分析《虞美人》（春花秋月何时了）所表达的思想情感
李煜《虞美人》赏析虞美人 ·李煜春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
【赏析一】此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
【赏析二】作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。
正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。
这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。
“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢
一语读来，令人不胜好奇。
但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。
问天天不语，转而自问，“往事知多少。
”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。
自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。
让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味
一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情
东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。
“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。
“不堪回首”，但毕竟回首了。
回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。
想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。
“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。
以上六句在结构上是颇具匠心的。
几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。
一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。
“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。
如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。
最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁
恰似一江春水向东流”。
以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。
刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。
这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。
把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。
愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。
形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。
以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。
全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。
难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。
南宋名家之词，有篇而无句。
有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。
”（《人间词话》删稿之四○） （蒋雅云）【赏析三】这首词，是李煜被俘到汴京后所作。
开头说，春花秋月的美好时光，何时了结。
因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。
在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。
那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。
倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。
一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。
宋代王绖《默记》卷上：“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。
太宗闻之，大怒。
又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。
’王国维《人间词话》：“尼采谓一切文学，余爱以血书者。
后主之词，真所谓以血书者也。
宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》词亦略似之。
然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。
”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。
所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。
再如故国的美好景物已经不堪回顾。
故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。
再象以一江春水来比愁。
整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。
这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。
宋朝陈郁《藏一话腴》：“太白(李白)曰：‘请君试问东流水，别意与之谁短长。
’(《金陵酒肆留别》)江南李主曰：‘问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。
’略加融点，已觉精采。
至寇莱公(准)则谓‘愁情不断如春水(《夜度娘》)，少游(秦观)云‘落红万点愁如海’(《千秋岁》)，肯出于蓝而胜于蓝矣。
”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。
李白的诗句是写别情的长可以跟东流水比，诗在金陵写的，这个东流水是指长江。
李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。
因此李白的诗是用眼前景物来作比，李煜的词是用远离自己的长江来作比，在这个比喻里就有怀念故国之情，情思更为深厚。
再说，“一江春水向东流”，比东流水”的形象更为鲜明。
又“东流水”是比“别意”的“短长”，“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。
这是两者的不同处，说明李煜的故国之痛更为深沉，并不是“略加融点”。
寇准的词：“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。
”这是用春水来比柔情，这个柔情也指别意，跟李白的句意相同，可以说是摹仿李白的词意。
“如春水”，也不能与李煜词句相比。
秦观的词句：“春去也，落红万点愁如海。
”是写“离别宽衣带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，确是名句。
不过李煜的词写的是亡国之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改’，是结合亡国之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比。
（田德义）四、 具体研习重要的文句1、 提问：“春花秋月”本是美好的事物，词人为什么希望它结束呢
明确：它的确是美好的事物，然而随着词人身份地位的改变，这些美好的事物也将在词人的心里改变颜色。
原来锦衣玉食，在如花宫女朝歌夜弦伴着的“春花秋月”般的生活只能徒增一个“阶下囚”的无限悲伤，这样美好的的事物不如结束才好。
2、“往事知多少”中的往事指什么呢
明确：“往事”的内容很丰富，可以泛指他做帝王时的一切活动。
如后宫佳丽的簇拥，高坐庙堂、万首称臣的尊严以及为所欲为的自由感等等。
3、“问君能有几多愁
恰是一江春水向东流”运用了什么样的艺术表现用法
请同学们几个这方面的事例。
明确：运用比喻将抽象的感情具体化]。
显示出愁思就象那春水一样汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。
无怪王国维评价说：“后主之词真所谓以血书者也。
”法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。
”李白的“白发三千丈，缘愁是个长。
”李煜的“离恨恰如春草，更行更远还生。
”李煜的“自是人生长恨水东流。
”李白的“君不见高堂明镜悲白发，早如青丝暮成雪。
”等等。
五、 发挥想象，试译这首诗，尽量把悲愤凄楚的感情表现出来。
春花开落秋月圆缺年年岁岁，往往复复到何时才算完呢
人生短暂，转眼多少往事成空。
小楼昨夜又东风，不忍回首啊，月下故国在我手中毁灭，宫中亭台楼阁也许还在吧，只是流连于那的人容貌已改，人生就意味着无尽的悲愁，若问你的愁苦有多少，我知道，恰如一江春水不分昼夜，滚滚东流。
