高手请进：关于对面落笔
在浩如烟海的唐诗中，有一类诗作抒写诗人的相思离别之苦和羁旅惆怅之思，不直抒胸臆，倾诉衷情，而是落笔对方，通过侧面描写来烘托诗人的苦恨离情，品读这类诗作，常常给人以曲折有致，情韵悠长之感。
下面择例类析。
（一）、故园之思。
李白《渡荆门送别》抒写诗人“辞亲远游”，仗剑出蜀的见闻感受。
“渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
”前六句写舟行江上的远观近察，着重描绘荆楚古国雄奇壮丽的自然风光，结尾两句抒写故园之思。
诗人从“五岁诵六甲”起，直至二十五岁远渡荆门，一直在四川生活，读书于戴天山上，游览峨眉，隐居青城，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢
但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍，万里相送，如影随形，情真意切，如此从对面落笔，越发显出自己的思乡深情。
着一“仍”字，韵味悠长，本来诗人放舟东下，一路有青山绿水，蓝天白云，相依相伴，可是出了荆门，山势平缓，视野开阔，只见一江绿水，滔滔向前，相比之下，可见“故乡水”一如既往，绵绵不尽的深情厚谊。
（二）、兄弟之思。
王维《九月九忆山东兄弟》抒写作客他乡的思家念亲之情。
“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
”前两句直抒胸臆，以漂泊异乡的孤独落寞来反衬佳节思亲的焦灼、深挚。
不经迂回，直奔题旨，形成高潮，出现警句。
这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。
但是，三四两句作者却跨越时空，落笔对面，不写自己，而写兄弟，遥想兄弟们重阳登高想念诗人的情景，远隔千里的兄弟们佩带茱萸，携手登高，有说有笑，好不开心，突然发现少了一位兄弟——自己不在内，好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。
这种构思，曲折有致，出乎常情，不写己思人，而写人思己，更见己思之深、之切。
（三）、夫妻之思。
杜甫的《月夜》写兵荒马乱，战火纷飞的年月自己对妻儿子女的深切思念。
“今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时依虚幌，双照泪痕干。
”诗人陷身长安叛军之手，思念远在鄜州的妻女，焦心忧虑的不是自己失去自由，生死未卜的处境，而是妻子对自己的处境如何担忧、牵挂，悄焉动容，神驰千里，直写妻女。
首联写妻子望月怀人，只一“独”字活现异地相思的凄苦悲凉，颔联写女儿未谙世事，天真幼稚，反衬妻子刻骨铭心之“忆”，呼应上联的“独”字。
“忆”字跨越时空，勾联现在和过去，鄜州和长安，充满辛酸和忧虑。
时局动荡，战火纷飞，谁能保证妻离夫散的各自安全呢
颈联通过妻子独自看月的形象描写，进一步表现“忆长安”的凄苦，雾湿云鬟，月寒玉臂，望月愈久而忆念愈深，甚至会担心丈夫是否还活着，怎能不让人伤心落泪呢
前面三联落笔妻女，全是诗人的想象之辞，末联抒写诗人的希望，希望妻离子散的痛苦生活早日结束，希望夫妻子女能够团圆美满，安享天伦之乐。
全诗通过对面设想妻子望月怀人，女儿稚趣无知来烘托诗人对妻女的忧虑和牵挂，中秋怀人之中浸透了天下乱离的悲哀。
（四）、家人之思。
白居易的《邯郸冬至夜思家》抒写羁旅怀人之情。
“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
”一二句写诗人自己。
寒冬腊月，长夜漫漫，诗人客居驿馆，彻夜难眠，抱膝而坐，形影相吊，一股凄清落寞之情涌上心头，冷清暗淡的画面烘托出诗人的思家念亲之急之切。
三四两句转换角度，不写自己，改写家人，系诗人的想象之辞。
家人围炉夜坐，深更半夜还未休息，只是因为“儿行千里母担忧”啊，着一“说”字，不见对象，不道内容，具有旅途奔波经验的人们不难想见，这份思念和牵挂多深，多苦
全诗四句，后两句写家人“说”自己，实际上是为了表现“远行人”对“家中人”的思念。
对面落笔，含蓄深沉。
另外，高适的《除夕作》也是采用对面落笔写家人之思，同样具有语短情长，耐人寻味的特点，“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
”伤心悲苦，凄怆忧愁，情调比白居易的诗作更为沉痛。
关于送别的诗薛涛《送友人》水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。
谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。
——短幅有无限蕴藉，无数曲折。
前两句写别浦晚景，秋季相送格外难堪，眼前的景色令人凛然生寒，此处不尽写景暗用蒹葭的诗意，以表达一种友人远去，思而不见的情绪，使诗的内含大为深厚。
三句似宽慰的语调，与前两句隐含的离伤构成了一个曲折，表现出相思发现情意的执着。
末句美梦难得，一句之中层层曲折，将难堪之情推向高潮。
此诗化用前人一些名篇成语，读来感受丰富，诗意层层推进，愈转愈深，兼有委曲含蓄的特点，清空与质实相对立，却与充实无矛盾，耐人寻味。
作者：月半人青提交日期：2010-04-0719:33:27所谓“落笔对面”，就是在表现怀远、思归之情时，作者不直接或不仅仅直接抒发对对方的思念之情，而是反弹琵琶，从对方着笔，这样，就使得作者或作品中的主人公怀远或思归之情，既显得生动形象，富有意境，又显得具体充实，富有深度。
既深化感情，又强化主题。
形式上，常常使用一些诸如“忆”、“想得”、“遥知”、“遥怜”之类领字来结构全篇。
归结起来，在具体创作实践中，“落笔对面”的写法又有两种表现形式：可以通过把写自己与写对方结合起来，相互映衬；也可以通篇纯从想象对方展开艺术构思。
