形容艺术的语句
描写雪的美词锦句 雪花、飞雪、白雪、瑞雪、雪团、雪片、雪粒、雪景、风雪、积雪、万里雪飘、耀眼的雪花、洁白的雪花、毛茸茸亮晶晶的银条、蓬松松沉甸甸的雪球、白茫茫、白皑皑、白雪飞舞、覆盖四野、白雪纷飞、粉妆玉砌、洁白素装、玉琢银装、鹅毛大雪、狂风暴雪、大雪纷飞、大雪封门、大雪盈尺、瑞雪丰年、漫天雪花、纷纷扬扬、铺天盖地、白雪皑皑、玉树琼枝、银装世界、凌霜傲雪、风消雪停 瑞雪兆丰年,阳春白雪,风花雪月. 北国风光,千里冰封,万里雪飘,望长城内外,唯余茫茫,大河上下,顿失滔滔,山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高,须晴日, 看红装素裹,分外妖娆,江山如此多娇,引无数英雄竞折腰 北风卷地百草折,胡天八月即飞雪. 忽如一夜春风来,千树万树梨花开. 江天暮雪,断桥残雪 西山晴雪,太白积雪 瑞雪兆丰年 北国风光,千里冰封,万里雪飘,望长城内外,唯余茫茫,大河上下,顿失滔滔,山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高, 孤洲蓑莅翁,独钓寒江雪. 天意宁许巧,剪水做花飞 冬有三天雪，人道十年丰。
雪姐久留住，明年好谷收。
今年大雪飘，明年收成好。
江南三足雪，米道十丰年。
冬雪消除四边草，来年肥多虫害少 。
大雪半溶加一冰，明年虫害一扫空。
雪落有晴天。
大雪兆丰年，无雪要遭殃。
春天的雪花是用花香熏过的吧
不然，为什么会那么清香呢
春天的雪花是用香草染过的吧
不然，为什么会那么芬芳呢
春天的雪花是用蜂蜜做成的吧
不然，为什么会那么甜美呢
春天的雪花是用桃花熏过的，是用碧草染过的，是用金黄色的蜂蜜做成的。
春天的雪花落到哪里，哪里就滋长着甜美、芬芳，哪里就生长着绿色的希望。
雪呀，多么可爱的雪呀
那么轻那么静的落下来，落下来，落在山峰上，落在田野上，落在屋檐上；白了山岭，白了大地，白了屋顶，万千枝丫，万千水晶条，成为银色的海洋里的银珊瑚。
西方冰川学的鼻祖丁铎耳在他的古典冰川学著作里，这样描述他在罗扎峰上看到的雪花：“这些雪花……全是由小冰花组成的，每一朵小冰花都有六片花瓣，有些花瓣象山苏花一样放出美丽的小侧舌，有些是圆形的，有些又是箭形的，或是锯齿形的，有些是完整的，有些又呈格状，但都没有超出六瓣型的范围。
俗话说，“瑞雪兆丰年。
”这并不是迷信，有着充分的科学根据。
寒冬大雪可以冻死一部分越冬的害虫；雪水渗进土层深处，又能供应庄稼生长的需要。
这场大雪十分及时，一定会给明年的小麦带来丰收。
有经验的老农把雪比作是“麦子的棉被”，冬天“棉被”盖得越厚，春天麦子就长得越好。
所以又有这样一句谚语：“冬天麦盖三层被，来年枕着馒头睡。
” 不知何时，下雪了，坐在窗前，久久凝望窗外。
雨落在地上，会发出声响，而雪是悄悄地来临的，它仿佛是不希望在自己来临时受到人们的关注，而走后给人世间留下一片美景，给人们留下惊喜和欢乐。
雪，就是如此的默默无闻，无私奉献…… 雪，冰冷洁白，像是神圣不可侵犯的女神。
雪，飘飘悠悠地从天空中落下，我伸出手去，一片雪花落在我的手掌里，瞬间便融化了，变成了一两滴小水珠，安静地躺在我的手里。
凝视窗外，无数的雪花在纷飞，在飘舞，在歌唱。
是谁
