关于美术的句子
关于美术的句子美术_词语解释【拼音】：měi shù【解释】：1.通常指绘画、雕塑、建筑等造型艺术。
2.专指绘画。
【例句】：这件美术作品只是依样画葫芦,一点创意都没有。
学习建筑需要的美术基础，是什么程度
1、作画贵在似似之间似则欺世，似则媚俗。
——齐白2、最接近雕刻画最完美。
——朗费罗3、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。
宏观取大势，微观取实质 ——郭熙4、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。
——乔·雷诺兹5、美术是揭示真理的谎言。
——毕加索6、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。
他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。
——梁启超7、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。
—— 托·卡莱尔8、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。
——明·徐谓9、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。
——王原祁10、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
——罗丹11、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。
——马蒂斯12、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。
—— 三毛13、天地以生气成之，画以笔墨取之。
——石涛14、外师造化，中得心源。
——张躁15、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。
——塞尚16、屋中有画，等于悬挂了一个思想。
——雷诺兹17、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。
必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究;只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。
——博巴18、艺术是一种使我们达到真实的假想。
——毕加索19、意存笔先，画尽意在。
——唐·张彦远20、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。
——里尔夫21、战斗场面和绘画，都要在远处观看。
——英国22、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——冈察洛夫23、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。
——康定斯基24、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。
——博巴25、读书不多，画则不能进于雅;观理不清，则画不能规于正。
——苏轼26、笔墨亦由人品为高下。
——清·方薰27、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
——罗丹28、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。
—— 博巴29、天地以生气成之，画以笔墨取之。
——石涛30、艺术家用脑，而不是用手去画。
——米开朗基罗
高考想考建筑类（偏设计的那种），一定要参加美术高考吗
不需要。
美术生需高考之前参加的是艺考，艺术联考，就是指目前比较权及教育部备案的各大艺术类院校，或者各大院校的艺术系对于高中三年级艺术类考生在高三第一学期末举行的一次综合的专业考试。
考试合格者获得报考院校的专业合格证，持此合格证书参加高考，高考成绩公布以后，各艺术类院校进行择优录取。
高考报考建筑类的专业，如果在招生简章中说明对美术有要求的话，那么在进行考生录取的时候是按照考生的分数进行录取的。
在考生进入大学报到之后，会对考生进行美术的基础考试。
只要是通过了那么就可以进入偏设计的专业进行学习，如果没有通过那么就会被调剂到对美术没有要求的专业进行学习。
偏设计的专业对于美术的要求不是很高，可以在高考被录取之后，找培训班进行美术学习。
建筑美术
是一门集建筑与美术于一身的现代艺术
建筑学入学美术考试
建筑学美术加试，就是考静物素描，主要是看看你的感觉，假期报个素描班学一个月就没啥问题重要经验，加试有的时候有不合格的，不用担心，建筑学的惯例是老师出来你转专业，但是记住他们只是，你态度一定要好，然后说你有多想学建筑学以后会怎么怎么努力拟补和同学的差距之类的，墨迹墨迹老师就过去了，老师不能强行给你转专业的
美术馆的建筑特点
美术本身的特点就是对对文化、神品质高度追求的产因此美术馆的建筑便成为这一产物很要的文化形象表征与依托之一。
