旅游景点解说词
各位朋友，大家好!光临南京夫子庙。
夫子庙地南秦淮河畔，地理位置优越，交通十分，是南京人引以为自豪的历史遗迹和旅游景点，是新兴的文化、商业、游览中心和庙市合一的繁华之地。
夫子庙，又叫孔庙、文庙，是祭祀我国著名的大教育家、思想家孔子的地方。
孔子在古代被人们尊称为孔夫子，故其庙宇俗称“夫子庙”。
由于儒学的正统地位，它的创始人孔子备受封建社会历朝历代的统治者和士子们的尊崇，祀奉他的孔庙遍布全国各地，有的地方还不只一个。
夫子庙作为封建士子崇拜的场所，大多与教育设施(如学宫、贡院等)布置在一起，即所谓的庙附于学，一般是在学宫的前面或一侧。
历史上，南京城区的夫子庙曾有三处，一处在今市政府大院内，另一处在朝天宫。
现在我们要参观、游览的，是第三处，也是最有名气的一处。
它是宋景佑元年(1034年)从朝天宫迁来的，初为建康府学，元为集庆路学，明初为国学，后为应天府学，清迁出府学，改为江宁、上元两县学。
咸丰年间毁于兵火，同治年间(1869年)重建，抗战中为日军焚毁。
现存夫子庙为80年代初重建。
它采用前庙后学，孔庙在前，学宫在后，后来设立的贡院被布置在学宫的左侧。
因此，南京夫子庙比较完整的格局包括三部分，即孔庙、学宫、贡院。
以大成殿为中心的南北中轴线及两侧的主要建筑和以明远楼为中心的江南贡院陈列馆成为夫子庙地区最主要的旅游观光点。
夫子庙地区由于悠久的历史、方便的水上交通，使其在夫子庙出现之前，就已成为古代南京比较有名的“佳丽地”和名士聚居地，因此除了以上所述主要景点外，还有吴敬梓故居、古桃叶渡、萃苑、百年老店一条街、文德桥、王谢故居、乌衣巷、媚香楼等景点。
现在我们已站在夫子庙中轴线的起点部分—夫子庙广常环顾四周，南有泮池、照壁、木坊，东西两侧有聚星亭、魁光阁及商业区，北有中轴线上主要建筑大成殿和分布于孔庙东西两侧的东、西二市，形成了夫子庙地区区别于其他城市孔庙的独特氛围，即历史上形成的庙市合一的格局。
请看广场前的这一条河，它叫秦淮河，是南京人民的母亲河，全长110公里，孕育了早期的南京文明。
流经广场的这一段是内秦淮河的一部分，建庙时被改造为泮池，因曲阜孔庙泮水流过而得名。
南岸的一堵红墙，是建于明万历(1575年)年间的大照壁，长达110米，气势磅礴，为全国照壁之最。
照壁起遮蔽和装饰作用，是整个夫子庙建筑群的开始。
泮池北岸石栏则为明正德(1514年)年间所建，是历经了沧桑变迁之后，成为夫子庙建筑群中唯一保存最好的古代建筑小品，抗战前曾加以修整。
游人至此，凭栏小憩，观览秦淮秀色，心旷神怡。
泮池西侧的文德桥现为汉白玉桥。
因儒家提倡文章道德而得名。
因为桥向与子午线方向一致，所以每逢农历11月15日子时左右，皓月当空，凭栏俯视，在桥的两边分别可看到桥影将河中明月分成两个半月，被称为“文德分月”。
吴敬梓在《儒林外史》一书中就有记述，如果您有机会的话，不妨在农历11月15日来文德桥边看一看。
文德桥南乌衣巷口的一组徽派建筑群，为“王谢古居”。
作为东晋豪族王谢两大家族聚居区，影响比较大，尤其是唐刘禹锡名作《乌衣巷》的诗句，使乌衣巷、王谢旧居变得非常有名，现为“南京六朝历史文化陈列馆。
”大家有时间可以进去参观参观。
现在我们看石栏北侧是新复建的天下文枢坊，表明此处为天下文化中心。
三门四柱，颇为壮观。
在古代，它与后面的棂星门对应，用于帝王出巡朝圣祀孔，中间高门坊是皇帝幸临的御道，左右供郡亲王出入，一般的官员臣民不能通行，因而平时都用木栅栏封闭起来。
庙前广场西侧的聚星亭，六角飞檐、古朴大方，外表看双重飞檐翘角，貌似两层结构，其实只有一层，亭名取群星聚集、人才荟萃之意。
再请看东边，临水而立的小院子是魁光阁，阁内的魁星亭，三层六面，下临秦淮，景致独特。
古有“奎主文章”之说。
奎星即魁星，是文运兴旺之兆，是科举时代考试夺魁的象征，因而魁星被历代学子奉为神灵。
魁光阁与聚星亭东西犄角相望，互为呼应，融为一体。
庙前广场北面的石砌坊门，是孔庙第一道大门—棂星门，六柱三门，古朴优美，中间横楣刻有篆文“棂星门”。
棂星是古代天文学中的“文星”，取名之由是要表示天下文人学士集学于此的意思。
三门之间镶嵌有牡丹图案的砖刻浮雕，精雕细琢，美仑美奂。
石柱顶端皆用云板，即华表之意，作为一种标志。
此乃皇帝祭孔的仪门。
《梁山伯与祝英台》作者是谁，是什么时写的
一、张恨水、赵清阁、顾志坤这三位作家写过小说《梁山伯与祝》。
二、《梁山伯与祝英台》是中国汉族民间四大爱情故事之一，其他三个是《白蛇传》、《孟姜女哭长城》、《牛郎织女》。
其中，《梁祝传说》是中国最具魅力的口头传承艺术及国家级非物质文化遗产，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。
自西晋始，在民间流传已有一千七百多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。
三、史籍记载 1．唐初（公元705-732年）梁载言《十道四番志》记载：“义妇祝英台与梁山伯同冢，即其事也”。
2．南朝梁元帝时（公元552-554年）《金楼子》一书中有记载。
明代徐树丕《识小录》中记叙：“按，梁祝事异矣
《金楼子》及《会稽异闻》皆载之”。
（二书已失传） 3．晚唐（公元851年）张读《宣室志》记载：“英台，上虞县祝氏女，伪为男装游学，与会稽梁山伯者同肄业，山伯，字处仁。
……问知山伯墓，祝登号恸，地忍自裂陷，祝氏遂并埋焉。
晋丞相谢安表其墓曰‘义妇冢’”。
4．北宋徽宗大观年间（公元1107-1110年）明州（今宁波）郡守李茂城写的《义忠王庙记》记载：“神喟然叹曰：‘生当封候，死当庙食，区区何足论也。
’后简文帝举贤，郡以神应君，诏为鄮令。
” 5．南宋乾道五年（公元1169年），张津《乾道四明图经》称：“义妇冢，即为梁山伯祝英台同葬之地也。
在县西十里接待院之后，有庙存焉。
……按《十道四蕃志》云：‘义妇祝英台与梁山伯同冢’，即其事也。
” 6．南朝齐武帝时（公元483-493年）《善卷崇记》：“齐武帝赎英台旧产建寺” 7．唐初（公元705-732年）梁载言《十道志》记载：“善权山南，上有石刻曰‘祝英台读书处’。
” 8．北宋咸淳四年（公元1268年）《咸淳毗陵志》记载：“祝英台读书处，号‘碧鲜庵’。
皆有诗云：‘蝴蝶满园飞不见，碧鲜空有读书坛。
’俗传英台本女子，幼与梁山伯共学，后化为蝶。
然考《寺记》，谓齐武帝赎英台旧产建，意必有人第，恐非女子耳”。
9．明代作家冯梦龙（公元1574-1646年）《古今小说》记载：祝英台为宜兴人，梁山伯为苏州人。
并说祝英台是哥嫂将其许于马家，文中还有地裂、入坟、化蝶之说。
10．明朝著名文学家张岱（浙江绍兴人）在其著作集《陶庵梦忆》第二卷《孔庙桧》一文中写道：“己巳，至曲阜谒孔庙，买门者门以入。
宫墙上有楼耸出，匾曰‘梁山伯祝英台读书处’，骇异之。
”据济宁市文物局副局长、著名的梁祝文化研究专家樊存常先生考证：梁祝二人在济宁市邹县峄山读书，曾慕名而至济宁市曲阜孔庙拜祭过孔子，并参阅过孔庙的经文藏书，后梁祝二人因相互思恋而死，惊天动地，曲阜孔庙为了表彰纪念他们忠义精神，特地于二人在曲阜孔庙读书的地方标以牌匾，以示纪念。
