古代女子胸部是什么样的要照片
女性胸部健美标准是、柔软、并且富有弹性代文人在众多的文学作品中，了对女子身体发肤的描写。
古代文人眼中女性的乳房，具有一种抽象的意味，但是从中还是可以总结出他们对女子乳房美的要求，主要有： 一、丰满肥硕 母系社会中，原始人类对女性的崇拜表现对女性乳房夸张性的描绘。
奥地利出土的，制作于新石器时代的《维伦堡的维纳斯》是一个圆雕；这个雕像有些令人迷惑不解：首先是她的头部，没有五官和脸部，只有一些线条似乎是对头发的象征性暗示；她的身体比例极为不协调，两条腿非常弱小，而胸部和臀部却被描绘的十分夸张，似乎整个雕像只是为了表现这两个硕大无比的胸部和乳房。
而法国出土的《捧牛角杯的女人》，也有同样的倾向。
这反映了当时的原始人对他们所认为的女性美的界定，包含他们对女性美的认识：胸部必大，臀部必肥。
中国的上古时代对肥美也有着天生的嗜好，这和中国古人对整个人体以硕大为美，有着直接的关系。
例如《诗经·泽陂》里就曾写道：“有美一人，硕大且卷。
……有美一人，硕大且俨。
”《楚辞》里《大招》篇里又有这样的词语来形容美人：“丰骨微肉”、“曾颊倚耳”，骨头少而细，肉却要很多，以致于出现了双下巴；自然而然，美人的胸部丰腴肥满是无疑的了。
到了唐代，盛大的“大唐气象”统领一切，美人也是以丰腴为美。
唐玄宗的贵妃杨玉环就是典型的胖美人，还被称为中国“四大美女”之一，有“环肥”之说。
唐朝的美女不但身体肥满，胸部也是很丰满的，并且女性还喜欢穿低领的衣服，以显露出丰满的胸部。
当然，中国古代也并不是总崇尚丰腴肥美的体型，如东晋时候的顾恺之画的《女史箴图》中，就体现出魏晋南北朝时对女性“瘦骨清像”的形象的认可；可是，由画中看的出美女的胸部仍不失丰腴，曲线更接近于现代女性追求的曼妙体型。
宋元明清时期，时代风尚有一度大大转变，追求纤弱清秀、瘦骨嶙嶙。
《红楼梦》中弱不禁风的林黛玉的形象倍受推崇，但不足以代表整个古代社会对胸美的看法；朱彝尊在上面的词里就用了“巫峰”一词来形容女子的乳房，既然可以用山峰来形容胸部，可见他认为美的乳房不是一平如掌的。
清朝的董以宁所写的词《沁园春·美人乳》中也有对女性胸部丰满的赞美，“漫说酥凝，休夸菽发，玉润珠圆比更饶”，“当年初卷芳髫，奈坟起逾丰渐欲高”。
西方的许多国家，虽然也曾经出现过一些以平胸为美的时期，如，清教徒强迫女性穿紧身胸衣，使胸部看起来平坦，呈现清新童稚的轮廓；17世纪西班牙的年轻女性用铅板压胸部等。
但正如明清时期崇尚清瘦病态的美一样，都非大势所趋，以胸部丰满为美，总是在千回百转之后又占据主流审美趋向。
到了现代，人们仍是以丰满为美。
被鲁迅戏称为专写三角恋爱或多角恋爱的“三角小说家” 的张资平是创造社的发起人之一。
他对女性的胸部有许多描写，这些描写的词汇主要有，“膨大的”、“丰满的”、“高耸的”、“白胖的”、“肥满的”，与中国古代的主体审美观相一致。
现代小说大家茅盾在《动摇》中写孙舞阳的一段这样写道：“这天很暖和，孙舞阳穿了一身淡绿色的衫裙；那衫子大概是夹的，所以很能显示上半身的软凸部分……”茅盾眼中的美胸是“凸”起来的，可见是丰满的。
20世纪，人们对胸部的审美要求也屡次发生变化。
但最终，丰满的乳房一直占据审美的颠峰地位。
时至今日，丰满的乳房仍是众多女性的最爱，这与自古以来的胸部审美观关系至为密切，日益红火的隆胸手术就受到这种审美观的巨大影响。
二、白净可人 在中国，白色一直深受着人们的青睐。
古代对美女的很重要的一条要求就是要白。
我们在很多文学作品中，都可以找到直接或间接以“白”来描写美貌女子的句子。
诸如，《古诗十九首》中的“纤纤出素手”、“皓腕卷轻纱”、“珠环约素腕”、“纤纤擢素手”、“素腕参差举”，都是盛赞了女子的“素”、“皓”，即“白”的特点。
再有，“肌肤若冰雪”，“肤若堆雪”，“肤如凝脂”，“皓齿”等等一大批词汇，无不是以“白”为女子美的特点。
更有甚者，魏晋南北朝时期男性也以肤白为美。
何晏就面色极白，有“傅粉何郎”之说。
肤“白”的确引领了一个个时代潮流。
一些形容时代变化发展快的句子。
忽如春风来, 千树万树梨花一梦千年 ，山中方一世上已千年君不见高堂明镜发，朝如青丝暮成雪。
节物风光不相待，桑田碧海须臾改。
昔时金阶白玉堂，即今唯见青松在。
-----卢照邻九霄龙吟惊天变，金鳞岂会潜水有
中国古代人喜欢胸大的女人么
女性胸部健美标准是结实、柔软、并且富有弹性。
中国历代文人在众多的文学作品中，留下了对女子身体发肤的描写。
古代文人眼中女性的乳房，具有一种抽象的意味，但是从中还是可以总结出他们对女子乳房美的要求，主要有： 一、丰满肥硕 母系社会中，原始人类对女性的崇拜表现对女性乳房夸张性的描绘。
奥地利出土的，制作于新石器时代的《维伦堡的维纳斯》是一个圆雕；这个雕像有些令人迷惑不解：首先是她的头部，没有五官和脸部，只有一些线条似乎是对头发的象征性暗示；她的身体比例极为不协调，两条腿非常弱小，而胸部和臀部却被描绘的十分夸张，似乎整个雕像只是为了表现这两个硕大无比的胸部和乳房。
而法国出土的《捧牛角杯的女人》，也有同样的倾向。
这反映了当时的原始人对他们所认为的女性美的界定，包含他们对女性美的认识：胸部必大，臀部必肥。
中国的上古时代对肥美也有着天生的嗜好，这和中国古人对整个人体以硕大为美，有着直接的关系。
例如《诗经·泽陂》里就曾写道：“有美一人，硕大且卷。
……有美一人，硕大且俨。
