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服装设计一直处于一个热门的专业，其中美国服装设计也是一个不错的选择，深得国内外学生的关注。
那么，美国有哪些服装设计院校呢
下面让我们跟acg艺术留学小编给大家介绍一下美国服装设计专业院校，希望对你有帮助。
美国服装设计专业院校1.帕森斯设计学院Parsons The New School for Design申请难度：4.5;优势专业：服装设计、室内设计、插画;院校地址：美国纽约州纽12街66号美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons School of Design at The New School)在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。
帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会(Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD)的会员之一。
服装设计专业(Fashion Design)：4年制，帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第一类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。
创新是服装设计专业的传统。
现在，除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。
服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。
大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。
2.纽约时装学院Fashion Institute of Technology申请难度：4.5;优势专业：服装设计、配饰设计、插画;院校地址：美国纽约州纽约市纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology，State University of New York)是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。
开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。
时装设计专业：课程提供了时尚艺术与服装设计的技术培训。
学生可以继续学业并获得BFA学位。
第五学期都是是混合的课程，你可以选择：童装、内衣、针织服装、运动服装等课程。
FIT还提供了一年在纽约学习，其余学期在米兰的项目。
3.普瑞特艺术学院Pratt Institute申请难度：4.0;优势专业：工业设计、建筑设计、平面设计、插画、室内设计;院校地址：美国纽约布鲁克林区Pratt Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。
作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。
其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。
时装设计专业(Fashion Design)：4年制，普瑞特学院的时装教育是跨学科性质的课程，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化有关系密切。
通过学习生产、工艺和当代美学学会严格的关注，时尚教的是在社会的框架体现个人的文化。
通过强调好奇心、想象力和即兴发挥的过程，学生们建立视觉和语言的概念。
他们沟通视觉通过建设能力和插画能力。
跨学科和协作的课堂将课程分开，给学生提供工具和创造性参与的机会，提供超越的时尚氛围。
4.奥蒂斯艺术设计学院Otis college of art and design申请难度：4.3;优势专业：服装设计、纯艺术;院校地址：美国加利福尼亚州 Los Angeles奥蒂斯艺术设计学院(简称Otis)成立于1918年，原创办者Harrison Gray Otis希望在南加州成立一个公立而且独立的艺术学校，最早的校址在洛杉矶国际机场旁，现在已经变成IBM大楼。
经过长久的经营，该校在加州已有一定的名声，特别是服装设计系广为人知。
1978年到1991年间曾与纽约的Parsons合作，当时Otis的名称叫做“Otis Art Institute of Parsons School of Design”。
时装设计专业：本专业学生在设计过程中各方面都得到了专业教师和客座导师的培训指导。
在团队工作中，学生连续为几个导师制作服装，模仿时装设计工作室，紧随当季的潮流。
学生不仅学习服装制作，还要培养个人的时效性和自律精神。
毕业去向：设计助理、插画师、服装设计师、纺织品设计师、配饰设计师、产品设计师、自主创业
京剧 主持词
有一首戏歌叫《中国戏曲》，上网就可以搜到。
里面短短几句话把京剧艺术全部概括了。
拿出来可以做京剧晚会的主持词
小学二年级的语文课堂可以用什么游戏来增加学生积极性活跃气氛呢
麻烦讲解详细点，新手上路
小学生嘛，你不要太严厉，要在快乐的气氛当中学习，前几天我上了一节课，大家都说好，学生也感兴趣。
就是多采用游戏啊，活动，比赛之类的。
不要死气沉沉的。
如认字，可采取多种游戏来进行巩固。
多鼓励学生。
中国的速写家有哪些
叶浅予的艺术宗旨是自强不息。
他一生勤奋，作画千千万，出版画集文集几十种，晚年“画思渐稀文思寄，细叙沧桑记流年”，还写成了一生的回忆录，连童年的事也补成，准备修订时补入。
诗志言，他近年还不计平仄写起旧体诗来。
诗如其人，类皆透明。
浅予一生的艺术，可以归成三大类。
第一类是漫画。
以长篇连续漫画《王先生》开其端，《小陈留京外史》发于中，《天堂记》殿其后。
这是浅予艺术的发皇期。
上海杂志公司在三十年代后期出齐了他的王先生、小陈漫画集，留下了一份上海生活的形象资料，描绘了市井的众生相，推出了一套现代官场现形图 第二类是速写，叶浅予的速写，在画界无出其右。
他从30年代起就速写本子不离身。
那是从墨西哥漫画家珂佛罗皮斯处学来的。
速写本成为画家的形象库。
浅予速写，自然以舞台人物最有名。
年轻一代人认识浅予艺术是从他五六十年代发表在报刊上的舞台速写开始的。
他的速写，大部分是用铅笔线，从《天鹅湖》开始用水墨改画，线条减至无可再减，堪称减笔大师。
第三类是舞蹈人物画。
40年代，叶浅予离开漫画，走向国画。
第一批作品便是他访问印度归来所作的印度舞画。
他用敦煌壁画和佛画的手法画天竺舞，用色厚重，线条工整流畅，有点壁画风。
对这批画，徐悲鸿的评语是：“浅予之国画，如其速写人物，笔法轻快，动中肯綮。
”宗白华的评语是：“浅予的印度舞面，是古典美与现代美的结合。
”到了60年代，他的笔墨解放，出现了画舞的高潮。
代表作如婆罗多舞和献花舞，和阗装和夏河装，画上人物洒脱、妩媚、奔放，画界咸谓浅予舞画，60年代是高峰。
可惜一阵政治狂飚，打落了他的画笔，掐断了他的艺术黄金时期。
70年代后期，他重握画笔，把全部感情倾注到家乡的山水人物。
他以两年之期，三易其稿，画成《富春山居新图》长卷，以后又再画《富春人物画谱》百本，老笔纷披，重见他30年代画漫画时的姿肆笔墨。
这时期，他不以画舞为满足，尝试国画与漫画的融合，《长安怀古》四题便是。
半坡纹、马嵬坡两题，都是有点漫画味。
黄苗子说有点马蒂斯味，这当然是画家寻求绘画形式色彩中的一种巧合。
造形、造形，造形艺术就是创造形象的艺术。
中国画延绵千余年，直到齐白石，总结造形原则有“似与不似之间”一句话，有时也说为“不似之似”，真是说得极明白，极透彻，极概括，一句话就把画理说清楚了。
不似为欺世，太似为媚俗。
用浅予的说法是不能遗形传神，也不能死抠细节。
前者就是那种抽象画，后者大概就是照相画了。
浅予是白石的信徒，所以主张以形写神，有神才灵。
赵士英，(1938.10—) 山东烟台人。
擅长舞台速写。
1960年毕业 于北京艺术师范学院美术系油画科。
历任中学教师、中国舞蹈家协会《舞蹈》编辑部副主 任、美术编辑，全国政协委员。
作品有《鹰》、《舞》等。
在全国报刊发表大量舞台速写。
出版有《舞台速写选 》、《赵士英舞台速写选》、《外国艺术家访华演出速写专辑》、《速写的话与画》、《赵 士英画集》。
其以舞蹈速写艺术闻名于画坛。
最近，他不满足于现有的成就，又在探索以油画语言创造舞蹈速写艺术。
艺术的真诚执著，壮心不已的探求，使他的艺术之树又生长出新芽，开始结出了嫩果。
油画的语言是十分丰富的，士英的油画探索也是多方面的，他有运用传统油画色彩造型手法的创作，也有突出装饰变形意味的，更有强调抽象美趣味的。
但更多的是吸收中国传统水墨写意绘画精华的作品。
士英这些年的探索追求实际上是在做一件有意义有价值却又十分艰巨的事，一种融汇中西，连接舞蹈与绘画姊妹艺术，创造新艺术的心智劳动。
卢宇光，1948年4月生，广东省开平县人，中国著名画家、书法家，国家一级美术师，获国务院专家津贴。
从上世纪90年代开始，卢延光把精力从人物线描逐渐投入到山水画创作中去，20多年来取得了不俗的成绩。
现为广州艺术博物院院长、广州市美术家协会主席、广州市文艺创作研究所艺术研究室主任、广州市文史研究馆副馆长、广州市政协常委。
