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形容越剧流派唱得好的句子

时间:2020-06-30 10:15

怎样唱好越剧

一般初学者最大的问题是在咬字上,你先拿一张纸抄好唱词,然后把咬字和普通话不一样的字音标出来,这样唱的时候就会注意到。

然后是旋律。

刚开始学的时候,不能直接跟着录音一起唱,要仔细听录音,听完再唱。

从第一句开始,反复地“放录音,暂停,自己唱,倒带,再放录音”这样一个过程,方便你学会一些细节。

再从头听一遍录音,有些忽然拔高或者有滑音的字把它标出来,然后关掉录音,看着唱词自己唱。

尤其是某些拖腔的部分,光听着录音跟是永远学不会的。

这样一段时间,除了因为嗓音条件唱不上去之外,基本上没有唱段会难倒你了。

不要觉得这样很麻烦很费时间,像这样吃透一个唱段之后,同流派的其他唱段你会觉得学起来非常容易的。

最后是一点忠告,唱越剧不是说咬字和旋律掌握好了就能唱得好的,大多数戏迷听戏,都是听那个“味道”。

每个流派有每个流派自己的独特韵味,这就是比较抽象很难把握的了,但是唱得多了自然就会感觉到。

建议刚开始的时候不要尝试太多的流派,把其中一个唱好就行了。

越剧连续剧红楼梦有几个流派的唱腔,谁唱的

贾宝玉:钱惠丽 上海越剧院 (徐派)林黛玉:余 彬 昆曲演员配唱:俞建华(湖州越剧团)(王派)薛宝钗:赵海英 宁波小百花 (吕派)王熙凤:何嘉仪 影视演员配唱:黄美菊(嵊州小百花)(金派)贾 母:沈申儿 贾 政:杨慧月 宁波小百花 (张派)王夫人:王滨梅 浙江越剧团 (很多派……)贾 琏:杨魏文 宁波小百花 (陆派)贾 珍:苏素云 平阳小百花 紫 鹃:刘晓敏迎 春:陈 珠 宁波小百花 (戚派)探 春:林慧茜 黄莺配唱(袁派)惜 春:岑 玲元 春:谢进联 宁波小百花 (袁派)秦可卿:管海燕 谢群英配音 (张派)李 纨:宋蓓蓓贾 赦:丁铭炎 宁波小百花贾 蓉:张小君 宁波小百花 (徐派)贾 蔷:李霄雯 浙江小百花 (尹派)薛姨妈:陈 飞 绍兴小百花 (傅派)柳湘莲:吴凤花 绍兴小百花 (范派)邢夫人:管可人袭 人:李 敏 福建芳华越剧团 (王派)晴 雯:徐芬芳 平阳小百花 颜佳配唱 (傅派)平 儿:余文鹃 鸳 鸯:钱松青 (傅派)金 钏:王建丽 (戚派)妙 玉:高汝霞史湘云:王 玮司 琪:金碧霞尤二姐:林碧峰尤三姐:周妙利(配唱:王滨梅) (吕派)刘姥姥:张亚蓉薛 蟠:杜佩英龄 官:舒 燕 (吕派)孙绍祖:邵龙 浙江越剧团 (徐派)其他配唱:陈建平,颜佳,钱丽雯,廖琪英,谢群英,陈晓红,王颖,何娟娟,陈珍珠,吴萍儿。

搜以上主要演员的流派挺不容易的 给我加分吧呵呵

越剧四大流派的代表作

越剧(汉语拼音为yuèjù,英语为Yue Opera)——中国第二大剧种 ,有第二国剧之称 ,又被称为是“流传最广的地方剧种” ,有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”, 在国外被称为“中国歌剧”。

亦为中国五大戏曲剧种(依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 )之一。

发源于浙江嵊州,发祥于上海,繁荣于全国,流传于世界,在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成,经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