两种形式，各有千秋，难分轩轾。
下面，笔者试对此分别进行例说。
一、将写自己与写对方相结合，相互生发，相互映衬。
这种写法，可以说滥觞于《诗经•周南•卷耳》。
该诗表达的是女子对在远方服役的丈夫的殷切思念之情。
却着力描写女主人公对丈夫在行军途中一重重艰苦的旅程的设想。
细致入微的刻画，很好地表现了女主人公对丈夫的深切怀念与沉痛忧思。
“宛转关生，摹写曲至。
”（戴君恩《读风臆评》）《诗经》中还有两首，就是《豳风•东山》和《魏风•陟岵》，也运用了这种写法。
《东山》描写一位还乡的征夫，想念久别的家园，想念妻子，有意味的是，在诗的第三章，诗人转换了直抒胸臆的手法，倒过来描写妻子对自己的怀念：“妇叹于室，洒扫穹窒。
我征聿至。
”并且对着柴堆上俩人的结婚纪念物瓠瓜，在睹物伤情……这样一写，就将征人的情思表现得更加丰满而深切。
《陟岵》写的是远役之行人，登高瞻望，想象父母兄弟对他的思念和希望：陟彼岵兮，瞻望父兮。
父曰：“嗟
予子行役，夙夜无已。
上慎旃哉，犹来无止。
”陟彼屺兮，瞻望母兮。
母曰：“嗟
予季行役，夙夜无寐。
上慎旃哉，犹来无弃。
”陟彼冈兮，瞻望兄兮。
兄曰：“嗟
予弟行役，夙夜必偕。
上慎旃哉，犹来无死。
”对此诗的分析，我们可以借用汪梧凤的一段话：“此诗孝子至情全在瞻望二字，其亲念己祝己俱从瞻望中想象出来，不言己之念亲，而反言亲念己；不言己之慎，而反言亲之欲其慎，则所以念亲者益切，而所以保其身者益至矣。
”沈德潜也评之曰：“《陟岵》，孝子之思亲也。
三段中，但念父母兄之思己，而不言己之思父母与兄，盖一说出，情便浅也。
情到极深，每说不出。
”皆为的论。
《诗经》异彩纷呈的艺术表现形式启迪着一代又一代诗人，这种“落笔于对面”的写法也不例外。
秦汉而后，借鉴这种写法并施诸创作实践的诗人可谓代不乏人。
唐代王维有一首脍炙人口的《九月九日忆山东兄弟》，其诗为：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
诗前两句直写客中思乡思亲之情，而后两句却写了自己的“遥想”，仿佛遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；自己独在异乡为异客的处境似乎并不值得诉说，兄弟们的缺憾反倒更需体贴。
出乎常情，曲折有致，更显深厚与新警。
将这种写法推向极致的当属宋代词人柳永，他有一首著名的词篇《八声甘州》：对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
是处红衰翠减，冉冉物华休。
惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。
叹年来踪迹，何事苦淹留
想佳人妆楼顒望，误几回、天际识归舟。
争知我，倚阑干处，正恁凝愁
该词抒写的是羁旅行役中怀乡思亲的愁情。
上片全系写景，景中含情，寄寓了离别之思。
下片妙处，在于既写了自己“登高临远”“归思难收”，更有摹拟“对想”。
由于自己思归心切，因而联想到故乡的妻子也一定是同样的盼望自己回家，自己在外漂泊了这样久，她必然想望得很久了。
词人借用谢脁“天际识归舟，云中辨江树”之句，为怀念自己的妻子创造了一个生动的形象，他想象她定会经常地在妆楼上痴痴地望着远处的归帆，而几次三番的误认为这些船上就载着她的从远方回来的丈夫。
正所谓“过尽千帆皆不是，余晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。
”本是词人自家登楼，极目天际，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子之归来。
本是自己倚阑凝愁，却从对方设想，用“争知我”领起，化实为虚，真是曲折而空灵，情至而感深。
梁启超曾这样评价过这首词：“飞卿词‘照花前后镜，花面交相映’，此词境颇似之。
”确实，此词言己又言“佳人”，相映交辉，极具美感。
当然，采用这种写法的名篇佳什还有不少，像盛唐边塞诗人高适的《除夜作》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
”中唐诗人白居易的《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
”都是先写孤寂凄冷的“客心”，再从对面写来，深挚的情思抒发得更为婉曲含蓄。
确是“愈有意味”（沈德潜评高诗语）。
南唐词人韦庄的《浣溪沙》：“夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒。
”也充分而蕴藉地表现了词人郁积在心头的离愁别恨，前承《诗经•东山》，后启柳永之《八声甘州》。
欧阳修《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
”该词抒发的是旅人浓重的离愁别恨。
作者既实写了行者即游子在早春时离家远去，因春色无限而生离愁，又虚拟了居者即思妇在闺中凭栏远眺、思念行者之情境。
从抒情而言，这也是透过一层，落笔对面的手法，把游子与思妇的闺怨别情相沟通，使抒情更为深挚。
二、通篇纯从设想对方来展开艺术构思，宛转曲达。
运用此法最为娴练的当推“诗圣”杜甫。
在被安史叛军俘虏而困于长安时，诗人曾写下《月夜》一诗：今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干
这是一首抒情诗，抒发的是作者在长安思念远在鄜州的妻室儿女之情，这不是一般的思念之情，处于俘虏生活中的杜甫，月夜思亲，其情之凄切是可想而知的。
然而，诗人并非直抒其情，而是推己及人，从妻儿落笔，诗一开篇，便用清冷忧伤的笔调勾绘出一幅闺妇思夫的动人画面，创造了一种凄清冷落的气氛。
