求描写打架子鼓的句子~
一捶起来就发狠了情了，没命了!百十个斜背的后生，如百十块被不断击起头，狂舞在你的面前。
骤雨一样，是急促的鼓点；旋风一样，是飞扬的流苏；乱蛙一样，是蹦跳的脚步；火花一样，是闪射的瞳仁；斗虎一样，是强健的风姿。
黄土高原上，爆出一场多么壮阔、多么豪放、多么火烈的舞蹈哇安塞腰鼓! 这腰鼓，使冰冷的空气立即变得燥热了，使恬静的阳光立即变得飞溅了，使困倦的世界立即变得亢奋了。
形容架子鼓的好句子
铿锵。
节奏感 激昂的 声音 希望我的回答能对你有所帮助
描写架子鼓的句子有哪些
轮到周扬凯出场了....台下很安静，大家都在静静的等待....这是一次爵士鼓的表演。
“咚”
一声震撼全场~ 随着他脚下一声有力的底鼓，现场所有人的目光都被吸引到了舞台上。
“咚
咚
咚
咚
呲咚哒咚呲咚哒
”。
紧接着他的手一扬，用强音擦打破了人们心中的宁静
“咚
呲咚
哒
咚
呲
咚
哒
哒哒
”全场所有人的手都跟着这节奏动了起来，有的人更是跟着节奏跳起了机械舞。
他的脚鼓配合着军鼓打击出了强烈的节奏感，让人听了热血沸腾。
紧接着他手中的鼓棒以极快的速度敲击过每一个嗵鼓，又回到原来的节奏上，听起来让人心里特别的痛快
强有力的节奏，发泄着、震撼着每个人的心灵.... 只见他抬起一只手，鼓棒在那手中飞快的旋转，一只手还在配合着底鼓敲击着节奏。
全场都跟着呼喊起来。
他停下手中旋转的鼓棒，那只空出来的手在不影响节奏的情况下又一点点加入了军鼓和嗵鼓的元素，鼓点越来越密集...所有人的心跳也跟着越来越快....一遍一遍各种不同的过鼓技巧，强悍的展现，他的表演也渐渐的达到了高潮。
如海浪翻滚式的节奏，洗刷着人们的心灵。
所有人的神经都像被按摩了一边，舒服到极点.... 随着鼓点有条律的缓缓的停止，到最后“咚”的一声也正式结束了周扬凯这次的表演。
安静，出奇的安静。
3..2..1，紧接着全场爆发了山呼海啸般的掌声和呐喊~人们自发的组成了啦啦队呼喊着他的名字：“周扬凯，周扬凯
...”有的女生眼中冒着小星星不顾一切的喊着“周扬凯，我爱你
”像这样的女生还有很多很多... 周扬凯一步步的走到台前，对着台下的四周各方向的观众都深深的鞠了一个躬，然后酷酷的走回了幕后，为下一次的演出时刻准备着....
用什么词来形容架子鼓
鼓不仅有强烈的节奏，且通过两只手和双脚的相互配合，巧妙的变化出无穷无尽的各具特色的音响来
有请今天的鼓手————
夸别人打架子鼓的时候用什么词语?
