在古诗《墨梅》中，“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”是赞美梅花的什么品质～～～～
墨梅墨梅•王冕(元)我家池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜只留清气满乾坤。
：我家画中洗砚池边的梅树，花开朵朵，都是用淡淡的墨水点染而成。
它不需要别人夸奖颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。
疑难点注释：①墨梅：水墨画的梅花。
②洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。
王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。
这里化用这个典故。
诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。
[注释]1。
墨梅：水墨画的梅花。
2。
洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。
王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。
这里化用这个典故。
[简析]这是一首题画诗。
墨梅就是水墨画的梅花。
诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“我家洗砚池头树朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。
画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。
“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。
诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。
它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。
这两句正是诗人的自我写照。
王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。
但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。
“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。
诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。
字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
[墨梅]单用墨画的梅花。
[池头]池边。
[洗砚（y4n）池]洗毛笔、砚台的池塘。
[淡墨痕]淡黑色的痕迹，指花的颜色。
[清气]清香的气味。
[乾（qi2n）坤（k&n）]指天地。
诗意：这幅画画的是我家洗砚池旁边的一棵树，每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色，没有鲜艳的色彩。
我不需要别人夸它颜色多么漂亮，只要它能在天地之间留下清淡的芳香。
一“淡”一“满”尽显个性——《墨梅》赏析梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。
因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。
本课的墨梅，指只用水墨不用颜色画成的梅花，看上去十分的高雅大方。
本诗作者王冕是元末明初人，被称为“画梅圣手”。
这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作。
诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。
古人写诗，注重炼字。
诗中（亦指画中）的梅花生长在作者日日洗涤笔砚的池水边，那一朵朵开放的梅花都呈现出淡淡的墨痕。
一、二两句运用白描手法写梅花的形态，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨，令人耳目为之一新。
再看末句，诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢
原来他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽，只求保留那清新的香气充塞在天地之间。
一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼
这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在，这种不追求虚浮绮丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处。