”《楚辞》里《大招》篇里又有这样的词语来形容美人：“丰骨微肉”、“曾颊倚耳”，骨头少而细，肉却要很多，以致于出现了双下巴；自然而然，美人的胸部丰腴肥满是无疑的了。
到了唐代，盛大的“大唐气象”统领一切，美人也是以丰腴为美。
唐玄宗的贵妃杨玉环就是典型的胖美人，还被称为中国“四大美女”之一，有“环肥”之说。
唐朝的美女不但身体肥满，胸部也是很丰满的，并且女性还喜欢穿低领的衣服，以显露出丰满的胸部。
当然，中国古代也并不是总崇尚丰腴肥美的体型，如东晋时候的顾恺之画的《女史箴图》中，就体现出魏晋南北朝时对女性“瘦骨清像形象的认可；可是，由画中看的出美女的胸部仍不失丰腴，曲线更接近于现代女性追求的曼妙体型。
宋元明清时期，时代风尚有一度大大转变，追求纤弱清秀、瘦骨嶙嶙。
《红楼梦》中弱不禁风的林黛玉的形象倍受推崇，但不足以代表整个古代社会对胸美的看法；朱彝尊在上面的词里就用了“巫峰”一词来形容女子的乳房，既然可以用山峰来形容胸部，可见他认为美的乳房不是一平如掌的。
清朝的董以宁所写的词《沁园春·美人乳》中也有对女性胸部丰满的赞美，“漫说酥凝，休夸菽发，玉润珠圆比更饶”，“当年初卷芳髫，奈坟起逾丰渐欲高”。
西方的许多国家，虽然也曾经出现过一些以平胸为美的时期，如，清教徒强迫女性穿紧身胸衣，使胸部看起来平坦，呈现清新童稚的轮廓；17世纪西班牙的年轻女性用铅板压胸部等。
但正如明清时期崇尚清瘦病态的美一样，都非大势所趋，以胸部丰满为美，总是在千回百转之后又占据主流审美趋向。
到了现代，人们仍是以丰满为美。
被鲁迅戏称为专写三角恋爱或多角恋爱的“三角小说家” 的张资平是创造社的发起人之一。
他对女性的胸部有许多描写，这些描写的词汇主要有，“膨大的”、“丰满的”、“高耸的”、“白胖的”、“肥满的”，与中国古代的主体审美观相一致。
现代小说大家茅盾在《动摇》中写孙舞阳的一段这样写道：“这天很暖和，孙舞阳穿了一身淡绿色的衫裙；那衫子大概是夹的，所以很能显示上半身的软凸部分……”茅盾眼中的美胸是“凸”起来的，可见是丰满的。
20世纪，人们对胸部的审美要求也屡次发生变化。
但最终，丰满的乳房一直占据审美的颠峰地位。
时至今日，丰满的乳房仍是众多女性的最爱，这与自古以来的胸部审美观关系至为密切，日益红火的隆胸手术就受到这种审美观的巨大影响。
二、白净可人 在中国，白色一直深受着人们的青睐。
古代对美女的很重要的一条要求就是要白。
我们在很多文学作品中，都可以找到直接或间接以“白”来描写美貌女子的句子。
诸如，《古诗十九首》中的“纤纤出素手”、“皓腕卷轻纱”、“珠环约素腕”、“纤纤擢素手”、“素腕参差举”，都是盛赞了女子的“素”、“皓”，即“白”的特点。
再有，“肌肤若冰雪”，“肤若堆雪”，“肤如凝脂”，“皓齿”等等一大批词汇，无不是以“白”为女子美的特点。
更有甚者，魏晋南北朝时期男性也以肤白为美。
何晏就面色极白，有“傅粉何郎”之说。
肤“白”的确引领了一个个时代潮流。
关于变化的句子
1、一切都在流动着，一切都在变化着，每一个事物都包含着自己消灭的萌芽。
——普列汉诺夫：《亨利克·易卜生》 2、科学愈不精密，它们就愈没有变动，而在精密科学中，变化是巨大无比的，而且持续不断地进行着。
——格拉宁 3、人生颇富机会和变化。
人最得意的时候，有最大的不幸光临。
——亚里士多德 4、生长与变化是一切生命的法则。
——富·罗斯福：《在宾夕法尼亚大学的演说》 5、变化就是在同一事物中存在的彼此相互对立的那些决定的连接关系。
——康德：《纯粹理性批判》 6、今日之我非昔日之我，亦非明日之我。
——约·霍姆：《道格拉斯》 7、这个世界是一个很平衡的世界，是一种动态的平衡，你会发现，所谓的善和恶只不过是两种变化的律动。
——柴静 8、规矩备具，而能出于规矩之外；变化不测，而亦不背于规矩之外。
——吕公著 9、情况是在不断地变化，要使自己的思想适应新的情况，就得学习。
—— 10、在衰亡这一漫长过程中，王位化为尘土，国家毁灭消亡。
——弗·霍华德：《在帕埃斯图姆市的废墟上》 11、一切都在变，一切都在过渡，只有全体是不变的。
世界生灭不已，每一刹那它都在生都在灭，从来没有过例外，也永远不会有例外。
——狄德罗：《狄德罗哲学选集》 12、存在物就像是奔腾不息的河流，事物处于不断变化之中。
——马可·奥勒利乌斯：《沉思集》 13、人只有在变中求不变。
——霍·史密斯：《锡喇叭》 14、世上万物都是千变万化的，变化是大自然永恒的真理。
——亚·考利：《变化莫测》 15、进步，意味着目标不断前移，阶段不断更新，它的视野总是不断变化的。
——雨果 16、通其变，天下无弊法；执其方，天下无善教。
——王通 17、生物的进化同环境的变化有很大的关系，生物只有适应环境，才能生存。
——曲格平 18、变化是生命的根本所在。
——乔·海瑞狄斯：《威斯特敏的树林》 19、始终不渝绝不是凡人的美德若要做到始终不渝，人就必须是神。
——〔科兰·达勒维耶 20、纵观自然界的一切领域，变化是自然界的重要法则。
——罗·彭斯：《别让女人常抱怨》 21、没有什么东西比变化万千的情节，荣枯无常的命运更能取悦于读者了。
——西塞罗 22、兵无常势，水无常形，能因敌变化而取胜者，谓之神。
——孙子 23、人们普遍承认，在各国各代人类的行动都有很大的一律性，而且人性的原则和作用乃是没有变化的。
——休谟 24、命运的变化犹如月之圆缺，对智者毫无妨害。