有关徽州的诗词、文化
截止2017年6月国已有39个项目跻身世界级质文化遗产，项目总数位界第一。
其中，非物质文化遗产代表作名录31项，急需保护的非物质文化遗产名录7项，非物质文化遗产优秀实践名册1项。
昆曲（2001年入选）：昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧，是元末明初南戏发展到昆山一带，与当地的音乐、歌舞、语言结合而生成的一个新的声腔剧种。
明代初年在昆山地区形成了“昆山腔”，嘉靖年间经过魏良辅等人的革新，昆山腔吸收北曲及海盐腔、弋阳腔的长处，形成委婉细腻、流丽悠长的“水磨调”风格，昆曲至此基本成型。
《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《鸣凤记》、《玉簪记》、《红梨记》、《水浒记》、《烂柯山》、《十五贯》等都是昆曲的代表性剧目，其中前三种有全谱或接近全本的工尺谱留存。
清代中叶以后，昆曲主要以折子戏形式演出，至今保留下来的昆曲折子戏有四百多出。
中国古琴艺术（2003年入选）：古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。
她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。
存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
蒙古族长调民歌（与蒙古国联合申报）【2005年入选】：蒙古族长调蒙古语称“乌日汀道”，意即长歌，它的特点为字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情；歌词一般为上、下各两句，内容绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。
长调民歌根据其内容和形式，大体上可分为三类：奈日乌日汀道（礼仪歌）、潮尔道（一种带有持续低音伴唱的二重结构长调演唱形式）和一般歌曲。
表现内容多为训谕和伦理道德为主，根据不同地域和歌曲的结构规模、旋律形态、节奏组合和心理感受等差异不同，形成不同的色彩区域。
蒙古族长调以鲜明的游牧文化特征和独特的演唱形式讲述着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和艺术的感悟，所以被称为“草原音乐活化石”。
新疆维吾尔木卡姆艺术（2007年入选）：新疆维吾尔木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合古典音乐艺术形式，是流传于新疆各维吾尔族聚居区的“十二木卡姆”和“刀郎木卡姆”、“吐鲁番木卡姆”、“哈密木卡姆”的总称，主要分布在南疆、北疆、东疆各维吾尔族聚居区，在乌鲁木齐等大、中、小城镇也广为流传。
特别是“十二木卡姆”，它是维吾尔木卡姆的主要代表，广泛流传于新疆的南疆地区和北疆的伊犁地区。
维吾尔木卡姆艺术肇始于民间文化，发展于各绿洲城邦国宫廷及都府官邸，经过整合发展，形成了多样性、综合性、完整性、即兴性、大众性的艺术风格，并成为维吾尔族的杰出表现形式。
木卡姆是维吾尔族优秀的古典音乐，即大型古典音乐套曲的称谓。
中国蚕桑丝织技艺（2009入选）：桑丝织是中国的伟大发明，是中华民族认同的文化标识。
这一遗产包括栽桑、养蚕、缫丝、染色和丝织等整个过程的生产技艺，其间所用到的各种巧妙精到的工具和织机，以及由此生产出来的绚丽多彩的绫绢、纱罗、织锦和缂丝等丝绸产品，同时也包括这一过程中衍生出来的相关民俗活动。
福建南音（2009入选）：南音，发源于福建泉州，又称“南曲”、“弦管”、““郎君唱”等，各地名称不一。
主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，是我国古代音乐保存比较丰富、完整的一个大乐种。
由于南音富有独特的民族风格和浓郁的乡土气息，具有曲调优美、易学易唱的特点，因而在闽南和海外拥有众多的知音。
是中国现存最古老的乐种之一。
南京云锦（2009入选）：南京云锦是南京传统的提花丝织工艺品，是南京工艺“三宝”之首。
南京云锦配色多达十八种，运用“色晕”层层推出主花，富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重，大量使用金线，形成金碧辉煌的独特风格。
由于用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云般的瑰丽，故称“云锦”。
安徽宣纸（2009入选）：安徽宣纸的生产中心是泾县。
它生产的原料是以皖南山区特产的青檀树为主，配以部分稻草，经过长期的浸泡、灰腌、蒸煮、洗净、漂白、打浆、水捞、加胶、贴烘等十八道工序，一百多道操作过程。
对安徽宣纸的记载最早见于《历代名画记》、《新唐书》等。
始于唐代，历代相沿迄今已有一千多年的历史。
贵州侗族大歌（2009入选）：侗族大歌起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。
侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外民间音乐中都极为罕见，侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。
广东粤剧（2009入选）：粤剧主要流行于使用粤方言地区的城乡。
明末清初，弋阳腔、昆腔传入广东。
清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。
1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在梆簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱。
《格萨尔》史诗（2009入选）：格萨尔史诗主要流传于中国青藏高原的藏族、蒙古族、土族、裕固族、纳西族、普米族等民族中，以口耳相传的方式讲述了格萨尔王降临下界后降妖除魔、抑强扶弱、统一各部，最后回归天国的英雄业绩。
格萨尔史诗以其独特的串珠结构，融汇了众多神话、传说、故事、歌谣、谚语等，形成了气势恢宏、篇幅浩繁的“超级故事”。
史诗说唱传统在一定意义上是地方性知识的汇总——宗教信仰、本土知识、民间智慧、族群记忆、母语表达等，都有全面的承载，史诗说唱传统还是唐卡、藏戏、弹唱等传统民间艺术创作的灵感源泉，同时也是现代艺术形式的源头活水，不断强化着人们尤其是年轻一代的文化认同与历史连续感，因而格萨（斯）尔史诗传统堪称民族文化的“百科全书”。
浙江龙泉青瓷（2009入选）：龙泉青瓷始烧于三国两晋，古代龙泉哥窑是宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一。
龙泉窑是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑。