六、 总结全诗。
这首《虞美人》充满了悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚，强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。
一个处在刀俎之上的的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。
李煜这种纯真感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，以致他为此付出了生命。
法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。
”这首词就是这样的不朽之作。
虞美人》教案教学目标：1、将李煜的词纳入中国古代帝王诗歌文学这个背景中去品味，增加其文化积淀韵味和历史厚重感。
2、知人论文和读文识人结合，使这一课不仅仅停留在诗歌本身技巧、语言等分析上面，也倾向于挖掘诗歌内在的人文精神。
教学时间：1课时一、 导：1、在历史的那一端，间或几个帝王也拿起笔，写一些表现人物情感的合韵或不合韵的句子，自然引起人们更多的关注，这就形成了一种十分独特而又悠久的文化——中国古代帝王文学。
帝王诗歌之作，当推汉高祖的《大风歌》大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。
全诗直抒胸臆，格调高昂，气势雄浑，给帝王诗歌开了个好头。
可惜这位马上得天下的皇帝对于诗文小道并不放在眼里，除了这首作品外，其他成就也有限。
在帝王中，才气最高的要数李后主了。
今天，我们就来感受一下这位南唐后主的词艺。
二、 背景及作者介绍1、清代赵翼有诗：“江山代有才人出，各领风骚数百年。
”唐诗过后是宋词。
好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。
2、李煜，是五代最有成就的词人。
也是整个词史上一流的大家。
李煜的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别绪。
亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情，亡国之恨，成就很高。
《虞美人》就是其中最著名的一篇。
978年7月7日（七夕）他的生日，他与家人歌唱他的新词《虞美人》，触怒宋朝皇帝赵光义，下令将其毒死。
李煜死的很惨，死时年仅四十一岁。
3、问：那这首词到底是一首什么词呢
竟会招来杀身之祸
二、读1、学习诗词，先从诵读开始。
请两位同学来朗读这首词，其他同学在听读过程中，要注意比较，评析谁朗读得更好。
（一男生、一女生诵读）2、他们读得怎么样
应该什么样的感情
——低沉、凄凉，在声调曲折有致3、怎么样才能处理好作者的这种情感
A、 把握节奏：“语气可于四字作逗，或上二下七，但终以一气呵成为佳。
”B、 把握词语：何时、多少、又、不堪、应、只是、几多。
这些词特别能表现诗人的内心痛苦的世界。
4、再来试试读读。
（一张一弛，一顿一挫，好象把我也带入到那个忧伤的世界了，这才是入情入境、高质量的诵读。
还有没有同学向他挑战
）5、听录音。
小声跟读5、一起背诵，背诵的时候争取眼前能浮现出词中的景象。
三、析1、要朗读得好，必定要把握全词的情感核心。
请问，文中哪个词可以概括全文的感情。
2、大家说说李煜的愁有哪些。
（板书“愁”）A、往事之叹；B、亡国之恨；离开君主宝座的失落，没有了妻妾的幸福，家已经支离破碎。
对往事的怀念，命运越来越差。
C、离家之痛3、这层层叠叠的愁，铺天盖地，接踵而至，真是“这次第，怎一个愁字了得”
真是“剪不断，理还乱”无限忧愁，虽然真实存在，但毕竟过于抽象。
那么，问问大家，4、作者是怎么样来写“愁情”的
选取典型的景物，如春花秋月表达忧愁。
（春花秋月是美好的事物，能直接表现愁情吗
结尾的名句用了比喻，把抽象的感情写得很形象。
虚实结合。
对往事的回忆，引起现在的愁苦，前虚后实。
春花秋月、往事、小楼、东风、故国、明月、雕栏玉砌、朱颜、一江春水 作者运用这么多意象，创设了生动形象的一幅幅画境：春花秋月图、小楼东风图、故国月明图等。
A、春花秋月与往事的对比（锦衣玉食，后宫佳丽，尊严、自由、生存的安全感等）\\\/小楼东风与故国明月的对比 \\\/雕栏玉砌与已改朱颜——真是“物是人非”——思国B、“故国不堪回首月明中”“春花秋月何时了”―――“月”的意象的沉淀意义。
（怀念故乡，怀念亲人等）“举头望明月，低头思故乡” “月是故乡明” “海上生明月，天涯共此时”小结：可谓比喻含泪，对比生情。
我看除了对比、比喻外，作者的发问也很有特色。
先问天：“春花秋月何时了
”再问人：“往事知多少
”最后问自己：“问君能有几多愁
”可以说是，问天天不应，问人人不知，问己泪满面。
层层叠加，曲折回旋。
最后以“一江春水”作结，这哪是一江春水啊
简直就是一江愁水，一江苦水，使抒情达到了极至。
5、这首词到底是一首什么词，竟会招来杀身之祸