先想妻子“闺中只独看”，“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
”再思儿女“未解忆长安”，用妻子的脉脉深情和儿女的稚气天真来反衬诗人满腔的儿女情长和绵长的相思之苦。
全诗抒的是杜甫的真情实感，这是实，但却是虚写，用妻儿衬托；妻儿对己之思念是设想，这是虚，但却是实写。
这种写法，虚实相生，使自己之情和妻儿之情融注为一体，更具感人力量。
字字句句，俱饱含夫妻儿女的至情至性，感人肺腑。
清人许印芳认为“少陵此等诗从《陟岵》篇化出”，笔者认为，此诗更相似于南朝徐陵《关山月》“思妇高楼上，当窗应未眠”的写法，当然，对《诗经》传统有继承，更有创造。
南宋诗人学杜风行，故而，当时出现了不少与《月夜》章法接近的诗作。
像南宋词人姜夔《除夜自石湖归苕溪十首》之四：“千门列炬散林鸦，儿女相思未到家。
应是不眠非守岁，小窗春意入灯花。
”也是纯从对面写来，先以悬想之笔略作点染，继之以“小窗春意入灯花”这一富于诗意的画面，想象家中春意般的温馨，笔致空灵，隽妙。
南宋诗人郑会《题邸间壁》：“酴醿香梦怯春寒，翠掩重门燕子闲。
敲断玉钗红烛冷，计程应说到常山。
”通过对妻子心怀远人、难以入睡、计算着旅途中丈夫的行程等情态的描写，委曲地表现了诗人思家之情。
既有杜诗之章法，又深得《诗经•卷耳》之意蕴。
不难看出，无论哪种样式，“落笔对面”都可以弥补直抒胸臆那种一泻无余之不足，别有风致，既明快有力，又含蓄委婉，耐人咀嚼，是一种富有余味富有意境的表现手法。
这种表现手法所以倍受诗人垂青，原因是多方面的：首先，亲情与乡情在中华民族的心灵深处永远都是醇厚的，如果表达得过于直露浅白，必将索然无味。
而这种写法，则完全合乎中国古典诗词崇尚含蓄的原则，宛转曲达，有“不著一字，尽得风流”“登彼太行，翠绕羊肠”之境界。
其次，这种写法，实质应是一种反衬，而反衬又比一般的陪衬更曲折有致，更具艺术表现力和感染力。
第三，在这类作品中，主体客体，相互思念，这是现实，也是抒情的基础，而这，又恰恰最易引起共鸣，使读者感到情思深长，余味无穷。
最后，因为思念的主体和客体之间有一定的距离，如果将思念的客体移远就近，就会产生一种恍惚迷离的景象，这种景象既是诗境，也是画意。
它能很好地体现出“距离”的美感效应（比如，杜甫《月夜》中写妻子“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”，与其实际有一定距离，杜甫在其写于大约与此诗同一时间的《北征》中曾这样描写其妻：“妻子衣百结”，“瘦妻面复光”，可是个身容饥瘦的人啊）。
“对写法”是古代思亲思乡诗中一种独特的写作技法。
本来诗人自己思乡怀人，在诗中却撇开自己，从对方下笔，想象对方思念自己的情形，从而委婉含蓄地抒发深挚的情感。
这种“主客移位”的方法，使得作者或作品中的主人公怀远或思归之情，既显得生动形象，富有意境，又显得具体充实，富有深度。
既深化感情，又强化主题。
一、落笔对方 诗人不直抒自己内心的情感，而是从对方着笔，展开联想和想象，借对方来写自己，表面上看是写对方，而实际是写自己，是通过对方来反照自己，这是推进一层的写法，这样写更加显得情深意厚，并给人以无限的回味和遐想。
这是诗词中“对写”艺术手法的最常见的一种表现形式，常常使用一些诸如“忆”“想得”“遥知”“遥怜”之类领字来结构全篇。
如杜甫的《月夜》： 今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干
清人浦起龙谈到这首诗时说：“心已驰神到彼，诗从对面飞来。
”这两句话，突出点明了此诗所采用的一种特殊表现手法——“对写法”。
天宝十五年，杜甫被安史叛军捉住，送到沦陷后的长安。
当时其妻小寄居在鄜州羌村。
作者望月思家，写下了这首千古传诵的名篇。
此诗之妙，在于从对方（妻子）写起，使意思深入一层。
首联想像妻子思念自己的情形：“闺中”指代自己的妻子；颔联以“长安”代指流落到长安的自己；颈联进一步猜想妻子在夜已深的情况下，凝神久久望月的情景：雾湿云鬟，月寒玉臂；尾联以美好的祝愿作结，意味隽永。
备受欣赏的是颈联描绘的情景：妻子夜不能寐、辗转反侧、黯然伤神，自己也不禁伤心落泪。
作者巧用“对写法”，将对亲人的思念之情，将夫妻间真挚而深沉的爱恋表达得淋漓尽致。
无怪后人称《月夜》：“五律至此，无忝称圣矣。
” 又如王维的《九月九日忆山东兄弟》： 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
古往今来，漂泊异地的游子，羁縻他乡的旅人，读这首诗时，都能产生强烈的共鸣。
这种艺术力量来自于它的质朴、深厚和高度的艺术概括，同时，也来自于它的超乎寻常的“对写法”。
前两句是“直写法”，使“每逢佳节倍思亲”成了最能表现客人思乡感情的格言式的警句；后两句作者采用了另一种方式——“对写法”，笔锋陡转出新：反过来写自己“遥想”这一天“兄弟”们想念自己的情景和“少一人”的心理活动，烘托出对兄弟的思念之情，情感曲折有致，更浓郁，更鲜明。
二、移情于物 诗人本欲表达自己对某人或某事、某物的一种情感，但在具体表达时却故意将自己的感情移注于另外的人、事、物上，表面上看是移情别恋，而实质上作者对此人、此事、此物的眷顾更深，感情也更真，能够受到“倍增情感”的效果，这就是诗词中“对写法”的另一种表现形式。
如戎昱的《移家别湖上亭》： 好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。
黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。
有人评说“主客移位“是这首诗的构思巧妙之处。