——富兰克林 25、畅销的产品并非无中生有，而是发掘身旁的物品，加以改良而成；只要你比别人发现得早，变化得巧，便能成为巨富。
——藤田田 26、科学要求人们生活中的一切发生变化。
——巴甫洛夫 27、概念的变化系伴随着人生的现实变化而生。
——奥铿 28、太阳每天都是新的。
——柏拉图：《泰阿泰德》 29、所有一切都在变化，唯有变化不变。
——赞格威尔 30、自然界决不像圆和椭圆那样单纯的不断反复循环的东西。
自然在不断产生着新因素，完成着所谓创造，同时在流动着。
——池田大作：《展望世纪》 关于变化的经典句子 1、今日之我已非往昔之我。
——拜伦：《恰尔德·哈罗尔德游记》 2、呈现在我们眼前的，是一幅由种种联系和相互作用无穷无尽地交织起来的画面，其中没有任何东西是不动的和不变的，而是一切都在运动、变化、产生和消失。
——恩格斯：《反杜林论》 3、最轻微的运动可以影响整个自然，一块岩石可以使大海发生变化。
——帕斯卡尔：《思想录》 4、世界上没有什么永恒的东西，一切都在变化，一切都在发展。
——斯大林：《无政府主义还是社会主义
》 5、运动和变化在不断地更新着世界，就像不间断的时间总在更新无穷无尽的岁月的持续一样。
——马尔库·奥勒利乌斯：《沉思集》 6、所谓死，固然是灭亡、然而也诞生出新生代的萌芽。
不断地死，不断地生——这就是成长发展的原理。
——松下幸之助：《创业的人生观》 7、思想上的努力，正如可以长出大树的种子一般，在眼睛里是看不见的。
但，人类社会生活的明显的变化正发生于其中。
——列夫·托尔斯泰 8、爱情是不按逻辑发展的，所以必须时时注意它的变化。
爱情更不是永恒的，所以必须不断地追求。
——柏杨 9、时间是变化的财富。
时钟模仿它，却只有变化而无财富。
——泰戈尔 10、变更乃时间之幼儿。
——弗·培根：《论变更》 11、人的观点哪怕发生最不起眼的变化，也会给整个世界带来春意。
——爱默生：《自然、演说与演讲集》 12、一个人要能够在自己的地位发生变化的时候毅然抛弃那种地位，不顾命运的摆布而立身做人，才说得上是幸福的。
——卢梭 13、通过进步而完善的一切，也通过进步而消亡。
——帕斯卡尔：《思想录》 14、每一个人都受变化支配着，一旦要度过这变迁的岁月，他的生命便终止了。
——西塞罗：《底奥卢姆的诞生》 15、物质是不变的，而在变化的是我们。
——梭罗：《梭罗文集》 16、无数人事的变化孕育在时间的胚胎里。
——莎士比亚 17、别妄想世界永恒不变。
——塞万提斯：《堂吉诃德》 18、宇宙就是变化。
——安东尼·马库斯：《沉思》 19、所谓成长发展，就是要有很多东西不断发生，然后变成繁荣的形态，也可用“日日新”这句话来代表。
意思是说，旧的东西逐渐灭亡，新的东西不断诞生。
——松下幸之助：《创业的人生观》 20、献身于正义是简单的，献身于邪恶则是复杂的，而且变化无穷。
——塞涅卡 21、你不能两次踏进同一条河流因为新的水不断地流过你的身旁。
——柏拉图：《泰阿泰德》 22、记住，只要你不断地说下去，事情也许就会有变化。
发出声音永远是有用的，因为它们可能会被听到并引发改变。
——毕淑敏 23、凡物有成必有毁。
——歌德：《浮士德》 24、只有一句绝对的格言：这就是没有什么东西是绝对的。
——孔德：《实证论教理课》
{{急急急}} 举例分析<<儒林外史>>的讽刺手法和意义
《儒林外史》对清朝时期的小说，有很大影响，尽管此书一开始并无预先设计的结构。
又如胡适所言，“这部书是一种讽刺小说，颇带一点写实主义的技术，既没有神怪的话，又很少英雄儿女的话。
况且书里的人物又都是儒林中人，谈什么举业、选政，都不是普通一般人能了解的。
因此，第一流小说之中，《儒林外史》的流行最不广”。
对鞭笞社会不公，提升人民自主思想，有一定意义。
并且，对现代讽刺文学有深刻的启迪。
《儒林外史》另一特色是结构松散，没有贯穿首尾的主干，“事与其来俱起，亦与其去俱讫”。
《儒林外史》对于士林阶级进行了无情的鞭挞，含泪的批判。
鲁迅先生曾经说过《儒林外史》“秉持公心，指摘时弊。
机锋所向，尤在士林；其文又戚而能谐，婉而多讽”。
通过对种种不和谐、悖于人情、逆于常理的荒谬现象的揭露，注入描写人物的自吹自擂、大言不惭、自作聪明、弄巧成拙、欺世盗名、自命清高、自相矛盾等等。
正像果戈里所说：“我们的骗子们，我们的怪物们
……让大家笑个痛快
笑真伟大，它不夺去生命、田产，可是在它面前，你会低头服罪，像个被绑住的兔子。
” 《儒林外史》的讽刺艺术有鲜明的目的，那便是“作者之意为醒世计，非为骂世也”。
作者虽然极尽讽刺之能事，却是要挽救被讽刺的这一群，正所谓“善者，感发人之善心；恶者，惩创人之逸志”。
作者以悲天悯人的手笔描写了八股制度下众多儒林人士的悲剧性命运，进而展开了一幅封建科举时代的社会风情画，抨击了制度的腐朽和社会的黑暗，使《儒林外史》成为中国古典讽刺小说中的圣品。
《儒林外史》历来被评价为古典现实主义巨著，即为现实主义作品，其中很多故事与人物直接来源于生活。
鲁迅先生在《中国小说史略》中就曾说过：“《儒林外史》所传人物，大多实有其人，而以象形谐声和庾词隐语寓其姓名。
”《儒林外史》擅长运用“皮里阳秋”的笔法，也就是“口无所臧否，而心有所褒贬”。
作者的看法并不是直接拿出来硬塞给读者，而是在具体形象的塑造中微言大义。
周进和范进的中举，匡超人的转变，杜少卿的豪举，马二先生的迂腐，这一切都是通过具体的情节来表现深刻丰富的思想。