“全国连环画十家之一”称号的出名画家，以画人物知名。
他的《一百皇帝图》、《一百仕女图》、《一百儒士图》、《一百僧佛图》等等百图系列，一本一本不断地被出版。
接着，他以国画形式画人物画，尤其以仕女为多。
他的仕女由较为写实，向象征性发展，比如将眼珠（古时候称为传神“阿睹”）虚掉，造型上最富于表现力的那一只手，只集中写她的手部甚至手指，而其余诸如手臂、衣袖等全部虚掉，留出了让人联想的空间，设色也淡素。
这样一处理，仕女似乎神仙化了，写出了残缺、不完整的美。
其实，他要表现的是其心目中理想的优雅德馨、无欲无求，一种格调很高的美。
总的看来，卢延光的仕女画以线条为擅长。
近几年来，他的兴趣已经转向了写山水，总的风格也是以线条为擅长。
中国绘画中的山卢有光画作(7张)水，是个很有历史传统的大系统。
这最早是作为人物的一个陪衬、背景出现，所谓“人大于山，水不容泛”，就是说人物是主要的，山是作陪衬的，水全都装载得住。
我们国家现在能见到最早的山水画，是现藏故宫的隋代展子虔的《游春图》，有宋徽宗皇帝题签，虽然最近有人考证说不到隋，只到唐代，但也是山水画成形的实物代表。
唐代有李思训、李昭道父子、王维，宋代李成、范宽、“大小米”（米芾，米友仁），元代的黄子久、王蒙、吴镇、倪云林四大家，明代文征明、沈周、唐寅、仇英四大家以及董其昌、清代四王、四僧等等，都是历史上杰出的山水画家。
卢延光先生，在经历了一段时间专攻国画仕女画之后，路子一转，写起山水来。
他的山水画布局图繁密完整、勾画点染精谨、笔墨爽劲秀逸，不遗传统法度的同时，也有生活的体验。
卢延光先生的一些山水画，如《归庐图》、《高卧图》、《访客图》、《听松图》、《避暑图》、《山居图》等等，颇有元人风度，其构图布局间层层叠叠，繁密丰富，尤其近元四家之一黄鹤山樵（王蒙）的路子，也有吴镇的路子。
范曾，中国当代著名学者、书画家、诗人， 1938年生，江苏南通人，常署“抱冲斋主十翼江东范曾”，现为南开大学历史学院博士生导师、文学院博士生导师、终身教授。
出版有画集、书法集、诗集、散文集、艺术论、演讲集等百馀种，近年《范曾序跋集》（海南出版社）、《画外话·范曾卷》（人文出版社）、《范曾散文三十三篇》（河教出版社）、《中国近现代名家画集·范曾卷》（人美出版社）、《范曾临八大山人》（人美出版社）、《范曾谈艺录》（中青出版社）、《范曾诗稿》（华宝斋出版）、《鲁迅小说插图集》（线装书局·广陵书社）、《插图本鲁迅小说经典集》（海南出版社）等影响甚大…… 1938年7月5日生，江苏南通人，字，十翼，别署：抱冲斋主。
1955年考入南开大学历史系 。
1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业。
1978年调中央工艺美术学院任教。
1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。
中国美术家协会会员，擅长中国人物画，兼长诗文、书法 。
多幅作品为中外美术机构收藏，并出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾自述》等 。
范曾的《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。
1979年他首访日本，被誉为“近代中国十大画家之一”。
1982年获文化交流功劳纪念杯。
范曾-年表 年轻时期的范曾1938年 戊寅1岁，7月5日出生于江苏南通诗书世家。
1938年 为避日寇，潜居南通城外乡村潮桥。
1942年 壬午4岁 入城北小学幼稚园。
南通儿童智力比赛，诵《岳阳楼记》 、《木兰辞》 ，并自为短诗，得特等奖第一名。
开始学画达摩，以至满墙千佛，其兴趣浓烈如此。
1943年 癸未5岁 入城北小学读书。
1945年 乙酉7岁 入南通女子师范第二附属小学，母亲缪镜心先生为长，范曾品学兼优，累获嘉奖。
1949年 己丑11岁 南通解放，大兄范恒自东北解放区进城，为市委宣传部宣传科长，后为南通市报主编。
同年夏，考入江苏省立南通中学。
1950年 庚寅12岁 加入中国少年儿童队。
1951年 辛卯13岁 加入南通市美协。
与袁运生、顾乐夫并称“南通三小画家”。
1955年 乙未17岁 考取南开大学历史系，从学于著名教授郑天挺、雷海宗、王玉哲、杨志玖、杨翼骧、黎国彬、杨森茂、来新夏、辜燮高、谢国祯等，成绩优异，被评为优等生。
1956年 两早春18岁 加入。
1957年 丁酉19岁 家庭剧变，大兄被划，交游莫救，左右亲近不得为一言。
1958年 戊戌 20岁 “大跃进”开始。
时初见美院中国画系老师蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖、李斛、刘凌沧、常任侠、尚爱松、黄均、宗其香、沈叔羊诸先生，其中受蒋兆和、李苦禅、李可染诸大师影响最深。
少年风华，刻苦自励，猛志常在，一年级时成绩尚不足观，二年级后，科科成绩均为优秀，尤受李苦禅、李可染先生所激赏。
1960年 庚子 22岁 进蒋兆和画室。
1962年 壬寅24岁 毕业创作，画《文姬归汉》辅导老师为刘凌沧先生。
1964年 甲辰26岁 至陕西山门品公社沙井村参加社教。
与王宏多先生同时被“右倾”，至《二十三条》公布始得平反。
1966年 丙午28岁 开始，诸罪行被造反派揪斗。
1970年 庚戌32岁 下放湖北咸宁“五七干校”。
1971年 辛亥 33岁 回北京，继续为历史博物馆陈列作画，其间所画《韩非子像》为代表作。
1972年 壬子34岁 创作《在湖南农民运动讲习所》 母亲、大兄、二兄相继病故1974年 甲寅36岁 开始。
与贺捷生、白桦、张锲等联名上书周总理，揭发于文艺界倒行逆施的罪行。
1976年 丙辰 38岁 发生。
因书大挽联和写悼总理文而被批斗。
范 曾—书法作品10月，心境无限兴奋。
1977年 丁巳 39岁 新年于作大幅泼墨钟馗，以喻正气伸张，《民日报》头版报道。
1978年 戊午40岁 《鲁迅小说插图集》出版。
调中央工艺美术学院任讲师、副教授。
1979年 已未41岁 应日本丁武百华店之邀，参加宁宝斋代表团访日，与董寿平先生于东京兴行联展。
1980年 庚申42岁 与张仃先生联合展览于香港举行。
1981年 辛酉43岁 应日贩株式会社之邀赴于东京举办个人画展。
出版《范曾中国人物画》。
获中国古代科学家邮票设计一等奖。
1982年 壬戌44岁 为南通广教寺法乳堂画十八高僧壁画并参加建成开幕式。
此堂之设得朴先生支持并为起名题匾。
画中高僧由巨赞大师、净慧法师拟定名单。
开幕式时有楼适夷、侯宝林、张仃、丁玲、文怀沙、康殷、净慧、方成、黄宗英、袁运甫、郭兰英等参加。
由邢白、朱剑、徐虎、曹从坡等南通市领导主持其事。
应日本高岛屋之邀举行画展于东京，符浩大使夫妇出席开幕式。
平山郁夫先生于nhk介绍范曾艺术。
《范曾画辑》出版。
1983年 癸亥45岁 应日本西武百货店之邀举行个人画展于东京，宋之光大使夫妇出席开幕式。
获日本 诸大学联合所赠“中日文化交流奖杯”。
1984年 甲子46岁 冈山县建立永久性“范曾美术馆”。
网崎嘉平太先生为名誉馆长，松田基先生为馆长。
范曾因故未克赴日。
《范曾画集》、《范曾绘画集》《范曾的艺术》出版，调南开大学筹建东方艺术系。
1985年 乙丑 47岁 “范曾美术馆”一周年赴日，与宋之光大使夫妇同赴冈山参加庆祝隆典。
南开大学校长滕维藻先生和原南通市市长、挚友曹从坡先生亦应邀赴日参加盛会。
发表《祖国、艺术、人生》演说，由中央电视台转播。
《范曾吟草》出版。
1986年 丙寅 48岁 美术馆和天津博物馆先后举办“范曾画展”。
为筹备赴日展览，与楠莉于南开大学冒大暑作画百余幅。
发表《胸中浩气，笔底雄风》演讲，提出新思维十条。
同年与亚明、宋文治、崔森茂、米景扬等组成画家代表团访美。
1987年 丁卯 49岁 为捐款建造南开大学东方艺术大楼赴东京大孤、冈山举办“范曾画展”，画展大获成功。
1987年12月份 在《中学生》杂志上发表文章叫《我憧憬人生的清晨》。
1988年 戊辰 50岁 艺术大楼动工，冈崎嘉平太、松田基等国际友人参加典礼。
出版《范曾自述》、《抱冲逸兴》、《范曾怀抱》《范曾自书诗稿》等十种书籍。
1989年 己巳51岁 与宋雨桂、冯大中举行联合国展于香港，出版《莽神州赋》画集。
出版《祖国、艺术、人生》演讲集。
日本出版《现代中国画坛的巨匠范曾》画集，日本评论家陈舜臣先生著《三绝之人》一文为序。
经杨振宁先生视察，以为台湾寒舍画廊颇具规模，范曾同意于举行首展，出版《范曾作品集》。
同年4月丰桥——友好城市建立，丰桥市美术博物馆举行“现代中国画坛的鬼才范曾美术名品展”。
范曾作画1990年 庚午 52岁 应西武百华店之邀“范曾、宋文治画展”于举行并出版画集。
于新加坡举办“范曾画展”，出版《范曾新作集》与楠莉赴欧洲游学考察。
1991年 辛未 53岁 于台湾举行“范曾巴黎新作展”，并出版画集。
1992年 壬申 54岁 应邀到斯德歌尔摩大学讲学。
《范曾精品集》出版并获香港出版优秀奖。
1993年 癸酉 55岁 游欧回国，继续任南开大学东方艺术系教授，并被任命为学术带头人。
范曾 1996年作 无量寿 镜框同年11月13日在巴黎与楠莉结婚。
1994年 甲戌 56岁 出版《范曾绘画一百幅》、《范曾书法一百幅》。
1995年 乙亥 57岁 应罗拔教授之请赴丹麦歌本哈根大学讲学。
1997年作 钟馗神威 立轴1996年 丙子 58岁 画风大变，更重简笔泼墨，有代表作《简笔老子》、《泼墨钟馗》等。