作者采用拟人化的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，借景抒情，移情于物，通过对柳条、藤蔓、黄莺的描写，表现惜别之情，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。
再如李白《渡荆门送别》）：渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
“仍怜故乡水，万里送行舟”诗人对蜀中山水怀有深挚的感情，江水流国的蜀地也就是曾经养育他的故乡，初次离别，怎能不无限眷恋，依依难舍呢
但诗人不说自己思念故乡，而说故乡山水恋恋不舍地一路送“我”远行，怀着深情厚意。
从对面写来，越发显出自己思乡深情。
三、反弹琵琶 古人说：“文似看山不喜平。
.”诗歌创作还有这样一种现象，即诗人本欲表现某一种情感，但在表达时却故意反其道而行之；或是一反常人的正常心理，故意从反面落笔，通过反弹琵琶的方式来表现诗人的情感，这其实也正是“对写法”的一种表现形式。
如戴复古的《江阴浮远堂》： 横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。
最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。
这首诗抒写作者登临江阴浮远堂遥望中原时因国土沦丧而产生的忧愁和痛苦之情，而作者的情思在诗中表现得最为集中和强烈的是“最苦无山遮望眼”一句，该句也最为人称道。
在这里，诗人借山寄愁，运用“对写法”，一反古人“登临送目”“登高望远”的惯常技法，独辟蹊径、琵琶反弹：只因无山遮隔，才致使中原沦丧之地，尽收眼底，触目辛酸，令人生悲。
由于“无山”，故能“极目”，因“极目”而视通万里，由此而生“万里愁”。
诗人通过望之不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表达出了国耻难忘的极度悲愤的感情。
再如韦庄的《菩萨蛮》词： 人人尽说江南好，游人只合江南老。
春水碧如天，画船听雨眠。
垆边人似月，皓腕凝霜雪。
未老莫还乡，还乡须断肠。
词中运用“对写法”的是“未老莫还乡”一句，这里作者正话反说，写得“似直而纡，似达而郁”。
说“莫还乡”，实则正是由于想到了还乡，表面上写得很旷达，说是我没有老所以不要还乡，而其中蕴涵的却是对故乡欲归不得的郁结的感情。
因为词人以避乱入蜀，饱尝离乱之苦，时值中原鼎沸，欲归不能，所以，“未老莫还乡”一句，巧妙地刻画出特定历史环境下的词人思乡怀人的心态，可谓语尽而意不尽。
另外，宋之问《渡汉江》:“岭外音书断,经冬复历春。
近乡情更怯,不敢问来人。
”写思乡之切,却正意反说,愈近家乡,愈不敢问及家乡,担心听到坏消息,从而更好地表达出作者的思乡之切。
陆游《秋思》：“日长似岁闲方觉,事大如天醉亦休”,纵然是天大的事也一醉罢休,但真能“醉亦休”吗?诗人不过是正意反说,表面放达,实则抒发报国无门、难以释怀的愁苦。
岑参《寄左省杜拾遗》：“圣朝无阙事,自觉谏书稀”,同样运用对写法,揭露和讽刺了封建统治者的文过饰非、讳疾忌医,表达了诗人对唐王朝的失望之情。
不难看出，无论哪种样式，“落笔对面”都可以弥补直抒胸臆那种一泻无余之不足，别有风致，既明快有力，又含蓄委婉，耐人咀嚼，是一种富有余味富有意境的表现手法。
意出侧面所谓“意出侧面”就是从侧面落笔。
常见的有三种情况：一是不写所咏的形象本身，而通过与此有关的人或物去映现，可称之为“取影法”。
如王昌龄《青楼曲二首》之一：白马金鞍随武皇，旌旗十万宿长杨。
楼头少妇鸣筝坐，遥见飞尘入建章。
整首诗描写了一位青年将军凯旋归来的形象，但全诗没有一句提到“将军”一词，诗人运用侧面描写的手法，以“白马金鞍”写其坐骑的华贵，以“从武皇”来写其地位的煊赫，以“旌旗十万”写率军众多，以“建章”来写宫殿。
全诗无一句写将军，又无一句不在写将军，可谓巧妙。
意出侧面的第二种情形是不下面写人的活动，而是落笔于人所活动的环境。
如杨炯的《从军行》：烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
全诗刻画了一位投笔从戎的爱国青年形象，其中第三联着力描绘了征战的情境：大雪纷飞，天气昏暗，使军旗上的彩画都黯然失色；狂风大作，风声与雄壮的军鼓声交织在一起。
此联分别从视觉和听觉烘托了艰苦的战斗气氛，从侧面表现了主人公的壮志豪情。
第三种情形是不下面写人的情思，而落笔于外在客观景物。
如刘禹锡的《石头城》：山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
全诗意在抒写兴亡之感，但这种感受并非从诗人口中直接述出。
作者巧妙地通过山、潮、淮水、月亮等景物表现出物是人非、今非昨日的箫索与落寞。
（四）对面落笔本欲写“我思人”，却偏写“人思我”，以已度人，将心比心，设身处地从对方落笔，通过虚拟的幻觉来使情感翻进一层，这就是“对面落笔”的手法。
请看杜甫的《月夜》：今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
天宝十五年（756），安史叛军攻陷长安。
七月，唐肃宗在灵武即位，杜甫听到消息后，把家小安顿在鄜州的羌村，去投奔肃宗。
途中被叛军所俘，囚禁长安。
本诗即写作于此时，抒发了诗人月夜思家的情怀。
诗人没有按照常规思路来写对妻子、儿女的思念，而是从对面落笔，假想了一幅此时异地妻子怀念自己的图画。
鄜州月夜，妻子一个人眺望着月亮，怀念着远方的丈夫，儿女们还小，不理解母亲为何遥望长安。
夜色渐浓，轻雾渐起，浸湿发妻子的秀发；月光如水，泻落在臂膊之上，顿生凉意。
遥想至此，诗人不禁感叹，什么时候能同妻子团聚，让月光映照在擦干泪水的脸上呢
全诗角度独特，耐人寻味。