龙泉迄今已发现烧制龙泉青瓷的古窑址达360多处。
在1700余年的传承过程中，龙泉青瓷形成了青釉配置、多次施釉、厚釉烧成和开片控制等传统的独特的烧制技艺。
青海热贡艺术（2009入选）：始于15世纪甚至更为久远的热贡艺术是我国藏传佛教艺术的重要流派，主要包括唐卡、堆绣、雕塑、建筑彩画、图案、酥油花等多种艺术形式，其内容主要有释迦牟尼传、菩萨、护法神、佛经故事及仙女之类的佛像，因发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河畔的热贡（藏语“金色谷地”）而得名。
藏戏（2009入选）：藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。
藏戏的藏语名叫拉姆，意为“仙女”。
据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。
新疆《玛纳斯》（2009入选）：《玛纳斯》是柯尔克孜族的英雄史诗，为全世界第二长的史诗，仅次于藏族史诗《格萨尔王传》，长度超过印度史诗《摩诃婆罗多》。
该史诗叙述了柯尔克孜族传说中的英雄和首领玛纳斯及其子孙共八代人领导族人反抗异族(卡尔梅克人)的掠夺与奴役，为争取自由而斗争的故事。
全诗共分八部，分别以该部史诗主人公的名字命名，并以玛纳斯的名字作为总名称。
蒙古族呼麦（2009入选）：“呼麦”，又名“浩林·潮尔”，是蒙古族复音唱法潮尔的高超演唱形式，是一种“喉音”艺术。
运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。
演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部。
在此基础上，巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高因声部，获得无比美妙的声音效果。
呼麦作为一种歌咏方法，目前主要流传于中国内蒙古，南西伯利亚的图瓦、蒙古、阿尔泰和哈卡斯等地区。
甘肃花儿（2009入选）：花儿是流行于甘肃、青海、宁夏等广大地区的一种山歌，是当地人民的口头文学形式之一。
花儿结构分两段，前段比兴、后段是歌唱的主题内容。
曲调具有浓郁的抒情性，演唱时用临夏方言，有浓郁的地方气息。
“花儿”唱词和曲调分“河州花儿”和“莲花山花儿”两大类。
“花儿会”是一种大型民间歌会，又称“唱山”。
“花儿”又称“少年”。
男青年唱的叫“少年”， 女青年唱的称“花儿”。
据说，“花儿”至少已有六百多年的历史。
它内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等民族的喜爱。
西安鼓乐（2009入选）：西安鼓乐是流传在西安（古长安）及周边地区的汉族民间大型鼓乐，已有千百年的历史，在古长安及周边地区，尤其是秦岭北麓的众多寺庙和道观，这些庙、观的庙会活动和多家民间乐社是西安鼓乐得以生存的基础。
西安鼓乐以竹笛为主奏乐器，无论是僧派、道派和俗派其有两种表演形式，都有两种演奏形式，即行乐和坐乐。
朝鲜族农乐舞（2009入选）：朝鲜族农乐舞是一种融音乐、舞蹈、演唱为一体综合性的民族民间艺术，其历史可追溯至古朝鲜时代春播秋收时的祭天仪式中的“踩地神”。
象帽舞是朝鲜族农乐舞中的一种重要形式，是朝鲜族富有代表性的一种舞蹈形式，盛行于吉林省延边朝鲜族自治州的汪清县一带，深受朝鲜族居民喜爱。
书法（2009入选）：中国书法是以笔、墨、纸等为主要工具材料，通过汉字书写，在完成信息交流实用功能的同时，以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然、社会、生命的思考，从而表现出中国人特有的思维方式、人格精神与性情志趣的一种艺术实践。
历经3000多年的发展历程，中国书法创造了辉煌的历史，今天依然拥有广泛的群众基础和庞大的参与者和受众，在中国人的文化生活中占据重要地位。
篆刻（2009入选）：中国篆刻是以石材为主要材料，以刻刀为工具，以汉字为表象的并由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术，至今已有3000多年的历史。
它既强调中国书法的笔法、结构，也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒发情感，深受中国文人及普通民众的喜爱。
篆刻艺术作品既可以独立欣赏，又在书画作品等领域广泛应用。
剪纸（2009入选）：剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
中国剪纸是中国民间美术形式之一，有着悠久的历史。
根据考古，民间剪纸的历史可追溯到公元六世纪，剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
雕版印刷（2009入选）：雕版印刷是最早在中国出现的印刷形式。
现存最早的雕版印刷品是公元868年印刷的《金刚经》，雕版印刷技术大约在2000年以前就已经出现了。
雕版印刷在印刷史上有“活化石”之称，扬州是中国雕版印刷术的发源地。
传统木结构营造技艺（2009入选）：中国传统建筑是以木结构框架为主的建筑体系，以土、木、砖、瓦、石为主要建筑材料。
营造的专业分工主要包括：大木作、小木作、瓦作、砖作、石作、土作、油作、彩画作、搭材作、裱糊作等，其中以大木作为诸“作”之首，在营造中占主导地位。
中国匠师在几千年的营造过程中积累了丰富的技术工艺经验，在材料的合理选用、结构方式的确定、模数尺寸的权衡与计算、构件的加工与制作、节点及细部处理和施工安装等方面都有独特与系统的方法和技艺。
端午节（2009入选）：端午节,我国传统节日,为每年农历五月初五,又称端阳节、午日节、五月节、五日节、艾节、端五、重午、午日、夏节。
端午节寄托着民族情感,内容丰富、生动活泼、情趣盎然的端午节习俗活动,使端午节成为蕴涵独特民族精神和丰富文化内涵的传统节日。
妈祖信俗（2009入选）：作为中国最具影响力的航海保护神，妈祖是该信俗的核心，包括口头传统、宗教仪式以及民间习俗，遍布中国的沿海地区。
妈祖诞生和成长在公元10世纪的湄洲岛，她致力于帮助她的同胞乡亲，并且因为试图营救海难中的幸存者而献身。
湄洲渔民为纪念这位好姑娘，在岛上建庙并奉为海神。
每年都会有两次正规的庙会来纪念妈祖，届时当地居民、农民和渔夫此时都会暂时放下他们的工作，并祭献海洋动物供奉妈祖像，表演各式祭祀舞蹈和其他演出。
在全球5000座妈祖庙和私人家中，其他各类小一些规模的祭祀仪式也全年不停歇地进行着。
京剧（2010年入选）：京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。
清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。
它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。