“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。
”人们是这样称赞王冕的。
现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏。
相传由于王冕的画画得特别的好。
当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，最后，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。
因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来
从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起
小连接——白梅——王冕冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里香。
梅的创始，和文学有密切关系，先是北宋林和靖、苏东坡等诗人热情地歌颂梅花的丰神和风骨，使人们对梅花产生了无限珍爱的感情，“无声之诗”的画继之而起，侮花也就成为画坛上盛极一时的题材了。
当时对画梅最有创造和贡献的当推释仲仁和扬补之。
仲仁又名华光和尚，一日，他因月光映梅影于窗纸上而得到启发，创作了用浓浓淡淡的墨水晕染而成的所谓墨梅。
王冕正是接受了华光、扬、汤一派的传统，孜孜不倦地学习梅花谱和梅花篇，在这基础上，发挥了他的艺术才能。
王冕的墨梅，是和他的思想感情分不开的。
这是一首题画诗。
诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
此诗最大的特点是托物言志。
诗先在一、二句描绘墨梅的形象，然后在三、四两句写墨梅的志愿，一个外表虽然并不娇妍，但内在气质神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的形象呈现在我们的面前。
它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。
这两句正是诗人的自我写照。
王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。
但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。
“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。
诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体，字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之
李清照醉花阴的写作背景
1、创作背景 这首词是前期的怀人之作。
公元1101年（建中靖国元年），十八岁的嫁给太学生，婚后不久，丈夫便“负笈远游”，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。
公元1103年（崇宁二年），时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给。
2、原文 醉花阴 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
，帘卷西风，。
3、译文 薄雾弥漫，云层浓密，日子过得愁烦，龙涎香在金兽香炉中缭袅。
又到了重阳佳节，卧在玉枕纱帐中，半夜的凉气刚将全身浸透。
在菊花边饮酒直到黄昏以后，淡淡的黄菊清香溢满双袖。
莫要说清秋不让人伤神，西风卷起珠帘，帘内的人儿比那黄花更加消瘦。
4、简析 是宋代女词人的作品。
这首词是作者婚后所作，通过描述作者重阳节把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的孤独与寂寞的心情。
上片咏节令，写别愁；下片写赏菊情景。
作者在自然景物的描写中，加入自己浓重的感情色彩，使客观环境和人物内心的情绪融和交织。
尤其是结尾三句，用黄花比喻人的憔悴，以瘦暗示相思之深，含蓄深沉，言有尽而意无穷，历来广为传诵。
词牌名，李清照曾用该词牌填出《莫道不消魂，卷帘西风，人比黄花瘦》
醉花阴 牌名：小令，五十，前后片各三仄韵。
此以《漱》为准。
词牌介绍 词牌名: 醉花阴 格律: ⊙●⊙○○●▲ ⊙●○○▲ ⊙●●○○ ⊙●○○ ⊙●○○▲ ⊙○⊙●○○▲ ⊙●○○▲ ⊙●●○○ ⊙●○○ ⊙●○○▲ (○平●仄△平韵▲仄韵) 宋 李清照《醉花阴》 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
本词中千古流传的佳句就是“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦” 译 文: 稀薄的雾气浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已在炉金兽中烧完了。