作者并没有直接向我们褒贬什么，但每个形象都饱含着巨大力量的褒贬，传达着作者明确的正义观，我们必须从不同时期、不同场合的各种形象的关联、发展上体会和了解。
这是一种富有现实主义色彩的叙事方式。
该书另一个艺术特色是速写式和剪影式的人物形象。
《儒林外史》是一部主角不断变换的长篇小说，或者说是一部由无数短篇交替而成的长篇小说，基本上不可能通过详细描写其一生经历，以及在曲折的故事情节中表现人物的性格特点和精神世界。
所以，吴敬梓把重点集中在人的性格中最刺目的特征上，从而深入细致地表现一个相对静止的人生相。
这就如同从人物漫长的性格发展史中截取一个片断，再让它在人们面前转上一圈，把此时此地的“这一个”，放大给人看。
这是勾画讽刺人物的一个很出色的手法，它使人物形象色彩明净，情节流动迅速，好像人物脸谱勾勒一成，这段故事便告结束，而给读者留下深刻印象的也正是这些精工提炼的精彩情节。
由于时代的局限，作者在书中虽然批判了黑暗的现实，却把理想寄托在“品学兼优”的士大夫身上，宣扬古礼古乐，看不到改变儒林和社会的真正出路，这是应该加以批判的。
《儒林外史》是我国古代讽刺文学的典范，吴敬梓对生活在封建末世和科举制度下的封建文人群像的成功塑造，以及对吃人的科举、礼教和腐败事态的生动描绘，使他成为我国文学史上批判现实主义的杰出作家之一。
《儒林外史》不仅直接影响了近代谴责小说，而且对现代讽刺文学也有深刻的启发。
现在，《儒林外史》已被译成英、法、德、俄、日等多种文字，成为一部世界性的文学名著。
有的外国学者认为：这是一部讽刺迂腐与卖弄的作品，然而却可称为世界上一部最不引经据典、最饶诗意的散文叙述体之典范。
秋天的怀念一文中，后面的读一读写一写词语解析
《秋天的怀念》教学设计 成都航天中学 许咏秋 【学习目标】 1.有感情的朗读课文，领会朴实的语句中所蕴含着的丰富情感。
2.品味关键词句，体会动作、语言、神情、心理描写的作用。
3.体会磨难对于人生的意义，培养在磨难中成长的坚强品质。
【学习重点】 1、2 【学习方法】 诵读法、精读法、品析法 【课时建议】 2课时 【学习过程】 课前预习 1.借助课文注释和工具书，理解、识记课后“读一读，写一写”中的词语。
2.查阅资料，了解作者生平简历及主要事迹。
3.读课文2～3遍，初步了解课文内容。
。
课堂学习 一、预习反馈 4.检查、矫正课前预习第1题。
5.根据所查资料，口头介绍史铁生的生平简历及主要事迹。
明确：史铁生（1951年1月4日—2010年12月31日），原籍河北涿县，1951年出生于北京，1967年毕业于清华大学附属中学，1969年去延安一带插队。
因双腿瘫痪于1972年回到北京。
后来又患肾病并发展到尿毒症，需要靠透析维持生命。
自称是“职业是生病，业余在写作”。
史铁生创作的散文《我与地坛》鼓励了无数的人。
2002年获华语文学传媒大奖年度杰出成就奖。
曾任中国作家协会全国委员会委员，北京作家协会副主席，中国残疾人协会评议委员会委员。
2010年12月31日凌晨3点46分因突发脑溢血逝世。
根据其生前遗愿，他的脊椎、大脑将捐给医学研究；他的肝脏将捐给需要的患者。
史铁生多年来与疾病顽强抗争，在病榻上创作出了大量优秀的、广为人知的文学作品。
他的作品多次获得国内外重要文学奖项，多部作品被译为日、英、法、德等文字在海外出版。
他为人低调，严于律己，品德高尚，是作家中的楷模。
史铁生是当代中国最令人敬佩的作家之一。
他的写作与他的生命完全连在了一起，在自己的“写作之夜”，史铁生用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想。
他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的内心。
他的《病隙碎笔》作为二OO二年度中国文学最为重要的收获，一如既往地思考着生与死、残缺与爱情、苦难与信仰、写作与艺术等重大问题，并解答了“我”如何在场、如何活出意义来这些普遍性的精神难题。
当多数作家在消费主义时代里放弃面对人的基本状况时，史铁生却居住在自己的内心，仍旧苦苦追索人之为人的价值和光辉，仍旧坚定地向存在的荒凉地带进发，坚定地与未明事物作斗争，这种勇气和执着，深深地唤起了我们对自身所处境遇的警醒和关怀。
（华语文学传媒大奖2002年度杰出成就奖得主史铁生授奖词） 初一全科目课件教案习题汇总语文数学英语历史地理人教版七年级语文上册 根据2013年秋季新教材编写 二、朗读课文，把握内容 6.课文标题是“秋天的怀念”，请问文中怀念的是谁
文中有几次写到秋天
为什么是秋天的怀念
明确：文中怀念的是“母亲”。
两次写到秋天。
之所以是“秋天的怀念”，一是因为母亲是秋天病逝的，秋天是故事发生的背景和引子，文中写景、叙事、记人，都与秋天有关；二是因为秋天是“我”不幸遭遇、暗淡心情的写照，具有象征性；三是因为秋天是“我”走出低谷、乐观生活的象征。
课文以此为题，是为了更好地抒情对母亲的怀念之情。
7.课文三次写到看菊花。
请勾画出相关句子，完成下面表格。
第一次 听说北海的花都开了，我推你去走走 不，我不去 第二次 北海的菊花开了，我推你去看看吧。
什么时候
第三次 又是秋天，妹妹推我去北海看了菊花 我俩在一块儿，要好好儿活…… 8.从上面的表格中可以看出，“我”对生活的态度前后有什么变化
请结合相关语句说明。