“对面落笔”实际上是古诗中常见手法，稍加留意，即可发现很多，如王维的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，王昌龄的“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”，柳永的“想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟”等等。
诗经中能够表达平安、和谐或者安宁的句子有哪些
《诗经》是我国第一部诗歌总集收入西周初年至春秋中叶大约五百年间的诗歌三百零五篇。
《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位，它是中国文学的光辉起点，它以丰富的思想内容、高尚的审美情操和精湛的艺术手法哺育了历代作家和诗人对后世的文学创作形成了巨大而深远的影响。
本文仅就《诗经》中的赋、比、兴艺术手法及其对唐代以前的诗歌创作形成的影响进行粗浅的分析研究。
一、《诗经》中生动形象的赋、比、兴艺术手法我国古代著名的文论学家钟嵘在《诗品序》里提出了“诗有三义”说：“故诗有三义焉：一曰兴，二曰比，三曰赋”。
他对“三义”的具体解释是：“文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。
”钟嵘所说的“兴”，就是要诗言约而意丰，言外有丰厚的意韵，即有言外之意，韵外之旨；“比”，就是通过写景叙事来比喻寄托诗人内心的情志；“赋”，就是对事物进行直接的陈述和描写，但写物时要用蕴含有寓意的语言。
这一解释绕有新意，他把“兴”放在第一位，是为了突出诗歌的艺术思维特征；对“比”、“赋”的解释，也说明他注意到了诗歌抒情言志、假物取象、富有滋味的审美特征。
赋、比、兴是《诗经》首创的三种表现手法，囊括了中国古代诗歌艺术表现手法的精华，现予以简析。
（一） 赋赋、比、兴三义中，赋是最基本、最常用的一种表现手法，它的特点是“敷陈”、“直言”、即直接叙述事物、铺陈情节、抒发感情。
在诗歌创作中，它是直陈事物的艺术。
钟嵘强调指出：赋除了直书其事，也可以在叙写的事物中寄寓深刻的含义，所谓言在此而意在彼，或者含而不露，言尽而意长，把内心感情直接表露出来，不曲折，不隐晦，直截了当，明白如话。
例如，用赋来抒情，《诗经》的《郑·遵大路》：“遵大路兮，掺执子之祛兮，无我恶兮，不寁故也
遵大路兮，掺执子之手兮，无我丑兮，不寁好也
”全诗没有修饰词，似乎不假思索，自然流露出真切的情意，一个被遗弃的妇女拉着情人的衣袖苦苦哀求的形象跃然纸上。
再如，用赋描叙政治危机，《小雅·正月》中的第五章和第六章：“谓山盖卑，为冈为陵。
民之讹言，宁莫之惩。
召彼故老，讯之占梦。
具曰予圣，谁知乌之雌雄
谓天盖高，不敢不局。
谓地盖厚，不敢不蹐。
维号斯言，有伦有脊。
哀今之人，胡为虺蜴
”这首诗揭露了贫富悬殊、善恶颠倒的黑暗现实，“说山多么低矮，却是高峰耸立。
岩盐既已出现，怎么不采取制止的行动
把元老请来询问，在请占梦预言吉凶。
都自夸高明的圣人，可谁知乌鸦的雌雄
说谈多么高，可人们不得不低头弯腰。
说地多么厚，可人们不得不缓慢行走，人们喊出这些话，确实很有道理。
可恨世人，为何像蛇一样咬人。
”作者用设问、对偶、夸张等各种修辞方法表现了满腔激愤。
又如，用赋来写景，《豳·东山》：“我徂东山，慆慆不归；我来自东，零雨其蒙。
果赢之实，亦施于宇；伊威在室，蟏蛸在户；町疃鹿场，熠燿宵行。
不可畏也，伊可怀也。
”描写主人公，即一个老兵，在细雨蒙蒙的还乡途中，想象着家园荒芜、一片衰败的景象： “自我远征东山东，回家愿望久成空。
如今我从东山回，满天小雨雾蒙蒙。
栝楼藤上结了瓜，藤蔓爬到屋檐下。
屋内潮湿生地虱，蜘蛛结网当门挂。
鹿迹斑斑场上留，磷火闪闪夜间流。
家园荒凉不可怕，越是如此越想家。
”通过这些细节描写，就把主人公的心情中那复杂的变化写出来，在这首诗中，情的哀伤和景的荒凉是一致的。
（二）比比，就是用本质不同的两种事物在某方面的相似点打比方，或用浅显的事物来说明抽象道理和情感，或者借以描绘和渲染事物的特征，突现事物形象。
比，是《诗经》中普遍运用的艺术手法，在具体的运用方面，有两种情况，一是通篇用比的，二是局部用比的。
例如,《鹤鸣》中通篇用比: “鹤鸣于九皋,声闻于野。
鱼潜在渊,或在于渚。
乐彼之园,爰有树檀,其下宅萚。
它山之石,可以为错。
鹤鸣于九皋,声闻于天。
鱼在于渚,或潜在渊。
乐彼之园,爰有树檀,其下维榖。
它山之石,可以攻玉。
”此诗意在教诲宣王求贤访士，重用贤才。
但从始至终并未说破，其中提到了“鸣于九皋”的鹤或“在渊”，或“在渚”，的鱼，还有那可加工为美玉的“他山之石”，都指贤才，含蓄隽永，耐人寻味。
再如，局部用比。
比喻句有时在“赋”中，有时在“兴”中，并且有明喻、暗喻、借喻之分。
一是明喻。
如《小雅·斯干》：“如跂斯翼,如矢斯棘,如鸟斯革,如翚斯飞。
”接连用四句明喻描写宫室建筑：宫殿像人立正那样端正，四角像箭头一样又尖又直，栋宇像大鸟展开翅膀，彩檐想彩色的雉鸡高飞。
将静态无生命的写成了动态的有生命的，体现了诗人丰富的想象力。
二是暗喻。
如《豳·东山》：“蜎蜎者蠋,烝在桑野;敦彼独宿,亦在车下。
” 用蜷曲的野蚕露宿野外，比喻征夫露宿车下。
《诗经》中有不少的诗篇有这样的句式，前两句写喻体，后两句写本体。
三是借喻。
如《邶·谷风》：“就其深矣，方之舟之；就其浅，泳之游之。
” 意即“要是河水深，就用筏用船渡过去；要是河水浅，就是到河里游过去。
”直接用喻体代替本体，突出本体的某些特征。
表面看是写渡河的几种不同方式，实际上是用来比喻一个姑娘能够灵活应付不同的情况，这样更能激发读者的想象力，使之更加耐人寻味。
（三）、兴兴，就是要诗言约而意丰，言外有丰厚的意韵，即有言外之意，韵外之旨。