美好的节日又到重阳，洁白的瓷枕，轻纱笼罩的床厨，昨日半夜的凉气刚刚浸透。
在东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的黄菊清香飘满双袖。
别说不会消损神魂，珠帘卷起是由于被受西风，闺中少妇比黄花更加消瘦。
注释： 永昼：漫长的白天。
瑞脑：一种香料，俗称冰片。
金兽：兽形的铜香炉。
纱橱：纱帐。
东篱：泛指采菊之地，取自陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下”。
暗香：这里指菊花的幽香。
消魂：形容极度忧愁、悲伤。
作者简介 李清照，女词人，号易安居士，宋代婉约派代表作家。
早年生活优裕，晚年遭际坎坷，故其词从创作风格上看明显分为前后两期。
前期多描写青少年时期生活，表现出她对大自然的喜爱或对爱情的追求和纯真；后期则主要描写个人遭遇，抒发故国之思，渗透着强烈的爱国主义情怀。
其词善用白描手法刻画人物形象，。
描绘细腻心情，语言风格明快自然，朴素清新流转如珠，充分体现词应“协6音律”、“别是一家”的创新主张。
写作背景 这首词是李清照前期的怀人之作。
李婚后不久，丈夫赵明诚便“ 负笈远游”，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。
这年，时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。
作品赏析 “佳节又重阳”点明时令，也暗示心绪不好、心事重重的原因。
每逢佳节倍思亲。
佳节时本应该夫妻团圆、共同饮酒赏菊，而如今只有自己，所以，才会“玉枕纱厨，夜半凉初透”的。
这种凉，既是身体之凉，更是心里之凄凉，别有一番滋味在心头。
（“玉枕纱厨”这样一些具有特征性的事物与词人特殊的感受中写出了透人肌肤的秋寒，暗示词中女主人公的心境。
）“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”，这三句写出了词人在重阳佳节孤眠独寝、夜半相思的凄苦之情。
“玉枕”，瓷枕。
“纱厨”，即碧纱厨，以木架罩以绿色轻纱，内可置榻，用以避蚊。
常言道：“每逢佳节倍思亲”，今日里“佳节又重阳”，词人又怎能不更加思念远方的丈夫呢
一个“又”字，便充满了寂寞、怨恨、愁苦之感，更何况，玉枕、纱厨往昔是与丈夫与共的，可如今自己却孤眠独寝，触景生情，自然是柔肠寸断心欲碎了。
显然，这里的“凉”不只是肌肤所感之凉意，更是心灵所感之凄凉。
而贯穿“永昼”与“一夜”的则是“愁”、“凉”二字。
“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，这两句写出了词人在重阳节傍晚于东篱下菊圃前把酒独酌的情景，衬托出词人无语独酌的离愁别绪。
“东篱”，是菊圃的代称，化用了陶诗“采菊东篱下，悠然见南山。
”“暗香”，菊花的幽香。
“盈袖”，因饮酒时衣袖挥动，带来的香气充盈衣袖。
重阳佳节，把酒赏菊，本来极富情趣，然而丈夫远游，词人孤寂冷清，离愁别恨涌上心头，即便“借酒销愁”，亦是“愁更愁”了。
又哪有心情欣赏这“暗香浮动”的菊花呢
“深秋的节候、物态、人情，已宛然在目。
这是构成下片“人比黄花瘦”的原因。
下片则倒叙黄昏时独自饮酒的凄若。
古人在旧历九月九日这天，有赏菊饮酒的风习。
唐诗人孟浩然《过故人庄》中就有“待到重阳日，还来就菊花”之句。
宋时，此风不衰。
所以重九这天，词人照样要“东篱把酒”直饮到“黄昏后”，菊花的幽香盛满了衣袖。
然而她，却不禁触景生情，菊花再美再香，也无法送给远方的亲人，这两句写的是佳节依旧，赏菊依旧，但人的情状却有所不同了：末尾三句设想奇妙，比喻精彩，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。
上下对比，大有物是人非，今昔异趣之感。
匆匆离开东篱，回到闺房，瑟瑟西风把帘子掀起，人感到一阵寒意，联想到把酒相对的菊花，顿感人生不如菊花之意，于是，末句“人比黄花瘦”，更成为千古绝唱。
这三句，共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，这三句直抒胸臆，写出了抒情主人公憔悴的面容和愁苦的神情。
“销魂”极喻相思愁绝之情。
“帘卷西风”即“西风卷帘”，暗含凄冷之意。
这三句工稳精当，是作者艺术匠心之所在。
先以“销魂”点神伤，再以“西风”点凄景，最后落笔结出一个“瘦”字。
在这里，词人巧妙地将思妇与菊花相比，展现出两个迭印的镜头：一边是萧瑟的秋风摇撼着羸弱的瘦菊，一边是思妇布满愁云的憔悴面容，情景交融，创设出了一种凄苦绝伦的境界。
全词开篇点“愁”，结句言“瘦”。
“愁”是“瘦”的原因，“瘦”是“愁”的结果。
贯穿全词的愁绪因“瘦”而得到了最集中最形象的体现。
可以说，全篇画龙，结句点睛，“龙”画得巧，“睛”点得妙，巧妙结合，相映成辉，创设出了“情深深，愁浓 浓” 的情境。