是谁在挥舞翅膀时掉落下来的羽毛
是谁
是谁在着装时掉落下来的绒毛
这场雪是来得如此匆匆，去也匆匆。
直到傍晚，雪停了，雪走了。
只看见屋顶上还留着雪，仿佛是一层飘逸的轻纱……是的，雪走了，它来的悄悄，去的无声，留给人们的只是一片惊喜：一个小孩从屋里走了出来说：“呀，刚才下雪了……” 每一片飞雪都是一面镜子，它们相互映照着。
于是，一个原初的世界敞开了。
落雪的日子，为什么总有人要远行。
绿松上的雪，使孤独的旅人听到了圣音。
冬泳的人，可曾想到用雪的光焰沐浴
晶莹闪烁的土地哟，我是走向我的来世，还是回到我的前生
我时常冥想着这场雪的边缘，那黑白相间，为一切征程划定的界限。
她对我说：别弄脏雪。
我一整天处于一种感动之中。
窗外的雪，不停地落在我的纸上，我突然感到了生命的虚度。
春花秋月，没有使我止步，这场雪却使我迷路了。
我相信，天使的羽翼就隐在雪中，用科学的显微镜只能探到一片虚无。
肉质的眼雪地跋涉过久，会导致雪盲，只有暂回红泥火炉的小屋，温上一壶酒。
我认出，那些雪地上凌乱闪烁的脚印，是诗；而被踩得黯淡板结的路，是散文。
落在树上的雪，不是嫁接，而是塑造。
披上雪纱的世界，终于出现了轮廓。
没有谁能改变雪花飘落的速度。
只有此时，我们才能使因贪欲而不断加速的脚步，寻回重心。
雪仍在落着，如盐撒在我的伤口。
但我知道，这种疼痛是必须的。
无边的飘落的音符里，巴赫的教堂隐隐浮现。
而谁将在雪地，留下第一行脚印。
拉开窗帘，那扑面而来的光亮，使我想到了人类的早晨。
漫步于宁静的雪地，似乎屏息海洋深处，人感到自己在下潜。
当你走向空旷的雪野，突然寻到了世界的尺度：自己的脚步。
雪下了千万年了，我们除了从中获得了一些词语，仍是一无所有。
雪地的回声，没有比这更纯净的诗句了。
那些趾高气扬的汽车、飞机，此时却犯愁了。
雪始终与现代文明格格不入，或者说，不理喻它们。
但雪地的孩子们是如此兴奋，他们是如此自由地与一个原初的世界相嬉，甚至引得大人们也纷纷放下了世故。
雪地，这个被污染的世界的最后一堵墙
有谁能读懂雪的寂寞
雪之门，只为雪敞开。
我似乎终于明白，“风雪夜归人”这句诗为什么撼动千古了，因为此时归来的，已是另一个人，并且是为我们所期待的。
梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。
（卢梅坡） 雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇艳（吕本中） 墙角数枝梅，凌寒独自开；遥知不是雪，为有暗香来（王安石） （这三句诗句，是巧妙地运用了雪与梅花在颜色、季节以及她们给人以春天来临的希望上，进行了相互村托的描写。
我们也可以借鉴作者的手法，把自然界中很多相关的事物，通过自己的合理想象，利用映村的方法，把事物写具体逼真） 才见岭头云似盖，已惊岩下雪如尘；千峰笋石千株玉，万树松罗万朵云。
（元稹） 六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝（高骈） （这两句诗的前半部分，描写的是典型的北方雪天的情景，是典型的''千山鸟飞绝，万径人踪灭''的足不出户的恶劣天气。
