描写德国风景的句子有哪些
“天鹅湖”故事： 第一幕 王子齐格弗里德（Зигфрид）在生日前夕，其母亲告诉他，已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。
而到了晚上，王子去天鹅湖捕猎天鹅。
第二幕 齐格弗里德遇上被罗特巴特（Ротбарт）施咒的公主奥杰塔（Одета），她白天是天鹅，晚上却会化成一位少女，只有当某位男子真诚地爱上她时，她才能得救，齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会，并会向母亲表示，愿意娶奥杰塔为妻。
第三幕 各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。
罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚（Одилия）来了。
奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象，只是身着黑装。
齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。
当齐格弗里德意识到这一切的时候，大为震惊，并立即赶往天鹅湖。
第四幕 王子请求奥杰塔的宽恕，而奥杰塔也原谅了他。
这时罗特巴特用魔法卷起大浪，要淹死齐格弗里德。
奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。
根据导演编排的不同，结尾也不一样：或者是双双逝去形成悲剧式的结尾，或者是天鹅恢复人形，王子救起公主，爱情终于战胜了邪恶。
中国的芭蕾舞团常用这一种结尾。
天鹅湖是一个童话故事，主要讲述了齐格夫王子和兰妮公主的故事。
从前，有一位英俊的王子，名叫齐格夫。
有一天和他的随从到森林里打猎。
这天来到一个湖边，风景非常美丽，而且湖面上还有许多雪白的天鹅在戏水。
“想不到森林里，竟然有这么安静、这么美丽的地方。
”王子说。
可是，粗鲁的随从，看到这么多天鹅，认为是打猎的好对象——“慢着，不要发射
”王子阻止他们。
随从们只好将弓箭收起来。
不久，湖面上的天鹅。
竟然变成美丽的少女。
其中有一位女孩，长的最美丽，王子不禁走到她的面前：“真的对不起，我的随从差一点就伤了你。
”没想到，少女们竟然都伤心的留下眼泪来。
王子觉得很奇怪。
就问：“怎么回事
”那位最美丽的少女，擦了擦眼泪，显得有点害怕，她说：“你是谁
为什么来到湖边
”“我是齐格夫王子，你有什么困难，希望我能帮得上忙。
”“我是兰妮公主，我和我的侍女，受到巫师罗特巴的诅咒，才变成天鹅。
”童话天鹅湖“太可恶了
”王子生气地说。
“我们白天变成天鹅，到了晚上，才能变回人身，现在已经到了黄昏，所以你才能看到我们原来的样子。
”兰妮公主一面说着，眼泪又忍不住掉下来。
“我的闲事，你最好少管，齐格夫王子
”原来猫头鹰是巫师变成的。
王子指挥随从们应战，并抽出宝剑向巫师罗特巴砍去。
“看招
” 王子的剑术非常高明，终于把巫师所变的猫头鹰击退了。
“谢谢你，齐格夫王子。
”兰妮公主非常感激地表示。
“美丽的公主，请你告诉我。
应该怎么做，才能解开魔咒
”公主忽然低下头来，含羞地说：“只要你当着大家的面向我求婚，巫师罗特巴的魔咒就会解除，我们才能恢复原来的样子。
”王子拉着公主的手：“这太简单了，我愿意取你为妻。
”王子接着说：“明天晚上，母亲为我举行选妃典礼。
明天你一定要赶来，我要当着所有人的面前，向你求婚。
”这时，天已经亮了，公主和侍女们又变成了雪白的天鹅，飞向湖的那一边。
王子依依不舍地望着其中最美丽的一只天鹅，然后骑上马返回王宫。
齐格夫王子回到王宫里，女王已经为他选好了六位国内最美丽的女孩。
“她们虽然很漂亮，可是和兰妮公主相比，实在差太多了。
”王子心里非常思念兰妮公主。
“选妃舞会已经开始了，她为什么还不来呢
”这时，女王转头微笑地对齐格夫王子说：“孩子，你看上哪一位小姐，今晚马上为你们举行婚礼。
王子觉得非常为难，便回答：“母亲，你别急，再等一会儿，我再做决定。
”可是，兰妮公主一直没有出现，眼看选妃舞会已经快要结束了。
六位小姐站成一排，心里都希望王子能够选中自己。
但是，王子不得不对她们说：“实在对不起，我已经有了意中人。
”六位小姐只好失望地回家。
忽然，一位高贵美丽的公主，从宫门外跑进来。
“啊
兰妮公主，我等你好久了。
”王子高兴地向前拉住她的手，把她带到大家面前宣布： “兰妮公主是我的意中人，我决定和她结婚。
”女王看到美丽的兰妮公主，也非常喜欢，马上答应她们的婚事。
王子和公主高兴地跳着舞。
“王子，她是罗特巴的女儿，我才是兰妮公主呀
” 宫门入口忽然传来女孩的声音。
王子停下舞步，大吃一惊，回头一看：“不错，你才是兰妮公主，我记得你那美丽哀伤的眼神。
”他连忙推开身边的假公主，生气地说：“你这个坏女人，为什么骗我
”假兰妮公主摇身一变，变回原来邪恶的模样。
“哈
哈
你知道的太晚了。
你已经向我求过婚，我父亲的咒语，永远也不可能解除，而且，你非和我结婚不可。
”“这是怎么一回事
”女王气昏了。
齐格夫王子就把天鹅湖遇到兰妮公主的经过说出来。
忽然，巫师罗特巴出现了。
“爱管闲事的王子，你的死期到了。
” 罗特巴向齐格夫王子冲过来。
王子拔出宝剑来迎战——“哼
你这个万恶的魔鬼真该死，我今天要为伸张正义而战。
”宫殿里的卫士和罗特巴的手下打成一片，而英勇的王子攻击大魔头罗特巴。