明确：“我活着有什么劲”（绝望）→“要好好儿活”（再生）。
9.是谁促使作者对生活的态度发生了巨大的转变，并影响了作者的人生观
明确：是母亲促使作者对生活的态度发生了巨大的转变，并影响了作者的人生观。
三、再读课文，体会母爱 10.判断下列句子采用了哪种人物描写方法（如动作、语言、神情、心理等），并结合相关词语说说它们对表现伟大的母爱的作用。
（1）母亲就悄悄地躲出去，在我看不见的地方偷偷地听着我的动静。
明确：动作描写。
“悄悄”出去是为了让“我”尽情发泄心中的苦痛，期待“我”能恢复平静和理智，也突出了母亲的谨慎小心，说明母亲怕让儿子痛苦，让儿子伤心；“偷偷”表现了母亲不放心“我”，关注着“我”，表现了母亲的慈爱和细心。
（2）母亲扑过去抓住我的手，忍住哭声说：“咱娘儿俩在一块儿，好好儿活，好好儿活„„” 明确：动作、语言描写。
“扑”、“抓”两个动作，说明母亲非常在意“我”的内心感受，害怕儿子禁不住打击，失去生活的勇气；“忍”写出了母亲尽管十分悲痛，却抑制悲伤鼓励、安慰儿子的痛苦心情。
母亲说“好好儿活”，带着几分无奈，几分顽强，母亲知道自己的生命也许不长了，却仍在不屈地与病魔搞争，不希望看到身怀病痛的儿子失去与病魔抗争的信心，推动生活下去的勇气。
（3）她憔悴的脸上现出央求般的神色。
明确：神情描写。
“憔悴”暗示出母亲在病魔的折磨下身体已经十分不好；“央求”反映出母亲既盼望儿子早日摆脱阴影，又怕自己支撑不到那一天的复杂心理。
（4）语言描写。
表现了母亲心中十分地快乐，表现了母亲对“我”的爱之深。
（4）还记得那回我带你去北海吗
你偏说那杨树花是毛毛虫，跑着，一脚踩扁一个„„ 明确：语言描写。
表现了母亲心中十分地快乐，表现了母亲对“我”的爱之深。
（5）她忽然不说了。
对于“跑”和“踩”一类的字眼儿，她比我还敏感。
是这个吗
猎人笔记的人物介绍
内容 《猎人笔记》是涅夫的第一部现实主义作品，这描写俄罗斯人民诗意鲜明的短写集进入了俄罗斯古典文学宝库，并在国外拥有众多的读者。
作品以抒情的笔调，展示了作家力求阐发的农民天性的纯洁、人格的尊严以及人道主义的神圣和高贵的主题思想，对人民的热爱，对劳苦大众蕴藏的精神伟力、智慧和天才的赞美，使其作品具有睿智的思想和巨大的艺术感染力。
作家从事《猎人笔记》的创作年代，俄国正处于解放运动初期。
在这深沉的思虑，浓黑的悲凉的压迫下，屠格涅夫宛如弥漫苍穹黑暗中的一颗巨星，对那些生活在社会下层的命运多舛的人们寄予了无尽的怜悯和同情。
他是农民从农奴制度下解放在热情支持者。
《笔记》成集出版后，社会视它为“一部点燃火种的书。
” 一、 在读屠格涅夫之前，我只认真地读过两位俄国作家的作品。
一是列夫·托尔斯泰的《复活》，还有就是高尔基的自传三部曲。
虽然从作品的风格上来说，我更加仰慕陀思妥耶夫斯基和肖洛霍夫，但这二人的作品我只做过一些走马观花的浏览，自然是不能算读过的。
要我认真地去读一些名家或者大部头的作品，总是需要一些动力的。
前些时候看到徐静蕾拍的电影《一个陌生女人的来信》在西班牙电影节上获了奖，我便认真地读了茨威格的几篇小说。
而当一个朋友向我海阔天空地大谈屠格涅夫弄得我张口结舌时，我便暗暗下了决心，该好好地去读一读屠格涅夫了。
屠格涅夫是从19世纪40年代开始登上俄国文坛的。
他一生四十余年的笔耕生涯中，创作了被誉为“艺术编年史”的六部长篇小说，以及大量的中短篇小说、特写、戏剧、抒情诗、叙事诗、散文诗等各种各样体裁的作品，并撰写了相当数量的文学评论、回忆录、文学书简等等。
俄国的长篇小说最早应从拉斯科利尼科夫算起，其次是莱蒙托夫的《当代英雄》。
到了屠格涅夫手里，俄国长篇小说创作有了较大的发展，结构上不再像《当代英雄》那般简单，而是经常把政治内容和爱情故事紧密地结合在一起，具有非常明显的时代特征。
所以说，屠格涅夫在长篇小说创作上的功绩，虽比不上后来的托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基那样显赫，但其在俄国长篇小说史上的地位却是不可取代的。
屠格涅夫出身于俄罗斯奥廖尔省的一个贵族家庭，他的母亲就是一位农奴主。
这使得他自幼就亲眼目睹了地主阶级的凶残专横，心里产生了对农民悲惨处境的深切同情。
上大学后，一系列进步思想的影响，尤其是著名批评家别林斯基的影响，让他不自觉地站到了时代浪潮的风口浪尖。
在他的一生中，俄国社会经历了巨大的变化。
他跨越了贵族革命时期和平民革命时期。
19世纪初期，十二月党人起义，唤醒了俄国社会的民主思潮；50年代中期克里米亚战争失败，促进了反农奴制斗争的进一步高涨；1861年农奴制改革，引起了俄国社会的剧变，为资本主义开拓了发展道路。
整个19世纪的俄罗斯“一切社会问题都归结到与农奴制度及其残余作斗争”。
屠格涅夫就是在这样的环境中生长起来的一位作家，他的作品必然要打上时代的烙印，与俄国社会的巨变紧密相连。
最明显的表现就是他从《罗亭》、《贵族之家》中对贵族“多余人”的描写转变到《前夜》、《父与子》之中对平民知识分子“新人”的描写。
屠格涅夫的小说基本上是情节单纯，结构简单的，人物也不多。
作家的语言也是朴素的，字里行间透着一种纯美的诗意。
法国作家莫洛亚就曾用“诗意的现实主义”来评价屠格涅夫的作品。
屠格涅夫不止一次地表明自己是一个现实主义作家，他把“准确而有力地再现真实”视为自己莫大的幸福。
托尔斯泰也称赞屠格涅夫创作的最主要特点就是它的“真实性”。