本词表现了一个亡国国君的故国之恋。
念念不忘过去的美好生活，念念不忘东风是故国吹来，春水又向故乡流云，这在宋太祖看来是不是会有“东归故国”之意吗
可以这样说，两个“东”字，断送了一代文章圣手的性命。
四、评1、我还想问问：同学们是如何看待李煜的“愁”的
这是封建帝王的愁，不值得同情。
谁叫他声色犬马，不务正业呢
\\\/我觉得这愁愁得美。
因为它很有人情味，人性化。
\\\/我也是“哀其不幸，怒其不争”吧。
我说说我的看法：我无暇去责备他纵情声色以至丧失了南唐美丽的山河，我所感受的是他卸去帝王外衣后的平民式的抒情。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
这种花帝王之愁为凡人之愁的做法，已经总艺术从审美的角度深深感染着古往今来的李煜的读者。
再由审美的通道回过来看，我们又能看到李煜独有的天堂炼狱般的大绝望，苦难风流的大哀伤，那叹息般的眼光，丁香般的惆怅——如果说，我们要同情李煜的话，那只能是审美上的同情，而不是道德上的怜悯。
2、词家中不乏“写愁”高手，如寇准“愁情不断如春水”（《夜度娘》）；秦观“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”（《江城子》）；李清照“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”（《武陵春》），等等。
窃以为他们或不够“鲜活”，或不够“含蓄、深邃”，“愁”之意境均不及后主词。
作者将一腔愁绪化为有形的流水，无穷无尽，无边无际，丰盈而且沉重。
这哪里是江水，分明是一滴滴负载着愁情的李煜的眼泪。
这样的比喻，一江春水，就是一江愁水，一江苦水。
比喻，使得抒发的感情兼有了无边的广度。
3、后人总结说，这首词的风格凄丽。
李煜的词缘何显得如此凄丽
从“红锦地衣”的南唐后主，到“故国不堪回首”的宋室囚徒，词人李煜天上地下的身世沦落以及内心的巨大沉痛，绝非常人所能体味点滴。
如果以亡国为分界线，对照李煜前后期的词作，我们能否可以这样说，是亡国的代价成就了一位可追唐诗的伟大词家
这也让我想起了《吊屈原赋》里的经典诗句：文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘明失明，厥有《国语》；孙子膑脚，兵法修列；李煜后期词，多折射出词人内心的亡国之痛，把传统诗歌里的那种个体间的离愁别恨升华为对故国家园的思念，境界豁大而深远。
王国维评价说，“后主之词，真所谓以血书者也。
”四、比1、这首词的词牌名为《虞美人》，大家可否想起什么
明确：虞姬，项羽的宠姬，常随项羽出征各地。
公元前202年，项羽被刘邦军队围于垓下。
夜饮中，项羽慷慨悲歌： 力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何
虞兮虞兮奈若何
美人虞姬和之： 汉军已略地，四方楚歌声。
大王意气尽，贱妾何聊生。
在四面楚歌中，项羽拔剑自刎，虞姬亦拔剑自刎。
后来虞姬血染之地，长出一种鲜红的花，后人为了纪念她，便把这种花叫做“虞美人”。
所以此词牌名源于项羽得虞姬的悲剧故事。
2、问：我们不妨在此将李煜和项羽对比一下，同是末路王候，同是绝笔之词，《垓下歌》与《虞美人》风格有何不同
明确：项羽，一代枭雄，他有万夫莫开之勇，可是有勇无谋，最终兵败垓下。
四面楚歌中，一代武夫，用一曲《垓下歌》荡尽了天下末路英雄的豪言壮语。
西楚霸王必竟是西楚霸王，他不是李后主，落入敌手，就死吧
无非一死，夫复何求
兵败乌江，没有一丝的奴颜婢膝；面临绝境，没有半点的屈膝求饶，而是慷慨悲歌。
他宁愿死，也不愿回去见江东父老，其死得实为壮烈
更动人心魄的是铁汉的柔情，他和虞姬的爱情在最后的关头可以称得上是千古一爱，荡气回肠
这就是项羽，他对江东父老有情，对虞美人有情，连对那马也有情。
在他人生的最后一瞬间，不仅让我们目睹了他英雄壮烈的一生，更让我们看到了英雄的另一面――――儿女情长。
可以说，他死的时候，既是一个豪气冲天的英雄，又是一个完美的殉情者。
所以，项羽的绝笔虽然也是末路之王候，但除了悲，更多的是壮，是情，是美
难怪宋代才女李清照为这位英雄俊才击板叫绝，“生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东”。
项羽之所以两千年来为后人所追忆，怀念，多为其人格力量和英雄的魅力。
总结：潮起潮落，没落了多少尘埃，在千年的风中，王者远去的身影已无处可寻，永恒的只是精神，或雄浑，或豪迈，或凄冷，或悲壮，留待后人去细细咀嚼，去细细回味
五、结李煜只是李煜，一个文诌诌的词人罢了。
不是勾践，勾践他亡过国，但他能“卧薪尝胆”，能够“三千越甲可吞吴”，最终成就复国大业。
有人说，政治是艺术的天敌，的确，太感性、太重视自己的内心的人是不适合做政府领导的。
当我们的目光越过千年，看着李煜忧郁的脸，我们会觉得李煜如果不当皇帝，放歌于山林之间，相信一定是陶令一流的谪(zhe)仙。
描写五台山的诗词