中医针灸（2010年入选）：针灸是针法和灸法的合称。
针法是把毫针按一定穴位刺入患者体内，运用捻转与提插等针刺手法来治疗疾病。
灸法是把燃烧着的艾绒按一定穴位熏灼皮肤，利用热的刺激来治疗疾病。
如今人们生活中也经常用到。
针灸由“针”和“灸”构成，是中医学的重要组成部分之一，其内容包括针灸理论、腧穴、针灸技术以及相关器具，在形成、应用和发展的过程中，具有鲜明的汉民族文化与地域特征，是基于汉民族文化和科学传统产生的宝贵遗产。
皮影戏（2011年入选）：皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
珠算（2013年入选）：珠算是以算盘为工具进行数字计算的一种方法。
算盘是中国古代劳动人民发明创造的一种简便的计算工具。
“珠算”一词，最早见于汉代徐岳撰的《数术记遗》，其中有云：“珠算，控带四时，经纬三才”。
二十四节气（2016年入选）：“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连，秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。
”“二十四节气”是中国古人通过观察太阳周年运动，认知一年中时令、气候、物候等方面变化规律所形成的知识体系和社会实践。
中国古人将太阳周年运动轨迹划分为24等份，每一等份为一个节气，统称“二十四节气”。
具体包括：立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨、立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、立秋、处暑、白露、秋分、寒露、霜降、立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。
“二十四节气”形成于中国黄河流域，以观察该区域的天象、气温、降水和物候的时序变化为基准，将天文、物候、农事和民俗完美结合，成为农耕社会生产生活的时间指南，并逐步为全国各地所采用。
在国际气象界，这一时间认知体系被誉为“中国的第五大发明”。
急需保护的非物质文化遗产名录羌年（2009年入选）：羌族的传统节日就是羌历年，羌语称“日美吉”，根据地方的不同，又有“羌历新年”、“过小年”、“丰收节”、“还原节”等多种叫法，虽名称不同，但内容却完全一样，都以庆祝丰收和感恩还愿为主要内容，具有浓郁的宗教色彩，在每年的农历十月初一举行，持续三至五天。
有的村寨要过到十月初十。
按民间习俗，过羌年时还愿敬神，要敬祭天神、山神和地盘业主（寨神）。
全寨人要吃团圆饭、喝咂洒、跳莎朗，直到尽欢而散。
整个活动仪式由“许”主持，咂酒则由寨中德高望重的长者开坛。
节日期间亲朋好友可互道祝贺，相互迎请。
黎族传统纺染织绣技艺（2009年入选）：黎族传统纺染织绣技艺是一项传统手工技艺，包括纺、染、织、绣四大工序。
纺纱，即把棉花脱子、抽纱，把纱绕成锭。
染色，黎族传统的染料有植物染料、动物染料和矿物染料三种。
织布，用踞织腰机进行织布；腰机简单轻巧，容易操作。
刺绣，黎族的传统刺绣有单面刺绣和双面刺绣两种。
刺绣的技术可根据针法、绣法和面料分为三个层次，把绣法、色彩、图案三者结合为一体。
刺绣工艺精湛，图案朴实自然，富有独特的民族艺术风格。
黎族棉纺织工艺，曾长期领先于华夏各民族，直到宋元时期，仍位居全国的前列。
伟大的女纺织家黄道婆，学习黎族纺染织绣工艺，并加以改进和提高，传播了黎族先进的纺织技术，促进了中国棉纺织业的快速发展，改变了中国人穿衣盖被的习惯。
这是黎族人民对中华民族最卓越的贡献。
中国木拱桥传统营造技艺（2009年入选）：木拱桥发现于中国东南沿海的福建省和浙江省。
营造这些桥梁的传统设计与实践，融合了木材的应用、传统建筑工具、技艺、核心编梁技术和榫卯接合，以及一个有经验的工匠对不同环境和必要结构力学的了解。
作为这项传统技艺的载体，木拱桥既是交通、交流工具，也是人们的聚会场所。
它们是当地居民进行信息交流、娱乐、神俗信仰、深化人际关系、深化文化认同的重要聚会场所。
这种由中国传统木拱桥创造的文化空间，提供了鼓励人与人之间交流、理解与尊重的环境。
新疆维吾尔族麦西热甫（2010年入选）：麦西热甫广泛流传于中国新疆各维吾尔社区，由于地域或功能的不同，其表现形态丰富而多样，是实践维吾尔人传统习俗和展示维吾尔木卡姆、民歌、舞蹈、曲艺、戏剧、杂技、游戏、口头文学等的主要文化空间，是民众传承和弘扬伦理道德、民俗礼仪、文化艺术等的主要场合，是维吾尔传统节庆、民俗活动的重要部分。
中国水密隔舱福船制造技艺（2010年入选）中国水密隔舱福船制造技艺是福建沿海木船制造的一项重要的传统手工技艺，以樟木、松木、杉木为主要材料，采用榫接、艌缝等核心技艺，使船体结构牢固，舱与舱之间互相独立，形成密封不透水的结构形式，在“师傅头”（闽南地区对主持造船工匠的尊称）指挥下，由众多工匠密切配合完成。
该技艺是人类造船史上的一项伟大发明，对提高航海安全性起到了革命性作用。
中国活字印刷术（2010年入选）：国人毕升于公元1041-1048年间发明了活字印刷术。
公元1298年王祯创制了木活字。
活字印刷术是在小木块上刻出凸起的单字，然后按照付印的稿件，拣出所需要的单字，组合排成一个版面而施行印刷的方法。
采用活字印刷，一书印完之后，印版拆散，单字仍可用来排其他的书版。
活字印刷术的发明对推动世界文明进程产生了巨大的影响，见证着中国古代的伟大发明。
目前，这种古老的活字印刷术至今在浙江省瑞安市传承和使用。
赫哲族伊玛堪说唱（2011年入选）：伊玛堪说唱是赫哲族独有的一种无伴奏，用叶韵和散文体形式进行的徒口讲述，在只有语言没有文字的赫哲族，伊玛堪的口口相传，也是这个民族百年历史变迁与民俗风情的唯一记录方式。
伊玛堪或依玛坎，含义为鱼即哈（鱼），也有的认为是故事之意或是表示赫哲族这个捕鱼民族的歌。
其形式有说有唱，类似汉族的大鼓、苏滩、蒙古族的说书，是一种古老的民间说唱文学艺术，被誉为“北部亚洲原始语言艺术的活化石”。
非物质文化遗产优秀实践名册（2012年入选）福建木偶戏传承人培养计划：福建木偶戏包含了泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏和漳州布袋木偶戏。
福建木偶戏是我国木偶表演艺术的杰出代表，自公元十世纪始在泉州、漳州及周边地区广泛传播，形成了完整的表演体系，深受群众喜爱，而近些年却遭遇后继乏人的传承危机。
中国有多少个世界非物质文化遗产遗产
东正教的教义是什么
有什么样的历史
东正教 [1]（英语：Eastern Orthodox Church） 又称正教、希腊正教、东方正教，是基督教其中的一个派别，主要是指依循由东罗马帝国（又称“拜占庭帝国”）所流传下来的基督教传统的教会，它是与天主教、基督新教并立的基督教三大派别之一，“正教”的希腊语（Orthodxia）意思是正统。
如果以“东部正统派”的主要的和狭义的定义来分，“东部”教会里人数最多的教会是俄罗斯正教会和罗马正教会。
