描写戏曲的语句
扮孙悟空和钟馗没什么忌讳（钟馗要拜拜的），扮关二爷忌讳比较多比如说过去扮关羽时在下巴处要打叉，盔头里面要放黄纸等，后台要拜神等很多。
当了民国排《走麦城》时这些忌讳就不太厉害了。
建国以后就彻底没有了
但是原先后台还有很多忌讳
比如说见到黄鼠狼要拜拜等等
赞美戏曲的句子
【第1句】“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。
”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
【第2句】中国的戏曲艺术源远流长，囊括了诗词、歌赋、百戏(杂技)、武术、舞蹈、音乐、美术……汇百川而成江河，形成了中华民族独有的艺术形式。
戏曲程式源于自然界，多少代的先辈艺人、大师悉心观摩体验生活习性、特点，通过艺术加工构成了戏曲表演程式。
从而使人到物，更形象、更典型、更夸张、更美好。
中国古代戏曲与西方戏剧一样，都注意戏剧中冲突的展开，但中国古代 戏曲的重点不在于表现动作的冲突，而是以内心冲突的抒情为重点，侧重于人物灵魂深处的徘徊。
凡感情充沛处就用歌唱，即使在双方的对白中，也常 插入抒发内心的独白，因此具有较强的抒情性。
西方戏剧则更多地表现人物 面对面的冲突，具有较强的动作性。
此外，中国是一个抒情诗发达的国家，中国古代戏曲就是从诗歌发展变化而来，因此它本身就包含着较强的抒情 性。
这种抒情性不是作为某一种抒情成分，而是 “渗透于题材的选择、情节的安排、性格的刻画、语言的锤炼，以及演员表演、唱腔伴奏、舞台美术等 戏曲的一切构成因素、构成部分之中的。
”抒情性是中国古代戏曲一种独有的美学特征。
唱戏都有什么角色
中国戏曲中人物角行当分类，按传统习惯，有、旦、净、丑”和“生、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。
每个行当又有若干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。
其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。
生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。
小生：主要扮演年青英俊的男性角色。
武生：主要扮演的是勇猛战将或是绿林英雄。
红生：专指勾红色脸谱的老生。
娃娃生：剧中的儿童角色等几大类。
除去红生和勾脸（即在脸上画有脸谱）的武生以外，一般的生行都是素脸的，即扮相都是比较洁净俊美的。
旦行是扮演各种不同年龄，不同性格、不同身份的角色。
旦行分为青衣（正旦）：端庄娴雅的女子。
花旦：天真活泼的少女或性格泼辣的少妇。
武旦：扮演精通武艺的角色。
老旦：老年妇女。
彩旦：滑稽诙谐的喜剧性人物。
花衫：熔青衣、花旦、武旦、刀马旦于一炉的全才演员等称为花衫。
净行俗称花脸，又叫花面。
一般都是扮演男性角色。
净行可分为铜锤花脸（正净）：庄严凝重的忠臣良将。
架子花脸（副净）：绿林草莽英雄或权臣奸相等。
武净：悍战将或神话中的灵仙妖怪等。
二花脸：扮演一些穷凶极恶之徒。
丑行又叫小花脸、三花脸。
包括文丑：伶俐风趣或阴险狡黠的角色。
武丑：精明干练而风趣幽默的豪杰义士。
写几句与戏曲有关的谚语
短美文网手机版 谚语正文有关戏曲的谚语2015-05-15 1、台上三分钟，台下十年功。
2、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
3、好花得绿叶配，好角得众人扶。
4、若要戏路通，全靠幼时功。
5、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。
6、学到知羞处，方知艺不高。
7、台上一张口，便知有没有。
8、功夫练到家，上台不怯场。
9、台下静，声小也能听得清。
台下动，声音再大也没用。
10、教会徒弟，饿死师父。
只有状元徒弟，没有状元师父。
11、以熟为巧，以巧为妙。
12、以熟为巧，以巧为妙。
13、勤学通百艺，苦练出真功。
14、知戏文戏理，才能唱出好戏。
15、有劲使在功上，有功用在戏上． 16、若要戏路通，全靠幼时功。
17、慢板要紧，快板要稳，散板要准。
18、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
19、要想戏路通，全靠幼时功。
20、字不清，唱不明。
21、唱戏碰了钉，才知艺不精 22、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
23、十几步能走海角天涯。
24、一日不练自我知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
25、台下静，声小也能听得清。
台下动，声音再大也没用。
26、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰 27、要想戏路通，全靠幼时功。
28、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。
29、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
30、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。
31、练到老，唱到老，学到八十不算老。
32、字不正听不清，腔不回不中听。
33、艺术是件宝，不学得不了． 34、不练三冬两夏，哪能学习并领悟唱念做打
35、一台戏得合手，不合手戏准丢。
36、私下练，台上见。
37、师傅领进门，修行靠个人。
38、唱戏碰了钉，才知艺不精 39、要想艺深，就得用心。
40、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
41、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。
42、不练三冬两夏，哪能学习并领悟唱念做打
43、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
44、一台无二戏，救场如救火。
45、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
46、拳不离手，曲不离口。
47、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰 48、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
49、演员上了台，一步值千金。
50、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
51、艺多不压身，艺高人胆大。
