参加cctv音乐台 比赛 扬琴李银珠是哪个学校的，是在韩国学习的扬琴吗
是在中国学的扬琴学了四年，李银珠7岁开始学习钢琴，1997年随同在中国发展事业的丈夫移居中国之后，至今一直受到中国歌舞团田伟宁先生关于中国民俗乐器———扬琴的指导。
四年前已经年满40岁的李 银珠才开始了学艺生涯，但演出当晚她却为观众带来了《将军令》、《庆丰收》、《瑶族舞曲》等十余首颇具难度的曲目。
有哪些好听的扬琴曲
采茶扑蝶；小牧牛；催马扬鞭运粮忙；凤求凰……暂时能想得起来的就这些
瑶族舞曲
高胡、管子、笙、低音喉管、长鼓、笛子、扬琴、古筝、琵琶。
班级要出一期以“秋天的赞歌”为主题的墙报。
有，可以弹瑶族舞曲。
梁祝不适合古筝弹，也不适合钢琴弹，适合小提琴瑶族舞曲是适合民乐，但是西乐也可以演奏，而且许多音乐会上都会演奏，所以最好是瑶族舞曲。
而且瑶族舞曲简单，梁祝的简谱（不是那个简谱啊）是很简单，但是很短，要是演奏得使用谱成得谱子，那就不好弹了。
各个乐器的代表曲目是什么，好听的
民乐 唢呐 百鸟朝凤 古筝 高山流水 琵琶 十面埋伏 二胡 二泉映月 扬琴 没听过独奏西洋乐器 长笛 我心永恒的前奏 双簧管 春节序曲中间绵绵的部分 单簧管 单簧管波尔卡 大管 瑶族舞曲转换快板部分 小号 海顿降e大调协奏曲 圆号 蓝色多瑙河引子 长号 达维 大号 大象 小提琴 梁祝 中提琴没有 大提琴 菊花台开始时候 贝斯 大象
葫芦丝可以和什么乐器合奏，能奏那些曲子
摇滚乐 音乐的一种。
20世纪50年代早掘于美国，后遍及世界。
由人演出，如其中包括人声、吉他（通常带有电声扩大装置）以及其他各种鼓，摇滚乐又可分为民间摇滚乐、爵士摇滚乐和朋克摇滚乐。
摇滚乐产生于战后社会矛盾不断激化的生活现实中，因此，歌词常演的社会内容，有反叛意味。
它直白的喊唱与强劲的节奏是青年人不堪生活压力下的宣泄。
爵士乐 一种以即兴演奏和变化丰富的节奏为特点的音乐形式。
源于美国新奥尔良的贫民区，当地黑人文化和欧洲文化的独特的交融，在19世纪末、20世纪初保存了它的产生。
可以独奏，或以任何一种方式组合演奏者。
乐器组合通常包括独奏乐器单簧管、萨克斯管、小号和长号和一个提供节奏背景的打击乐器组，由鼓、低音提琴或低音吉他、钢琴或吉他组成。
演奏者对器乐、声乐音色和节奏的抑扬顿挫在即兴中的独特处理，与强烈节奏引起的亢奋，成为爵士乐的特点与风格。
独唱 声乐演唱形式之一。
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏，亦有用人声伴唱者。
重唱 声乐演唱形式之一。
指每个声部均一个人演唱的多声部乐曲及其演唱形式。
按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱等。
重唱在歌剧中常见，也是室内乐的演唱形式之一。
齐唱 声乐演唱形式之一。
由两个以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一曲调。
合唱 声乐演唱形式之一。
指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部，演唱同一乐曲。
分同声（纯粹是男声、女声或童声）、混声（男女声混合）两类，又根据声部的多寡再分为女声二部合唱、男声三部合唱等。
最常见者为女高音、女低音、男高音、男低音的混声四部合唱。
合唱常辅以乐器伴奏，纯粹由人声演唱而无乐器伴奏者，称无伴奏合唱。
独奏 器乐演奏形式之一。
由一个人演奏某一乐器。
常有其他乐器或乐队伴奏。
三重奏 器乐演奏形式之一。
指3件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。
也可指由3件乐器演奏的乐曲。
此种乐曲系由复调风格的三声部奏鸣曲演变而成，通常用奏鸣曲套曲形式，有4个乐章。
由大、中、小提琴演奏者组成“弦乐三重奏”，由3件管乐器组成“管乐三重奏”；由钢琴与另两件乐器组成“钢琴三重奏”。
四重奏 器乐演奏形式之一。
指5件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。
亦指由4件乐器演奏的乐曲。
通常用奏鸣曲套曲形式，有4个乐章。
由两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴组成“弦乐四重奏”；由小、中、大提琴与钢琴组成“钢琴四重奏”，亦有由管乐器和弦乐器组合的四重奏。
五重奏 器乐演奏形式之一。
指5件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。
亦指由5件乐器演奏的乐曲。
通常用奏鸣曲套曲形式，有4个乐章。
由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴组成“管弦乐五重奏”；由4个弦乐器与钢琴组成“钢琴五重奏”，也有管乐器与弦乐器，或管乐器、弦乐器或钢琴组成。
鼓吹乐 中国器乐合奏形式之一。
另一说专指中国古乐之一种。