但是，诗句的后半部分，作者通过自然景色抒发的情感，却是积极向上的，作者通过''千株玉、万朵云、琼枝''，把北国的冬天变得温情脉脉，不在因雪而凌厉肃杀。
作者把自己热爱大自然、热爱生活的激情表达的具体贴切。
从中我们可以得出结论，对自然景物的描写，必须与自己丰富的心理世界结合起来，才能真切感人。
） 山回路转不见君，雪上空留马行处（岑参） 云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前（韩愈） 这两句诗是作者运用雪去表达人与人之间的真挚情感。
这是典型的借景生情的表现手法，这种手法是借助对自然景色渲染，让读者在情感上产生共鸣。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开（岑参） 雪消门外千山绿，花发江边二月晴（欧阳修） 雪与春天，这是我们对诸多写雪的诗句最熟悉的。
这两句诗，表达了作者饱满的热情和乐观的人生观。
作者利用诗句，为我们提供了一个万紫千红的春天画卷，提示我们联想春天的美丽，正是文学作品对人思想的启迪。
燕上雪花大如席，纷纷吹落轩辕台。
地白风色寒，雪花大入手（李白） 这是李白直接描写大片雪花的诗句，我们可以直接引用来描写雪。
我们要学习诗人通过细致观察、进行形象刻画的创作品质。
战退玉龙三百万，败鳞残甲满天飞（张元作） 这是作者经过大胆的想象，把雪写成是天上一场激战而飘下的龙鳞，赋予雪以侠客的性格。
在环境氛围和心理感觉与之相适应时，可引用这比较独特诗句。
柳絮因风起（谢道蕴） 帘外雪初飘，翠幌香凝火未消。
独坐夜寒人欲倦，迢迢，梦断更残倍寂寥。
（沈佩） 这是雪与人的静思之情的很好结合，是封建社会才女的寂寥，窗内窗外人与雪的情景交融，反映了一定的社会背景，这是文学作品与一定的社会背景有联系的典型例子。
雪来比色。
对澹然一笑，休喧笙笛。
莫怪广平，铁石心肠为伊折。
偏是三花两蕊，消万古、才人骚笔。
尚记得，醉卧东园，天幕地为席。
回首，往事寂。
正雨暗雾昏，万种愁积。
锦江路悄，媒聘音沈两空忆。
终是茅檐竹户，难指望、凌烟金碧。
憔悴了、羌管里，怨谁始得。
一团春雪，抛在玉炉中煎。
炎炎进火不住添。
要晓得通红无焰烟。
须管莫亏折，斤两依然。
如此三千。
锻炼待不摇不动，方可为禅。
全真养命，只在恁么之间。
家园自有甘露泉。
要浇灌黄芽长瑞莲。
千门万户雪花浮，点点无声落瓦沟。
全似玉尘消更积， 半成冰片结还流。
光含晓色清天苑，轻逐微风绕御楼。
平地已沾盈尺润，年丰须荷富人侯。
云雪离披山万里，别来曾住最高峰。
暂到人间归不得，长安陌上又相逢。
描写“艺术”的句子
赞美石花的句子1、啊
荷花你真美
你的美让所有人陶醉
我们爱你那洁白无瑕的外表
爱你那坚强不屈的精神
更爱你那种“出污泥而不染”的高风亮节
2、荷花是一种纯洁的花朵。
人们常说它，“出污泥而不染”。
荷花长在湖里的淤泥里，它的根就深深地扎在那里。
荷花冲出水面后，却一点也不脏。
而是秀美的、干净的、大方的。
人们爱荷花，或许就正爱这一点吧
赞美艺术句子
音乐短章 作者：纪伯伦 音乐短章① 我坐在我心灵的爱恋者身旁，倾听着她的诉说。
我默然无语，静静地听着。
我感到在她的声音里有一股令我心灵为之震颤的力量。
那电击般的震颤，将我自己与自己分离，于是我的心飞向无垠的太空，在那里畅游。