  经典剧目  剧目概述  越剧自1906年从说唱艺术演变成戏曲后,剧目来源主要三方面:一将原唱书节目变成戏曲形式演出,如《赖婚记》、《珍珠塔》、《双金花》、《懒惰嫂》、《箍桶记》等剧目;二从兄弟剧种中移植,如从新昌高腔移植的有《双狮图》、《仁义缘》、《沉香扇》等剧目,从徽班移植的有《粉妆楼》、《梅花戒》等剧目,从东阳班(婺剧)移植的有《二度梅》、《桂花亭》等剧目,从紫云班(绍剧)移植的有《龙凤锁》、《倭袍》、《三看御妹》等剧目,从鹦歌班(姚剧)移植的有《双落发》、《卖草囤》、《草庵相会》等剧目;三根据宣卷、唱本、民间传说的故事编写,如《碧玉簪》、《蛟龙扇》、《烧骨记》等剧目。

越剧前期主要活动于浙江城乡。

自1917年进入上海的剧场后,演出的大多还是以上三类剧目。

1920年以后,越剧进入绍兴文戏时期,新增许多剧目,如《方玉娘》、《七美图》、《天雨花》等,又从海派京剧中学来《狸猫换太子》、《汉光武复国走南阳》等连台本戏和《红鬃烈马》等剧目,从申曲(沪剧)、新剧(文明戏)里学来《雷雨》、《啼笑因缘》等时装戏。

请问对于新编越剧在创作的时候是否考虑到用流派的唱法

在现今的新编越剧中似乎并没有听出任何流派唱法

毕派 (小生) 毕派由毕春芳创立。

毕春芳擅长演喜剧,她发声清脆且富有弹性,音域较宽,善于唱法的变化来塑造人物形象,她吸收了范派和尹派的唱腔精华,袁派的表演技巧,融会贯通自成一格。

(毕派和戚派是原配,经典剧目《血手印》)范派 (小生) 范派由范瑞娟创立。

范瑞娟戏路较宽,她的嗓音实、声宏亮、中气足、音域宽、演唱追求刚劲的男性美。

她是“弦下腔”的创始人之一。

范派的特点是朴素大方,咬字坚实,旋律起伏多变,带男性气质,阳刚之美。

(范派和傅派是原配,经典剧目是《梁山伯与祝英台》) 傅派 (正旦) 傅派由傅全香创立。

其主要特点是唱腔俏丽多变,跌宕婉转,富有表现力,表演充沛,细腻有神,有感人以形、动之以情的魅力。

傅派是越剧花旦唱腔中的重要流派。

(范派和傅派是原配,经典剧目是《梁山伯与祝英台》) 金派 (不知道正旦还是花旦,不好意思) 金派由金采凤创立。

金采凤师承袁雪芬,并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华,高雅得体。

她擅演大家闺秀,唱腔婉转回荡,吐字清晰,运气自然、富于韵味。

陆派 (小生) 陆派由陆锦花创立。

她擅长扮演儒生、穷生、巾生。

他的演唱不尚华丽、不喜雕琢、朴实清丽、自然流畅。

(我只知道那个《盘夫索夫》貌似是陆派的)吕派 (应该是小生,不熟) 吕派由吕瑞英创立。

她的唱腔在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上,增加了其绚丽多彩、雍容花俏的唱腔。

她的唱腔乐感强,有越剧界“抒情女高音”的美誉。

戚派 (正旦) 戚派由戚雅仙创立。

戚派的特点是感情真挚浓厚,曲调朴实,花腔不多,但组织严密,节奏鲜明,音型简练并经变化反复出现,形成给人印象深刻的特征。

(毕派和戚派是原配,经典剧目《血手印》)王派 (正旦) 王派由王文娟创立。

她以善于表演人物神态、传达内心感情著称。

王文娟博采众长,追求创新,逐步形成了自然流畅、平易质朴、情意真切的风格。

(王派和徐派、王派和尹派比较多。

经典的是《红楼梦》) 徐派 (小生) 徐派由徐玉兰创立。

她吸收了绍剧粗犷悲壮的特点,京剧刚健、坚实的技巧,又融合了越剧早期小生唱腔中朴实、淳厚的因素,形成了自己华彩俊逸,洒脱流畅,奔放高亢,感情炽热,曲调大起大落,跌宕明显的特点。