《诗经》中的大部分兴句，与下文有着委婉隐约的内在联系,或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可缺的部分。
例如,《郑风·野有蔓草》:“ 野有蔓草，零露溥兮。
有美一人，清扬婉兮。
邂逅相遇，适我愿兮。
” 清秀妩媚的少女，就像滴着点点露珠的绿草一样清新可爱。
而绿意浓浓、生机盎然的景色，和诗人邂逅相遇的喜悦心情，正好交相辉映。
再如《周南·桃夭》以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，茂盛的桃枝、艳丽的桃花，和新娘的青春美貌、婚礼的热闹喜庆互相映衬。
而桃树开花、结实、枝繁叶茂，也可以理解为对新娘多子多孙、家庭幸福昌盛的良好祝愿。
诗人触物起兴，兴句与所咏之词通过艺术联想前后相承，是一种象征暗示的关系。
《诗经》中的兴，大部分都含有喻义、易引起读者的联想。
比和兴被后世“比兴”合称，用来指《诗经》中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法。
二、赋比兴手法对后世诗歌创作的影响《诗经》是中国上古文化的诗的总结和艺术的升华，它生成于中华民族丰厚的文化土壤，具有极为丰厚的文化内容。
这使它在中国历史上影响远远超出了诗的界域，它的文化意蕴的开掘是无限的。
《诗经》中赋、比、兴的艺术手法为后世诗人的创作提供了成功的借鉴。
诗人们通过种种生动具体的比兴形象来寄托心曲，使诗意委婉含蓄，富于诗情和魅力。
中国诗歌以抒情为主的基本美学特征，就是由《诗经》这种思维特点决定的。
现仅以唐代以前的诗歌创作为例予以论证。
（一） 对先秦诗歌创作的影响《楚辞》是先秦文学中继《诗经》之后在楚国出现的以屈原作品为代表的一种新诗体，标志着先秦诗歌发展的又一座丰碑。
王逸在《楚辞章句·离骚序》强调指出《楚辞》继承了《诗经》的赋比兴表现手法：“《离骚》之文，依《诗》取义，引类譬喻。
故善鸟香草，以配忠贞；恶禽臭物，以比谄佞；灵修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬贤臣；虬龙鸾凤，以托君子，飘风云霓，以为小人……”。
正是屈原借鉴了《诗经》的这一表现手法，才创作了堪称古代文学积极浪漫主义的典范的别具一格的骚体诗，文论学家对《楚辞》的评价是“乃甚或在《三百篇》以上”。
屈赋中关于比兴的文辞不胜枚举，现仅以《楚辞》的代表作品《离骚》为例，分列出九类予以引证：一是以栽培香草比招揽人才，如：“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。
畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。
冀枝叶之峻茂 兮，愿俟时乎吾将刈。
虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽。
”二是以众芳芜秽比好人变坏，如：“兰芷变而不芳兮，荃蕙化而为茅。
何昔日之芳草兮，今直为此萧艾也
岂其有他故兮，莫好修之害也
余以兰为可恃兮，羌无实而容长.委厥美以从俗兮，苟得列乎众芳。
椒专佞以慢慆兮，樧又欲充夫佩帏。
”三是以善鸟恶禽比忠奸异类，如：“鸷鸟之不群兮，自前世而固然。
”四是以舟车驾驶比用贤为治，如：“彼尧、舜之耿介兮，既遵道而得路。
何桀纣之猖披兮，夫唯捷径以窘步。
惟党人之偷乐兮，路幽昧以险隘。
岂余身之僤殃兮，恐皇舆之败绩。
”五是以车马迷途比惆怅失志，如：“悔相道之不察兮，延伫乎吾将反。
回朕车以复路兮，及行迷之未远。
步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息。
”六是以规矩绳墨比公私法度，如：“固时俗之工巧兮，偭规矩而改错。
背绳墨以追曲兮，竞周容以为度。
” 七是以饮食芳洁比人格高尚，如：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
苟余情其信姱以练要兮，长顑颔亦何伤。
”八是以服饰精美比品德坚贞，如：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。
不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。
高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。
芳与泽其杂糅兮，唯昭质其犹未亏。
忽反顾以游目兮，将往观乎四荒。
佩缤纷其繁饰兮，芳菲菲其弥章.。
”九是以撷采芳物比及时自修，如：“汨余若将不及兮，恐年岁之不吾与。
朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。
” 此外，还有通篇以物比人的如《橘颂》；通篇以游仙比遁世的如《远游》。
总之，屈原的辞赋差不多全是用比兴法来写的，其间很少有用赋体进行直接表叙的。
后来楚词作家宋玉、唐勒、景差等都继承了前代诗歌的比兴手法。
如宋玉的《高唐赋》、《神女赋》、《登徒子好色赋》，三赋皆以女色为题“假设其事”，讽谏君王勿以沉迷女色误国。
（二）对汉代及魏晋南北朝诗歌创作的影响《诗经》中的赋比兴手法，直接影响着汉代及魏晋南北朝的诗歌创作。
文论学家刘勰在《文心雕龙.诠赋》中说：“赋也者，受命于诗人，拓宇于《楚辞》也。
”强调赋是由《诗经》和《楚辞》发展而来的，《诗经》是远源，《楚辞》是近源。
汉乐府民歌《孔雀东南飞》和北朝乐府民歌《木兰辞》就是用赋体描写人物事件的名篇。
例如，出自于北朝的《木兰诗》是千百年来脍炙人口的杰作。
诗歌先用织机声引出木兰的叹息声，后引出可汗点兵，木兰替父从军。
“万里赴戎机，关山度若飞……，将军百战死，壮士十年归。
”用简洁的笔墨描写了10年的征战和凯旋归来的情景。