深圳举行“范曾书画展”，出版《范曾画集》。
1997年 丁丑 59岁《范曾诗稿》、《十翼还甲自寿》出版。
1998年 戊寅 60岁 “范曾的艺术世纪大展·献给2000年”于香港会展中心举办。
有陈省身、杨振宁、季羡林、李锐、吴祖光诸先生致贺。
作品《丽人行》以1200万港币出售。
散文《风从哪里来》获散文奖。
1999年 己卯 61岁《范曾自书七绝百首》出版，书法风貌大变，此为转折点。
《名家作品精选·范曾》出版。
南开大学80年校庆举办“范曾画展”，画展开幕式由赵忠祥、倪萍主持、陈省身、季羡林、侯自新、洪国起、陈洪、冯骥才、盛中国、王刚、苏民等人参加了典礼。
任南开大学历史系博士生导师。
范曾 1997年作 钟馗神威 立轴2000年 庚辰 62岁《画外话·范曾卷》出版。
散文《梵高的坟莹》获选于1999年全国散文排行榜。
为纪念母亲缪镜生先生，于她任校长28年之南通师范第二附属小学修“镜亭”完工，举行隆重典礼。
《沙尘，我奉上永恒的诅咒》散文选列2000年散文排行榜。
是岁杪，特绘越纪之作《老聃千岁图》并题诗跋。
2001年 辛巳 63岁《范曾谈艺录》、《范曾散文三十三篇》、《近现代名家画集、范曾卷》、顺兴和斋珍藏本《当代大师范曾》出版。
7月，山东梁山县摩崖石刻范曾先生文并貌。
《水泊梁山记》竣工，携博士生、硕士生及友好十数人往观。
2002年 壬午 64岁2003年 癸未 65岁 1月《范曾临八大山人》由人民美术出版社出版。
值“非典”流行，3-5月间在青岛修养作画。
2004年 甲申 66岁1月《范曾插图本《鲁迅小说经典〉》由海南出版社出版。
《后现代，我看出你的冷漠》一文在《中华文化画报》第1期刊出。
3月受聘中国艺术研究院研究员、博士生导师。
5月到河北石家庄，亲自参与校对《南通范氏诗文世家》，并有阱陉县苍岩山、秦古道之游。
《范曾自述》由文化艺术出版社出版。
7月21日开笔创作《奇文共欣赏——陈省身与杨振宁》，两天完成。
陈、杨二先生专程到抱冲园赏画。
8月8日人民大会堂澳门厅，21卷本《南通范氏诗文世家》由河北教育出版社出版首发式。
8月10日回巴黎，10月3日回。
《范曾诗书画集》由南开大学出版社出版。
10月17日南开百年校庆，《奇文共欣赏——陈省身与杨振宁》在东方艺术大楼揭幕。
2005年 乙酉 67岁1月《故园卮言》由南开大学出版社出版。
2月6日在荣宝斋举办《范曾乙酉新作展》。
善良使人气和，慈爱使人心平2006年 丙戌68岁2006年最具升值潜力的百名画家2006年6月《当代书画市场圈点》范曾题鉴出版2007年 丁亥 69岁2008年 戊子70岁5月18日晚，在《爱的奉献》抗震救灾募捐活动直播晚会上，一次性捐款一千万元支援灾区，令全场为之感动。
9月获2008奥林匹克美术大会艺术贡献奖2009年 己丑71岁1月《趋近自然——范曾新作（2007-2008）（范曾诗文书画集·论文卷）》出版 何家英，男,1957年生，天津人。
天津美术学院院长、教授、博士生导师、十届全国政协委员。
当代著名画家、工笔画领军人物1980年毕业于天津美术学院。
现为天津美术学院教授、中国美术家协会理事、天津美术家协会常务理事。
突出贡献专家。
何家英是当代画坛崭露头角的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。
他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。
他的创作高扬写实精神，注重生命体验。
作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。
他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。
作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。
先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展，出版有《何家英画集》等。
以上这些都是国内甚至国际上知名的速写高手。
诗歌朗诵都有哪些表演形式?
诗朗诵的表演形丰富，一般有： 1、直接朗 2、轮诵。
3、配乐朗诵加段背景音乐。
4、配乐配景朗诵，一般是配乐的基础上加幻灯。
5、舞台朗诵，类似歌舞剧，不过朗诵者是主角，舞蹈起配景作用。
6、视频朗诵，只闻其声，不见其人，为视频配朗诵。
7、多人朗诵，分阶段朗诵，独诵结合合诵等。
8、情景式朗诵，如着装式的，古装、时装、牢狱装（红诗）、工装；如报告剧式的：入戏、出戏、再入戏、旁白等。
9、朗诵之外，混合有影像背景声光配合、后景人物剪影构图、小品表演舞蹈演出穿插其中，都是目前朗诵表扬的形式，特别是合诵人员的队伍造型更是已经到了眼花缭乱的境界。
一、诗歌朗诵简介： 诗歌，是文学体裁的一种，形式较为多样化，可以吟咏、朗诵。
朗诵是一种口语交际的重要形式和传情艺术，是朗诵者把文学作品转化为有声语言的再创作，再表达的艺术活动。
诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言，响亮的声音，优美的体态，引入的动作把原诗歌、作品有感情地向听众表达出来，以传达诗歌的思想内容，以引起听众的共鸣。
二、朗诵基本技巧： 首先要避免矫揉造作。
诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。
诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。
要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。
然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。
只有这样，我们的朗诵才能成功地再现作者的情感。
听众听起来才会觉得自然。
如果朗诵者并不领会作者的情感而只 是估计作者的情感，那就很容易失去分寸。
失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到做作了。
其实最重要的一点是要自信。
畅谈里约奥运会班会主持词
1.2008年北京申奥运会口号：新北京，新奥运2008北京奥运会主题口号“同一个世界同一个梦想”2.2008年北京奥运的理念“科技奥运、绿色奥运、人文奥运”3.2008年北京奥运的会徽“中国印?舞动的北京”4.2008年北京奥运的吉祥物“福娃”5.2008年北京奥运的火炬“祥云”6.2008年北京奥运的宣传口号“迎奥运树新风讲文明”7.奥运五环奥运精神奥运志愿者二、写作思路漫谈1.围绕2008北京奥运会主题口号“同一个世界同一个梦想”，表达中国人民对世界的友好欢迎。
例文：我家与奥运2001年7月13日，随着萨马兰奇爷爷地一声“北京”，北京便成为了第29届奥运会的主城市。
中国人民多少年的梦想呀，就在这一声“北京”中一锤定音了
随着奥运会的一天天临近，我家也随之开展了“为奥运做贡献”的活动。
我先说说学英语吧
到2008年时，肯定会有许多外国人来北京观光旅游。
到时人家问咱们问题，咱们听不懂，也不知怎样说，怎么回答人家呢
咱们中国一直以“礼仪之邦”驰名中外，如果不回答他们，会外国人误会中国的“礼仪之邦”是个虚假的名声……于是，我和爸爸便参加到了大院儿里的英语培训班中学习。
我的爸爸由于没有很好的英语基础，所以学起来比较困难；老师教的单词很难读，我学起单词来也比较费劲。
虽然有这么多的困难，但是我和爸爸还是坚持了下去。
因为为了北京的奥运，再困难也要坚持。
为了把英语学好，我们父子俩经常用简单的日常英语用语来对话。
比如，每天早起我们都互问一声：“goodmorning（早上好）
”，下午互问一声：“goodafternoon（下午好）
”等等简单的句子。
我爸爸学英语是一丝不苟的。
有一次，我们在课上学了一个单词是culture（文化），老师说回家练练这个单词。
我在家练习时发音不准，把culture读成了‘卡二婶儿’，把正在看书的爸爸逗得捧腹大笑，差点把刚喝的水喷出来。
然后，他上气不接下气地说：“‘卡二婶儿’‘卡二婶儿’哈哈哈哈……”我说：“笑什么，不就是把音读重了吗，有什么大不了的呀
”我满不在乎地说。
这时，爸爸的笑声突然停止了，一脸严肃地说：“乔璇，你千万不能这么不在乎呀
你要是和外国人对话，一个词读重了，可能这个词就会是另一个意思，会使外国人误解咱们说的话呢
”这时，我惭愧地低下了头。
最后，我在爸爸的帮助下，读出了这个单词的标准发音，我俩都露出了灿烂的笑容……我的妈妈看到我们这样努力，也不甘示弱。
她把家中的洗衣粉全部更换成了无磷洗衣粉，让北京的天更蓝，让北京的水更清。
以此来保护环境。
我家那几袋含磷洗衣粉便消失的无影无踪了。
这次为奥运做贡献，我家可以说是全家上下齐动员。
虽然我们做的贡献并不多，但是通过这次为“奥运做贡献”的活动，我还是觉得我家与奥运的关系越来越近了
2.围绕2008北京奥运的理念“科技奥运、绿色奥运、人文奥运”进行构思，可以三个方面同时写，也可以选择一个角度去写，要大胆发挥想象和联想。
如：谈“科技奥运”应联系奥运场馆的设计现代化，体育设施的科技性能，反兴奋剂检测的精密程度，赛事转播的全球化等等；谈“绿色奥运”应联系环保意识，如何植树造林防治北京的沙尘暴，使用新型材料制造奥运用品等等；谈“人文奥运”应联系中华民族的优秀传统文化，会徽的设计，为观众提供的人文服务等等。
3.围绕2008年北京奥运的会徽“中国印?舞动的北京”，写出会徽的深刻寓意。