(《孟丽君》、《追鱼》) 尹派 (小生) 尹派由尹桂芳创立。

她的表演朴实而不呆板,聪颖但不轻佻,潇洒而不漂浮,吐字清晰而别有风味。

尹派的特点深沉隽永,缠绵柔和。

(太多了,写个《玉蜻蜓》吧)张派 (不熟) 张派由张云霞创立。

其唱腔的主要特点是:曲调细腻婉转,深情意浓;音色柔和甜润,韵味足。

袁派 (正旦) 袁派由袁雪芬创立。

在越剧唱腔艺术发展史上,袁雪芬是个重要的代表人物。

1943年,她与琴师周宝才合作创造了“尺调腔”,把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段,越剧的所有流派都是在“尺调腔”基础上发展并丰富起来的。

袁雪芬创立的“袁派”对越剧旦角唱腔的发展、提高和里派的形成有着深远的影响。

袁派唱腔的风格是质朴平易,委婉细腻,深沉含蓄,韵味醇厚。

(《西厢记》)竺派 (不熟) 由竺水招创立。

其表演细腻妩媚,清新脱俗,唱腔甜润而柔糯,尤为突出的是她的戏路宽广,花旦、青衣、小旦、小生、老生乃至老旦等行当都能应付自如,加上扮相俊美,遂被观众喻为“越剧先施”。

代表剧目有:《三看御妹》、《柳毅传书》等。

张派 (老生) 由越剧老生演员张桂凤创立。

(《五女拜寿》)金派 (不熟) 由金益培创立

越剧有哪些流派

越剧流派是演员表演艺术的总体,它包括剧目、唱、念、做等多种艺术因素,集中体现在所塑造的典型艺术形象中。

其中,唱腔所具有的独创性最强,特点最突出,影响也最大,因此,人们称之为流派唱腔。

越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成,在曲调的组织上,各派都有与众不同的手法和技巧,通过旋律、节奏以及板眼的变化,形成各自的基本风格。

特别是起调,落调,句间、句尾的拖腔,以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等,更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。

在演唱方法上,则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性,通过发声、音色以及润腔装饰的变化,形成不同的韵味美。

有些细微之处,还包括着不少为曲谱难以包容,也无法详尽记录的特殊演唱形态,却更能体现各流派唱腔的不同色彩。

一个剧种,流派唱腔越丰富,它的生命力就越强,剧种也就越繁荣、越成熟,表演范围也越广。

目前,越剧有袁雪芬创立的“袁派”、尹桂芳创立的“尹派”、范瑞娟创立的“范派”、傅全香创立的“傅派”、徐玉兰创 立的“徐派”、戚雅仙创立的“戚派”及“王派”、“陆派”、“毕派”、“张派”、“吕派”、“金派”等其它流派。

一、袁派:袁派由袁雪芬创立。

她演出的多是善良、端庄而带悲剧色彩的妇女形象,唱腔旋律淳朴而委婉。

袁雪芬的嗓子,音色并不特别亮,音域也不特别宽,她以真情实感取胜,重视以情动人,唱腔的节奏变化多端,唱法上重视润腔、气口运用、力度对比,因而从容自如,韵味很浓。

袁雪芬演过一百多出戏,成功地塑造了许多不同时代、不同性格特点的妇女形象。

例如,祝英台、崔莺莺、祥林嫂、花木兰、梁红玉、秋瑾等等。

袁派形成后,学袁派戏,唱袁派腔的人愈来愈多,包括有成就的名演员如戚雅仙、张云霞、金采凤、吕瑞英、筱月英、朱东韵等。

二、尹派:尹派由尹桂芳创立。

尹桂芳多扮演风流潇洒、文雅温柔的书生。

朴实而不呆板,聪颖而不轻佻,潇洒而不飘浮。

尹桂芳音域不宽,唱腔多在中音区运行,很少用高音;她的鼻音较重,演唱时按“字重腔轻以情带声”的原则把字音吐清而别具风味,又善于运用重音和音色、速度的变化表达人物感情的起伏。

尹派特色是深沉隽永,流畅舒展,缠绵柔和,代表作有的“洞房”,的“算命”,的“叹钟点”等。

尹派传人有尹小芳、筱桂芳、宋普南、赵志刚、茅威涛等等。

三、范派:范派由范瑞娟创立。

范瑞娟戏路较宽,善演梁山伯、焦仲卿、郑元和、贾宝玉这类正直、厚道、儒雅的古代书生,也善演文天祥、韩世忠、李秀成这样的忠臣良将,还善演贺老六、扎西这样的近现代人物。