于谦的石千锤万击出， 烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身全不怕，要白在人间第一句是变化 后面都是化学变化一、成语与物质的变化1．千变万化：形象表达化学变化（化学变化）。
2．木已成舟：物体外在形状发生改变。
(物理变化)3．花香四溢：分子在不断的运动(物理变化)。
4．蜡炬成灰：涉及到物质的燃烧现象（化学变化）。
5．滴水成冰：物态变化中凝固现象(物理变化)。
6．火上浇油：增加燃料使其燃烧更为充分（化学变化）。
7．铁杵成针：物体形状由大变小(物理变化)。
8．积沙成塔：积少成多的过程(物理变化)。
9．真金不怕火炼：说明金的化学性质稳定（化学性质）。
二、古诗中的物质变化例1：古诗词是古人为我们留下的宝贵精神财富。
下列诗句中只涉及物理变化的（ ）A．春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干 B．忽如一夜春风来，千树万树梨花开C．爆竹声中一岁除，春风送暖人屠苏 D．粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间E．野火烧不尽，春风吹又生 F．只要功夫深，铁杵磨成针 解析：此题将物质的变化与古诗词的含意结合起来，考查同学们对物质变化的理解。
使初中阶段语文知识与化学知识的整合达到了水乳交融的境界，这种整合极大地提高了试题的欣赏性和趣味性，判断的前提是理解古诗词的含意。
从每句诗词中，我们可以捕捉到发生化学变化的关键词：“蜡烛成灰”“爆竹”“爆炸”“浑不怕”“留清白”“烧不尽”等，而“梨花开”“铁杵成针”只是形状、大小的变化，没有生成新物质。
这道题联系生活实际，帮我们逐步形成“物质是变化的”观点，在辨别物理、化学变化的过程中赏析古诗词，是否别有风味
答案：B F
关于鸟的诗句大全
千山鸟飞绝，万径人。
黄鹂鸣翠柳，一行白鹭天。
在天愿作比，在地愿为连理枝。
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
觉悟当念还，鸟尽度良弓。
江碧鸟逾白，山青花欲燃。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
空山百鸟散还合，千里浮云阴且晴。
春去花还在，人来鸟不惊。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
劝君莫打枝头鸟，子在巢中望母归。
侧见双翠鸟，巢在三珠树。
已见寒梅发，复闻啼鸟声。
紫梅发初遍，黄鸟歌犹涩。
鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中。
鸟宿池边树，僧敲月下门。
鸟道一千里，猿声十二时。
有关月亮的诗句，要表达思念的（如人、家乡等）
1、春宵一刻值千金，花有清香月有阴。
____苏轼《春宵·春宵一刻值千金》2、今人不见古时月，今月曾经照古人。
____李白《把酒问月·故人贾淳令予问之》3、月上柳梢头，人约黄昏后。
____欧阳修《生查子·元夕》4、二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫
____杜牧《寄扬州韩绰判官》5、海上生明月，天涯共此时。
____张九龄《望月怀远》6、露从今夜白，月是故乡明。
____杜甫《月夜忆舍弟》7、春风又绿江南岸，明月何时照我还
____王安石《泊船瓜洲》8、云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
____李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》9、春江潮水连海平，海上明月共潮生。
____张若虚《春江花月夜》10、明月几时有
把酒问青天。
____苏轼《水调歌头·丙辰中秋》11、沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
____李商隐《锦瑟》12、月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
____张继《枫桥夜泊 \\\/ 夜泊枫江》13、当时明月在，曾照彩云归。
____晏《临江仙·梦后楼台高锁》14、星垂平野阔，月涌大江流。
____杜甫《旅夜书怀》15、明月松间照，清泉石上流。
____王维《山居秋暝》16、大漠沙如雪，燕山月似钩。
____李贺《马诗二十三首·其五》17、日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。
____李白《长相思·其二》18、缺月挂疏桐，漏断人初静。
____苏轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》19、无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
____李煜《相见欢·无言独上西楼》20、明月出天山，苍茫云海间。
____李白《关山月》
表示心灰意冷的诗词有哪些