如：①“中国印?舞动的北京”会徽将肖形印、中国字和五环徽有机地结合起来，充满了深沉的活力。
尺幅之地，凝聚着东西方气韵；笔划之间，升华着奥运会精神。
②“中国印?舞动的北京”不是普通的印记。
她是奥运会近百年历史中对举城市名单最大一处空白的填补
她是中华民族在奥运会举史上迈出的第一步
她是中华文明对奥林匹克宪章的首次阐释
她还是对奥林匹克运动做出的最多人数的承诺
③“中国印?舞动的北京”隐喻着中国的信誉和沉稳。
而作为一届运动会的会徽，她还表现出了北京的活力和魅力。
北京在舞动，在和着时代的韵律舞动，北京不仅是富有文化传统的古代名城，更是富有创新精神的现代都市――这是“中国印?舞动的北京”的又一寓意；④“中国印?舞动的北京”中的人形图画似曾相识，这就是与舞蹈《丝路花雨》同源的敦煌壁画中的舞姿。
夸张的身体比例和肢体位置，舒展的笔画和简捷的构图，充分表现了北京人的热情与豪迈，奔放的舞姿则充分预示着北京城的未来。
我们仿佛看到，一个满怀热情和希望、富有激情和活力的舞者，正在向给与他欢呼的人欢呼。
当然，他舞出的不仅仅是人们的热情，他还将奥运会“更快更高更强”的理念写意地“跳”了出来。
4.围绕2008年北京奥运的吉祥物“福娃”，可以有以下构思①以童话形式描述奥运会吉祥物的产生过程及其寓意。
参考：奥运吉祥物福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。
福娃向世界各地的孩子们传递友谊、和平、积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望。
每个娃娃都有一个琅琅上口的名字:“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”，当把五个娃娃的名字连在一起，你会读出北京对世界的盛情邀请“北京欢迎您”。
贝贝传递的祝福是繁荣。
在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获的象征，人们用“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成和梦想的实现,“鱼”还有吉庆有余、年年有余的蕴涵。
贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案。
贝贝温柔纯洁，是水上运动的高手，和奥林匹克五环中的蓝环相互辉映。
晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，无论走到哪里都会带给人们欢乐。
作为中国国宝，大熊猫深得世界人民的喜爱。
晶晶来自广袤的森林，象征着人与自然的和谐共存。
他的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型。
晶晶憨厚乐观，充满力量，代表奥林匹克五环中黑色的一环。
欢欢是福娃中的大哥哥。
他是一个火娃娃，象征奥林匹克圣火。
欢欢是运动激情的化身，他将激情散播世界，传递更快、更高、更强的奥林匹克精神。
欢欢所到之处，洋溢着北京2008对世界的热情。
欢欢的头部纹饰源自敦煌壁画中火焰的纹样。
他性格外向奔放，熟稔各项球类运动，代表奥林匹克五环中红色的一环。
迎迎是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊，他来自中国辽阔的西部大地，将健康的美好祝福传向世界。
迎迎是青藏高原特有的保护动物藏羚羊，是绿色奥运的展现。
迎迎的头部纹饰融入了青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格。
他身手敏捷，是田径好手，代表奥林匹克五环中黄色的一环。
妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。
“燕”还代表燕京（古代北京的称谓）。
妮妮把春天和喜悦带给人们，飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。
天真无邪、欢快矫捷的妮妮将在体操比赛中闪亮登场，她代表奥林匹克五环中绿色的一环。
例文：我是福娃妮妮大家好
我是你们的新朋友——福娃妮妮。
一提到我的大名，恐怕全世界的人也没有几个不知道的。
对了，我就是2008年北京奥运会的吉祥物，我们共有五兄弟，我排行最小。
为了让大家了解我们，四个哥哥一致推选我来做代表介绍。
你要是以为四个哥哥太懒，那你可冤枉他们了，他们是被组委员安排到其他国家去做宣传了。
因为我最小，所以他们才把我们的出生地——中国让给我来作宣传，说起来我还真的要好好感谢他们呢。
现在我就依次介绍我的几位哥哥。
大哥名叫福娃贝贝。
如果你见到他，就会看到他的头部装饰使用了中国最古老的石器时代的鱼纹图案，这个图案传递的祝福是繁荣，同时他也象征着中国古老的传统文化。
因为在中国人的习俗里，“鱼”象征着吉祥有余和年年有余；又因为鱼是生活在水里的动物，所以大哥贝贝又代表着水上运动的高手，和奥林匹克徽标五环中的蓝环交相辉映。
想在水上比赛中获得好成绩的选手们可一定要跟他搞好关系哟。
二哥叫福娃晶晶。
他是一只来自广袤大森林中的国宝——大熊猫。
像我二哥这种名贵动物，全世界也不多见，可见他是多么的名贵。
大家都知道，熊猫非常温驯，和人类的关系也特别的友好。
所以，二哥晶晶象征着人与自然的和谐共存。
如果你见到他，还会看到他的头上饰有中国宋代瓷器上的莲花造型。
晶晶性格憨厚乐观又充满力量，可谓人见人爱，和他搞好关系应该没什么问题。
由于晶晶身上的黑色多于白色，所以它还代表着奥林匹克五环中黑色的一环。
福娃欢欢在我们兄弟中排行老三。
他是一个火娃娃，象征着奥林匹克圣火。
三哥行走的速度可快啦，他将激情散播世界，传递更快、更高、更强的奥林匹克精神。
它那火红的颜色，代表着奥林匹克五环中红色的一环。
四哥的名字叫福娃迎迎。
他的头上饰有“高原精灵”藏羚羊的图案，是绿色奥运的体现。
迎迎哥哥身手敏捷，是田径好手，代表着奥林匹克五环中黄色的一环。
至于我嘛，大家都看到了，我是一只展翅飞翔的燕子，我的造型来自北京传统的沙燕风筝。
我要把春天和喜悦带给人们。
人们常常把动作巧妙灵活的人比作身轻如燕，对了，那个燕子就是我。
所以，我和体操运动员的关系最为密切。
每年只要春天来临，我准到，所以我还代表着奥林匹克五环中绿色的一环。
怎么样，对我的介绍你还满意吗
如果你想进一步了解我们哥几个的话，那就在2008年北京奥运会上见吧。
记住，不见不散噢
②以“福娃”形象引发我们的思考。
例文：由福娃晶晶所想到的……福娃晶晶是2008年北京奥运会的吉祥物，它代表奥林匹克五环中黑色的一环。
这个吉祥物的模样是一只憨态可掬的大熊猫。
提起它，我的眼前就浮现出它那令人喜爱的憨样。
遗憾的是，这种珍稀动物在世界上正面临着濒临绝迹的命运，因为它的生存环境受到人类极大的破坏。
只在我国的四川、陕西、甘肃部分地区的深山老林中才能偶然觅见它的踪影。
目前全世界的大熊猫总数仅1000只以下，而且数量在不断减少。
这次2008年北京奥运会把它作为吉祥物，就是要让的人来关心爱护大熊猫。
我想，这也福娃晶晶的一个美好心愿吧
与众不同的是，福娃晶晶的头上饰有一个独特的图案——我国宋代瓷器上的莲花造型。
“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远溢清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。
”这是宋代文学家周敦颐在他的《爱莲说》中赞美莲的高洁品质的名句。
可见，我国很早就有着爱莲的传统，而福娃晶晶的这个莲花图案不正体现了我们中华民族美好而纯洁的品质吗
就福娃晶晶的整个造型来说，它还象征着人类与自然的和谐相处。
它告诫人类，要保护好大自然，热爱保护好野生动物，就是在保护人类自己。
是啊，凡是生命都应该是平等的，都应该得到尊重和关爱。
而尊重和关爱其他生命，就是关爱人类自身。
地球只有一个，它是一切动物的共同家园。
吉祥物福娃晶晶，就是要唤醒人类对其他生命的关注。
令人欣慰的是，现在世界上许多国家和政府都已经意识到保护环境和野生动物的重要性。
在这一点上，我国政府更是走在世界其它国家的前列。
别的不说，光已建立的大熊猫“自然保护区”就有14个，总面积达6000平方公里。
对大熊猫密集的地区和栖息地实施有效的保护，这是中国人民对世界作出的巨大贡献。
有朋自远方来，不亦乐乎
愿福娃晶晶在把幸福和美好带给我们的同时，我们也能从它身上得到启迪，那就是唤起我们对生命和自然的关注和热爱，从我做起，让人类与自然更和谐。
③以拟人手法表达代表中国人民的“福娃”对世界各国朋友的期盼。
④以我给“福娃”起小名的形式，将迎接奥运倡导的美好品德联系起来。
如：诚信、谦让、宽容、守纪、文明等。
5.围绕2008年北京奥运的火炬“祥云”及志愿者，可以运用书信的形式表达自己希望做一名火炬传递手，为奥运加油的热切愿望，写出手持火炬的独特感受。
更可结合2008年奥运火炬将在我们泰州传递，自己去设计线路展示家乡的建设、人民积极迎接奥运的文明风貌。
例文：我的奥运情“新北京、新奥运的梦，爱与爱相连，心与心相送。
新北京在新奥运的梦中长高，新北京在新奥运的梦中飞翔，新北京在新奥运的祝福中成功。
”这豪情奔放、激越昂扬的歌，唱出了十三亿炎黄子孙期盼奥运的心声。
人们盼星星盼月亮，盼了一年又一年，盼着奥运圣火燃遍神州。