而欧洲正教会（不分东西边）最古老的则是希腊正教会。
若是以英语系国家的西方人惯用的用法来分，“东部正统派”有较广的定义，也包含了“东方正统教会”（“Oriental Orthodox”中文字面意思和东正教一样，但两者是不同的教会）。
编辑本段第十五个世纪 在15世纪期间俄国教会是举足轻重的在俄国状态的生存和生活中。
这样圣洁图 Radonezh Sergius 并且 大城市Alexis 帮助国家承受几年 Tatar 压迫和经济上和精神上扩展。
在 佛罗伦萨委员会 1439一个小组天主教和东正教教会领导同意基督教二个分支的统一的期限。
俄国人 basil王子II莫斯科然而，在俄国拒绝了让步对天主教教会并且禁止了委员会的行动的宣布 1452在短命的东西方团聚以后。
大城市Isidore 是在从他的位置逐出的同年象变节者。
在 1448当俄国主教选举了他们自己的族长，俄国教会变得独立与君士坦丁堡主教的职位， 大城市Jonas没有依赖向君士坦丁堡和俄国教会从那时起autocephalous。
大城市Jonas 给了标题 莫斯科的城市居民 并且所有Rus'。
他在君士坦丁堡、亚历山大、Antioch和耶路撒冷的族长以后在荣誉也接受了第五种等级。
五年后，君士坦丁堡 落 对无背长椅土耳其人。
从这点东正教教会向前看见了莫斯科作为 第三罗马合法的后继者向君士坦丁堡和莫斯科的族长作为东正教教会的头。
编辑本段历史发展 325年尼西亚公会议以后，以君士坦丁堡为中心的东派教会和以罗马为中心的西派教会间，因政治、经济、文化上的差异,矛盾逐渐尖锐。
330年君士坦丁一世迁都君士坦丁堡后，两派在谁居教会首席地位的问题上，争斗愈烈。
以后历经6～8世纪的“和子句纠纷”和9世纪的佛提乌分裂，以及11世纪东西教会对意大利南部教会控制权的争夺，1054年终于酿成东西教会大分裂。
东派教会 东派教会自9世纪起，已逐渐向保加利亚、基辅罗斯等国发展。
1054年后，拜占庭国势日益衰落，罗马教会继续谋求居整个基督教世界首席的地位。
1096年教皇乌尔班二世组织。
1204年，第四次十字军攻占君士坦丁堡。
1206年，东正教普世牧首区被迫迁往尼西亚。
1261年，拜占庭皇帝弥迦勒八世帕利俄罗戈斯收复首都，牧首区迁回君士坦丁堡。
[6] 12世纪后，拜占庭帝国外忧内患频仍。
东派教会原有的四大主教区已有两个（安提阿和亚历山大）为穆斯林占领，另一主教区耶路撒冷则为十字军建立的拉丁王国所占。
15世纪30年代，对拜占庭发动进攻，君士坦丁堡向西方求救，教皇尤金四世乘机于1438年召开佛罗伦萨公会议，旨在使东方教会屈服，确立教皇在基督教内的首脑地位。
君士坦丁堡普世牧首约瑟二世率领东正教会代表 700人参加。
会议就炼狱、和子句等教义问题展开争论。
由于东正教会让步，次年7月会议签署通过东西教会合一决议，确认教皇为“基督在世代表”，具有全权地位。
史称佛罗伦萨合一。
后因东派教会内反对派的抵制，迫使参加会议的东派代表声明签字无效，合一终于没有成功。
1453年拜占庭帝国灭亡，君士坦丁堡成为的首都。
苏丹出于政治考虑，对东正教会采取宽容政策，承认君士坦丁堡普世牧首为被征服的东正教徒总管，其监管范围包括东正教会四大牧首区。
以伊斯兰教为国教，君士坦丁堡牧首虽自称具有普世性，实际上处于被征服地位。
16世纪以后，一些国家、地区和民族的正教会先后成立自主教会。
君士坦丁堡正教会在督管区基础上成立。
1589年，俄罗斯正教会取得自主地位，建立牧首区。
以后，使用俄罗斯正教礼仪的教会，常通称俄罗斯正教。
编辑本段正教派和宗教改革 正教派并没有经历宗教改革，而且基督新教派教会对正教派的态度从开始就一直不明确。
两边开始时维持着一种热忱和友善的关系，但是基本的教条神学歧见仍是突显了出来，尤其是关于神圣传统，圣灵\\\/圣神由父子分出、自由意志、神圣预定、称义（释罪）、圣礼\\\/圣事的数目、洗礼（正教派的“全部浸在水里”相对于马丁·路德的“用撒或是淋水”）以及是否要如同 东正教教堂 正教派的“在洗礼后马上施行圣油礼和圣餐礼\\\/圣体圣事”，圣餐礼变动的意义以及使用未发酵的面包，教会和大公会议的无错误，崇敬，盛宴，对圣者、圣者塑像和遗物的祈祷，斋戒和其他教会的传统。
由于这些歧见，最终导致两者停止来往。
编辑本段东正教自主教会与牧首区 编辑本段七大圣礼 “仪式”在东正教中，占重要的位置。
透过“仪式”信徒能与教会保持关系。
“东正教的神学家认为，宗教仪式是教会对教徒思想发生影响和作用的重要手段。
” 东正教与天主教一样也有七大圣礼：受洗、涂圣油、受圣职、告解、婚配、终傅、圣体血。
东正教受洗仪式 受洗 东正教的信徒受洗，都要浸到水中。
因为东正教认为，浸到水里可以洗除原罪和本罪，并且可以得到“神的恩惠”，因此再生，之后才有资格领受其它的圣礼。
[11] 涂圣油 “圣油”需要经过主教祝圣之后才能被使用。
涂圣油是表示“圣灵恩赐的印记”。
这是在刚受洗后的施行的，为的是使新入教者坚定对三位一体真神的信仰。
受圣职 受圣职是当有人担任神职时，所举行的圣礼。
告解 又称为“忏悔”。
当信徒有犯错时，可以透过此行动能得赎罪的方式。
东正教会规定：七岁儿童以上，需要先忏悔告解后，才可以领圣餐。
婚配 透过一套仪式在教会内举行婚礼。
终傅 在信徒临终前所行的仪式。
在临终病人的眼、耳、口、鼻、脸颊、胸、手、脚涂抹圣油。
目的是让临终病人可以免受病痛之苦，赦免罪过，可以安心的进入天堂。
圣体血 又称“圣餐礼”。
是最重要的一项圣礼。
东正教会每周日都会举行一次圣体血。
编辑本段仪式特色 坚持大马士革的约翰的“变体说”，相信在祭台上的饼和酒，在祝圣之后，已发生质的变化，成为基督真正的、固有的、能给予生命的肉和血。
领圣体是真正领受救主的圣体血，因而也分享了主的生命（天主教通常只有司祭领圣血，平信徒只领圣体）。
正教在弥撒祭献中用发酵面饼（天主教用无酵面饼）。
洗礼被视为进入基督教神秘世界的庄严仪式，一般要经过数星期的准备，在复活节举行。
领洗礼是浸入水中 3次。
洗礼由主教主持或在其指导下由司祭进行,受洗者的身体要完全浸入水中，而一般不赞成采用天主教的注水礼（只对头部施洗）。
。
婴儿受洗仪式基本和成人相同，由父母替婴儿答问，受礼后，也同成人一样，可立即领圣体。
接受新成员加入教会时，继洗礼之后，要进行敷圣油仪式，以示接受圣灵。
司祭用经过主教祝福的含有香液的橄榄油抹于受礼者之额、眼、鼻、嘴、耳、胸、手、足，每抹一处，司祭诵念：“圣灵恩赐的印记”。
已脱离正教的教徒重新入教时，也须施行此圣事。
其余圣事与天主教相同。
编辑本段教堂特点 在拜占庭教堂里,内部的陈设和布置,通常有一屏风将至圣所与教堂中殿隔开。
祭坛前方有一大门，两边各有一小门。
门和屏风上绘有精致的圣经故事、人物、天使长等圣画像。
圣像崇拜虽在圣像破坏运动中受到攻击，被定为异端，但几经反复,787年尼西亚公会议终于宣布废除圣像崇拜的法令为异端。
这一决定被以后的东正教奉为信条。
其教义基础是：由于上帝在耶稣基督身上采取物质形象，他也能在画像中表现出来；圣像是一种象征性而非现实性的艺术，是用线条和色彩来表达教会的神学思想和表明上帝启示的重要形式，同时也展示了基督教奥秘的形象化的历史。
