话剧的特点是什么?
9月7日 00:24 现代话剧的艰难历程 第1节 从模仿到创新 1．“易卜生热”与“娜拉式”的新女性。
郭沫若的历史剧《卓文君》、《王昭君》和《聂嫈》。
2．社会题材的问题剧与《幽兰女士》、《赵阎王》。
3．欧阳予倩的创作道路。
《潘金莲》敢为天下先的勇气。
4．袁昌英的《孔雀东南飞》对“寡妇情结”的探讨。
5．田汉的创作道路。
田汉早期剧作中的“艺术家”形象系列。
30年代以后，田汉剧作的两大题材。
《梵峨嶙与蔷薇》。
《梅雨》与《回春之曲》。
《咖啡店之一夜》、《获虎之夜》与《名优之死》。
6．丁西林在中国话剧史的上的独特性。
丁西林独幕剧与《酒后》的特点。
第2节 曹禺：中国话剧艺术成熟的标志 1．曹禺的生平和创作。
2．《日出》对中国现代都市社会的认识和受到的质疑。
1．易卜生戏剧“社会悲剧”、莎士比亚戏剧“性格悲剧”和古希腊戏剧“命运悲剧”等西方戏剧观念和创作方法对《雷雨》的影响。
2．《雷雨》的结构。
周朴园、蘩漪和侍萍的形象塑造。
《雷雨》对现代话剧的特殊贡献。
3．从《雷雨》到《日出》的变化。
结构的变化与创作意图的变化。
4．《原野》的传奇性与反抗意识。
5．“娜拉式”的新女性陈白露与作者心中的理想。
潘月亭、李石清和黄省三构成的“三段式”人物链。
第3节 从小剧场到大剧场 1．“剧场戏剧”与中国话剧的成熟。
2．夏衍的生平与话剧创作。
《赛金花》与《秋瑾传》。
《上海屋檐下》的“复调”手法、政治倾向性与平易淡泊的风格。
3．洪深创作受左翼剧运的影响。
《农村三部曲》：《五奎桥》、《香稻米》与《青龙潭》。
4．李健吾话剧的“京派”特点。
《这不过是春天》、《梁允达》与《以身作则》。
话剧雷雨的现实意义
摘要：《雷雨》一直被奉为现实主义的经典佳作，但对其超现实的一面却皆视而不见或有意规避。
本文从《雷雨》中的浪漫主义色彩、表现主义因子和整体象征世界三个方面具体分析其超现实性的客观存在。
《雷雨》是曹禺的第一个戏剧作品，是我国现代话剧史上最伟大的悲剧之一，也是现代话剧成熟的标志。
历来批评家对《雷雨》的解读是持续且深入的。
然而多数的评论立足于阶级分析与揭露封建专制的罪恶等主题，这是忽视了《雷雨》的真实面貌与曹禺的创作动机的。
一、《雷雨》中的浪漫主义色彩王晓华在《压抑与憧憬——曹禺戏剧的深层结构》中指出：“曹禺前期戏剧的深层结构乃是闭锁的世界与理想国的对照与对立，因为曹禺前期戏剧的主体结构几乎毫无例外地是闭锁的世界，而在这闭锁的世界的边缘和裂缝中，则存在着充满亮色的‘天边外’，即昭示希望的理想国”在《雷雨》中，充满着浪漫主义色彩的理想国是由鲁大海和周冲两个人建构的。
《雷雨》中的鲁大海为人耿直、性格倔强。
他领导工人罢工以争取自己的权利，他敢于当面揭露周朴园罪恶的发家史，他明白自己的生存处境和地位，懂得下层人民与上流社会的对立。
在第三幕，当周冲跟他说：“我想一个人无论怎样总不会拒绝别人的同情”时，他更是一针见血地指出：“同情不是你同我的事，也要看看地位才成。
”他拒绝有钱人的施舍，主动断绝与周家的来往，厉声斥责周萍的不是，这些都表现出穷人应有的骨气和硬气。
他的反抗无疑为作品增加了亮色，使得曹禺的现实主义作品并不消沉，他最后的出走也给人们带来希望。
周冲可以说是《雷雨》中的一个“另类”，周冲在作者心目中的位置，因为他的身上有着作者的情感和理想的寄托。
《雷雨》中理想国的出现给读者带来了想象和慰藉，它使我们确信：尽管现实社会如此丑陋、龌龊，但并不令人绝望，我们从中也能感受到人的尊严、勇气以及爱与美的力量，增强我们活下去的信念。
因为人在任何时代都是需要乌托邦的，它是人的一种本能的精神诉求
《雷雨》的这种富有诗情和想象的浪漫主义色彩使它超越了一般的现实主义作品。
二、《雷雨》中的戏剧特色《雷雨》严谨的戏剧结构，尖锐的戏剧冲突强烈地吸引和感染观众。
戏剧的结构一般有延展式、封闭式和人物展览式三种结构形式。
有人将戏剧的结构称之为戏剧的“建筑学”，充分说明了戏剧结构的重要性。
戏剧情节的组成，矛盾冲突的展现都依靠戏剧的结构。
合理的戏剧结构和尖锐的矛盾冲突是《雷雨》高度集中反映生活，塑造鲜明人物形象的基础。
《雷雨》的结构是典型的封闭式结构。
所谓封闭式结构就是把时间上和空间上普遍联系的生活现象集中到时间和空间有一定限度的舞台上，基本符合欧洲古典主义戏剧“三一律”规则。
作者着眼于周鲁两家三十年来的新仇旧恨，而落笔于从“一个初夏的上午”到“当夜两点钟光景”的十六小时之内，地点又基本上在周朴园的客厅里，这就需要把人物之间千头万绪的关系按情节集中、时间集中、地点集中的原则交织起来，并且迅速推进戏剧冲突之中。
在曹禺先生之前，多幕剧的结构大多是平直散漫，一般还未摆脱中国古典戏剧的结构模式，即一组冲突单线发展的结构方式。