全国人民心系奥运，都以不同的方式来表达对奥运的期盼。
马拉松跑道上，男女老少一齐向前跑去，没有人畏惧路途遥远，没有人计较金牌名次，大家只有一个信念：锻炼身体为北京好奥运加油。
阳春三月，人们纷纷植花种萆，栽培树苗，为“绿色奥运”再添新绿。
老年人自发地走向街头，跳起秧歌舞，做起健身操，“新北京，新奥运”的标语，几乎随处可见。
一场场歌舞晚会将人们好奥运的热情推向高潮，人们热切地期待着，期待着多年的梦想能成为现实。
中国将昭示全世界：中国完全有能力好奥运。
改革开放以来，中国的政治、经济与文化都发生了天翻地覆的变化，中国人民的精神面貌焕然一新。
中国要走向世界，要让世界人民更好地了解中国。
2001年7月l3日北京申奥的梦想终于成为现实，中国人民扬眉吐气斗志昂扬地让一些发达国家认识到：中国强大了，中国正像一条腾飞的巨龙，正昂首向东，奔向辽阔的蓝色海洋，再也不能将中国排挤在地球村外。
回眸历史，中国人从来就是一条不屈的好汉。
1932年，东北大学生刘长春闯进了在美国洛杉矶举行的第十一属奥运会，成为首闯奥运的中国人，表现了中国运动员的顽强斗志和高度的爱国主义精神，揭开了中国奥运史的第一页。
1984年第22届奥运会上，许海峰惊天动地的一枪打破了中国奥运史上“0”的记录，获得第一枚金牌，国人为之欢呼，为之振奋。
“东亚病夫”的帽子被远远地抛到了太平洋，中国睡狮已醒，之后一发而不可收。
到26届奥运会，中国奖牌名次已跃居世界第三位，令世人瞩目惊叹。
如今中国的综合国力日渐强大，科学技术突飞猛进，神州号飞船顺利返回地球、杂交水稻、纳米技术等在科学领域居于世界领先地位，中国已渐与世界接轨。
未来奥运的成功，将振奋民族精神，提高中国在国际上的地位。
6.围绕2008年北京奥运的宣传口号“迎奥运树新风讲文明”，写出社区、家庭、学校、班级、个人开展的各项有特色活动的过程，以及在活动中的具体表现，感想反思。
7.围绕奥运五环、奥运精神、中国申奥历程进行构思，写出自己对奥运理解。
参考：奥运五环也称为奥林匹克环，从左至右为天蓝、黄、黑、绿、红五色。
五环的含义是“象征五大洲的团结，全世界的运动员以公正、坦率的比赛和友好的精神，在奥运会上相见”。
例文：奥运是什么
奥运是什么
在我的眼里，它是一场没有硝烟的战场。
人类之间的战争，就其本质目的来说，并不在于屠杀，而在于使敌方屈服，这一点，在奥运会上得以充分实现。
人类作为一种高级动物，本来就有着协作与好战的双重属性，否则，世界上就不会有那么多的战争。
但愿奥运能成为人类竟争与好胜的最终战场，而使真正的血腥战争得以消亡。
奥运是人类体能的博览会。
似海豚，奥运会上有着那么多优美的泳姿；似猎豹，百米冲刺风驰电掣；似雄鹰，体操、跳水志在长空。
美中不足的是，人类最大的潜能---发明、制造与利用工具的能力未能成为奥运会的竞技项目。
奥运是一个舞台，展现着力量、意志、技巧和自然的美，以及生理上的极限，赢得了数以亿记观众的青睐。
人们为胜利所鼓舞，为失误而遗憾，为参与而自豪。
每一枚奖牌，其份量均超过奥斯卡、金熊的奖杯。
奥运是人生的缩影。
冠军是幸运的，在通往冠军的金字塔下，多少无名英雄为之而奋力攀登；冠军是短暂的，今日的冠军，明日可能名落孙山；冠军是相对的，某一项目的冠军，在其它方面很有可能是低能儿；冠军是荣耀的，但在他高唱国歌、热泪盈眶之时，想到的并不是未来怎样辉煌，而是回想到了数年来伤病的困扰和艰苦的训练；冠军是可贵的，在他的身上，有着多少不屈不挠、挑战自我、勇攀高峰的精神。
奥运是人类的圣会。
除了它，人类的哪一项社会活动能在如此公正、详和、欢庆的气氛中进行
我祝愿奥运精神永驻人间，给世界带来和平、带来欢乐、带来繁荣、带来希望。
8.跨时空想象作文构思①故事新编，让历史人物和文学作品中的人物“复活”走进奥运会。
这样完全可以出色地写出诸如题为《水浒奥运》《三国奥运》的另类佳作。
例文：畅想奥运在1000多年后的一天在月球上举行了第280届西子奥运会，这届奥运会是一次龙争虎斗……“3000年的西子奥运会正式开幕了
”随着高纤维播放器声音的响起，3000年的西子奥运会正式开幕了。
“下面有请参赛队伍入场。
”随着音乐的响起参赛队伍整齐地走入了场地，他们是“身着长袍手拿羽扇的古代队，西装革履的现代队，慈祥和蔼的神仙队，张牙舞爪的魔鬼队，高智商的天才队，一脸正气的警察队……”。
经过八八六十四天地激烈角逐，最后杀入决赛的是古代队和现代队。
两队的较量真正开始了
在跳高比赛中只见“鼓上蚤”时迁身穿夜行服，脚踏软底靴，小跑几步纵身一越，便跳过了最高的杆子打破了世界纪录，现代队知难而退将金牌拱手相让。
这时，时迁发现在旁边的场地上，有人拿着一根大棍子撑着一跳，竟然跳到了两丈多，时迁不服，夺过棍子快跑几步准备跳，这时时迁转念一想：我还不会用这棍子，万一摔下来不是很没面子
想到这，时迁扔了棍子纵身一跳，来了个“鲤鱼跳龙门”跳过了那根杆子，空气顿时凝固了，连刚准备吸人血的蚊子也转过头来看着时迁，人们伸出的舌头忘了收回去，过了一会人们才如梦初醒，欢呼着冲向时迁。
在游泳馆中，古代队派出了“浪里白条”张顺，现代队则派出了机器鲨鱼“波波”，哨声刚响，两位选手都已冲了出去“浪里白条”张顺不愧厉害，蛙泳、仰泳等样样精通，只听得到水声，却看不到人，不过机器鲨鱼“波波”也不逊色，红外线扫描器不停地扫描着，只是在蛙泳上，波波因没有腿所以让张顺遥遥领先，最后张顺以0.01秒赢得了比赛，波波屈居第二。
射击场上，“小李广”花荣和“神枪手”迈克正在一决雌雄，“小李广”花荣的箭法真是又猛又准，半米厚的石头箭靶，一箭便射了一个洞，箭穿过石板正射中了一位观众的帽子，使得那位观众一边痛斥射箭场的保安，一边称赞花荣的高超箭法，不过由于迈克的武器先进，两米的石板都不在话下，当然迈克赢得了奖杯。
事后宋江安慰花荣道：“花荣啊，不要灰心，只不过他们的武器先进。
哼，我就不信他拿弓箭射能比花荣强
”现在就该举重了，在举重馆里，“霸王”项羽不愧是“力拔山倾兮，气盖世”的豪杰，竟将个400斤的杠铃当电风扇似的舞得呼呼生风，成了免费电风扇，刷新了一个个世界记录，可是大力士乔西也不甘示弱，可最后“霸王”项羽还是获得了胜利。
投标枪、赛马、跑步、跳远……都已决出胜负，两队居然打平，没法，只好让“智多星”吴用来加赛一场，比赛智力竞猜，古代队当然派出实力强大的诸葛亮，而现代队则派出了“鬼精灵”杰克，可斗到一半，诸葛亮发现杰克竟然使用手表电脑查资料，观众席上顿时响起了一片嘘声，结果杰克被当场罚出局，当然诸葛亮获得了胜利。
古代队已一块金牌之优，成为奥运会的金牌总数最多的队伍。
历时128天的奥运会结束了……②假设2008年北京奥运会已经热火朝天的开展，写出你在开幕式、观看比赛中、成功举后等，不同时间的感受。
例文：奥运随想奥运会的第四天，忽然感觉有一种东西在内心慢慢地酝酿着，蠢动着，似乎还悄悄地抬起头来。
我听凭着这种感觉慢慢地在身体里滋生，然而心脏的虚弱是显而易见的，自从“云娜”走后就明显变得衰弱了，虽没有出现疼痛却似有一股强力压迫着。
每天只有躺下的一刻才觉得舒服而安心，一旦躺下来就不想起来了，哪怕这样一直睡过去。
但是每天一起来头一件事就是问：“中国队拿了几块金牌
”似乎奥运会就是为了夺金而去的
这对有些人来说，确实是的，然而在我的眼中却不是这样的。
“WelcomeHome”我只在这第28届奥运会开幕式上看到这唯一的一点内容，伴着冉冉升起的奥林匹克之火，也点燃了我心头的热情。
奥林匹克回到了雅典，回到了希腊，那美丽的国度，那流传着神话的故土。
橄榄枝的桂冠是神的祝福，是祈求和平的征象。
据说为了奥运会，“8月14日，20多名出席雅典奥运会的国家和政府领导人在奥运停战协定上签上了自己的大名，表示他们愿意继承古代奥运的传统，也就是在奥运举行期间实现停火，目的是为和平解决冲突打开大门。
”这一切难道说“和平”不是世界上人们所期待的吗
但愿奥林匹克的圣火能够感染世上的所有人，把爱留在人间。
然而奥林匹克不仅仅是为了祈求和平，地是让参与者和不参与者共同来演绎这人间的盛会，并从中感悟和体验生命的意义，感受奥林匹克的精神并流传下去。
越多地关注奥运就越能感受到它震撼人心的东西，我可以感觉到信心、勇气、智慧对一个运动员来说是多么地重要。
有了这三样东西，一个运动员在胜利面前就会显得得心应手。
其实有些时候，对于一个参加奥运会的运动员来说，他们的技术和体能都是一流的，重要的是心态。
只要他们能拿出自己平时的最好成绩往往就能打败对手。
让我印象深刻的是在马可波罗奥林匹克射击中心进行的女子多向飞碟决赛中，韩国选手李宝娜以83中得到第三名。
李宝娜只是一个新人，在争夺这块奖牌的时候却表现得很出色，以她的良好心态，只脱了两次靶的良好成绩胜过了对手，其间这差距是非常小的。
而让人遗憾的是15日进入第二天的奥运会羽毛球赛的男单头号种子中国选手林丹在首轮比赛中以0：2不敌新加坡选手苏西洛，并黯然退出了自己的首次奥运征程。
这爆出了本次比赛的最大冷门。
这不仅仅是遗憾吧
运动员在比赛中能否取得胜利技术好往往不是主要因素，最重要的因素还是在心理上。
我想林丹也许会明白自己输给的不是对手而是自己，输掉的不是金牌而是信心。
相信那些获胜者总是在战胜了自我，并超越了自我而站在领奖台上的。
他们所面对的不仅仅是一场残酷的比赛，也是在众目睽睽之下对自我的一场检阅，更是对生命的一种肯定。
这所有的一切就是奥运会所赋予的超之金牌之外的东西。
越多地关注奥运会越能让自己在消沉的心态中过渡过来，我是一个容易感动的人，每一天的奥运比赛总让我的生命与他们的生命相维系，如一块放在火炉子里的铁从一端红到另一端。