它看到世界是梦，而躯体是狭窄的囚室。
一种奇异的魔力，汇人我爱人的声音之中，它随心所欲地支配我的情感。
因着那让我满足于无言的魔力，我竟疏淡了她的语言。
人们哪，她就是音乐
我听到了她，----当我的爱人在某些情词之后叹息时，或在某些情词之中微笑时；我听到了她，----当她有时用断断续续的语言，有时用流畅连贯的语言，有时又用留一半于唇间的语言讲述时。
我用我听觉的眼睛，看到了我爱人那颗心的影响。
她让我全神贯注于她通过音乐----心灵之声----张扬的感情的瑰宝，而顾不上品尝她语言的珍懂。
是的，音乐是心灵的语言，曲调是撩拨感情之弦的阵阵和风。
她又是叩击感觉门扉的纤纤素手。
她唤醒记忆，这记忆便将曾对其发生过影响的种种往事追寻，再现。
音乐是呼唤着的温柔曲调。
如果她是凄切的，她就唤回痛苦和忧伤时光的回忆；如果她是欢快的，她就唤回舒朗和欢乐时光的回忆。
她将唤回的一切置于想像的册页上。
音乐是令人忧愁的声音的汇聚。
你听到她，她便让你驻足，使你 的心中充满痛苦焦灼，像幽灵幻影为你描绘不幸。
她又是令人欢快的旋律的汇编。
你感受她，她便攫住了你的整 ①此篇是纪伯伦最早正式发表的一篇作品，于lop年在美国侨民刊物上刊 出。
个身心，于是她在你的胸助间欢快地跳舞。
她是琴弦发出的挣挣之声，带着以太之波飘入你的耳际。
她可能化作一滴热泪，从你的眼里流出，这眼泪是因情人远离的痛苦或时光之齿噬咬的伤口的痛楚引起。
她也许化作一个微笑，从你的双唇间绽出，那微笑实际上是幸福和安乐的表征。
她是临终者的躯体：它有灵魂，来自愿望；它有理智，来自心。
人出现了，于是音乐启发了他，作为来自上苍的一种语言。
和其他语言不同，她讲述的是心灵的隐蕴，在一颗心对另一颗心之间，因为她是心灵的私语。
她像爱，其影响遍及人复。
于是沙漠里的荒蛮歌唱吟咏了，宫殿中国王们的前后左右震动了。
丧子的母亲把她和自己的哀拗哭号交织在一起，这时她便令者心碎；欢天喜地的人将她与自己的快乐一起传播，这时她便是鼓舞被灾难击倒者的一曲颂歌。
她又像太阳，用阳光照活了田野上的所有花卉。
音乐好似明灯，驱赶着心中的黑暗，照亮了心房，使心底隐藏的一切呈现出来。
乐曲在我看来，是真正自我的倩影，或是活生生的感觉的幻象。
心灵如同明镜，立于世上各种事件和各个行为者面前，反映出那些情影和那些幻象的画面。
心灵是品评之风面前的一枝柔嫩的花朵，晨风吹拂着它，朝露压弯了它的纤茎。
它又是小鸟的啼略，把人从蒙眈中唤醒。
于是人去倾听，去感受，同它一起歌颂智慧----小鸟甜美啼维和自己细微感情的创造者。
那啼哈激发了他的思维力，于是他问自己，问周围，这微不足道的小鸟的歌声，究竟道出了何种秘密，竟能拨动他感情的琴弦，向他启示前人书著中包含的意义
他探究，询问：小鸟是在呼唤田野上的花朵，还是在效学树冠上的柔技
是在模仿流泉淙淙，还是在同整个大自然畅叙友情
但是他未能找到答案。
人听不懂枝头小鸟说的是什么，也听不懂鹅卵石上轻轻流淌的泉水叮步和缓缓推向岸边的阵阵涛声。
他不解雨水不住地滴落在树叶上讲述的故事，不懂其用轻柔的指尖敲击玻璃窗时讲述的故事。
他也不懂微风对田野上花朵诉说的是何种情惊。
不过他感到他的心知晓并理解所有这些声音的意义，因此才时而高兴为之震颤，时而又因忧愁和烦恼为之悸动。