经过许久的战斗，忽然电光一闪，罗特巴和他的女儿，仓皇地逃跑了。
而空中却传来巫师的声音：“齐格夫王子，你很勇敢，今天算你厉害，可是你永远都别想解开我的诅咒
”兰妮公主听到自己永远不能恢复人形，伤心极了。
只好对王子说：“忘了我吧
天鹅湖才是我的家，请你另外找寻可爱的女孩子，取他为妻吧
”公主说完之后，就流着眼泪，转身朝森林的天鹅湖跑去。
“兰妮公主，你不要走，等等我，我是真心爱你啊
”王子连忙追赶兰妮公主。
天鹅湖畔的侍女，满心期待公主回来，能够告诉她们魔咒已经解除的好消息。
兰妮公主不理会王子的呼喊，拼命往前跑，等她到达天鹅湖畔，侍女们全都围过来问：“公主，怎么样，我们不会再变成天鹅了吧
”“兰妮，你不要难过，天下无难事，我一定会把那个可恶的巫师杀死，叫他为你解开魔咒，请相信我。
”“没有用的，如果巫师罗特巴死了，魔咒反而解不开。
”兰妮公主还是不停地哭泣。
王子紧紧地握着她的手，安慰她：“我们一定要有信心。
”忽然，森林深处传来猫头鹰的叫声。
巫师罗特巴又出现了。
这只猫头鹰忽然向王子突袭过来，他以尖锐的嘴，向王子的腿部攻击。
齐格夫王子马上拔出剑来，向巫师砍去——“可恶的巫师，看剑
”他一剑刺向猫头鹰的喉咙——“哇
” 猫头鹰从天空中跌下来，巫师鲜血直流，倒在地上死了。
王子回头望着兰妮公主。
“遭了，我们真的永远无法恢复人形了。
”这时，王子才发现自己过于急躁，不该把唯一能解开咒语的巫师杀死。
兰妮公主已经完全绝望了。
“我宁可死，也不要永远是天鹅。
”她飞快的跑向山崖，纵身往下跳。
“公主
公主
”王子和侍女们都追赶上来，可是已经来不及了。
“兰妮，你为什么这么傻。
”王子伤心地忘记自己腿伤的疼痛，站在山崖上一动也不动。
其他的侍女都悲伤地大哭。
“兰妮，我不能让你一个人独自死去，我来陪你了。
” 话说完后，王子忽然往山崖一跳，也掉进山崖下的天鹅湖里。
“齐格夫王子
齐格夫王子
”其他的侍女，都为王子的痴情，深深地感动。
不久，天色大亮。
太阳公公出来了，奇怪的是，侍女们竟然没有变成天鹅。
“哇
太好了
我们的魔咒已经消失了。
真的太棒了
”侍女们高兴的手牵着手，拥抱在一起。
“是王子和公主用生命，换回我们的自由。
”高兴之余，有位侍女流着眼泪说：“是王子和兰妮公主，你们看
”侍女们全都惊讶地望向天鹅湖。
只见王子和兰妮公主一起从水中出现。
“王子和公主没有死
” 侍女们高兴的大叫。
原来是王子对兰妮公主的爱，感动了上天，所以不但将魔咒解除，还把他们从水中救出来。
齐格夫王子正式向兰妮公主求婚，侍女们高兴地跳起舞来，为他们祝福。
简介《天鹅湖》
德国旅游风景体现在它的景点上面，首先是那里最有名的天鹅堡，它被群山包围，那里还有干净的河水，周围是一片森林，这些景色使得天鹅堡显得更加特 别不寻常。
这是一处只有在童话中才会出现的地方，这里有接近四百个房间，每一处都有天鹅使用的东西，那里也被人们称为白雪公主城堡，这个地方和人间仙 境是一样的，那里还有白白的雪山，这样就显得更加纯洁了，这一切交合在一起形成了一幅美丽的画卷，十分美丽。
除了天鹅堡还有一处山峰，它是德国最高的山峰，它就是楚格峰，那是十分受人们欢迎，那里有许多故事，在那里还建立了科研基地，那里为科学献出了很大的贡献，德国也有自己的国会大厦，它的建筑风格肯定是古典主义的，它已经经历了百年的风雨了，它象征了德国是一个统一的国家，大厦经历了一次重建，现在变得比以前更加简单化了，那里面给人一种清新的感觉。
外国的景点肯定少不了教堂，德国的就是圣米歇尔教堂，它是德国最漂亮的教堂了，教堂采用了巴洛克建筑风格，用了许多拱圈，外面有一个保护神，他就是圣米歇尔。
圣米歇尔教堂花费了几十年的时间才建成，这座教堂有三大部分：它们分别是祭坛，耳堂和大殿。
在教堂的门前是蔚蓝壮阔的大海。
在德国还有一处阿尔比斯山风景区，那里的景色十分优美，周围是云雾，给你一种虚幻的感觉，那里被冰雪覆盖，山峰两面的景色各部相同，在那里你还能够看到奥地利的峡谷，在那里你能够感受到它不一样的一面。
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天鹅湖芭蕾舞剧简介
脚尖的艺术－－芭蕾——芭蕾的审美艺术谈芭蕾舞结合了音乐、舞蹈和默剧等艺术形式来叙述一个故事。
诞生于300多年前，最初是作为欧洲贵族家庭的娱乐……芭蕾，一袭白纱，一双舞鞋，是多少女孩儿时的梦想，或多或少是因为芭蕾舞表现出来的超凡脱俗的美。
脚尖鞋的发明将舞者身体的重量支撑面缩小成点，有效减小与地面的磨擦力，提高旋转的速度，造成风驰电掣的效果、以及如临仙境的幻觉。
而脚尖鞋的使用能够将原本修长的舞者肢体线条进一步拉长，以延伸这种特定的美感，加大芭蕾艺术与日常生活的距离，形象生动地体现出距离即美的古典美学原则。
因此，芭蕾的动作语言最适合表现那种可望而不可及的仙凡之恋的内容，从而完成了形式与内容的高度统一。
下面我们简单地介绍一下关于芭蕾的几个关键词，要成为芭蕾迷，这些知识可一定要具备哟：芭蕾的起源和历史芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。
芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。
芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。
每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。
芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特小姐和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。
芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。
1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。
这所学校现在属于巴黎歌剧院。
而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。
在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。
于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。
在这些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，开始参加法国宫廷的芭蕾活动，而达到高潮。
他当时正与莫利哀（Moliere）合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。
1760年发表的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最著名的代表作。
吕利又把芭蕾应用于他所作的歌剧中，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。
尤其是拉莫的作品，因夹杂有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富风趣。
这当然和他的个性与背景有关。
英国方面又创造一种特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。
到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾演出的中心。
然而当时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“革新”的争论，“严格”与“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”与“标题舞艺”的争论，以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。
这些观念在20世纪的今天，多多少少还有它的余波，时而争论不休。
从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时期）芭蕾舞剧的代表作。
而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。
这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，竭力回归动作本体，以美籍俄国芭蕾大师乔治?巴兰钦（1904—1983）为首的“纯芭蕾”（即非舞剧式的芭蕾作品，又称“新古典芭蕾”）开始占领主导地位以来，才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。
世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个：前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院，英国的皇家芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。
当代芭蕾呈现出空前的普及和繁荣，代表性人物和团体为捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉?福赛特（1949— ）和他的德国法兰克福芭蕾舞团。
芭蕾分类1、音乐芭蕾以展现舞者技巧为主要目的，例如圣桑的垂死的天鹅。
2、剧情芭蕾顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈。
3、 浪漫派又俗称白色芭蕾，女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称。
例如亚当的吉赛尔。
4、古典派女舞者穿著华丽的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之天鹅湖。
5、现代派例如史塔温斯基之火鸟。
6、歌剧芭蕾在歌剧当中穿插的芭蕾舞，例如歌剧威廉泰尔当中的芭蕾。
舞鞋女性芭蕾舞演员的舞鞋鞋尖加硬，使他们能用脚尖跳舞而不会伤害到脚。
肢体语言所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。
这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。
传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。
它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）；腿部技巧：各种巴特芒（battements）－－包括腿的伸展、打开以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及泼德布拉（port de bras）等。