而心脏也在以它超乎我想象的力量在恢复，我渐渐清晰地看见在内心升腾起来的东西是我渴望遇见的也失去了很久的东西，那就是生命的激情，对生活的信心。
有什么能够比体育运动更能让人感受到它的热情与动力，愿这奥林匹克的圣火燃烧在每个人的心里，奥林匹克的精神传播到世界的每一个角落。
③假设自己做梦变成运动员，写出自己从小爱好某种体育运动，为奥运为祖国增光的理想。
如在中国目前还比较薄弱的项目上有突破。
这样可以使有体育爱好的同学获得充分发挥的余地。
本文只是对写作的思路进行了简单的阐述，要想在以“奥运”为话题的话题作文获得成功，还需要同学们在创新的选材、结构的安排、语言的表达等方面，多作思考，多下功夫，写出令人耳目一新的优秀作文。
求几位德国著名设计师的资料
20世纪50名著名设计师贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。
1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。
1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的七人团，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。
这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。
贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。
AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969） 格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。
1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称包豪斯，其目的是培养新型设计人才。
学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。
学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。
1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。
1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。
1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。
格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。
米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969） 米斯生于德国的一个普通石匠家庭。
1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。
1928年，他提出了 少即是多的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。
1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。
1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。
他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。
但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。
1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。
他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。
美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。
纳吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946） 纳吉出生于匈牙利，早年以绘画和平面设计为主。
纳吉于1921年来到包豪斯， 1923年接替伊顿的职务,负责包豪斯的基础课程教学。
纳吉强调形式和色彩的理性认识，注重点，线，面的关系，通过实践，使学生了解如何客观的分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上，这就为设计教育奠定了三大构成的基础，也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。
与此同时，纳吉也在金属制品车间担任导师，致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，为灯具设计开辟了一条新途径，在这里出现了许多包豪斯最有影响的作品。
他努力把学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的，科学地了解和掌握新技术和新媒介，他指导学生制作的金属制品都具有非常简单的几何造型，同时也具有明确、恰当的功能特征和性能。
包豪斯解散后，纳吉于1937年在美国芝加哥成立了新包豪斯，作为原包豪斯的延续，将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家，手工艺人和教师，而非工业设计师。
新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。
布劳耶（Marcel Breuer, 1902-1981） 布劳耶出生于匈牙利，1920年曾在维也纳艺术学院学习，后成为包豪斯的第一期学生，毕业后任包豪斯家具部门的教师，主持家具车间。
在那里，布劳耶充分利用材料的特性，创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产的钢管椅，造型轻巧优雅，结构简单，成为他对20世纪现代设计做出的最大贡献。
1932-1934年，他主要在瑞士工作，从事家具的设计。
1935年开始致力于胶合板成型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数的单元住宅等的研究。
1937-1946年布劳耶任教于哈佛大学建筑学院。
1947年，布劳耶设计了自己在康乃狄克州的住宅；并于1953-1958年设计了位于巴黎的联合国教科文组织的总部；1963-1966年，他还设计了位于纽约的惠特尼博物馆。
布劳耶巧妙的在自然关系中处理木，石材料，形成独特的风格。
布劳耶相信工业化大生产，努力于家具与建筑部件的规范化与标准化，是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。
华根菲尔德（Wilhelm Wagenfeld, 1900-1990） 华根菲尔德出生于德国不来梅，早年曾在银具厂工作，并接受过艺术教育，1923年开始在包豪斯就学、任教。
在包豪斯的金属车间，华根菲尔德设计了著名的镀铬钢管台灯，迄今仍有生产。
华根菲尔德反对自我中心的设计观念，他声称工业中的设计是一种协作的活动，与艺术家的工作毫无共同之处。
他否认把功能作为形式的决定性因素，认为功能并不是最终目的，而是良好设计的先决条件。
这种观念的改变和他适应工业生产的能力，使他得以作为一位主要的设计师在第三帝国期间继续工作，这在他先前的包豪斯同仁中是少见的。
1929年，他开始从家具，陶瓷，玻璃等工业中获得设计委托，1931-1935年，他被委任为柏林的国立美术学院的教授。
1935年被聘为劳西兹玻璃公司的艺术指导。
由于改善了产品质量，他设计的特制精美玻璃制品使他获得了国际声誉。
他主要的作品都是模压成型的玻璃器皿，如供餐馆、酒家所用的酒杯，商业上使用的瓶、罐，及采用模数化的厨房容器和盘子等。
所有这些产品都没有装饰，而是强调简洁的线条和微妙的体型变化，有克制的探索了玻璃可塑的特征。
战后，华根菲尔德一面在德国科学院和国立美术学院任职，继续从事设计教育，一面积极从事设计活动。
1954年，华根菲尔德成了独立开业的设计师，设计了不少优秀的灯具，在这些设计中，灯泡刻板的几何形态被较为有机形态的塑料灯罩所缓和。
华根菲尔德作为参与批量生产最有名的德国设计师之一，使工业设计的潜力在更加专业化的生产体系中得到了进一步的发挥。
布兰德（Marianne Brandt, 1893-1983） 布兰德1911年进入皇家撒克逊学院学习绘画、雕塑,1917年建立了个人的工作室。
1923年，布兰德进入包豪斯的金属制品车间学习。
受到纳吉的影响，她将新兴材料与传统材料相结合，设计了一系列革新性与功能性并重的产品，其中包括她1924年设计的著名的茶壶。
她的设计采用几何形式，运用简洁抽象的要素组合传达自身的实用功能。
布兰德也十分关注批量化生产问题，1927年她设计了著名的有康登台灯，具有可弯曲的灯颈，稳健的基座，造型简洁优美，功能效果好，并且适于批量生产，成了经典的设计，也标志着包豪斯在工业设计上趋于成熟。
离开包豪斯后，布兰德仍进行了一段时间的金属制品设计，但后来布兰德主要从事绘画，雕塑，并担任一些院校的教学工作，再也没有重现在包豪斯时的辉煌。