一些声音用一种隐幽的语言呼唤他，智慧将之置于他的自然天性面前，于是他的心同自然频频交流，而他自己却默默无言，犹豫惶惑，仁立一旁。
或许眼泪替代了他的语言，因为眼泪是言语最好的传递者。
时间陪伴着我。
哦，神志清明的人啊
快登上那回忆的舞台，以便看清音乐在时光掩去的那些民族中占有何种地位。
来呀
让我们思考，音乐在亚当之子①各个发展阶段留下过什么影响。
迪勒底人②和埃及人把音乐当成伟大的神灵来崇拜，向它跪拜，对它赞美。
波斯人和印度人相信音乐是人间的上帝灵魂。
一位波斯人曾这样说：“音乐原是天上众神的一位仙女，她钟情于人类，从高天降到地上，去找她心爱的人。
天神得知，大发雷霆，派一股狂风紧随其后。
仙女在空中把这股狂风打散，结果狂风散布到世界各个角落。
仙女本人并没有死，绝对没有
她活着，栖居在人类的耳朵里。
” 一位印度哲人也说过：“甜美的旋律巩固了我对美好永恒存在的希望。
” 音乐在希腊人和罗马人那里，是一尊神。
他们为他建起了巍峨的神庙，至今仍向我们谈论着他们宏伟的祭坛，并献上最美好的祭品和最芬芳的前香。
这位神，他们称之为阿波罗。
他们以全部的完美描绘他，使他卓然而立，就像河流将树木浮上水面。
阿波罗左手操琴，右手拨弦，气宇轩昂，他的眼睛注视着远方，好像看到了万物的深速底蕴。
人们说，阿波罗琴弦的挣挣声是大自然的回声，是他从鸟儿的啼横、流水的淙淙、微风的吹拂和树枝的摇曳中移译的自然的声音。
在他们的神话中有这样的说法：奥尔甫斯③琴弦上的乐声，打动了动物的心，以致凶猛的野兽都跟随着他。
植物也是这样：花儿向 ①指人类。
②指古代的民族。
③希腊神话中的乐神。
他伸颈探望，树枝向他偏斜摇曳，连没有生命的物体也动作起来。
他们说，罪恶的女儿们杀死了奥尔甫斯，她们把他的头颅和六弦琴抛入大海。
头颅和琴漂在海面上，最后漂到一个岛屿，希腊人称那个岛为“歌岛”。
他们说，载着奥尔甫斯头颅和六弦琴的波涛，自那时起，就用它的声音编出了令人感动的挽歌和令人悲愁的曲调，这歌声曲调传遍了太空，海员们都能听得见。
这些话，在那个民族的光荣已逝之后，我们称之为来自幻想的奇谈，是想像力创造出来的梦幻。
但是，这些话都证明了音乐在希腊人心中的影响有多么深，多么大。
他们叙说这些，是出于一种健康的信仰。
假如把这些话称作来自细腻的感情和对美的热爱，是这方面诗意的夸张，又于我们何报呢
按诗人们惯常的说法．这就是诗。
亚述的遗址给我们留下了一些画，它们描绘国王的队伍在前进，乐器作先导。
他们的历史学家跟我们谈论音乐，他们说音乐在庆典上是光荣的标志，在节日里是幸福的象征。
是的，因为幸福若没有音乐，就是一个被割断舌头的姑娘。
音乐是大地上各个民族之舌。
他们用颂歌金曲赞美他们所崇拜的女神。
唱颂歌在当时----现在亦然’----是一种义务，就像他们在神庙中所作的祈祷一样，也像他们对被崇拜力量所作的活祭一样。
神圣的措祭起始于内』动的感情。
祈祷也是受到心灵的指点和感情震颤所造成的那些结果的匡正。
不为言词所亲近而为言词所炫耀的自由风格，则是由的懊悔所引起。
于是他的颂歌充满了的大地，他的愁绪创造出来自仟悔的激情和内心悲哀的动人旋律。
他的芦笛作为他与上帝之间的中介出现了，为他要求对他疏忽的宽恕。