正因为如此，他的那些以爱情为主线的小说，无一不同时呈现为历史的图景，以至于他的一些爱情小说也被人理解为政治小说。
尽管屠格涅夫在小说创作上的贡献是不容忽视的，但我们也不能不看到长篇小说这种文体在19世纪中期的俄罗斯还是远不够成熟的。
那种上溯三代的家庭介绍，长篇累椟的道德宣讲，对故事完整性的过分追求，都会很容易让人失去阅读的耐心的。
任何一位主人公一出场，紧接着的必定是对他们的详细介绍——家庭历史、家庭现状、性格特征等等，几乎每一篇作品皆是如此，让人觉得毫无新鲜感，厌倦也就极易产生了。
这感觉就像读《天方夜谭》或者《十日谈》一类的作品一样，无论故事多么精彩，语言多么动人，光是这种千篇一律的结构模式，难免给人留下死气沉沉的感觉。
所以这样的作品读则读了，要真正地让人非常喜欢，也是不易的。
要想深入地了解一部作品，必先详尽地了解其作者。
这是我读书时的一贯想法。
一千个读者就有一千个哈姆雷特，许多作品的现实意义都是后人赋予的，而并非作家的本义。
尽可能详尽地了解作者及其生活的社会环境，也就是尽可能去了解作家创作一部作品所要表达的本义。
二、 《猎人笔记》是目前所读过的屠格涅夫作品中我最为喜欢的一部。
一则因为其每一篇的篇幅都很短小，读起来感觉很轻松。
二则是因为这部作品中不仅有极其美丽的风景描写，刻画人物也相当成功。
寥寥几笔，或勾勒出自然景物的神韵，或描慕出一个人物的灵魂。
让人不由得不喜欢。
《猎人笔记》是屠格涅夫的成名作，也是他的第一部现实主义作品。
《猎人笔记》是一部形式独特的短篇特写集。
当此书的第一篇特写《霍里和卡利内奇》刚发表时，别林斯基便立即给予了作者极大的鼓励。
别林斯基亲自写信给作家称赞他“找到了一种适合于自己的创作形式。
”在这样的鼓舞下，屠格涅夫才思泉涌，佳作迭出。
直至一八五二年，作者将先后刊出的二十一篇特写汇编在一起，外加一篇未曾发表的新作《两地主》，以《猎人笔记》为书名，出版了单行本。
至一八八零年，作者又加进了后来创作的三篇：《切尔托普哈诺夫的末路》、《车轱辘响》、《枯萎了的女人》，共计二十五篇。
《猎人笔记》通过一个猎人的足迹和眼光，揭露了俄罗斯中部农村贵族地主压迫和剥削农民的罪行，描绘了广大农奴备受折磨和摧残的真实图景。
因此，这部作品被称为是对地方阶级的“连续射击”。
屠格涅夫也因此而闻名全国。
以致于在街头或车站，当人们知道他就是《猎人笔记》的作者时，都要脱帽向他致敬。
也正因为如此，屠格涅夫很快就遭受到了沙皇政府的迫害，被遣返故里监管一年。
《猎人笔记》的中心思想内容便是反对农奴制。
这种思想倾向不仅表现在对地主阶级的揭露和批判上，更重要的是表现在对农民的才能和精神世界的赞美上。
在揭露和批判地主阶级方面，俄国“自然派”文学奠基人、杰出作家果戈里已经作出了出色的贡献，他在《死魂灵》中已成功地刻画了从玛尼洛夫到泼留希金等系列的地主形象。
屠格涅夫继承并发展了果戈里的现实主义文学传统，在《猎人笔记》中不仅描写了一系列新旧地主的形象，还前所未有地描写了一些富有才干，创造力和优良品质的农民形象。
佩诺奇金是书中刻画得最出色的地主形象。
此人受过“良好”教育，颇有“文明”风度。
他家里干净整洁却无人愿意登门，原因是他家里弥漫着可怕的气氛。
他表面上客客气气，实际上奴仆们稍有不周，便会受到严厉惩罚。
其他的地主有的蛮横地抢占他人的土地，如“猎人的祖父”；有的精神空虚，变着法折磨农民和家仆，如科莫夫；还有的专门设立“办事处”，通过一批爪牙管理农民，如女地主洛斯尼亚科娃。
农民们在这些乖僻的地主管治下，过着水深火热的生活。
除了这些地主形象外，作家笔下出现的一系列富于才干的农民形象，使人们似乎看到了农奴制下的俄罗斯的希望。
《霍里和卡利内奇》中和霍里和卡利内奇，一个勤劳自信，一个热情浪漫。
《美丽的梅恰河畔的卡西扬》中的卡西扬纯真善良，头脑聪明，善于思考。
《歌手》中的雅可夫具有非凡的艺术天赋。
这些优良的品质出现在农民身上，既是作家一次大胆的尝试，也体现了作家追求“真实”的创作态度。
最后，《猎人笔记》中的风景描写也是极其出色的。
屠格涅夫极擅长于描写自然风景。
日月星辰、天空白云、晨光暮霭、雨露风霜等等自然现象以及大自然中的湖光山色、树林原野、香花野草、禽兽虫鱼，在他的笔下无不显得诗趣盎然，情味无穷。
风景描写在书中具有多方面的作用：有时是标示故事发生时环境气氛和时间地点，有时烘托或反衬人物的内心世界，有时对情节的发展或结局起着象征作用。
比如《幽会》中那位纯真少女阿库丽娜在树林中等待情郎前来幽会时，那树林中的景色也显得很欢快，“到处洒满阳光，透过那些欢腾嬉闹的树叶，看见浅蓝色的天空，它仿佛在闪闪发亮……”等到那个薄情郎冷淡地抛下她离去时，林中的景色亦随之大变，那阳光“似乎也变淡了，变冷了”一切都标志着“冬天的凄凉可怕的景象似乎已在悄然逼近了”。
这很显然是少女伤心失望的心情的投影。
情与景的交融，让景物也具有了生命力，成了作品不可或缺的一部分。
古人眼中最美乳房长标准什么样
胸部健美标准是结柔软、并且富有弹性。
中国历代文人多的文学作品留下了对女子身体发肤的描写。
古代文人眼中女性的乳房，具有一种抽象的意味，但是从中还是可以总结出他们对女子乳房美的要求，主要有：\ 一、丰满肥硕\ 母系社会中，原始人类对女性的崇拜表现对女性乳房夸张性的描绘。