布兰德是现代设计史中的重要人物，不仅因为她创造了许多20世纪最美观耐用的金属制品，还因为她在男性主导的金属制品设计领域拥有一席之地。
后来布兰德曾回忆就学包豪斯时，在她受到广泛肯定和接受之前，只能被分配做一些沉闷重复的工作的情况。
最终布兰德成为了包豪斯培养的最著名的设计师之一，并且是仅有的几个并非出自织物车间的女设计师之一，直至今天，她的有些设计仍在生产。
波尔舍（Ferdinand Alexander Porsche, 1875-1951） 波尔舍生于波希米亚（Bohemia),多年从事汽车设计工作，1910年时，他已在空气动力学与汽车造型的关系研究上有所造诣，成为流线型理论与实践的专家。
20世纪30年代，德国新兴的高速公路刺激了对流线型的极大热情，诸如梅桑德斯和巴戈利亚公司都生产了适于高速公路的优良车型，将流线型与严格的欧洲车身设计传统结合起来，其中最有代表性的就是波尔舍为大众所设计的一款小型廉价车，其原型是1936-1937年间设计的，也是大众公司最早的汽车之一，因为体积小，采取简洁的流线型风格，外型酷似甲壳虫，因而被戏称为甲壳虫小汽车。
与现代主义刻板的几何形式语言相比，其有机形态更富于生趣，更易于理解和接受，一经推出就大受欢迎。
希特勒本人参加了1937年大众甲壳虫小汽车的生产开幕式，并且乘坐了汽车，表示赞赏。
然而1939年战争爆发，该汽车的批量生产被迫中断，超过30万的定单无法兑现，汽车厂在战争期间只能生产军用车辆，直至1945年英国占领军首先在德国恢复了该车的批量生产，大众公司紧随其后。
到20世纪50年代，甲壳虫汽车作为新兴中产阶级的首选交通工具成为德国复兴的标志。
科拉尼（Luigi Colani, 1926- ） 科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，1953年在加州负责新材料项目,这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的造型意识。
当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，而科拉尼则试图跳出功能主义圈子，希望通过更自由的造型来增加趣味性，他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为设计怪杰。
早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，其中包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700（1959）。
60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。
之后，科拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。
虽然它们并非百分之百都是优良设计，但确实有极高的造型质量，受到舆论和公众的普遍认可，与此同时他也遭到来自坚持现代主义的设计机构的激烈批评。
科拉尼说：地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动......甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变的有棱有角的人们的行列呢
我将追随伽利略的信条：我的世界也是圆的。
作为20世纪最著名，同时也是最受争议的设计师之一，有人认为他离经叛道，也有人把他当作天才和圣人一样崇拜。
然而科拉尼认为他的灵感都来自于自然：我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。
拉姆斯（Dieter Rams, 1932- ） 拉姆斯早年在德国威斯巴登的实用艺术学校学习建筑设计及室内设计，后作为职业工业设计师从事设计活动。
20世纪50年代中期，拉姆斯等一批年轻设计师受聘于当时尚默默无闻的博朗公司，组建设计部，并与乌尔姆造型学院建立了合作关系。
该院的产品设计系主任古戈洛特发展出一套系统设计的方法，而拉姆斯则成为该理论的积极实践者。
1956年，拉姆斯与古戈洛特共同设计了一种收音机和唱机的组合装置，该产品有一个全封闭的白色金属外壳，加上一个有机玻璃的盖子，被称为白色公主之匣。
1959年，他们将系统设计理论应用到实践中，设计了袖珍型电唱机与收音机组合，与先前的音响组合不同的是，其电唱机和收音机是可分可合的标准部件，使用十分方便，这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端，到了70年代，几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系。
拉姆斯将系统设计方法在实践中逐渐完善，并推广到家具乃至建筑设计，使整个空间有条不紊，严格单纯，成为德国的设计特征之一。
系统设计形成的完全没有装饰的形式特征，被称为减约风格，色彩上主张采取中性色彩：黑，白，灰。
拉姆斯认为单纯的风格只不过是解决系统问题的结果，提供最大的效率并清除社会的混乱，他说：最好的设计是最少的设计，因此被设计理论界成为新功能主义者。
艾斯林格（Hartmut Esslinger, 1944- ） 艾斯林格早年在斯图加特的理工学院学习电子工程，后在一所设计院校学习工业设计，这样的经历使他能完满的将技术与美学结合在一起。
1969年，艾斯林格在德国黑森州创立了自己的设计事务所。
1982年，他为维佳公司设计了一种亮绿色的电视机，命名为青蛙，获得了巨大成功，于是艾斯林格将青蛙作为自己的设计公司的标志和名称。
青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和博朗公司的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇，怪诞，艳丽，其设计哲学是形式追随激情,有时甚至带有嬉戏的特色，在设计界独树一帜，很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。
艾斯林格曾说：设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。
青蛙设计公司的出色表现大大提升了工业设计职业的地位，向世人展示了工业设计师是产业界的基本成员以及当代文化生活的创造者之一。
艾斯林格1990年荣登商业周刊封面，这是自罗维1947年以来设计师仅有的殊荣。
艾斯林格无疑是当今世界最负盛名和最成功的工业设计师之一，他以其突破性的设计重新定义了现代消费美学观念。
1992年他获得了罗维终身成就奖,许多设计作为经典被纽约现代艺术博物馆收藏。
他所领导的青蛙设计公司以其前卫，甚至未来派的风格不断创造出新颖，奇特，充满情趣的产品，尤其在高科技产品方面极具有影响力。
里特维尔德（Gerrit Rietveld, 1888-1964） 里特维尔德生于乌特勒支市，是荷兰著名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。
他非常偏爱单纯的线条、颜色，以便大量制造，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。
里特维尔德1917年设计了现代主义设计运动的重要经典作品红\\\/蓝椅，以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论。
他1934年设计了曲折椅，椅子的脚、座椅部分及靠背都摆脱了传统椅子的造型，非常节省空间。
这张椅子是这位大师最具代表性的作品之一。
1925年，里特维尔德设计了位于乌特勒列支市的什罗德住宅和住宅内的室内设计及家具设计，此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。
风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。
提革（Walter Darwin Teaque，1883-1960） 提格美国最早的职业工业设计师之一，并是一位非常成功的平面设计家。
他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司有非常密切的关系。
1927年为柯达公司设计照相机包装，1936年设计了柯达公司的班腾相机，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。
他与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。
提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。
1955年，提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。
罗维（Raymond Loeway， 1889-1986） 罗维出生于法国巴黎，后移居美国。
他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的空中实验室计划，从香烟盒到协和式飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。
罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。