用“归来见天子……，不知木兰是女郎”，写木兰辞官和与家人团聚的喜悦之情。
该诗用叙事的手法，塑造出一位千古传颂的巾帼英雄。
另外，大量的汉乐府民歌中沿袭了《诗经》的比兴和铺陈手法。
例如，《饮马长城窟行》运用比兴形象生动地表达了思妇之情，发人联想；《白头吟》中以“皑如山上雪，皎若云间月”比喻女子的爱情纯洁；《陌上桑》中用“行者见罗敷，下担捋髭须……耕者忘其犁，锄者忘其锄。
”等铺陈夸张，极写罗敷的容貌之美；《十五从军征》中以“兔从狗窦出，雉从梁上飞，中庭生旅谷，井上生旅葵”，烘托荒凉氛围；其艺术效果都很强烈。
居于建安文学领袖地位的是曹操、曹丕、曹植。
曹操的诗歌既继承了《诗经》的四言传统和比兴手法，如《龟虽寿》，先以神龟起兴，说生命必有终时；然后，以老骥作比，“老骥伏枥，，志在千里；烈士暮年，壮心不已。
”用形象的比喻表达事在人为，人定胜天的朴素观点。
曹植的文学成就在三人之中是最大的。
他的《野田黄雀行》就是承袭《诗经》比兴手法的佳作：“高树多悲风，海水扬其波。
利剑不在掌，结友何须多
不见篱间雀，见鹞自投罗
罗家得雀喜，少年见雀悲。
拔剑捎罗网，黄雀得飞飞。
飞飞摩苍天，来下谢少年。
”曹丕称帝后迫害异己势力，杀死曹植的好友丁仪等人，在诗人无力营救，异常悲愤的情况下写的。
全诗用比兴，写得隐晦曲折，诗中用“见鹞自投罗”的黄雀来比喻自己和友人的处境十分危险，幻想有一个“拔剑捎罗网”的少年来解救自己和友人逃出困境，以质朴恳挚的语言，哀怨与激昂交织的情调，表达了对友人遇难无力救援的悲愤心情。
（三）对唐代诗歌创作的影响初唐的诗坛，摆脱了齐梁诗风的影响，举起了诗坛革新的大旗；至盛唐，诗歌繁荣达到了前所未有的高峰；晚唐诗歌虽然不及盛唐繁荣，但也出现了杜牧、李商隐等许多著名诗人。
唐代诗人的创作，各有其风格和特色，但大部分有艺术成就的诗人，都创造性地继承了《诗经》赋、比、兴的艺术表现手法。
在初唐诗坛上，继初唐“四杰”王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王之后，陈子昂举起了诗坛革新的大旗，他在其文论《修竹篇序》中对齐梁诗歌“兴寄都绝”提出了批评，并提出了著名的“兴寄”说。
所谓“兴寄”，是说诗歌要有充实的内容，言之有物，寄怀深远，因物喻志，托物寄情，这正是《诗经》中弘扬的比兴手法。
他自己的《感遇诗》三十八首，就借咏物叙事抒发自己壮志情怀，并且兼有以物喻人，托物喻志，寄托自己对社会政治的主张和见解，是他对自己的“兴寄”主张的最好的实践和最明确的注解。
例如，《感遇》其二：“兰若生春夏，芊蔚何青青。
幽独空林色，朱蕤冒紫茎。
迟迟白日晚，袅袅秋风生。
岁华尽摇落，芳意竟何成!”这首托物感怀之作，前四句赞兰若的秀美与幽独，正是写自己的怀才与高洁；后四句感叹兰若的凋谢，是写自己在现实中备受摧残与理想破灭的悲愤。
全诗物我融合，寓意深婉，风格清新，生动感人。
李白堪称为大唐盛世的歌手。
他的诗歌以蓬勃浪漫的气质表现出无限生机，出色地扭转了初唐以来的诗歌趋势。
首先，他的诗歌继承发展了《诗经》的比兴手法。
如在《古风》其三十九中，用“梧桐巢燕雀，枳棘栖鸳鸾”，比喻社会不公。
再如《古风》其三十七中“群沙秽明珠，众草凌孤芳”和《送裴十八图南归蒿山》中“风吹兰芳折，日没鸟雀喧”，都是用来比喻腐朽黑暗的统治者黑白颠倒，贤愚不分的。
其次，他的诗歌屏弃了六朝的浮华文体，追朔至《诗经》赋的本源。
有意用“清真”来救“绮丽”之弊，语言直率，即所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
如《江夏赠韦南陵冰》：“我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲”。
清新自然而又豪气逼人。
晚唐时期的诗坛，李商隐与杜牧并称，号“小李杜”，但李商隐的诗歌成就更高。
他的诗虽刻意求深，造成诗意晦涩，但善于运用比兴，写得感情深沉，语言含蓄。
例如《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然
”这是一首追叙生平、自述身世的诗篇。
开头由锦瑟起兴，象征着自己悲凉的一生，引起对华年往事的追忆。
古瑟花纹锦绣，声调凄凉。
接下来以庄生梦蝶，望帝化鹃的典故比喻自己华年已逝，生如梦幻；继而以沧海遗珠、蓝田韫玉比喻自己怀才不遇、有志难酬，因而怀念哀伤，怅惘无已。
另外，《初食笋呈座中》以嫩笋为象征，，抒发对社会的愤慨和自己前途的忧虑；《回中牡丹为雨所败二首》以为雨所败的牡丹象征自己，表现自己的不幸遭遇等等，都是运用比兴手法的佳句。
《诗经》是中国上古文化的诗的总结和艺术的升华，它的赋、比、兴艺术手法生成于中华民族丰厚的文化土壤之中，它对后世作家的影响源远流长。
这一影响远远超出了我国古代诗歌创作的界域，还惠及我国古代、现代、乃至当代诸多文学题材的创作，赋、比、兴表现手法在我国文学长河中的延续和发展将是永无止境的。
形容奢华的句子
第一篇:描写家具的句子简约综合唯美句子：1.简约\\\/外观简单别致，没有花里花哨的修饰却也有别有一番情趣，给人简洁、清爽的视觉效果。
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设计简约、落落大方，非常有艺术感。
5.简单的棱角和构架，外观上显得有点轻薄，让人心疑能否承受得住我们伏案阅读。
6.一个外观上简约而又不失创造力和对实际需求的细致考虑的作品。
7.简单的一个“开始”包含的意义是非凡的，世界的开始从这里开始。
8.不需要华丽的修饰，你所需要的一切都这里开始
9. 简约不简单，设计化繁为简，从本真出发，流线外形设计，黑白色调，永恒经典。
10. 简约而不简单，这样的生活态度是一种境界，张扬着一个人的智慧与品位。