东正教传入俄罗斯 东正教传入俄罗斯后，拜占庭教堂的建筑艺术对俄罗斯正教会产生了极大影响，圣索菲亚大堂成了俄罗斯正教教堂建筑的楷模。
但在教堂内部的陈设方面，俄罗斯正教具有独特的风格。
其典型的布置是：在祭坛处布置有许多圣画像，上绘东正教崇仰的圣人、圣徒等。
东正教在复活节前的斋期内不允许食用肉蛋类，在斋期之外不允许饮用和食用血和血制品。
东正教反对天主教会倡导的“所有神职人员均需独身”，其神职人员分为出家、在家两个系统。
结婚的在家者可成为诵经士、副辅祭、辅祭、大辅祭、司祭、大司祭，出家修行者，可成为修士、修士辅祭、修士大辅祭、修士司祭、修士大司祭、主教、大主教、督主教（牧首派驻国外教区的代表）、都主教、牧首。
[12] 编辑本段组织制度 东正教否认天主教“只有‘使徒教区’即由使徒建立的教区有权成为牧首区”的观点，而认为应根据实际情况，如根据国家或城市在经济、政治方面的重要性设立牧首区。
牧首区（大主教区）下辖数个首府主教区。
主教区首脑为主教，主教的人选必须是高级修士（修士大司祭）或领圣职后保证效法修士生活的司祭。
司祭可以结婚，但不能作为主教人选。
主教以下的位次是：修士大司祭（或司祭）、修士司祭（或司祭）和修士辅祭（或辅祭）。
再以下的助祭、诵经士等教职人员无神品。
编辑本段节日和教历 节日繁多。
其中以复活节最为重要（又称耶稣复活瞻礼），称为节中之节。
据尼西亚会议规定，每年春分后第一次月圆后的第一个星期日为复活节，因正教沿用儒略历，故其复活节日期较天主教和新教所采用的格列历（即公历）推算至今约晚13天。
1924年君士坦丁堡正教会和希腊正教系的大部分教会改用格列历；属俄罗斯正教系的多数教会包括中国东正教会仍沿用儒略历。
除复活节外，还有“十二大节日”。
其中3个大节，依复活节为推算标准，称为移动瞻礼,即棕树节，又称主进圣城瞻礼，在复活节前一周的星期天；耶稣升天瞻礼，在复活节后40天；圣三一瞻礼，在复活节后50天。
其余9个为定期瞻礼，即圣母圣诞瞻礼（约9月20～21日,公历。
下同）、荣举圣架瞻礼（约9月26～27日）、圣母献堂瞻礼（约12月3～4日）、耶稣圣诞瞻礼（约1月6～7日）、圣母行洁净瞻礼（约2月14～15日）、圣母领报瞻礼（约4月6～7日）、耶稣显荣瞻礼（约8月18～19日）、圣母升天瞻礼（即圣母安息节，约8月27～28日）。
此外还有名目繁多的许多节日和斋期。
编辑本段在中国的传播 东正教和其它基督教派别一样，亦来华宣教。
据记载“开元七年正月，其主遣吐火罗大首领献狮子、羚羊各二。
不数月，又遣大德僧来朝贡。
”拂菻是大秦的别名，大秦即拜占廷帝国。
大德僧指的应该是传教士。
如记载属实则说明当时的君士坦丁堡教会派遣传教士来华。
只是这还不能证明东方教会在唐朝时已进入中国，此问题还有待学者深入研究、探讨。
东正教传入中国 东正教入华时间始于17世纪，1665年，以切尔尼柯夫斯基为首的沙俄武装人员侵占中国黑龙江左岸的雅克萨地区，竖木建堡。
俄军随军修士、基廉斯克修道院长叶尔莫根在该地建基督复活教堂。
1671年，他又在该地磨刀石山建立仁慈救世主修道院。
清军收复雅克萨后，一部分俄国战俘被押至北京，编在满洲镶黄旗第四参领第十七佐领，驻地在北京城东北角胡家圈胡同。
为照顾战俘的信仰，康熙帝准许随军修士大司祭马克西木为战俘们举行宗教仪式，清政府将该胡同内一关帝庙，改建为东正教堂，取名“索菲亚教堂”。
因堂内挂有圣·尼古拉圣像，故该堂又称为“尼古拉教堂”。
1695年，该堂会得到俄罗斯东正教会的承认。
1700年6月，沙皇彼得一世发出派遣俄罗斯东正教会驻北京传教士手谕。
1715年得到康熙帝同意，俄国正教会正式派遣传教士团驻北京。
次年，司祭伊拉利翁诺夫带领传教团抵达北京，进驻尼古拉堂。
不久，建立北京东正教总会。
1732年，传教士团又在东交民巷兴建“奉献节教堂”。
[13] 1715年到1858年期间，共有十三届俄罗斯传教士团进驻北京。
其中1858年前的13届传教士团均由沙俄政府直接委派（从1807年起，沙俄外交部向每届传教士团委派监护官）。
由于俄国东正教会始终无法摆脱皇权的控制，因而使福音事工受到很大拦阻，在近150年间，仅有200名教徒入教。
部分神职人员甚至沦为“恺撒的附庸”，负责收集情报资料，充当沙俄政府的参谋，逼迫清政府签订不平等的和。
1858年以后，驻北京传教士团改由俄罗斯正教最高宗教会议派遣（共派遣五届传教士团来华）。
其外交职能改由俄国派驻的外交公使办理。
华东正教会摆脱了皇权的束缚，开始大规模在中国内地宣教, 1900年前后，陆续在哈尔滨、沈阳、旅顺、上海、天津、青岛、新疆，以及河南省卫辉等地建立教堂。
培养中国籍神职人员。
据统计,在1917年前，属俄罗斯正教驻北京传教士团的机构，有教堂37座，神学院1所，男、女学校20所，气象台1座，图书馆、工厂等企事业机构46家，拥有教产150万卢布。
受洗的中国籍居民逐年增加。
教会还出版。
1864年修士大司祭古里·卡尔波夫翻译了（即）此后，东正教传教士卡法罗夫又将诗篇译成中文，称“圣咏经”。
此为东正教唯一的汉译工作。
俄国十月革命后，白俄人员大量流亡中国，教徒人数骤增。
1922年，驻北京传教士团更名为中国东正教会北京总会，并断绝同苏俄控制下的莫斯科正教会的关系，归属流亡在塞尔维亚卡尔洛瓦茨的俄罗斯正教国外临时主教公会管辖（此会曾派两届传教士团来华）,并相继在哈尔滨、上海、天津、新疆等地设立4个主教区。
1923年东北各地有教堂38座，仅哈尔滨主教区就有信徒约30万人，几乎都是白俄流亡者。
抗战爆发后，1938年在东北各地有教堂、修道院和祈祷所共67座，信徒急剧下降至2.5万人（其中哈尔滨市有1万人），神职人员为155人。
1945年抗战胜利后,中国东正教会北京总会和哈尔滨主教区、新疆教区同设立在慕尼黑的俄罗斯正教临时主教公会断绝关系，归属莫斯科牧首区。
但遭上海教区主教伊凡和天津教区奥西波夫反对。
1949年后，由于中、苏之间的特殊关系，在华东正教会并未受太大影响。
直到1955年10月，莫斯科牧首区牧首阿历克谢一世、伊拉列昂大主教和尼古拉修士大司祭到上海召开中国东正教各教区主教和负责人会议，讨论中国东正教会自主问题。
中国教区主教被邀请到中央人民政府宗教局会谈，他被告知：外国组织不能继续掌管中国教会事务，这项职权将由宗教局掌任，所有教士的任命和调动都要经宗教局核准，督主教区必须终止运作。
遵牧首的命令，尼堪德尔于1956年2月离开哈尔滨。
1956年4月，国务院任命修士大司祭瓦西里·姚（姚福安）为北京主教，也是事实上的中国正教会临时监管，维克多总主教被要求将北京教区的所有教务教产交给瓦西里主教。
在宗教局对中国正教事务做出相关承诺后，同年3月，教会房产被无偿地转手给中国政府，而动产则被交给中华正教会中指定的华籍司祭，教会附属事业被苏联大使馆接收。
文化大革命前夕，中国所有的东正教会停止了一切活动。
文革后，才逐步恢复。
现在，全中国仅有一万三千多名东正教徒，绝大部分为俄罗斯族，他们主要生活在黑龙江、内蒙古、新疆和北京等地。