奥地利出土的，制作于新石器时代的《维伦堡的维纳斯》是一个圆雕;这个雕像有些令人迷惑不解：首先是她的头部，没有五官和脸部，只有一些线条似乎是对头发的象征性暗示;她的身体比例极为不协调，两条腿非常弱小，而胸部和臀部却被描绘的十分夸张，似乎整个雕像只是为了表现这两个硕大无比的胸部和乳房。
而法国出土的《捧牛角杯的女人》，也有同样的倾向。
这反映了当时的原始人对他们所认为的女性美的界定，包含他们对女性美的认识：胸部必大，臀部必肥。
\ 中国的上古时代对肥美也有着天生的嗜好，这和中国古人对整个人体以硕大为美，有着直接的关系。
例如《诗经·泽陂》里就曾写道：“有美一人，硕大且卷。
……有美一人，硕大且俨。
”《楚辞》里《大招》篇里又有这样的词语来形容美人：“丰骨微肉”、“曾颊倚耳”，骨头少而细，肉却要很多，以致于出现了双下巴;自然而然，美人的胸部丰腴肥满是无疑的了。
到了唐代，盛大的“大唐气象”统领一切，美人也是以丰腴为美。
唐玄宗的贵妃杨玉环就是典型的胖美人，还被称为中国“四大美女”之一，有“环肥”之说。
唐朝的美女不但身体肥满，胸部也是很丰满的，并且女性还喜欢穿低领的衣服，以显露出丰满的胸部。
当然，中国古代也并不是总崇尚丰腴肥美的体型，如东晋时候的顾恺之画的《女史箴图》中，就体现出魏晋南北朝时对女性“瘦骨清像”的形象的认可;可是，由画中看的出美女的胸部仍不失丰腴，曲线更接近于现代女性追求的曼妙体型。
\ 宋元明清时期，时代风尚有一度大大转变，追求纤弱清秀、瘦骨嶙嶙。
《红楼梦》中弱不禁风的林黛玉的形象倍受推崇，但不足以代表整个古代社会对胸美的看法;朱彝尊在上面的词里就用了“巫峰”一词来形容女子的乳房，既然可以用山峰来形容胸部，可见他认为美的乳房不是一平如掌的。
清朝的董以宁所写的词《沁园春·美人乳》中也有对女性胸部丰满的赞美，“漫说酥凝，休夸菽发，玉润珠圆比更饶”，“当年初卷芳髫，奈坟起逾丰渐欲高”。
西方的许多国家，虽然也曾经出现过一些以平胸为美的时期，如，清教徒强迫女性穿紧身胸衣，使胸部看起来平坦，呈现清新童稚的轮廓;17世纪西班牙的年轻女性用铅板压胸部等。
但正如明清时期崇尚清瘦病态的美一样，都非大势所趋，以胸部丰满为美，总是在千回百转之后又占据主流审美趋向。
\ 到了现代，人们仍是以丰满为美。
被鲁迅戏称为专写三角恋爱或多角恋爱的“三角小说家” 的张资平是创造社的发起人之一。
他对女性的胸部有许多描写，这些描写的词汇主要有，“膨大的”、“丰满的”、“高耸的”、“白胖的”、“肥满的”，与中国古代的主体审美观相一致。
现代小说大家茅盾在《动摇》中写孙舞阳的一段这样写道：“这天很暖和，孙舞阳穿了一身淡绿色的衫裙;那衫子大概是夹的，所以很能显示上半身的软凸部分……”茅盾眼中的美胸是“凸”起来的，可见是丰满的。
20世纪，人们对胸部的审美要求也屡次发生变化。
但最终，丰满的乳房一直占据审美的颠峰地位。
\ 时至今日，丰满的乳房仍是众多女性的最爱，这与自古以来的胸部审美观关系至为密切，日益红火的隆胸手术就受到这种审美观的巨大影响。
\ 二、白净可人\ 在中国，白色一直深受着人们的青睐。
古代对美女的很重要的一条要求就是要白。
我们在很多文学作品中，都可以找到直接或间接以“白”来描写美貌女子的句子。
诸如，《古诗十九首》中的“纤纤出素手”、“皓腕卷轻纱”、“珠环约素腕”、“纤纤擢素手”、“素腕参差举”，都是盛赞了女子的“素”、“皓”，即“白”的特点。
再有，“肌肤若冰雪”，“肤若堆雪”，“肤如凝脂”，“皓齿”等等一大批词汇，无不是以“白”为女子美的特点。
更有甚者，魏晋南北朝时期男性也以肤白为美。
何晏就面色极白，有“傅粉何郎”之说。
肤“白”的确引领了一个个时代潮流。
\ 胸部是整个人体的一部分，在古代胸部的皮肤也以色白为美。
朱彝尊在《沁园春·乳》中的：“隐约兰胸，菽发初匀，脂凝暗香。
” 一句之中的“脂”字，不仅表现了乳房的丰腴，而且包含着乳房“白”的含义。
就连几乎不描写女性身体的《西游记》里，第七十二回孙悟空看见女妖精们洗澡的那一段中也写道：“褪放纽扣儿，解开罗带结。
酥胸白似银，玉体浑如雪。
”这里就直接写到了“白”字;另外“酥”字也大有深意：“酥”是一种用牛奶、羊奶制成的酪制品，自然洁白;“酥”还有“松脆”、“酥软”之意，又让人感受的乳房的质感。
韩偓在《席上有赠》一诗中，以“鬓垂香颈云遮藕”之句来描写女子颈部的馨香、嫩白，接着又以“粉着兰胸雪压梅”来写女子胸部的白、香、软。
清朝董以宁的《沁园春·美人乳》中又有：“讶素影微笼，雪堆姑射”之句，也是以 “素”、“雪”来形容胸部的白净可人。
又如张资平在许多描写女性的身体的小说中，就多次使用诸如“雪白的”、“白胖的”等形容词，或者用“雪白的胸脯”、 “白嫩的胸脯”来描述女性的胸部。
现代文学作家郁达夫曾经写了一篇短篇小说《沉沦》，其中有一段描写中国留学生质夫，在厕所偷窥日本女子洗澡的一幕，他极度惊叹于女子的身体：“那一双雪样的乳峰!那一双肥白的大腿!这全身的曲线!”这又何尝不是以胸部的雪白为美!\ 当然，白色固然能体现出女性的胸部皮肤颜色的美，但并不完整;白色须与其他颜色搭配，与其他颜色互相映衬，才能消除一种冷而单调的感觉。
白色的胸部皮肤要有较为艳丽的粉红色或者玫瑰红色乳头映衬，会更加锦上添花。
古代的妇女不但会给自己的乳房傅粉，而且还会用胭脂之类的颜料来涂抹乳头，以使乳房更具魅力。
\ 三、香气微醺\ 古代文人往往爱用“吐气若兰”之类的话来形容美女。
曹植在《洛神赋》里说道：“转眄流精，光润玉颜。
含辞未吐，气若幽兰。