52、慢板要紧，快板要稳，散板要准。
53、好花得绿叶配，好角得众人扶。
54、台上一分钟，台下十年功 55、学到知羞处，方知艺不高。
56、字不清，唱不明。
57、拳不离手，曲不离口。
58、一台戏得合手，不合手戏准丢。
59、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
60、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
61、四五人能当千军万马， 62、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人． 63、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是主角。
64、台上三分钟，台下十年功。
65、三分扮相，七分眼神。
66、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
67、师傅领进门，修行靠个人。
68、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。
69、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
70、私下练，台上见。
71、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
72、演员上了台，一步值千金。
73、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
74、要练惊人艺，须下苦功夫。
75、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人． 76、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
77、三分扮相，七分眼神。
78、勤学通百艺，苦练出真功。
79、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。
80、练到老，唱到老，学到八十不算老。
81、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
82、功夫练到家，上台不怯场。
83、要想艺深，就得用心。
84、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
85、台上无大小，台下立规矩。
86、嘴上没有功，吐字听不清。
87、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是主角。
88、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
89、教会徒弟，饿死师父。
只有状元徒弟，没有状元师父。
90、台上一张口，便知有没有。
91、台上一分钟，台下十年功 92、十几步能走海角天涯。
93、一台无二戏，救场如救火。
94、知戏文戏理，才能唱出好戏。
95、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
96、腔好唱，味儿难磨。
97、有劲使在功上，有功用在戏上． 98、字不正听不清，腔不回不中听。
99、台上三分钟，台下十年功。
100、四五人能当千军万马， 101、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
102、一日不练自我知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
103、艺术是件宝，不学得不了． 104、艺多不压身，艺高人胆大。
105、要练惊人艺，须下苦功夫。
106、台上无大小，台下立规矩。
107、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
108、腔好唱，味儿难磨。
109、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
110、嘴上没有功，吐字听不清。
京剧中所有角色服装详细描写，要所有的角色的服装描写，要详细，还有化妆头饰都要写，谢谢
正好我是个戏迷，具体说是京剧戏迷，试着回答这个问题： 其实最关键的就是因为女人不让登台的缘故。
而剧目里又不能没有女性角色，只好由男人来扮演。
五四运动后，思想解放了，出现了女演员。
这是京剧的。
流行于江浙沪的越剧正好相反，原来没有男演员，演男性角色都是女人来演。
越剧电影《梁山伯与祝英台》里，山伯兄就是女演员范瑞娟扮演的。
下面这些呢，是我转帖的，主要说的是京剧男旦的由来。
男旦：简单地说就是男扮女装、男唱女腔，早期是因为不允许女性登台而产生，随着四大名旦的崛起，登峰造极。
“男旦”由来已久，从戏曲发展史上来看，远在宋代“叁军戏”，（我国的戏曲之形成，约始于此时就已有了“男旦”）在此以前，古代宫廷宴乐也有女子（歌姬）歌舞，直到唐代有梨园戏时，女子也仅仅是参加歌舞，从不粉墨登场参加演戏。
宋代以后，元曲、明代杂剧、传奇剧……等，粉墨登场者，皆由男演员扮演女角色，此后产生出来的各种地方戏，亦皆由男演员扮演旦角。
我国舞台上“女旦”的出现则始于清末，清末著名男旦田际云首办科班培育女弟子，组班演唱时称之谓“髦儿班”，剧中生旦净丑角色皆由女演员扮演。
当时男女不能同台演戏，直到民国初年才有男女同台合演之例。
在中国传统艺术流传中，有男子扮作女子的传统，自此也就有“捧男旦”的传统，甚至有时男旦比女旦都要红，比如京剧艺术大师、梅派唱腔创始人——梅兰芳先生，当然此外还有荀慧生、程砚秋、尚小云，并称“四大名旦”。
长久唱旦角的男人，日常的一举一动不免带有了柔媚女性时常的一些小动作，甚至使他们自己有时分不清自己的真实身份。
陈凯歌导演的《霸王别姬》中与师哥段小楼唱了一辈子“别姬”的程蝶衣不是如此吗
张国荣对他的心理表现可以说是炉火纯青，这种心理又通过他的一言一行淋漓尽致的展现出来，张国荣在里面的虞姬扮相可以说是“风华绝代”了，不仅电影中的不少人迷恋他，就是看过这场电影之后的不少观众都十分喜爱。
总体来说，在不同的历史时期，男旦都有着不同的命运戏曲演员临时扮演自己行当以外的角色中国四大名旦:梅兰芳,程砚秋,荀慧生,尚小云. 古代女子在台上只准许弹唱歌舞，不能粉墨登场演戏文，因为古代封建思想严重、男尊女卑，在戏文中常有身份高贵的神佛仙圣与帝王的出现，加之宫廷民间经常演唱神戏、庙会戏、庆祝戏，决不容许女子登场亵渎“神灵”，这样沿袭了近千年，也就相因成习，流传下来。
男旦和女旦的区别： 各有特色,但想对来说大部分女旦的声音要高于男旦.不过男旦的声音要比女旦好听.因为男旦有一种女旦不具备的嗓声,用语言也形容不出.总之男旦比女旦好听.