东正教至今仍没有得到中国政府的承认，但官方默许“中国正教会”进行活动，目前包括哈尔滨、额尔古纳、乌鲁木齐和伊宁4个堂区。
有13名来自北京、河北、黑龙江、内蒙古、上海和天津等地的中国东正教信徒正在俄罗斯的莫斯科神学院、斯列坚斯卡亚神学院和圣彼得堡神学院学习。
编辑本段东正教的十字架 －第一重横木（名牌）： 十字架上的第一根横木上写着“罪犯”的的名号——“纳匝瑞特的耶稣，犹太人的君王”，这是庞提彼拉托为了嘲笑耶稣所制的名牌。
（这行字是以希伯来文、希腊文和拉丁文书写，通常情况下，希腊文缩写为INBI，而拉丁文缩写为INRI）在这些字的两侧各有一位天使，在他们的膝下写着“荣耀之君”的字样。
在这根横木上还写着ICXC四个字母，这是希腊文中耶稣基督的首尾字母。
接下来我们还能在基督的双臂上看到“NIKA”的字样，这在希腊文里的意思是“（他）战胜”或者“（他）得胜”的意思。
这两行字合起来的意思就是，“耶稣基督凯旋得胜”（战胜了“死”和“罪”）。
－第二重横木（刑木横梁）： 主的双手钉在了第二根横木上，在横木的左右我们可以分别看到太阳和月亮，这是为印证《约伊尔书2：31》中所说的：“日隐其辉、月作血色”。
在主的双手旁边，写着“上帝之子”的字样，而在他的双臂下面，我们可以读到“我等伏于尔十架前，主，我等颂扬尔之复生。
” 在主的光环中，写着三个希腊字母，它们的意思是：“自有永有者”和“他是那是者”，这是让我们知道，基督就是在旧约中藉着这两个词向摩伊息斯显明的那位上帝。
－第三重横木（踵木）： 十字架最下面的斜置横木是放脚的地方。
虽然在主被钉的那具十字架上是否有这样一根横木有些历史学家表示怀疑，但信徒们都承认，它是十字架上不可或缺的组成部分——因为它应验了《圣咏集98：5》里的话：“（让我等）敬拜其脚凳。
” 在《九时课》中，教会将十字架（特指“踵木”--－－译者注）喻作“正义之秤”：“于二盗间，尔十架乃为‘正义之秤’——一盗因渎之‘重’而坠狱，一盗因悔之‘轻’而升天。
吁
上帝基督，荣耀归于尔。
” 教父们也试图让人们形象地看到，那不信的盗贼因为亵渎而遭受上帝的审判，坠于地狱（显于十字架的底端），而那虔诚的盗贼，因为悔改与对主的宣信而与主同升天堂（显于十字架的顶端） 东正教教徽 。
而这个形似十字架的标志多出来的两痕上面代表：善者可进天堂、下面像撇的则代表：做坏事的就会入地狱
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到宏村，天已完全黑了。
因为没有提前预定房间，所以去不了那些景点里的客栈，只能找了一个看上去很朴实的来车站接客人的大娘，让她带我去她家的客栈。
虽然那家客栈在景点的边缘，不过离景点也不太远。
老板是本地学校的老师，他们一家都是本地人，真诚、朴实、自然，很热情，会给人温暖。
第二天很早起来，为了看看朦胧但真实的宏村。
首先到的是南湖，不大的湖面被雾气笼罩着，倒映着朦朦胧胧的山与房，中间一座拱桥把它分割为两半。
整个南湖近似于扇形，又像一把弓，而那桥便是箭了。
小池的另一边就是宏村，古老的建筑，徽派风格。
但我却没有什么感觉，可能因为见多了丽江古城里的老房子，感觉和丽江古城里的房子差不多，同学说丽江古城是仿徽派建筑，可能吧。
进村的是一条窄窄的小径，一边有流水从沟渠里流向南湖。
进去之后虽然道路不多，可是不熟悉的人容易迷路，在几乎都相同的建筑间游走而找不到方向。
我逆着流水一路走，路旁既有卖茶叶、小吃、工艺品的商店，也有大门紧闭的人家。
没多久我就到了月沼，宏村的中心，这是一个更小的水塘，水算不上清澈，但很干净，隐约可以看到肥肥胖胖的红色金鱼，还有两只悠然划水玩耍的鸭子。
围绕着月沼的建筑是徽派建筑的典型代表。
在脑海中它们还时时飘过，但是我却不知道要怎样用文字来描述它的特点，也许是过于朴实。
但是它细节处别具的匠心是我忘不了的。
汪氏宗祠就建在月沼边，我跟着一队来得很早的游客来到了宗祠里，顺便听着导游的讲解，草草地便奔向下一处。
下一个停留的地方是一位曾经很富有的人家的宅子。
这宅子很大，设计上体现了封建社会的等级森严，哪一辈住哪儿都是有规矩的。
在细节上，比如窗户、门梁、天花板都以精细的雕刻装饰，形象生动，至今还能让人感觉到工匠们的心灵手巧。
站在院子里仰望，天空被四周房屋的瓦片房顶截取下来，只剩那小小的一片，低头身旁就是一个收集雨水的大缸，里面的水面如镜，把天空留在了自己的怀里。
不大的宏村用不了一个多小时就大致逛到头了。
我又一次来到村口，准备重新细细地品味一遍宏村。
慢慢的走，慢慢的融到它的魂里，用手感受历史的洗刷，用眼发现古人的智慧，用心体味那种闲适自然的生活态度。
中午点了一杯茶，在月沼边品茶、晒太阳、发呆，在宏村里干起了在束河里干的事，也许古镇都会让人慢下来，松下来，时间在这里变得不是那么尖锐，它柔软地从身边拂过。
下午也就这样溜走了。
回到客栈和老板一家一起吃了一顿晚餐，早早地便睡了。
一天下来，心里静了不少，在这个陌生但是平和的环境中，我感觉自己又回到身体里了。
第二天，目的地木坑竹海，这里曾是张艺谋的《十面埋伏》里一个场景的取景地。
早上我和两个同去竹海的游客拼车同去。
宏村与木坑距离不远，只有二十多分钟的车程。
路上远远的就能看到一座座山都被翠绿的竹子覆盖。
到达之后，首先看到的是一片民居，民居背后就是竹林，整座山整座山的竹子。
上了山就似乎到了翠绿的海洋，风吹过来，窸窸窣窣地，竹叶碰撞着，绿色波浪从远处涌到面前，然后又卷向身后。
在上山的小道上走着，欣赏风景，闻着竹子的清香，大自然这份端庄自持而丰盛的美，如同一种道理，一种秩序，这份坦然自若，与人世间的动荡变更没有关联，对土地与大自然怀有的感情，让我体会到了微小但超脱的距离。
最美的风景是在山顶，如同站在竹海的浪尖，一波又一波的绿色柔柔的翻滚。
下山本可以坐溜索，只要十多秒就能省去很多路程，可是我还是坚持行走，不想让脚离开大地。
阳关从竹叶的缝隙间穿透，温暖而又飘忽。
来到山脚，远远就听到一阵阵清脆的音乐，走进才发现是一个乐器全都用竹子做成的竹乐队在演奏，声音清脆又夹带着竹子的味道飘来......时间就这样过去了很久。
下午回到了宏村，我在南湖边找到了一家风景不错的客栈，点了一杯猴魁，享受着惬意的阳光，坐在门前上网。
晚上，计划中本想看看宏村的夜景，可是忽然没了兴趣，所以又是早早的睡了。
第三天要走了。
在客栈老板的帮助下找到了回黟县的车。
接下来便又是长久的坐车。
晚上终于回到了学校。
后来看我拍的照片时忽然发现都是风景，我竟忘了给自己拍一张。
原来想忘掉自己的存在也不是那么困难的。
我发现自己有古镇情节，因为本可以在宏村呆半天然后去黄山，可是自己到了那就不想再奔波去别的地方了，我要好好感受古镇带给我的感觉，这感觉可以让我想到丽江，想到家乡，这里似乎能体味到家乡的味道。
完。