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
——李商隐<无题>此恨人人有，贫贱夫妻哀。
——元<遣悲怀>忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
——王昌龄<闺怨>只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
——李清照<武陵春·春晚>早被婵娟误，欲归临镜慵。
——杜荀鹤<春宫怨>三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
——柳中庸<征人怨>此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
——李清照<一剪梅>冰簟银床梦不成，碧天如水夜云轻。
——温庭筠<瑶瑟怨>心似已灰之木，身如不系之舟。
——苏轼<自题金山画像>但见泪痕湿，不知心恨谁。
——李白<怨情>诗句原文：无题·相见时难别亦难【作者】李商隐 【朝代】唐相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
遣悲怀三首·其二【作者】元稹 【朝代】唐昔日戏言身后事，今朝都到眼前来。
衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。
尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。
诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。
闺怨【作者】王昌龄【朝代】唐 闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
武陵春·春晚【作者】李清照【朝代】宋 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
春宫怨【作者】杜荀鹤【朝代】唐早被婵娟误，欲妆临镜慵。
承恩不在貌，教妾若为容。
风暖鸟声碎，日高花影重。
年年越溪女，相忆采芙蓉。
征人怨 【作者】柳中庸【朝代】唐 岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
一剪梅·红藕香残玉簟秋【作者】李清照【朝代】宋译文对照红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
瑶瑟怨【作者】温庭筠【朝代】唐冰簟银床梦不成，碧天如水夜云轻。
雁声远过潇湘去，十二楼中月自明。
自题金山画像【作者】苏轼【朝代】宋心似已灰之木，身如不系之舟。
问汝平生功业，黄州惠州儋州。
怨情【作者】李白【朝代】唐 美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
以上诗词摘自古诗文网2017-12-6
帮我赏析三首朦胧诗派的诗
初春 时序变换，冬去春来。
经历了冬的萧索，草木萌发的初春带给人的总是一种特别清新的感受。
《蝶恋花•初春》描绘了一幅生机盎然的早春画卷，引着我们一步步走进春天。
词的上阙应用了大量富有季节特征的意象。
“雪化冰澌寒尽散。
暖日晴风，波上烟光淡”，这三句写早春的天气情况。
“雪化冰澌”标志着冬天的结束，“寒尽散”三字，虽然只是客观的叙述，透过它却能感到作者心中压抑不住的喜悦。
站在郊野的汉江大堤上，暖日融融，和风拂面，让人心旷神怡。
远眺江面，烟光淡淡，水天一色，冬日的阴霾已一扫而空。
最能表现初春特征的，莫过于那似乎一夜之间钻出来的点点新绿。
天气和暖，唤醒了沉睡一冬的杨柳和小草，于是有了“枯木梢头新绿绽，劫余江草罗裙换”。
“罗裙”是比喻，也是诗词中常用的典故。
五代词人牛希济就有“记得绿罗裙，处处怜芳草”之句。
“枯木”与“新绿绽”，对比强烈，而“江草”着以“劫余”，更让人感叹生命力的伟大。
下阙笔锋转换，由自然之景写到了人。
人物出场的背景，是一片翠绿的竹林。
人的面目我们没看清，但“红影”告诉我们，她是一位身着红衣的少女。
对于她，作者没有从正面描写，而是用了这样的句子来衬托“：隐隐轻歌，误引莺声乱”，美妙的歌喉竟然使黄莺产生了误会，以为是同类在呼朋引伴，这个少女的美丽聪明也就可想而知了。
少女也好，莺声也罢，都是很能体现春天的生气的。
一“闪”一“乱”，春天也就跃然纸上了。
诗词的语言非常简练，讲究言外之致，要求用尽量少的文字表达尽可能多的含义，给读者更广阔的想像空间。
以管窥豹，从中我们可以了解一点诗词意境的创作方法。
“春气多情频拂面，诗思直上云天半。
”沐浴着这大好春光，怎不令人思绪飘然、诗兴大发，作者的闲情雅致也就水到渠成了 全词意境优美，结构严谨，是一首动听的初春之歌 ——品读顾城的诗《初夏》 乌云渐渐稀疏 我跳出月亮的圆窗 跳过一片片 美丽而安静的积水 回到村里 这是一段现代的《静夜思》，是对“举头望明月，低头思故乡”最好的现代回应与注脚。
我甚至认为，无论在艺术表现还是在精神深度上，它都已经比古诗有过之而无不及——如果我们考虑到李诗所具有的文化历史优势的话。