他的弦琴的挣挣声是从他深沉的心田进发出来的，随着他的血脉通向他的指尖，因此这些指头的工作对上帝和对人类来说是伟大的。
他说：“你们为主而欢呼吧
用号声赞美吧
用笛子和弦琴赞美他吧
用皮鼓和铃鼓赞美他吧
用竖琴和风琴赞美他吧
用烧拔的声音赞美他吧
用欢呼的饶钱赞美他吧
让每一个人都赞美主吧广《圣经》中说：一位天使在时间的终结时刻到来时，在世界各地吹着喇叭，于是灵魂们应声而起，给他们的肉体穿上衣裳，在那位债主面前复活。
这一节经文的作者高度赞扬 音乐，他给音乐以上帝派往人类灵魂的一位使者的地位。
这位作者说出的只是他感情的图画，只是按一种符合他同时代人信仰的某种说话方式。
相传，在人子①的悲剧开始时，弟子们在出发去他们老师被捕的橄榄园之前，曾唱过赞美歌。
我现在似乎仍听得到这从悲苦者心底发出的赞美歌曲，他们看到某种不幸将降临到和平使者的头上，于是唱出代替告别辞的动人曲调。
音乐在大军的前面前进着，走向战争。
她更新着他们炽热的决心，鼓舞着他们征战的斗志，像万有引力收聚着他们的散兵游勇，把他们组成不可分开的队伍。
诗人没有行进在大队的前面，走向战场，走向那死亡之所，没有，演说家也没有。
笔和书不陪伴他们，而是音乐走在他们的前面，像一位伟大的统帅，给他们衰弱的身体以一种难以形容的力量，在他们心中激发出对胜利的热爱之情，从而战胜他们的饥渴和行军的疲劳，全力以赴地去战斗。
他们跟随在音乐的后面，欢欣鼓舞，跟随着死亡来到恶敌的土地上。
就这样，人类的子嗣利用世界上最神圣的事物，去普及世界之恶。
音乐是牧羊人孤独时的伴侣。
牧羊人坐在一块岩石上，坐在他的羊群中间，以他的芦笛吹奏出他的羊儿听得懂的曲调，于是羊儿乖乖地吃草。
对牧人来说芦笛就像一个从不分离的朋友，一个可爱的伙伴，用熙攘的牧场代替了山谷可怕的寂静，用感人的音乐曲调，驱赶了孤独，使空间充满甜蜜与温馨。
音乐引导着旅者的驼轿，减轻旅途的劳顿，缩短漫长道路的距离。
于是良驼不再在沙漠荒野行走，除非听到驱赶它们的歌声；驼队不再接受沉重的负载，除非在骆驼脖子上系上驼铃。
聪明人在我们这个时代用各种乐曲驯养猛兽，用甜美的歌声驯服它们，这些并不算创举。
音乐陪伴着我们的灵魂，和我们一起越过生活的各个阶段，和我 ①指。
同悲共欢，同甘共苦。
音乐，在我们快乐的日子像一位天使，在我们艰难困苦的日子里，又像一位怜恤的亲人。
婴儿从隐秘世界来到我们的世界，接生姿和亲人们用欢乐的歌声迎接了他的出生。
欢乐的歌，表示对婴儿来到世上的欢迎。
当婴儿见到光明时，用啼哭问候他们，他们则以欢呼来回应他。
他们好像以音乐和时间比赛，看谁先告诉他神性的智慧。
婴儿啼哭时，他的母亲走近他，带着自己充满温爱的歌声。
他停止了啼哭，因体现了母亲疼爱的曲调而高兴，于是惬意而睡。
在母亲的悠扬曲调中，有一种力量，一种催眠的力量，让她的孩子垂下眼帘。
她在那些轻柔的曲调中揉进了宁静，于是使曲调更加甜美；抹去了曲调中的畏惧，使之充满慈母气息，直到婴儿克服了不眠，睡着，他的心飞向灵魂的世界。
倘若母亲用西塞罗①之舌说话或读伊本·法利德②，孩子是不会入睡的。
一个男子，精心选择了他生活的伴侣，他们的两颗心因婚姻的纽带而合一。
他们听从了智慧从一开始就写在他们心上的忠告，于是亲人们和密友们聚在一起，当新婚夫妇在婚礼上缔结良缘时，他们唱起了颂歌和流行曲，让音乐成为证婚人。