她的嗓音实,声宏亮,中气足,音域宽,演唱追求刚劲的男性美。

作为[弦下腔]的创始人之一,她的唱腔中的[弦下腔]规范,又独标一格,成为显示流派特色的一个重要因素。

范派的特点是朴素大方,稳健轩昂,咬字坚实,旋律起伏多变,带男性气质,有阳刚之美。

范派弟子在观众中较有响的有丁赛君、陈琦、邵文娟、史济华、张志明、方雪雯、章瑞虹等。

四、傅派:傅派由傅全香创立。

其主要特点是:唱腔俏丽多变,跌宕婉转,富有表现力;表演激情充沛,细腻有神,有感人以形、动力以情的魅力。

傅派代表作有的祝英台,的华山圣母,的敫桂英,的杜十娘,的刘兰芝,的李亚仙,的李清照等。

傅全香的嗓音条件很好,而且真假嗓结合,曲调波澜起伏,重视收放开合与花腔的润色,唱腔美若呖呖莺声,被誉为“金嗓子”,“越剧花腔女高音”,是越剧花旦唱腔中的重要流派。

傅派传人有:薛莺、徐涵英、陆梅英、张蓉华、胡佩娣、洪芬飞、张腊娇、张金月、何英、陈颖、颜恝、陈岚、陈飞等。

其中何英、陈颖这两位傅派新秀,在国内外已具有一定影响。

五、徐派徐派由徐玉兰创立。

她演出的多是倜傥热情、豪爽多才的人物。

徐玉兰嗓音条件好,音哉宽,在曲调方面吸收了绍剧粗犷悲壮的特点,京剧刚健、坚实的技巧,又融合了越剧早期男玉唱腔中朴实、淳厚的因素,在气息控制、共鸣运用、板式转换等方面,都有别出心裁的创造。

徐派的特点是华采俊逸,洒脱流畅,奔放高亢,感情炽热,曲调大起大落,跌宕明显。

代表作有《北地王》的刘谌,《西厢记》的张生,《春香传》的李梦龙,《红楼梦》的贾宝玉,《追鱼》的张珍,《西园记》的张继华等。

徐派的传人有金美芳、徐小兰、刘丽华、汪秀月、翁荔英、刘觉、徐持平、钱惠丽等。

六、戚派戚派由戚雅仙创立。

戚派是从袁派中衍化出来的。

戚雅仙的嗓音条件不是很好,音域不宽,旋律多在中、低音区迂回。

戚派的特点是感情真挚浓厚,曲调朴实,花腔不多,用音范围不广,但组织严密,节奏鲜明,音型简练并经变化反复出现,形成给人印象深刻的特征音调,易学易记。

戚派的代表作有《血手印》中的王千金,《玉堂春》中的苏三,《琵琶记》中的赵五娘,《白蛇传》中的白素贞,《王老虎抢亲》中的王秀英等,主要传人有周雅琴、朱祝芬、金静、徐洁和、周美姣等。