他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。
他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。
他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
罗维一生有无数殊荣，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。
罗维对于美国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用，他漫长的工作生涯，他的敬业精神，他对于设计界的形象，特别是他自己公司的形象和他个人形象锲而不舍的推动，都立生了非常重要的影响。
德雷夫斯（Henry Dreyfess，1903-1972） 德雷夫斯的职业背景是舞台设计，1929年改变专业，建立了自己的工业设计事务所。
德雷夫斯的一生都与贝尔电话公司有密切的关系，是影响现代电话形式的最重要设计师。
格雷夫斯1930年开始为贝尔设计电话机，1937年提出听筒与话筒合一的设计。
在与贝尔的长期合作中，他设计出一百多种电话机。
德雷夫斯的电话机因此走入了美国和世界的千家万户，成为现代家庭的基本设施。
格雷夫斯的一个强烈信念是设计必须符合人体的基本要求，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。
他多年潜心研究有关人体的数据以及人体的比例及功能，这些研究工作总结在他于1961年出版的《人体度量》一书中，从而帮助设计界奠定了人机学这门学科。
他的研究成果体现于他为约翰.迪尔公司1955年以来开发的一系列农用机械之中，这些设计围绕建立舒适的、以人机学计算为基础的驾驶工作条件这一中心，创造了一种亲切而高效的形象。
沙里宁（Eero Saarinen，1910-1961） 沙里宁是美国著名建筑设计师和工业设计师，生于芬兰的克柯鲁米，早年便显露出设计天才，1922年获瑞典火柴盒设计第一名， 1923年4月随父移民美国，定居底特律，毕业于耶鲁大学建筑系。
1940年和伊姆斯设计的椅子获得了美国纽约现代艺术博物馆举办的国际现代家具设计比赛大奖。
20世纪40年代沙里宁与诺尔公司合作从事家具设计，代表作有71号玻璃纤维增强塑料模压椅、胎椅、耶金香椅等，这些作品都体现出有机的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，被称为有机现代主义的代表作，成了工业设计史上的典范，至今仍广为流传和使用。
沙里宁在建筑上的代表作有杰佛逊纪念碑，耶鲁大学溜冰场、莫斯与斯泰尔学院、美国驻英大使馆、美国驻挪威大使馆、密尔沃基战争纪念馆、哥伦比亚广播公司大楼、环球航空公司候机楼等。
格雷夫斯（Michael Graves，1934 - ） 美国建筑家格雷夫斯是奠定后现代主义建筑设计的重要人物之一。
格雷夫斯生于在美国印地安那州首府印地安那波利斯市，1958年毕业于俄亥俄州的辛辛那提大学，获建筑学士学位，1959年在著名的哈佛大学设计研究院获硕士生学位。
而后，他进入意大利罗马美利坚学院深造，获得罗马大奖和布鲁诺奖学金。
他的设计讲究装饰的丰富、色彩的丰富以及历史风格的折衷表现，许多设计都被视为后现代主义代表性的作品，综合了画家和建筑师的双重技艺。
他最重要、影响最大的设计是1980-1982年设计的波特兰市的公共服务中心，这个方形大楼表面具有简单而色彩丰富的不同材料装饰。
后现代建筑大师菲力普．约翰逊高度赞扬这个设计大胆采用各种古典装饰动机，特别是广泛采用古典主义基本设计语汇，使设计得以摆脱国际主义的一元化限制，走向多元、装饰主义的新发展。
格雷夫斯在八十年代后期和九十年代设计了一系列的建筑，如肯塔基州路易斯维尔市的人文大厦，加利福尼亚州圣胡安．卡皮斯特拉诺的公共图书馆等，都是后现代主义的杰出代表。
格雷夫斯还为意大利阿勒西公司设计了一系列极富后现代特色的金属餐具，名噪一时。
伊姆斯（Charles Eames，1907-1978） 伊姆斯是美国最杰出、最有影响的少数几个家具与室内设计大师之一，他曾在圣路易的华盛顿大学学习建筑学，1936年起在美国最著名的设计学院之一匡溪学院任教。
1940年他与沙里宁一道设计的胶合板椅在美国现代艺术博物馆举办的设计竞赛中获得大奖。
伊姆斯的设计具有合乎科学与工业设计原则的结构、功能与外型，这一特征成为了他与之合作的米勒公司的设计特征，使米勒公司能在市场上立于不败之地。
1946年，他采用多层夹板热压成型工艺设计的大众化廉价椅子是米勒公司在现代设计上的一次大转折，走向轻便化、大众化，并关注新材料及其制作工艺。
他是一个设计上的多面手，除从事产品设计外，还从事平面设计、展示设计与摄影等工作，他在自己的设计中设法把这些学科联系在一起，组成一种边缘学科式的工业设计。
伊姆斯设计的室内、座椅等在整个世界都有相当影响，不少作品到目前还在继续生产和流行。
他在1956年设计的躺椅，堪称躺椅设计中最杰出的代表。
他设计的飞机场候机厅公用椅，简单而牢固，具有强烈的时代感，迄今仍为大多数美国机场使用，是美国设计在20世纪70年代的杰出代表。
文丘里（Robert Venturi，1925- ） 美国建筑设计家文丘里是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人。
1943-1950年文丘里就读于普林斯顿建筑系，后来在沙里宁和路易斯．康的事务所中工作过。
1969年，他提出少就是乏味的原则，向少就是多的现代主义提出了挑战。
文丘里并不反对现代主义的核心内容，他的努力是在于改变现代主义单调的形式特点。
他的设计包含了大量清晰的古典主义建筑特征，比如拱券，三角门楣等，但是从总体处理来看，他的设计依然是功能性的，实用主义的，简单而明确的。
文丘里非常注重理论研究，他是后现代主义设计家中比较重要的理论家之一。
1966年出版《建筑中的复杂性与矛盾性》，1972年发表《向拉斯维加斯学习》，提出了自己的后现代主义原则。
他认为设计家不应忽视漠视当代社会中各种各样的文化特征，而应该充分吸收当前的各种文化现象和特点到自己的设计中去。
文丘里的代表作有1978年设计的德拉华住宅，伦敦国家艺术博物馆的圣斯布里厅，普林斯顿大学的戈顿．吴大楼等。
文丘里在产品设计领域内的最大成就是他为诺尔公司设计的一系列椅子、1983年为意大利阿勒西公司设计的一套带乌木把手的镀银咖啡具、1984至1986年间为斯威德．鲍威尔公司设计的一组瓷器、1986年为阿莱西公司设计的布谷鸟钟表及为克莱托．穆纳里设计的一些情趣盎然的珠宝首饰等等。
这些设计都带有强烈的后现代特色。
赖特（Frank Lioyd Wright, 1869-1959） 赖特1885-1887年在威斯康星大学学习土木工程，1887-1893年师承著名建筑师沙里文。
赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。
他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。
赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
1893年后的10年中，赖特在美国中西部设计了许多小住宅和别墅，形成了 草原式住宅的风格，代表作有1902年威立茨住宅、罗伯茨住宅，1908年的罗比住宅等。
这些住宅既有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性，适合美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。
1904年设计拉金公司大楼，1915年设计日本东京帝国饭店，使他获得国际声誉。
1936年赖特了设计流水别墅，创造了一种前所未有的动人建筑景象，成了他有机建筑思想的典范。
美国建筑百科全书评价：必须承认赖特是他那个时代或许也是任何时代的最有创造力的建筑师之一。
他极不寻常的生活和哲学说明他是富有诗意的幻想家和艺术家，是注重实效的工程师，自由思想的个性主义者，是一位改革者和传播福音的教士。
在他全部的倾向中贯穿着对生活和自然的积极回报。
这样的态度和信念曾一次又一次地表现在他的建筑中。
但架于这一切之上的自然是：他是一位艺术家，他所偏爱的表达工具正是建筑。
厄尔（Harley Earl，1893－1969） 美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。
大学学习工业技术与设计。
1926年被通用公司董事长斯隆看中，成为通用公司造型设计师。
1940年出任通用公司副总裁，通用汽车公司艺术与色彩部主任，负责汽车外型设计，设计风格奔放、富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。
他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界最大的设计中心。
他在通用汽车公司的一个重要贡献就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模型;有计划的商品废止制，按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断