在聚拢安息之日，我仿佛就是她，----一个混杂着甘甜的可怕的声音，一个在上帝创造物中歌颂上帝的声音，一个唤醒沉睡的生命，让它前进，传遍和充满大地的声音。
当死亡来到时，音乐表现出生命故事的另一番场景，我们听到哀伤的声音，我们仿佛看到她用悲痛的阴影充满空间。
在那痛苦的时刻，当心灵向这美丽世界的海岸告别并飞向那永恒的大海，将她的物质骨架抛于歌唱者和哭丧者的手中时，他们以哀婉的调子大放悲声，他们给那个物质实体覆盖上湿土，让他在墓中安眠，用带着压抑意味的声调和表示忧伤焦灼的歌声----只要黄土在黄土之上，他们就不断重复着那些曲调，为他送殡。
一旦它们变得陈旧，只要心念着已逝
描写石狮子的句子有哪些
纯巧夺天工、出神、独具匠心、鬼斧神工一、炉火纯青白话释义：比喻学问、技术或办事了纯熟完美的地步朝代：清·作者：曾朴出处：清·曾朴《孽海花》：“到了现在；可已到了炉火纯青的气候；正是弟兄们各显身手的时期。
”翻译：到了现在；可已到了学问、技术或办事达到了纯熟完美的地步；正是弟兄们各显身手的时期。
”二、巧夺天工白话释义：精巧的人工胜过天然形成的。
形容技巧的高超（多指工艺美术）朝代：晋作者：郭璞出处：《葬书》：“微妙在智；触类而长；玄通阴阳；巧夺造化。
”翻译：微妙在于智阅历智调控，触类旁通，阴阳通了，就有了玄机，玄机就能转化成各种力量，这时，巧夺造化自然不在话下。
三、出神入化白话释义：形容技艺达到了绝妙的境界朝代：元作者：王实甫出处：《西厢记》第二本第二折：“我不曾出声；他连忙答应。
”金圣叹批：“真正出神入化之笔。
”四、独具匠心白话释义：指具有与众不同的巧妙的构思。
朝代：唐作者：张祜出处：《题王右丞山水嶂》：“精华在笔端；咫尺匠心难”。
翻译：精华在笔的笔端，具有与众不同的巧妙的构思。
五、鬼斧神工白话释义：形容建筑、雕塑等的技艺非常精细巧妙，好像不是人工所能制成。
朝代：春秋作者：庄周出处：《庄子·达生》：“梓庆削木为；成；见者惊犹鬼神。
翻译：梓庆削木为；建筑、雕塑等的技艺非常精细巧妙，好像不是人工所能制成
形容通俗艺术的成语和形容高雅艺术的成语
五、与艺术文化有关的成语 汉语成语民族的绘画、音乐蹈、戏曲、书法等艺式有全面的反映。
在绘画方面。
成语“胸有成竹”说的是以画竹闻名的宋代画家文同在落笔之前已在完整的构思，用来比喻办事前心里有成算。
“兔起鹘落”形容绘画（后又指写作）时为捕捉形象而下笔敏捷。
“大处落墨”指绘画要从主要的地方着笔。
“双管齐下”本来指唐代画松名家张操能同时用两支笔齐挥的绝技，又比喻两件事同时进行。
“得心应手”形容技艺纯熟。
“画中有诗”形容唐代王维的画富有诗意。
“烘云托月”指作画（后也指作文）时从侧面点染烘托。
“画龙点睛”指绘画（后也指写作）中的关键笔墨。
另外，还有“画蛇添足”、“画虎类犬”、“画脂镂冰”等成语，用来讥讽绘画的拙劣，或嘲笑他们的徒劳乃至弄巧成拙。
成语与音乐文化也有着千丝万缕的联系。
我国上古时期的乐律非常精微，有“五音”、“六律”之说。
“五音”指宫商角徵羽，近似简谱上的123456。
成语“五音不全”指人完全不懂音乐。
“移宫换羽”指乐曲换调，也比喻事情的内容有变更。
“引商刻羽”则指掌握严正的乐律。
“律”本来指用以定标准音的十二支不同长度的律管，黄钟、大吕为开始的二律。