曹禺先生采用封闭式结构，多组冲突共同发展，并且组织得有条不紊。
因此，可以说《雷雨》的结构艺术具有戏剧史上划时代的意义。
曹禺先生善于提炼社会现实生活中的各种矛盾，善于在错综复杂的人与人之间组织冲突，形成多组冲突齐头并进，将丰富复杂的生活内容安排在有限的舞台时空中的严谨精巧的戏剧结构。
在第一幕中，选择了周朴园回家，周萍要躲到矿上去，鲁大海代表罢工工人赶到周公馆，鲁侍萍正乘火车赶到周公馆探望女儿的有利时机拉开序幕。
这样极有利于各种人物之间矛盾冲突的迅速推进。
剧中八个人物之间错综复杂的人物关系的展开的夫妻、父子、母子、兄弟、主仆的冲突组成一张纵横交错的冲突网，层层交叉，互相牵连，曲折紧张，变化万千。
《雷雨》的结构艺术受到易卜生的戏剧《群鬼》的影响，采用了“回溯”的方法，也就是通常所说“倒叙”的方法。
但绝不是机械化的摹仿，而是一种民族化的再创造。
《雷雨》无论是在选材还是在安排情节方面都融入了作者对中国观众的审美心理、审美情趣和中国艺术审美传统的理解。
曹禺先生把外国悲剧中人物命运的偶然性、巧合性同中国民族戏的故事传奇性熔于一炉。
繁漪同周萍的乱伦关系，鲁侍萍和周朴园的恩怨关系等，曹禺先生把这些复杂的关系纳入一个完整的故事情节之中，致使意想不到的情节接连不断，置人于悬念之中，富有传奇色彩。
谁能想到，一位大少爷会勾引自家的侍女，而这个侍女却是他的同母异父的胞妹。
谁还能想到，这位少爷会同他的继母有乱伦关系。
曹禺先生把这些故事情节组织在一个统一的戏剧结构中，体现了他娴熟的艺术技巧。
参考文献：[1]夏衍：《上海屋檐下·自序》，戏剧时代出版社1937版。
[2]张庚：《悲剧的发展——评〈雷雨〉》，参见王兴平、刘思陆文璧编《曹禺研究专集》上册，海峡文艺出版社1年版，第551页。
话剧形式是怎样的
话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。
更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。
当然在莎士比亚的年代，话剧的因素要少一些。
话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。
话剧艺术具有的基本特点：第一，舞台性。
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。
第二，直观性。
话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
第三，综合性。
话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。
第四，对话性。
话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。
其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。
话剧的经典剧目：《黑奴吁天录》（作者：曾孝谷、李叔同 ）、《名优之死》（作者：田汉）、《年关斗争》（方志敏主持创作）、《终身大事》（作者：胡适）、《一只马蜂》（作者：丁西林）、《获虎之夜》（作者：田汉）、《五奎桥》（作者：洪深）、《雷雨》（作者：曹禺）、《这不过是春天》（作者：李健吾）、《日出》（作者：曹禺）、《原野》（作者：曹禺）、《上海屋檐下》（作者：夏衍）、《夜上海》（作者：于伶）、《屏风后》（作者：欧阳予倩）、《放下你的鞭子》（作者：陈鲤庭）、《北京人》（作者：曹禺）、《屈原》（作者：郭沫若）、《法西斯细菌》（作者：夏衍）、《梁上君子》（作者：佐临）、《抓壮丁》（作者：陈戈、丁洪、戴碧湘等集体创作）、《风雪夜归人》（作者：吴祖光）、《升官图》（作者：陈白尘）、《桃花扇》（作者：欧阳予倩）、《龙须沟》（作者：老舍）、《马兰花》（作者：任德耀）、《关汉卿》（作者：田汉）、《茶馆》（作者：老舍）、《蔡文姬》（作者：郭沫若）、《赫哲人的婚礼》（作者：乌·白辛）、《于无声处》（作者：宗福先）、《大风歌》（作者：陈白尘）、《陈毅市长》（作者：沙叶新）、《松赞干布》（作者：黄志龙执笔，次仁多吉、洛桑次仁）、《风雨故人来》（作者：白峰溪）、《一个死者对生者的访问》（作者：刘树纲）、《狗儿爷涅盘》（作者：刘锦云）、《北京往北是北大荒》（作者：杨宝琛）、《天下第一楼》（作者：何冀平）、《红蜻蜓》（作者：欧阳逸冰）、《李白》（作者：郭启宏）、《商鞅》（作者：姚远）、《北京大爷》（作者：中杰英）、《立秋》（作者：姚宝瑄、卫中）、《黄土谣》（作者：孟冰）、《有一种毒药》（作者：万方）、《暗恋桃花源》（作者：赖声川）。
雷电颂 不是话剧吗
为什么是散文诗
出自话剧《屈原》的散文诗体台词而已。
