环境中诗人的孤寂；“相思迢递隔重城”，而地域的距离又是这样无情地阻隔了彼此的思情。
诗人眼下所宿的驼氏亭与崔氏二兄弟居住的长安，远隔千山万水，诗人只能借助于风、于云，将自己的思念悠悠然地飘向远方长安，以求得寂寞中的慰藉，间隔中的契合了。
读李商隐的诗，常常会在无意中发现一个“隔”字。
而这个“隔”字，孕育其中的则是无尽的“怨”和“恨”。
“新知遭薄俗，旧好隔良缘”（《风雨》），是友人之间无法沟通的怨；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”（《无题》），是情人之间天涯阻隔的恨；就是他写给妻子的那首极富盛名的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
”同样也暗含着“隔”，那是情真意笃的夫妻之间无以剪烛夜话的惆怅和凄苦。
这一个“隔”字，无疑还是诗人枯立于人世的写照，又正是这“隔”字，造成的太多的距离，成了诗人心灵深处的大痛。
“秋阴不散霜飞晚”，此时此刻，仰头望天，雨意已浓，一片迷蒙。
这样的物景，给本就不够明朗的心境，投上重重的阴影，心境的黯淡，又为物景抹上了一层灰色。
情与景，心与物浑然于一体。
“留得枯荷听雨声”，这是全诗的点睛之笔，也是一直为后学所溢美的神来之笔。
试想，淅淅沥沥的秋雨，点点滴滴地敲打在枯荷上，那凄清的错落有致的声响，该是一种怎样的声韵
枯荷无疑是一种残败衰飒的形象，偶尔的枯荷之“留”，赢得的却是诗人的“听”，而诗人“听”到的，又只是那凄楚的雨声。
枯荷秋雨的清韵，有谁能解其中个味
那枯荷莫不就是诗人的化身，而那“雨声”也远不仅是天籁之韵了，或许它还是诗人在羁泊异乡、孤苦飘零时，略慰相思，稍解寂寥的心韵呀
全诗紧紧扣住了诗题的“寄怀”，诗中的修竹、清水、静亭、枯荷、秋雨无不成了诗人抒发情感的凭藉，成了诗人寄托情感的载体。
诗的意境清疏秀朗，而孕育其中的心境又是极为深远的。
诗人虽然与友人“身隔”，而却无不在祈盼着“情通”，这或许就是诗人所说的一种“心有灵犀”吧。
这样看来，晚唐的那雨声，便也一直滴到今天，滴在我们的心上了。