华容婀娜，令我忘餐。
”神女的仪态、容貌、气息是那样的美好，唯有如此才能令他辗转反侧、忧思难忘，以致忘食废餐。
试想，女子的其他条件再好，若口气或者体气浊臭，也是难以让人接受的。
《红楼梦》中薛宝钗的身上，因服食“冷香丸”而散发出一种香甜的味道，也被认为成为是美的一种。
贾宝玉经常缠着丫头们，要吃她们嘴巴上的胭脂，恐怕除了 “意淫”的成分外，更有为美女们嘴巴上的香气所吸引的原因吧。
唐代张鷟的《游仙窟》写他与十娘交欢，吸引他的地方之一，就是因十娘有“花容满目，香风裂鼻”的特点。
韩偓的《香奁集》中有一首诗叫做《昼寝》，诗中写道：“扑粉更添香体滑，解衣唯见下裳红。
烦襟乍触冰壶冷，倦枕徐倚宝髻松。
”诗中虽然不乏性的色彩，韩偓却告诉读者能散发出香味的女性“香体”具有撩人心魄的力量。
\ “香”，一方面是人的生理上的感觉，另一方面则是人的心理上的反应。
古代许多女性会在胸部涂抹香粉，使得胸部不仅颜色更加雪白，香气也更加浓郁;嗅出胸部的香味是生理上的反应。
再者，就算古代女性胸部不涂抹香粉之类的东西，由于胸部与性爱紧密相连，容易令人着迷、令人沉醉、令人浮想联翩、令人心旌摇曳;男性不觉将心理上的感觉误认为生理上的感觉。
\ 说实在的，香味的确不是胸部所独有的，或者也不是它本身先天性的东西;但，胸部的香气确实为古代人所重视。
时至今日，许多女性仍不忘给自己的胸部增添香的气息：在乳房上略微撒上些香水，让它在微微颤动之时，散发出淡淡的香气。
\ 四、弹性质感\ 有韧性的东西往往令人产生特殊的美感：大风过境，哪怕千年大树也有可能变得枝叶扶疏，被摧折而断;但是，苍翠的绿竹不仅苍翠未失，而且身骨不断。
那时，你心里产生的不光是崇敬，还会由心底生发出一种自然而然的美感。
古代善于舞蹈的美女，不但腰部纤细，而且还要有相当的柔韧性才能跳出优美动人的舞蹈。
有历史记载，戚夫人是汉高祖刘邦的宠姬，《西京杂记》里说她“善为翘袖折腰之舞”，可见腰部的柔韧程度是如何之强。
\ 作为美女，她的皮肤必须要光滑、要细嫩、要紧绷、要洁白，没有弹性和韧性的肌肤，会给人一种不健康的感觉，美感会因此而骤减。
要想获得具有弹性的乳房，必须要注意对胸肌的锻炼。
\ 古代的诗词中，也有很多以胸部有弹性、韧性和质感为美的句子。
韩偓的《席上有赠》中“粉着兰胸雪压梅”一句，“雪”字不光描摹了胸部的白净，并且传达出一种软绵绵的感觉，是一种质感的美。
《山歌》里多以女子的口气对女性的身体进行描写，其中《馒头》写道：“姐儿胸前有两个肉馒头，单纱衫映出子咦像水晶球。
一发发起来就像钱高阿鼎店里个主货，无钱也弗肯下郎喉。
”词中不对女子的乳房进行直接的具体描绘，而是以馒头来暗示乳房的坚挺质感;这“馒头”又不是一般的柔软、白挺的馒头，据冯梦龙在后面的注释里说：“钱高阿鼎，吴中馒头店之有名者。
”另外前面文中提到的诸如“酥”、“脂”等字也透露出软而弹性丰盈的质感。
这种弹性质感，虽然有视觉的成分，但在很大程度上来自手感，这是男性作家们在自己的妻妾、情人处得来的经验。
\ 有时候，人们还不知不觉的将美女的乳房与美丽的花蕾联系起来。
郁达夫在《残春》里，写了男主人公的一段梦境。
在梦中男主人公梦到，养生医院的看护妇S姑娘要向他求教医治肺结核病的方法，要求他给自己诊查一下：“……说着便缓缓的袒出她的上半身来，走到我的身畔。
她的肉体就好像大理石的雕像，她亸着的两肩，就好像一颗剥了壳的荔枝，胸上的两个乳房微微向上，就好像两朵未开苞的蔷薇花蕾。
”这含苞待放的蔷薇花蕾，不正是有着诱人的质感的吗?\ 今天，弹性质感是乳房美最重要美学特征，有弹性的乳房给人以美丽而又健康的感觉。
在胸部整形术盛行的今天，隆乳术填充的材料力图术后乳房有弹性、手感好;缩胸术，缩小的是体积，弹性与质感从来都是不懈的追求。
\ 五、均匀圆滑\ 中国传统美学中即重视中正平和、匀称和谐的美，反对有偏失，更反对走极端。
均匀又在很大程度上指形式的对称，布局的严整;在中国人的眼里美人的双乳应该基本上大小一样、形状一样、颜色一样。
清朝朱彝尊《沁园春·乳》中：“隐约兰胸，菽发初匀，脂凝暗香”，说“初匀”就包含着这样的意思。
乳房左右要大小一致的审美观一直持续到今天。
如果乳房长得大小不一，还是被认为不美，要通过文胸的掩饰，或者是通过胸部整形来矫正。
\ 在中国传统的审美观中，中国人普遍欣赏曲线柔和、形状圆润的东西。
在方和圆中，中国人明显的喜欢圆：卵圆形的脸是中国公认的女性最为漂亮的脸形，而一个方形脸庞的姑娘则让人觉得缺少妩媚和清新之感;中国历代的诗词中，很少见直接用“圆”之类的词来描写女子的乳房;但是在诗词的字字句句中我们可以感受到，女子乳房圆润的美。
这也就难怪，直到现在中国人还是以半球形的乳房为最美了\ 自古以来几乎所有的文化都极力表现女性的人体美，总是把乳房视为女性美的极其重要的特征。
法国的卢梭在自己的《忏悔录》中表明了对胸部有缺陷的女性——埃皮奈夫人始终毫无兴趣，他说：“她很瘦，脸色很苍白，胸部一平如掌。
单是这一个缺陷就使我凉了半截;我的心灵和我的感官是从来都不晓得把一个没有乳峰的女人看作一个女人的”。
他向来觉得徐丽埃坦是一个“最美妙的人儿”;但是当他发现她有一只奶头是瘪的时，他立刻改变了看法——“最美妙的人儿”一下子转而变成了“一个畸形的怪物，只是大自然的次品”。
在卢梭看来，女性的胸部美对于女性自身的完美是至关重要的;没有胸部的美，就有如画龙未曾点睛，人显得无活气、无精神、无魅力。