七.王派由王文娟创立。

王文娟师承竺素娥,以善于表演人物神态、传达内心感情著称,扮相清秀,表情细腻,动作优美。

唱腔上受姚水娟、王杏花、支兰芳等影响。

王文娟博采众长,刻意求新,逐步形成了自然流畅、平易质朴、情意真切、韵味醇厚的风格。

她塑造的艺术形象有《红楼梦》的林黛玉,《追鱼》的鲤鱼精,《春香传》的春香,《孟丽君》的孟丽君等。

王派传人有钱爱玉、姚建平、钱世娥、王志萍、徐璐等。

八.陆派由陆锦花创立。

陆锦花师承张福奎,又受马樟花影响,熔铸吸收,逐渐形成了自己的流派艺术。

擅长扮注儒生、穷生、巾生。

她的演唱不尚华丽,不喜雕琢,朴实清丽,自然流畅,其塑造的艺术人物有《珍珠塔》的文卿,《彩楼记》的吕蒙正,《盘夫索夫》的曾荣,《情探》的王魁等。

陆派传人主要有曹银娣、陆文治、许杰,以及越剧新秀夏赛丽等。

九.毕派由毕春芳创立。

毕春芳擅长演喜剧,她发声清脆且富有弹性,音域较宽,善于运用唱法的变化来塑造人物形象,她吸收了范派和尹派的唱腔精华,袁派的表演技巧,融汇贯通,自成一格。

在塑造《三笑》的唐伯虎,《王老虎抢亲》的周文宾,《血手印》的林招得,《玉堂春》的王金龙都有所创新。

毕派传人有杨文蔚、丁莲芳等。

十.张派由张云霞创立。

张云霞师承袁雪芬,又拜昆曲名角方传靶为师。

她从摹仿到发展到创新,左顾右盼,兼收并蓄,终于脱颖而出。

至建国后自立门户,形成了张派艺术。

代表作有《秦香莲》、《李翠英》、《春草》、《貂蝉》等。

张派唱腔的主要特点是:曲调细腻婉转,情意浓;音色柔和甜润,韵味足。

目前有不少青年旦角学习张派艺术,如浙江小百花越剧团的的何赛飞,就是其中佼佼者。

十一.吕派由吕瑞英创立。

吕瑞英初跟袁雪芬学艺,后以其绚丽多彩,雍华花俏的唱腔,在旦角中自成一格。

吕瑞英的嗓子音域较宽,音色较亮,多扮演一些聪慧少女和巾帼英雄,如红娘、金枝、薛宝钗、穆桂英、梁红玉等。

她的唱腔在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上,向活泼稚嫩、昂扬明亮、富于激情的方向扩展。

她的唱腔乐感强,有“越剧界抒情女高音”之称誉。

目前,不少新秀喜欢学唱“吕派”,其中浙江的吴素英、黄依群、陈辉玲等已在观众中产生一定影响。

十二.金派由金采风创立。

金采风师袁雪芬,并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华,融汇一体。

她擅演大家闺秀,如《盘夫索夫》中的严兰贞、《碧玉簪》的李秀英、《西厢记》的崔莺莺等。

她运腔婉转回荡,抑扬顿挫;吐字清晰,字字送听;运气自然,富于韵味。

特别是她的代表作有《盘夫索夫》及《碧玉簪》中的某些唱段,在群众中流传甚广。

张桂凤、吴小楼、徐天红等,都是著名的老生演员。

她们的演唱刚健质朴、富有感情、苍劲教练、激昂高亢,为越剧老生腔的建立,作出了很大的贡献。

当今活跃在越剧舞台上的优秀青年演员,如赵志刚、茅威涛、何英、钱惠丽等,在国内外已有一定的影响,他(她)们在表演和演唱上,已有自己的特色,他(她)们的风格也在逐渐形成之中。

怎样形容越剧

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选用信纸 云无心以出岫 2009年07月14日 13:05 阅读(7) 评论(0) 分类:越情音程 权限: 公开 字体:大▼ 小 中 大 更多▼ 设置置顶 权限设置 推荐日志 转为私密日志 删除编辑浙江戏曲艺术精髓---越剧如水的越剧 从六朝金粉的秦淮到晓风残月的西湖,从烟花三月的扬州到枫桥夜泊的姑苏,再没有哪种戏剧比越剧更令人缱绻悱恻、至性至情了。

很难想象近100年前,越剧于江南的诞生,是怎样的一种奇迹。

许是因了江南之水太多清丽柔美的滋润、江南之地太多烟雨岚风的漫漶,一出“小歌班”,几许半农半艺人,“绍兴文戏”的越剧便如三月里的桃花汛,在乌檐粉墙的江南,在鹂转莺啼、河埠纤道、家家枕河的江南恣意泛滥开来。

一方水土养一方人,一方戏剧更浓缩着一方风情的灵魂和精华。

粗犷厚朴的黄土地适宜于秦腔,茂密火红的高粱田孕育了二人转的品格,温山软水的江南无疑就是越剧千回百转的河流和湖泊。

不仅如此,越剧的诞生更在江枫渔火、烟柳画桥、自古便以阴柔为美的江南,大大延拓了观美、享美的疆域,构建了审美、赏美的磁场。

同样是诞生于江南的戏剧,总以为昆曲的尊贵太精致而典雅,只迎合通儒硕彦、显绅名士作阳春白雪的把玩和潇洒;绍剧的阳刚又太浓烈而铺张,仅能为壮士侠客、忠臣武将作慷慨激昂的鼓噪和张扬;而滩簧的率性更粗犷,多适宜下里巴人的宣泄和戏耍。