在这首词里，虽然写的是思亲，但是却没有出现思亲或相思之苦的语句，而是用了叙事的方式，表达出深深的思亲的愁苦。
显的很沉重高雅。
古诗词中以花喻人瘦的作品屡见不鲜。
如“人与绿杨俱瘦”（宋无名氏《如梦令》），“人瘦也，比梅花、瘦几分
”（宋程垓《摊破江城子》），“天还知道，和天也瘦。
”（秦观《水龙吟》）等等。
但比较起来却均未及李清照本篇写得这样成功。
原因是，这首词的比喻与全词的整体形象结合得十分紧密，比喻巧妙，极切合女词人的身份和情致，读之亲切。
词的意境通过描述了重阳佳节作者把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的寂寞与孤寂的心情。
杜甫《绝句二首》两首诗的全文
绝句二首① 迟日江山丽，春风花草香②。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
江碧鸟逾白，山青花欲然③。
今春看又过，何日是归年④。
① 唐代宗广德二年（764）正月，杜甫携家由梓州赴阆州，准备出峡。
二月，闻严武再为成都尹兼剑南节度使，且严武又 先有信邀请，便于三月间返回了成都草堂。
诗即作于初回草堂时。
② 迟日，春天的太阳。
《诗经·七月》：“春日迟迟”。
③ 逾，同愈，更加的意思。
欲，如，像。
然，同燃。
梁元帝《宫殿名诗》：“林间花欲燃”。
北周庾信《奉和赵王隐士诗》： “山花焰火然”。
王维《辋川别业》：“水上桃花红欲然”。
三句均未写出红花与其映衬背景的颜色对比，故皆不如杜甫此 句凝练精警。
④ 看，眼看，行将。
这是当时的俗语。
这是两首即景抒情的小诗。
作者此时生活暂有依托，心情较先时舒畅许多，故眼中的万物亦皆闲适自得，这从第一首所描绘的明媚和谐的景物中可以看出。
但暮年飘泊、依人作客之感仍难以完全挥去，第二首的结尾两句所流露的正是这样一种惆怅的心境。
第一首写融融春日里草堂周围的景象，四句皆对。
首句的“迟日江山丽”点明时令，是泛写春景，“丽”字总概出这两首诗的景物特征。
春日的骄阳冉冉升起，和煦明媚的春光洒满了山脉、河流、原野、村庄，一切都显得那么明丽而富有生机。
诗人采用绘画中的点染手法，先粗线条地勾勒出整个画面的轮廓，而后再用浓淡不同的色彩和姿态各异的景物来具体描绘。
第二句写原野上到处是盛开的鲜花，如茵的芳草，在惠暖的春风里散发出沁人的馨香。
“花草”二字，可以使人联想到春日原野上斑斓绚丽的色彩，春风的吹拂更使这醉人的香气充盈天地。
在前两句中，“丽”与“迟日”，“香”与“春风”，都不是简单的并列关系，而有着内在的因果关系。
三四句由写景到写物，宛如细腻的工笔画。
在这惠风和畅、大地回春之际，往来穿梭的燕子正在衔泥叼草，营筑新巢；不远处的江边，一对对鸳鸯正睡在和暖的沙滩上；一派生机盎然的喜人景象。
泥土湿融，燕子方可翻飞筑巢；江边沙暖，鸳鸯始能恣意憨睡。
而这一切又都是骀荡春风吹拂下的景象，是对“迟日江山丽”的具体渲染。
“飞”、“睡”两字，不但细致生动地刻画出它们的不同形态，而且一动一静，相互映衬，使这幅“江山丽日图”更加和谐灵动。
诗人对草堂周围的春景的细致描绘，也就是对当下宁静生活的细细品味，反映出复托身有所的悠闲欣喜心情。
第二首在刻画明丽春景的同时，抒发了暮年飘荡羁泊、难返故乡的愁思。
春天的锦江水碧波荡漾，鸥鸟在水面上自由地飞翔觅食，碧绿澄澈的江水将鸥鸟的羽毛衬托得更加洁白耀眼。
在葱郁的青山下，成片的红花铺满原野，竞相绽放，青翠的山林将盛开的红花比衬得更加鲜艳似火，仿佛马上要燃烧起来。
诗人以极见锤炼功力的“碧”、“白”和“青”、“然”四字，构成两组色彩明丽而又对比强烈的生动画面，揭示并强调了景物之间内在的因果关系，可谓深得画法之三昧。
而诗人此时的徜徉欣悦之情，也正是藉着这些颜色字来传达并加以强化的。
结尾两句笔锋陡转，直抒羁旅之思。
眼前的春景虽然明媚怡人，但江山信美非吾土，何况这个春天眼看也就要过去了，自己现在抱着垂老多病之躯，何时才能重返故园呢
“又”字写出了天地光阴流逝之速，自身流寓异乡之久，包含着诗人内心的多少无奈和辛酸啊
诗人此时郁结的愁思，在这幅“丽日江山花鸟图”的反衬下显得更加浓重深沉。
全诗以凄凉感伤的问句收束，馀音袅袅，使人低回不已。
全诗写景精工秀丽，语言生动传神。
诗人以对比衬托的艺术手法来写景抒情。
景物之间的比衬，有第一首的三四句的动静相照，也有第二首前两句的色彩反差。
在流动传神的描绘中，揭示出了景物之间的内在因果关系，深得物理，使诗意精警且富有层次。
前六句所描绘的明媚景物以及流露出的欣喜闲适之情，又与结尾的羁旅愁思构成反差，闲适自得的万物更反衬出诗人的飘泊凄苦，“情为主，景为宾”，收到了“以乐景写哀”、先喜后悲的艺术效果。
在章法上，两首诗是全然不可分割的一个整体。
开篇点出“迟日江山丽”的景物总体特征，是起。
“春风花草香”至“山青花欲然”五句，以工笔来具体描绘明媚春光里的景物，是染，是承。
“今春看又过”写出总体观感，收束前七句的景物描写，“又”字开启下句，是转。
结句逼出乡愁，是合。
章法细密，抒情深曲。
可见诗人的“晚节渐于诗律细”（《遣闷戏呈路十九曹长》），并不仅仅体现于七律一种体裁，在这两首绝句中也有很好的展现。