源于北方少数民族。
后被历代统治阶级所用，作为军乐、宴乐，及其他各种仪式中。
古时常用乐器有鼓、钲、箫、笳等。
长期以来在民间不断衍变和发展，广泛流传。
演奏形式有三种，分别以唢呐、管子、笛3种类型乐器主奏。
如冀东鼓吹、山东鼓吹以唢呐、海笛为主奏乐器，山西八大套、冀中管乐中以管子为主奏乐器等。
山歌 中国民歌的一种体裁类别。
一般是指人们在山野、田间、牧场等劳动中，为抒发思想感情而编唱的民歌。
大多是以独唱或对唱形式出现。
见景生情，即兴编词，内容以表现劳动与爱情生活为主。
山歌的音乐极富地方特色，是民歌中风格性最强的品种。
山歌的种类繁多，分布很广。
南方有“客家山歌”、“兴国山歌”、“柳州山歌”、“江浙山歌”、“弥渡山歌”等；北方有“信天游”、“山曲”、“花儿”、“慢赶牛”、“爬山调”等；少数民族地区有蒙古族的“长调”，苗族的“飞歌”，藏族的“哩噜”，壮族的“欢”、“加”、“伦”以及彝、瑶族、黎族、畲族的各种山歌等。
草原的“牧歌”，水乡的“渔歌”，平川的“田歌”或“田秧歌”，都与山歌的性质相类似。
山歌的风格有的悠扬秀丽，有的豪放粗犷。
各地山歌都有一些代代相传的曲调，歌者即在这些曲调上即兴编词歌唱。
其曲调的节奏较自由，有字密、腔长的特点。
乐段结构常见的有2乐句乐段、4乐句乐段，多为单乐段的反复或变化反复。
弦诗曲 中国民间丝竹乐乐种。
流行于广东潮州、汕头等地。
常用曲目除十大名曲《薰风曲》、《寒鸦戏水》、《平沙落雁》、《月儿高》、《昭君怨》、《凤求凰》、《小桃红》、《玉连环》、《锦上添花》、《黄鹂词》外，还有《出水莲》、《柳青娘》等。
常用的乐器有二弦、扬琴、秦琴、琵琶、三弦、月琴、椰胡、二胡、横笛、唢呐、洞箫、小鼓、木鱼等，以二弦领奏，其他乐器根据演出形式而定。
乐曲通常由3个部分组成，即慢板（头板、二板）、快板（三板、考板）、尾声。
演奏者可即兴加用花音、揉音、滑音等技巧。
演奏风格细致优雅。
民间艺人使用二四谱。
由二四谱的演奏又产生了“轻三六”（多表现轻快活泼的情绪）、“重三六”（多表现庄重激昂的情绪）、“轻三重六”（多表现清新优丽的情绪）、“活五”（多表现凄凉悲切的情绪）4种调。
交响曲 通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力，来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。
由交响乐队演奏，它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势。
交响曲是音乐发展史上举足轻重的音乐形式。
“symphony”一词源于古希腊，意为“共响”。
的交响曲由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来，序曲“快板——慢板——快板”的结构形式为交响曲的套曲形式打下了基础。
序曲性质的交响曲在18世纪逐渐脱离歌剧，吸收其他器乐曲的因素，发展成为独立的有3个乐章的器乐体裁，依然属于小型乐队或器乐重奏的作品；后经海顿、莫扎特的大量创作实践，最终确立了规范的交响曲式，即古曲交响曲。
它包括有4个乐章：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板（或稍慢），节略的奏鸣曲式、三段式、复三段式、变奏曲式，具有抒情性；第三乐章，快板（或稍快），小步舞曲；第四乐章，快板（或急板），回旋曲式、奏鸣回旋曲式等。
此外，交响曲整体的调性布局、和声结构、各乐章间的对比与平衡、乐队中乐器的组合与规模等均得到规范化而基本定型。
交响曲在贝多芬手下则被发挥到极至，乐曲的展开部与尾声得到扩大，主题对比强烈，和声富于动力性，第三乐章以谐谑曲取代小步舞曲等，都是贝多芬深化交响曲体裁的具体体现。
他的《第三交响曲》使交响曲进入19世纪浪漫主义交响曲的新阶段。
19世纪浪漫主义交响曲的最大特征是个性突出，因而也决定此时期的交响曲在不同的作曲家笔下，无论内容、形式、技巧有着不同的创新，出现了以歌唱性旋律取胜的抒情交响曲——奥地利作曲家舒伯特的《未完成交响曲》、标题交响曲——法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》等，还产生了新的交响乐体裁“交响诗”。
同时各国的民族交响曲也兴起，俄国的里姆斯基-科萨科夫、柴科夫斯基，捷克的德沃夏克，芬兰的西贝柳斯等都作有具浓郁民族风格的交响曲。
此时期的交响曲，其乐章数目有多有少，不局限在4个乐章，乐队编制上有时也有变化。
家喻户晓的交响曲主要有奥地利作曲家海顿的《第四十五交响曲》（“告别”）、《第九十四交响曲》（“惊愕”）、《第101交响曲》（“时钟”），莫扎特的《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》（“朱庇特”），德国作曲家贝多芬的《第三交响曲》（“英雄”）、《第五交响曲》（“命运”）、《第六交响曲》（“田园”）、 《第九交响曲》（“合唱”），等等。