顾城的想象力在李白之外标出了现代人所具有的新的高度，相对于李白诗“举头”和“低头”的简单对应叙述，顾诗加入了形象生动的思维律动过程。
静谧的夜晚总是诱人怀想远方和沉思深处，夜空在诗人看来既是一道阻隔同时又铺设着通路。
此时，自古就被赋予了丰富人文蕴意的月亮，自然就成了逾越现实与现状的象征物。
诗人的思绪与心灵正是通过它跳出了庸常生活的围困，经由一片片“美丽而安静的积水\\\/回到村里”。
这“村里”既是实指也是虚指，读者的视角将在这里被拓开，进入一种既是自我的、同时也是普遍的，既是美好的同时又不无苦涩的思虑之中。
李诗中所主导的“乡愁”在这里被扩展和加深，它超越了单纯的“怀乡”而有了更深刻、更形而上的味道。
这既是对故乡和与故乡结合着的一切人情事物的怀念，同时也是对童年和与童年相关的一切美好温情事物的追怀，并且还是对人类原初状态、人的精神家园以及民族纯净年代的一种眷恋与追索。
这种“怀乡”既是空间的也是时间的，既是物质的也是精神的。
在新鲜的泥土墙上 青草开始生长 这一句诗本身就如青草样新鲜和淳朴。
我们仿佛身临其境地“回到村里”，看到一种扑面而来的明丽与清澈，闻到了太阳和生命成长的味道。
每扇木门 都是新的 都像洋槐花那样洁净 窗纸一声不响 像空白的信封 无论这“空白的信封”的比喻是有具体用意的还是仅仅出于一种诗人的灵感和直觉，它都无疑地使诗句增色了不少。
这样的地方，也是诗歌最丰富和充满可能性的地方，是读者充分发挥主动性的地方。
也许这里有着这样的讯息：在那些纯朴的年代、纯朴的地点，还没有现代人的离别与乡愁，通信对于他们是不必要的，人与人之间保存着单纯而洁净的关系。
当然它也可以表示另外的感情，比如火热的矜持，羞涩的动心或者含蓄的痴情。
这一节的前几句是承接上一段落而来的，因而也承接了它的意境和明丽感觉，读来仿佛能闻到草和花的清香，触摸到“木门”的厚实质地。
不要相信我 也不要相信别人 这句诗的出现似乎扭断了整首诗，把一次朝圣般美妙的回乡，把那种沉酣的状态打破了，但是它并不突兀。
这句诗的内涵是丰富的，我们同样只能去感受，却无法去穷尽和坐实它。
猜想使人快乐，这也是诗歌欣赏中十分诱人的一部分。
就整首诗而言，这也许是对现状的一次提及，是感性的回乡途中一点理性的不安的闪现，是梦幻般的旅途中一隙不得已的苏醒。
“不要相信我”，因为乡村也许并不像“我”所说的这样清澈美好，只是现实的过于丑陋，才使我们把一种朴素美化成了唯美，而把村庄美化成了天堂。
所以这就像一个暗示；在诗人的怀乡里，有着一份清醒的执迷和故意。
他对乡村的赞美因而也不是盲目的和全无保留的。
诗人接着又说“也不要相信别人”。
如果结合当时的社会语境理解，也许这是一种真实的个人声音对他者的权力话语以及大众蒙蔽性话语的一种警惕和抗拒。
我们应该相信的是自己的感受，而不是任何一个他者——包括我们正读着的诗歌——就像诗人也只是相信他自己的感受才这样写诗而已。
把还没睡醒的 相思花 插在一对对门环里 让一切故事的开始 都充满芳馨和惊奇 正因为有了上一段的铺垫，后来的言说便有了更自由、更自我乃至更任性的可能。
因为诗人（说了他）并不是希图人们的信任，他只是表示他自己的感情和他的相信。
于是我们会发现，从这一段开始，诗人的写作变得更加随意，就像一个活泼天真的孩子，自由任性地在村庄里东奔西跑，率意地行为和想象，肆意享受着天赋的孩子气和他的火热天性。
世界在孩子的眼中，只会是芳馨而惊奇的——虽然对于整个人生，它也许仅仅是一段“开始”时才有的旋律。
而人生所有的期待都在这里孕育和萌芽——无论未来会有怎样的风险、不幸和失意。
早晨走近了 快爬到树上去 多么鲜活的生命气息，多么自然天成的言辞和感情。
人与世界在这里不分轩轾，它们相互挑逗又亲密合作，玩着儿时最认真的游戏。
我脱去草帽 脱去习惯的外鞘 变成一个 淡绿色的知了 是的，我要叫了 所有的用语都是简单的，节奏自然而合律。
这样的诗句读来使人口齿留香，倍感喜悦，仿佛亲历自己的童年，一种被沉埋已久的活力和激情不由自主地喷薄而出。
世界倏然简化为一盏幽兰聚光灯下纯粹的诗意境界，也许周围依然黑暗而扰攘，而我们的眼睛此时只看见儿时天空的广袤，空气和“知了”都是绿色的。
我们的心情是那样欣喜，我们也几乎要像诗人那样叫起来了——像一只无所羁绊的知了。
公鸡老了 垂下失色的羽毛 在这样的世界，即便是老了的公鸡也是美好的，因为它简单、自然、毫无居心。
就像乡村田野上花的开落、纯净夜空中月的圆缺从来不会使人不快一样，“失色的羽毛”的垂下也依然可以静谧而安详。
这是一种自然和人类本应有的从容天性，而如今它几乎已被逼退到了精神不可企及的唯美空间，成为一种只能追慕和仰视的境界。
所有早起的小女孩 都会到田野上去 去采春天留下的 红樱桃 并且微笑 流畅的诗意就像流经整个村庄的小河，亲切自然、婉转留情。
诗的旋律在不经意间契合了人的心律与情律。
这幅“初夏”的画面多么美妙，清澈、明丽、淳朴而且温馨。
没有愁煞人的春雨的纷扰，也没有严酷的烈日的伤害，就在太阳可以朗照而春意又还匪浅的时候，就在我们还是孩子的时候，就在那个安静温馨的村庄，世界简单得多么令人感动。