行云流水
求赞小朋友架子鼓打得好的句子
首先架子鼓属于现代乐器，现代乐器和老一辈民族乐器相比最大的区别就是现代乐器的即兴性更高，甚至不需要谱子能够在歌曲的框架内随性发挥。
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而架子鼓在现代乐器里的即兴性里有属于顶尖的，其他乐器如吉他，贝斯都是需要一定乐理能力才能演奏，而鼓是不需要乐理能力也能演奏，当然了，长期下去那么你将无法得到提升，因为你看不懂，听不懂，那么脑袋里就没有概念没有一个好的意识，所以乐理还是挺重要的，只是鼓的前期条件是可以不需要乐理，我说得够多了吧，请耐心看完。
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手把手几分钟能教出节奏型，其他乐器则不行。
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架子鼓前期上手属于最简单的乐器，所以很多人觉得帅就去学架子鼓，但是都是半途而废的草草结束。
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这里面涉及到一些细节和问题，因为打鼓是靠身体每个部位的控制力去打，我从不认为有节奏天赋的人打鼓会比没节奏感的人打的好，有节奏感的人只是在吸收节奏类知识的过程中也许接触能力好那么一点，而天赋一般的人也许需要多讲几遍多理解几遍才学会，但一旦学会同样的东西以后，从这里开始就没有先天节奏感好坏的这个说法了，一切东西都是靠练，多听音乐多听人家打鼓，多想，靠自己对音乐和乐器的理解，最后一点就是有关运动细胞也就是我们的小脑的发达程度问题，打鼓是需要控制自身的乐器，而不是纯粹像吉他手指练灵活就好了，哪怕你两只脚是废的也能成为一个不错的吉他手，但打鼓除了手指的控制力，一直要延续到手腕，手臂，下到大腿根部，膝盖，小腿，脚踝及脚板，任何一个环节控制力不到位代表着你纯身体上对某些技巧或型法的障碍，比如左脚踩拍，右脚踩大鼓，左右手分别打军鼓和踩镲，那么在正常的踩拍过程中经常会和左右手还有右脚重叠，比如左右脚一起落下去，或者右手和左脚一起落下去，这个时候身体机能的控制力就出来了，一般人都是踩拍的左脚被右脚的力度带进去，右脚大鼓一般力度都不小，那么踩大鼓时左脚也同样会以右脚的力度一同踩下去，而不是左脚踩左脚的拍，右脚踩右脚的鼓，两只脚分别做不同的事，踩不同的设备，这里需要注意的是，两只脚踩不同的部位的时候，彼此的力度不能被另外一只脚的力度带走，左脚踩拍该轻盈的继续轻盈，右脚踩鼓该加力度的加力度，其他肢体也一样，打鼓里面有所谓的四肢协调，不是一般人理解的右手打镲，右脚踩鼓，左手打军鼓，左脚在做点别的事比如踩拍什么的，这是外行人的理解，其实这是最基本的要求，在此前提下应该还要加上力度这一点，在同一时间内把脑子的意识和控制力分成4份，来单独控制4个肢体的力度，很多新人朋友会很多节奏型，但所谓的进步确一点也没有，因为打来打去只是肢体上演奏的变化，而没注意到节奏的律动起伏及力度变化，那么打来打去都是一个平的节奏型，毫无任何律动可言。
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最后说道乐理方面，鼓的乐理前期也是相对非常简单的，但因为鼓是专玩节奏的，所以对节奏方面的乐理后期要求相当苛刻，后期的鼓手谈论的乐理一般的吉他手及贝司手都是难以理解的，只有同档次的鼓手之间才能交流，我们这是湖南，不像北京那么优秀，没几个正儿八经从师专业学过乐理的，反正我打了这么多年鼓，很多节奏方面乐理和其他玩乐器的交流起来特别难，专业水平完全不在一条线上，打个比如吧，把一个音符A分为B和C，那么C和B各占A的均等的一般，那把A有的分为带小数点的平均3份，把B又得平均分为2份，再把B和C结合起来放在A里面打出来，这个乐理在鼓里面算是比较大众的了，就是2个八分音符，前八分成3连音，后把分为2个16分音符，但一般弹吉他做乐队的完全来不了或理解不了这乐理，所以没法配合成音乐段来配合演奏了。
打鼓这么多年给我的心得就是，打鼓只玩2个东西，一是时间差，二是强弱力度，其他方面就都不难，我觉得打鼓后期确实是个非常难的东西，没打个七八上十年是不会理解的。
当一位架子鼓老师要具备什么?
乐器店教课的话目的性很强, 就是赚钱.没有什么标准的,我原来在乐器店做,看到好多技术很差的人都在教人,心里很恶心觉得.如果你想赚钱,劝你摆脱这种水平的观念.真想成为一个好的音乐老师需要具备的素质太多了.听听梦剧院的鼓SOLO我想能发现许多,不光需要本身技术性的东西和天赋,还具备不理论方面的知识.虽说是噪音乐器,我并不是很懂这个乐器,但是我觉得,基础的理论知识 和声学 配器 都是必须精通的,不然不会让这个乐器更加生动吧!?