惟有越剧才是一条灌濯沃野的河流,在吸收容纳昆曲、绍剧、滩簧、京剧以至话剧、舞蹈等诸多精华的同时,更构筑起一座美妙的岛屿,让所有热爱江南戏剧的芸芸众生,无不以登临为乐。

有道是女子是水做的骨肉,阴柔之美莫不以女子为甚。

就像婉约清丽的江南之水体现了江南的本性一样,曲调和唱腔同样以委婉柔美、深沉哀怨著称的越剧,亦淋漓尽致地演绎着江南之水的本性和特质。

曲调和唱腔是如此,越剧的器乐无疑亦是江南之水的天籁和传真。

江南丝竹本来便是凝水的声色和精灵,在江南众多的戏剧里,这样的声色和精灵怕以越剧为最。

总思量江南地域里众多越剧的舞台常离不了水,或依偎于河边,或矗立于水中。

这样的以水为伴,固然有江南水乡水路便捷的因素,但细细地想来,当委婉的唱腔贴着水面活泼泼地渡向四邻八乡,当飘飘的水袖袭着水波妖娆娆地叠出片片倒影,甚至当娇嗔的眼波借着水光的映衬湿漉漉地愈见鲜亮,那份极至的柔美和水灵,又岂是远水的舞台所能比拟

所能打量

说不清越剧上演的剧目到底有多少种。

如果说“私订终生后花园,落难公子中状元”,不无肤浅地概括了诸多越剧剧目故事主题、情节主线的话,那么哪怕在如此肤浅的概括里,越剧所演绎、所展示的情感审美,尤其是女性情感的审美,其内涵和形态也已如江南之水的绮丽和丰沛一样,是何等缤纷和华美了。

《红楼梦》里焚稿葬花的林黛玉,渗透的是一腔彻骨的愁怨和苍凉;《白蛇传》中断桥寄情的白素贞,洇漫似的一份大胆的追求和浪漫;而《梁山伯与祝英台》里十八相送的祝英台,鼓荡的更是一种惊世的叛逆和勇敢……一部越剧大典,何尝不是水做骨肉的江南女性、乃至中国女性情感的演示台、命运的演示台、人生的演示台。

总说柔情如水,如水的越剧却让如水的柔情化为冰、化为火、化为永远芬芳在江南天空和地域上一坛情感的女儿红,让每一个品尝过越剧的人从此情也缱绻、梦也缱绻,侠骨氤氲、柔肠百回。

2浙江戏曲艺术精髓---越剧 越剧,它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”,至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。

四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展,在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养,逐渐成熟。

以袁雪芬、尹桂芳为代表的老一辈艺术家,较早地受到了中国共产党的关怀,在体制和艺术上进行了大胆的改革,新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。

正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新,在继承传统的基础上,根据自身的条件,博采众长,创造了自己独特的风格,逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。

新中国成立以来,在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期,创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等打批优秀剧目。

八十年代中期,浙江小百花越剧团在杭州成立,随之,浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。

一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。

如“二度”梅花奖获得者茅威涛,梅花奖得主周云鹃、吴凤花等,他们又代表了新一代的越剧艺人,在百花园里竞相绽放,预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。

越剧有哪些派,哪个最容易唱

越剧的流派很多,小生有:徐派(徐玉兰),范派(范瑞娟),尹派(尹桂芳)陆派(陆锦花),毕派(毕春芳)花旦有:袁派(袁雪芬),王派(王文娟),傅派(傅全香),金派(金彩风),吕派(吕瑞英),张派(张云霞),戚派(戚雅仙)老生有:张派(张桂凤),徐派(徐天虹)老旦有:周宝奎的周派。

基本上就这些了。

比较容易唱的是:小生的尹派,花旦的戚派,因为音区比较低,很适合各种人群学唱的,又是非常的好听,唱起来会朗朗上口的。

很有韵味的哦

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