11.黑橡木:色泽搭配和谐自然，很是干净，给人视觉上的享受，个个角度都修饰的很完美。
12.. 独特的造形设计，简单、时尚大方的花纹，优雅吸引了追求时尚的现代人。
13.【沙发、椅子】享受家中独处时光14.【床】生命就该“浪费”在美好的时光里，你 1\\\/3 的人生想在哪张床上浪费15.【书桌】阅读，是顶，顶，顶，重要的时刻，请顶一张
16.【边柜】边柜就是风景
总有一道让你驻足17.【沙发】客厅是家中最重要的“公共空间”，让家人流连，让客人赞叹
18.【床头柜】家的温暖，一盏灯就足够
这一刻你心里亮起的……19.【餐桌】餐厅才是最重要的社交平台
20.【梳妆台】哪一个“魔镜”，吸引你顾影自怜21. 品味的极致，就是那些令人赞赏的细节
令你赞叹的细节是
22. 为品质客厅准备的家居。
23 生活就应化繁为简。
24. 抽屉:推拉顺畅不生锈，经久耐用不脱轨。
25. 现代时尚简约风格，质朴的色彩，宁静悠远的文豪气质，极富内涵。
26. 雅致简谱中跳跃着一种无法言喻的灵动，浑身散发出一种知性与端庄的气质，时尚经典 的设计将其化为一种淡雅的品位。
27. 白色的雅致，黑色的经典。
两个永恒不变的主打色，对简洁生活方式的向往，从现在开 始。
只用最简单，却用最永恒的方式来生活。
28. 不管是黑夜白天，不同的环境，都有相同的品质，每个角度都是如此的完美，你值得拥 有。
29.简约不简单，简约中求艺术，化繁为简，合理的简约居室可以使人在快乐的节奏中体验 舒适精致的生活，得到别样轻松自由 30. 在拿不定主意的时候， 黑色与白色的搭配永远不会过时。
可以是纯黑或纯白的装饰搭配， 更可以是整体装饰的色彩混合。
31. 生活具有多样的风格，一切只因你而不同，品味生活的每一种格调，心境因此而变得格 外丰富。
32. 黑白色系的经典风格设计，有着深层之感，有着梦幻般的意境，充满着小清新的小资生 活格调 33. 每一种材质的选择、每一个线条的把握、每一种功能的设计、每一种颜色的搭配，都堪 称精美绝伦。
人性化设计兼顾视、听、触感与功能效应，家居性能与艺术氛围同在。
34. 定制家具，每一款都是独一无二的。
35.简约，极致的美感36.这种布局就是我喜欢的
37.空间很小，梦想很大 (小空间，大梦想)38. 忙碌之余，有那么一处空间可以肆无忌惮地遐想，眺望、阅读，那该有多惬意
还拥有 极强的收纳空间。
39.有效的减缓人体疲劳，到家就应该跑掉工作的压力，尽情悠然之身。
40.复古与文艺结伴而行，塑造出的收纳木柜。
41.桌子的设计很容易与各种风格家装搭配，效果都很出众。
42.时尚撞色布艺沙发，追求个性别致，一扫视觉上的沉闷，演绎客厅的视觉盛宴，享受多 姿多彩的生活。
43.免费设计组合，随心而变，充分利用空间。
44.简约现代风格双开门衣柜，具有超强的视感。
45.简单文艺又具有复古色彩的餐边柜，其实什么风格都由你的布置决定。
46.集收纳，置物，储存为一体的多功能餐柜，让生活充满便捷。
47.简约不简单，设计化繁为简，从本真出发，流线外形设计，黑白色调，永恒经典。
48.简约风，时尚组合玻璃门书柜，优质板材，精湛做工。
49.用最简单的材料，做出最坚固的床50.在这种写字台上工作，效率都会增加吧51.欧美风格的小户型沙发，躺在上面看书最幸福52. 简单也是一种美\\\/ 纯净的颜色，搭配任一款家具，尽显浪漫生活气息，满走您对居家生 活的无止境追求。
53. 个性魅力诠释 \\\/ 浪漫且时尚个性让人忘记城市的喧嚣，唯有享受在静怡的环抱中。
品 质与魅力，是灵魂所在。
54. 彰显品质生活\\\/成熟的标志，稳重的格调增加空间的层次感，日常生活中耐脏易打理，彰 显主人品味。
蓝色和白色的搭配简洁又时尚。
错落有致的柜体很有有个性， 解决收纳的同时也很好的装饰了空间。
55. 在时尚家居中感受如梦般的闲情，让人们感悟似水年华的家居生活。
篇二：描写四月的优美句子描写四月的优美句子描写四月的优美句子1、四月的晚风轻轻吹过，温柔如水，暖风徐徐，望着灯火阑珊处，星星点点的灯火，依旧闪烁，那丝丝缕缕的过往涌上心头，曾以为一生是那么漫长，曾以为生命会像人间四月天这般美好，平静如水，无奈万丈红尘中纷纷扰扰，缘来缘去，欲望金钱，追名逐利，情感的浮浮沉沉，聚聚散散，烦恼之事，几多无奈，铺满往事的心径，剪不断，理还乱，似一曳浅笑的涟漪在心底依稀荡漾，飘远的流年里，随遇而安，所有的烦恼，就让它在四月天的暖风里飘然而逝吧。
2、人间四月天，一树树的花开，随风摇曳，轻舞旋律，纷纷扬扬飘落的花瓣，绽放着美丽，流光溢彩，馨香满怀，明媚了岁月，芬芳了生命，带来了美好，激情四溢，让人多了一份期待，多了一份浪漫，将希望的火种点燃，将平淡的生活描绘成五彩斑斓的画卷。
3、四月，天空一会儿阴阴一会儿明媚，像情人的脸。
四月早天里的云烟，似轻歌曼舞。
细沙的衣袖划过时间，留下飘渺的烟雾飞舞延伸。
四月，只有害羞的娇柔的花才开放。
透过花瓣的凝脂，温暖袭人。
四月的色彩清新淡雅；没有大红大紫，没有水墨浓艳。
年轻的人儿一般可爱纯洁。
4、四月的江南因多雨而感觉潮湿，略带些阴冷。
我是在五年前的四月的一个黄昏，拜访徐渭的青藤书屋的。
古老，阴凉，纵横如蛇的碧青藤蔓爬满寂寞而斑驳的素墙。
砖地的简陋屋内隐散些微的湿意。
泛黄的线装书堆叠或漫卷。
那光亮木门口站着的，是一个孤独的长衫的背影。
“青藤书屋”，多少次读到或写下这四个汉字，内心总是显示上面的一幅意象。
5、又是一个四月天，终天盼来了柳暗花明，风吹草低的日子。
大概有近四个月没去过公园了。
那里的景色一定和冰天雪地时不一样了。
于是就在艳阳高照的时刻去看花看草看船看水了。
一份美丽的希望封存了那么多年。
今天依然以另一种方式续写着那份美丽。
在微风中，看着波光粼粼的水面,感觉就是不一样,那样清爽怡人.水藻依稀可见,鱼儿自在的游动着.水面上年轻的情侣们驾着小船玩儿的悠然自得,让人羡慕不矣。