古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。
脚部的五个基本位置：第一位 : 两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度第二位 : 两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上第三位 : 两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开第四位 : 两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转第五位 : 两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转手部基本位置：1.瓦卡诺娃派(俄国派)第一位 : 双手在正面的腹前成自然圆第二位 : 双手在旁侧伸,在视线范围内,手心向内第三位 : 双手上举在头上方的视线内2.却革底派(意大利派)第一位 : 双手垂下成自然圆,手指轻触在大腿旁的位置第二位 : 双手在旁侧伸第三位 : 一手在身体前手心向内,另一手在旁侧伸第四位 : 一手在身体前与横隔膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方.古典式芭蕾舞衣裙子的长度，不超过膝盖，是短式的，不过袖子有无袖的，长袖的，灯笼袖等1、纯白色古典芭蕾舞衣例如天鹅湖中的白天鹅2、 全 黑 或 鲜 红前者例如天鹅湖中的黑天鹅3、灯笼袖配背心例如柯贝莉亚第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃—柯贝莉亚4、长袖配背心，以亮珠刺绣装饰之5、上下色彩不同的芭蕾舞衣浪漫派芭蕾舞衣它的裙子几乎到脚踝附近，成吊钟型，有无袖的，灯笼袖的颜色有白色的，淡色的，淡紫色等。
1、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣例如四人舞玫瑰花精。
2、扮妖精时，在手臂上或肩上加薄纱的衣饰 例如吉赛尔第二幕，仙女舞剧3、村姑式舞衣背心加灯笼袖，腹部上面配上可爱的图案，例如吉赛尔第一幕，柯贝莉亚第一幕，风流女儿舞剧。
角色古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。
如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。
芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。
古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。
2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。
3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。
舞蹈术语一、舞蹈形象： 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。
具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。
二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。
除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。
三、舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。
源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。
主要包括：1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；3、动作组合。
一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。
四、民间舞（folk dance）：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约，即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。
不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄、性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。
民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创业不可或缺的素材来源。
五、社交舞（social dance）：亦称舞会舞（ballroom dance）泛指欧洲文艺复兴以来流行于宫廷舞会和近代流行于各种社交场所的舞蹈。
名称和所用舞曲，以及基本舞步、队形、风格和舞蹈表演顺序多为因循意大利、英国、法国、德国、西班牙等国民间舞蹈的特点。