同时它自身也可以是一件静止下来的雕塑品，承载着我们所有对于城市和历史的记忆与理解。
建筑本身除了衣食住行的基本功能之外，它也应该是我们整个时代和文化的象征物，是人类文化精神的皈依所在。
而美术本身的特点就是对美、对文化、对精神品质高度追求的产物。
因此美术馆的建筑便成为这一产物很为重要的文化形象表征与依托之一。
同时它自身也可以是一件静止下来的雕塑品，承载着我们所有对于城市和历史的记忆与理解。
而美术馆与博物馆，在国际上通常是被视为一体的。
它们在英文当中的词源相同，都是“museum”，在西方“museum”最早的含义就是“ 缪斯的神殿 ”，是西方人表达信仰与寻找精神皈依的圣殿。
现代意义上的美术馆已经成为西方人除了教堂之外的另一含义的教堂，它是为人们提供调节身心，享受生活并同时接受艺术熏陶与艺术教育的地方。
从这个意义上来说，美术馆建筑它不仅用来陈列与展示艺术作品，它还具有一定的宗教性特质。
在中国，从改革开放一直到今天，由于各阶段社会经济水平发展不均、以及我国建筑设计在资本架构的市场规则中所体现出来的被动性与局限性。
长期以来，我们的建筑设计师为了适应当前社会经济的高速发展，或者说是为了适应自身生存的需要。
多数时候会在为了迎合领导或投资商以及评委意图的过程中妥协，从而丧失建筑艺术本身所应该具备的社会责任性以及文化批判力。
乃至于我们眼下充斥着大量形态平庸、公共视觉形象糟糕、以及建筑学术质量低下的钢筋混泥土结构的建筑垃圾。
独立而富有文化思想性的建筑设计艺术从当下建筑高速发展建设的市场机制中突围出来，成为不少年轻建筑师们追逐的梦想与表达学术理想的一个途径。
于是，在大部分人需要用妥协来换取生存的同时，也有部分设计师选择了从其中突围的方式寻求发展。
以张永和、刘家琨、张雷等实验建筑师为代表，他们的建筑实践逃脱了诸如评标、审核等规则的层层围堵而获得设计权。
在他们争取脱离体制背景束缚的建筑设计作品中，大胆创新、并融入更多元文化、地域与环境观照等诸元素，使他们很快在中国的建筑师群体中脱颖而出，形成了影响力，并为世界范围的建筑界所关注。
而美术馆或者艺术家工作园区空间建筑本身的公共地标性特点，正是他们相对更加独立创作并获得影响力的重要试验田。
随着中国当代艺术的发展与影响力日益国际化以来，与之相适应的具有国际化水准的美术馆建筑便也提上设计议事日程。
中国有美术馆的历史还很短，第一所国家级美术馆是 1936 年 8 月建成的“国立美术陈列馆”，就是现在位于南京的江苏美术馆，但它的命运很坎坷，成立当年南京被日寇占领，美术馆便中止了一切美术活动。
而后来中国再出现国家美术馆，是 1959 年，被称作北京“十大建筑”之一的中国美术馆。
直到近十余年以来，中国才渐渐开始涌现大量新的美术馆，国有的、民营的，形式多样不一而足。
在建筑艺术设计本身方面比较有特点的现代美术馆建筑也便渐渐开始浮出水面。
在2002年的上海双年展上，张永和的泉州中国小当代美术馆、刘家琨的四川犀浦镇石亭村艺术组天井之家、赵冰的书道系列、王澍的苏州大学文正学院图书馆。
都颇具时代艺术特色，关注当代问题同时融合了现当代艺术的审美趣味，在空间结构与文化思考方面大胆突破，较好地进行了融合。
一时间在当代中国建筑界颇为领风气之先。
当代艺术创新中的探索性与实验性有别于传统艺术的普遍性，所以当代艺术馆的建筑通常也有别于传统美术馆的建筑，而显得更加特立独行、更能体现建筑艺术的时代感、独立性与思想性。
近两年来颇具特色的现代美术馆建筑中，由徐甜甜设计的北京宋庄美术馆、王晖设计的北京今日美术馆，也很是别具一格。
展现了新一代年轻建筑设计师在美术馆建筑方面的成果。
另外还有已经落成的由著名建筑大师贝聿铭担纲设计的苏州博物馆新馆，正在实施建设中的上海证大喜马拉雅艺术中心，以及目前计划正在推进中的四川成都以周春芽、何多苓为代表的画家们将在附近的风景区“三圣花乡”置地，由艺术家们自行设计建造艺术家工作室园区。
其实，在历史上很长一段时期里，画家同时也做建筑设计师的不在少数。
达芬奇、拉菲尔等绘画艺术大师都干过这一行，而且非常出色。
美化建筑原本就是造型艺术至高无上的课题，造型艺术也曾是大建筑艺术不可分割的组成部分。
只是随着时代的发展，生产结构发生改变，分工越来越细，以至于今天的造型艺术存在着彼此分离、相互孤立的状态，这恐怕只能通过所有环节工作人员有意识的共同努力，才能将它们从孤立的状态中解放出来。
建筑系对美术的要求
建筑系对美术的要高，有美术有起基行，入学会统的学。
它主要考察你的透视能力、空间识别及阴影的掌握。
专业唯一的要求就是喜欢设计，喜欢艺术。
就算没有一点的美术功底的你，也不用担心。
虽然要求不高，不过最好趁暑假的时候上个补习班，学点素描入门的东西，对大学里的美术课的学习很有帮助的，当然了，前提是你要用心学，画素描最重要的是耐心。
建筑美术基础
学习建筑学所要求的美术基础主要是为了建筑师能够徒手绘制设计草图、建筑写生等等 通常使用的工具就是黑色钢笔 因为绘画的内容主要是建筑 所以对于透视和比例的掌握一定要准确 其次就是光影的把握 也就是所谓的明暗关系 因为建筑需要表现它的体积感 这就需要借助明暗关系来表现看杂志吧，建筑细部，<
没有美术基础就练，练手绘能力，尽量徒手画，练直线，练对尺度的把握，练到自己随便画一根线你就知道是多少厘米。