成语“黄钟大吕”形容音律或文辞的正大、庄严和高妙。
“黄钟毁弃”比喻贤才不被任用。
从“丝竹管弦”“笙箫管笛”“金石弦丝”“琴瑟不调”“抱瑟不吹竽”“钟鼓齐鸣”“秦筝赵瑟”“笙磬同音”等成语中，可以了解到我国古代的乐器有“琴”“瑟”之类的弹拨乐器，“笙”“箫”“笛”“竽”之类的吹奏乐器，还有“钟”“鼓”“金”“石”“磬”之类的打击乐器。
“黄钟大吕”“一片宫商”“含商咀徵”“引商刻羽”“以宫笑角”“移商换羽”“五音六律”等成语，记录了我国古代特有的音乐理论“十二音律”和由此形成的宫调理论。
还有“齐钟卫鼓”“秦筝赵瑟”“楚丝燕歌”等成语反映了我国古代音乐生活的地域特色，“阳春白雪”“下里巴人”记录了古曲曲目，“大音希声”“弦外之音”“曲终奏雅”“余音绕梁”反映了古人对音乐境界的追求，“郑卫之音”“正始之音”“桑间之音”“靡靡之音”反映了古人对音乐风格的认识和划分，“急管繁弦”“哀丝豪竹”反映了古代丝竹乐演奏不同乐曲的效果，“弄管调弦”“弄丝弹竹”“敲锣打鼓”表现了不同乐器不同的演奏方式，还有“琴心剑胆”“春诵夏弦”“琴断朱弦”“琴歌酒赋”“琴瑟相调”则表现了我国古人由音乐生发出来的价值观。
还有戏曲、舞蹈、书法、篆刻、绘画等，也像音乐一样，可以从成语中比较系统、完整地了解它们的基本面貌。
另外，成语“胶柱鼓瑟”、“滥竽充数”、“室如悬磬”、“铜琶铁板”、“急管吹弦”、“哀思豪竹”、“断金裂石”等，分别用了一些乐器的名称、类别，还描写了一些乐器的形态结构和演奏特色，这里不作一一介绍。
至于“一板三眼”（也作“一板一眼”）中的“板眼”，是指明清以后戏曲音乐的节拍，这个成语比喻言行有条有理，有时也比喻做事死板。
黄钟是我国古代的打击乐器，多为庙堂所用，因此成语“黄钟瓦釜”比喻性较高或较低的文学作品，“黄钟毁弃”比喻贤才不用，“黄钟大吕”形容音乐或文辞庄严、正大、和谐、高妙。
书法是用毛笔书写汉字的艺术，它是在书法家审美观的长期运用和发展之下逐渐形成的一门特殊艺术。
书法是中华民族优秀传统文化之一，除了具有语言文字的实用价值之外，更具有艺术欣赏价值。
汉语中不少成语是反映书法艺术的，或喻笔势，或喻风格，或品评其高下。
如：龙飞凤舞、剑拔弩张、铁画银钩、初写黄庭、柳骨颜筋、春蚓秋蛇、信笔涂鸦。
另外比如“按部就班”这条成语，原指写文章时结构安排得当，选词造句合乎规范；“尺幅千里”指图画或诗文篇幅短小，但内容却极其丰富，意境非常深远；“烘云托月”原指作画时渲染云彩来衬托月亮的一种技法，后来比喻绘画或作文时从侧面加以点染或描写，从而突出主体或主题的一种表现手法。
“郊寒岛瘦”是对诗作的某种意境与风格的概括，“骈四俪六”是指盛行于六朝时期的骈体文多用四言、六言的句子对偶排比；“一字一珠”比喻唱歌吐词清楚，婉转圆润，也比喻诗文写得精粹；“鸾飘凤泊”形容书法的笔势盘屈飘散；“剑拔弩张”、“入木三分”，形容书法挺拔雄健，功力深厚。
成语“磨穿铁砚”、“手不停挥”形容练习书法的用功和坚持不懈。
“铁画银钩”形容书法刚健而遒劲。
“龙跳虎致”、“龙飞凤舞”、“龙蛇飞动”、“美女簪花”等成语，都用来形容书法的优美生动，多采多姿。
至于成语“春蚓秋蛇”则是比喻书法的拙劣了。
诸如此类的成语，确实不胜枚举。