布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈兹、连德勒、波尔卡、马祖卡、加洛普、华尔兹曾先后风靡过欧洲各国宫廷。
法国大革命以后，宫廷舞会的形式已远远不能满足社会各阶层交往的需要，大众化的公共舞厅在欧洲大陆应运而生，并逐渐取代宫廷舞会成为社交活动中的主要场所。
舞步简单易学，形式自由，便于即兴发挥和宣泄情感的舞蹈在公共舞厅备受青睐，社交舞因而很快融入了平民阶层的文化生活。
六、芭蕾（ballet）：法语音译。
特指有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式；或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。
前者有时译作“舞剧”。
ballet一词源于古代拉丁语 ballo，原意为当众跳一定样式的舞蹈，并无剧场演出的含义。
芭蕾作为舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。
后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷.1581年,法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范，1661年法国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后，又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院，从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。
芭蕾进入剧场之后，先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌唱芭蕾”阶段。
18世纪中叶，“情节舞”及相关的理论日趋完善，芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧，仅仅在幕间表演插舞的地位，发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展，具有严肃社会意义的剧场艺术形式。
19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。
脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，并积累了一套系统、科学的训练方法。
受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。
20世纪以来，俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。
而在欧美各国的舞台上，不同风格和不同流派的现代芭蕾逐渐显露出蓬勃的发展势头，从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。
七、情节舞：芭蕾术语。
原意指结构形势相对稳定，并与剧情发展有直接联系的舞蹈。
浪漫主义时期，情节舞的基本结构形势是：“出场”、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加的的终场群舞。
《雷蒙达》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》中的大型双人舞和《爱斯梅拉达》中的舞会场面都是比较典型的情节舞。
20世纪以来，情节舞作为与娱乐性舞蹈相对立的概念，泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈。
八、舞剧：（dance-drama）以舞蹈为主要表现手段，并综合音乐、美术、戏剧、文学等艺术形式，表现特定的戏剧内容、意境、人物形象、情绪、心理状态和行为，以及推动情节发展的舞台表演艺术。
因剧情需要或时代风貌、人物形象不同，舞剧可选用或综合运用古典舞、民间舞、性格舞、现代舞、宫廷舞、或舞会舞等表演形式，并有编排有序的独舞、双人舞、三人舞、群舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等舞蹈样式组成。
中国舞剧历史悠久，发源于奴隶社会的宫廷乐舞。
欧洲舞剧与“芭蕾舞剧”在概念上没有明确的界说。
九、群舞：（group dance）舞蹈样式之一。
泛指源自民间舞蹈“集体舞”的舞台表演形式，即三人以上、人数不等的多人舞。
群舞的画面、构图多变，要求表演者动作整齐，风格统一，配合默契，因而具有丰富的艺术表现力。
（1）有独立的内容和主题，情节完整的舞蹈作品。
中国舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》，俄罗斯《小白桦树》，朝鲜舞蹈《在泉边》《摘苹果的时候》，美国现代舞《意象》等均为群舞的成功之作。
（2）在大型舞作品当中，有时因画面、构图的需要，或为突出主要人物形象和强化戏剧效果，群舞中常常穿插一些独舞，双人舞、三人舞的段落，如《仙女们》《天鹅湖》等芭蕾场面中的独舞和双人舞。
（3）舞剧和大型舞蹈中为烘托全局气氛而编排的群舞，如中国舞剧《红色娘子军》中的“女战士舞”、“斗笠舞”，俄罗斯芭蕾《天鹅湖》中的天鹅舞等等。