第2篇，在黄山呆着,心情蛮平静的.就象白开水一样.能喝,只是少了种滋味.这里的天气好的是没话说,阳光明媚.车到古城,看看徽派的建筑,听了看了介绍,也只不过是一知半解的.看到旧时的大家族,还残存的雕梁画栋,仿佛是说不尽的爱情.只记的导游说.徽女很苦.12岁嫁,13岁守.徽洲男人经商去各地.依依别.泪如雨.在高墙大院里,青春耗尽.相比现在,网络打开了世界,真的是幸也一生不幸也一生.各人有各人的命.回首也是歌.岁月无情,当你懂得了珍惜的时候,也许那个你最应该爱的人却不在身边了.感慨源于一路的历史厚重.无由来的感触万千.回到主题上来.宏村到是值得一看.外观很形象--牛.环境保护很好,水还是顺村流淌.清澈得很.小桥,古屋,人家.有文化的韵味.真想在这样的地方有一间店.一定是做得比他们好很多.不断的人流,只是拿出手的东西没有几个是象样的.全是模仿的假货.没有让我心动的物品.其实每次到一个景点,都想淘到一些小东西带回家来.也很认真的走家窜巷的.还是淘得不多.只有一个竹节的花瓶,看上去没有人工的雕痕,老者说摆了很多年了,没有人看得上.我看了半天,还是买下了.随便放在家里的角落里.插上几支干枝,想来有不错的效果的.在静修堂里有他的第8代孙在签书.这到是很有记念的意义在.小心翼翼的请他提字盖章,充一次文化人吧.哈哈.说来也巧,在一小巷有个安静的小摊,一年青人默默在刻民居的风光.认真劲很让人心动.聊聊倒是蛮真诚,告诉我那些是他得意之作那些是他刻不好的物品,特别推荐他刚刚雕好的一个笔筒,价格也不贵.最让我意外的是,他在他的作品上还刻上了他住的小巷的名字(茶水小巷),果然是和外面一条街卖的不同.让我觉的物有所值.同行的团友都走的很前面了.赶不上,也就罢了.一个人在宏村的一个角落休息一会.发现有人在拍我,哦,原来我坐在了宏村很有代表性的屋子前,成了别人镜头里的一点风景啊.哈哈.想想,来的黄山这2天,可能只有这个时间最美,可以一个人自得其乐的淘宝.一个人看屋前小溪水穿梭,看月昭池畔的人流.静悄悄的感受放松.不去再想起爱不爱的痛.恨不恨的泪.天是那样的艳丽,水倒影的那样的蓝.没有歌声,只是我听见了快乐.如山泉那样从心里流出来,永不永远算什么呢?山的那头还会有不同的风光,你的身后也还有不同的肩膀.只是我走到了没有.心还会想念,还会记的你.还会忍不住的难受.那就等着风吹开吧.等着那一夜的腊梅香.等着看那艳阳高照...... 看看合适不， 如果合适请采纳， 谢谢
欧阳修的故事、
【生平概述】修四岁，随叔父在现湖北随州，幼年家贫无资，母亲郑氏以地，教以识字。
欧阳修自幼酷爱读书，常从城南李家借书抄读，他天资聪颖，又刻苦勤奋，往往书不待抄完，已能成诵；少年习作诗赋文章，文笔老练，有如成人，其叔由此看到了家族振兴的希望，曾对欧阳修的母亲说：“嫂无以家贫子幼为念，此奇儿也
不唯起家以大吾门，他日必名重当世。
”十岁时，欧阳修从李家得唐《昌黎先生文集》六卷，甚爱其文，手不释卷，这为日后北宋诗文革新运动播下了种子。
仁宗天圣八年（1030）中进士。
次年任西京（今洛阳）留守推官，与梅尧臣、尹洙结为至交，互相切磋诗文。
景佑元年(1034年)，召试学士院，授任宣德郎，充馆阁校勘。
三年，范仲淹上章批评时政，被贬饶州。
欧阳修为他辩护，被贬为夷陵（今湖北宜昌）县令。
康定元年(1040年)，欧阳修被召回京，复任馆阁校勘，，编修崇文总目，后知谏院。
庆历三年(1043年)，任右正言、知制诰。
范仲淹、韩琦、富弼等人推行“庆历新政”，欧阳修参与革新，提出改革吏治、军事、贡举法等主张。
五年，范、韩、富等相继被贬，欧阳修上书分辩，因被贬为滁州（今安徽滁县）太守。
后又改知扬州、颍州（今安徽阜阳）、应天府（今河南商丘）。
皇佑元年（1049）回朝，先后任翰林学士、史馆修撰等职。
至和元年(1054年)八月， 与宋祁同修《新唐书》，又自修《五代史记》（即《新五代史》）。
嘉佑二年(1057年)二月，欧阳修以翰林学士身份主持进士考试，提倡平实文风，录取苏轼、苏辙、曾巩等人。
对北宋文风转变有很大影响。
嘉佑三年六月庚戊，欧阳修以翰林学士身份兼龙图阁学士权知开封府。
五年，拜枢密副使。
次年任参知政事。
后又相继任刑部尚书、兵部尚书等职。
英宗治平二年(1065年)，上表请求外任，不准。
此后两三年间，因被蒋之奇等诬谤，多次辞职，都未允准。
神宗熙宁二年(1069年)，王安石实行新法。
欧阳修对青苗法有所批评，且未执行。
三年，除检校太保宣徽南院使等职，坚持不受，改知蔡州（今河南汝南县）。
此年改号“六一居士”。
四年六月，以太子少师的身份辞职。
居颍州（今属安徽省）。
五年闰七月二十三日，欧阳修卒于家，谥文忠。
欧阳修陵园位于河南省新郑市区西辛店镇欧阳寺村。
该园环境优美，北依岗阜，丘陵起伏，南临沟壑，溪流淙淙。
陵园肃穆，碑石林立，古柏参天，一片郁郁葱葱，雨后初晴，阳光普照，雾气升腾，如烟似雨，景色壮观，故有“欧坟烟雨”美称，为新郑古代八景之一。
【欧阳修与滁州】 欧阳修知滁，于庆历五年十月二十二日到任，庆历八年闰正月朝廷诏徙知扬州，二月离开滁州，前后在滁州计约两年零四个月的时间。
时间虽然不长，却给滁州留下了极其深远的影响。
他给滁州留下了许多建设遗迹，留下了一些不朽的诗文，留下了与滁州人的深厚感情。
诗文中，直接写滁州的，除了著名的《丰乐亭记》、《醉翁亭记》、《菱溪石记》以外，还有大量的诗篇及短文。
仅描写琅琊山自然景色及名胜景点的诗，不完全统计就有30多首，如《永阳大雪》、《题滁州醉翁亭》、《琅琊山六题》等。
他留下的建设遗迹和诗文，成了滁州不可多得的宝贵遗产；留下的与滁州人的深厚感情，成为滁州人永远不可磨灭的记忆。
承继前人开发滁州 醉翁亭风景图片 如今说到滁州，人们自然会想到琅琊山，想到醉翁亭，想到欧阳修。
琅琊山的自然风光、人文景观，都远近闻名。
琅琊山最有名的景点是醉翁亭，被誉为全国“四大名亭”之首，名扬海内外。
与醉翁亭隔山相望的丰乐亭，也是令许多探幽访古之士向往的胜迹，与醉翁亭一起被称为“姊妹亭”。
丰乐亭下的“紫薇泉”，则与醉翁亭的酿泉合称为“姊妹泉”。
这些，都是欧阳修知滁时开发、建设而遗留下来的。
正是这些建筑，加上他亲自撰写的《丰乐亭记》、《醉翁亭记》，才使滁州琅琊山的名声大震起来。
追溯琅琊山之名，应自东晋始。
东晋以前，琅琊山本无名，其主峰当地人称摩陀岭，其他都是些小山头。
西晋末年，琅琊王司马睿因避乱驻跸于此，后来，司马睿成了东晋元帝，借其曾在此山一住之光，才有了琅琊山这个名称。
但是，司马睿本人，乃至整个东晋时代，并未给琅琊山带来多少变化，它依然是一片沉寂的山岭。
直到唐代大历六年(公元771年)，滁州刺史李幼卿在L山司兴建宝应寺(即今日之琅琊寺)，琅琊山才打破历史的沉寂，开始起步向着繁荣与发展迈进；琅琊山这个名称也是这个时候才叫起来的。
而这从司马睿驻跸山间时算起来，已经经历了300多年的时间。
宝应寺的兴建，改变了琅琊山多年寂静的状况，但只是个开始，而且仅限于琅琊寺这一块，影响仍不是很大。
琅琊山真正鹊起，是在它又经历了200多年以后，北宋的著名文士欧阳修知滁开始的。
“宽简”知滁政绩斐然 欧阳修知滁的第二年夏，一个偶然的机会使他发现了丰山脚下幽谷中的一眼泉水，经过实地察看，“俯仰左右，顾而乐之，于是疏泉凿石，辟地以为亭”，开始在这里进行美景胜地的建设。
他很快修好了泉眼，建好了亭子，泉取名“幽谷泉”，亭取名为“丰乐亭”，并亲自撰文作记。
同年，与丰乐亭一山之隔的醉翁亭亦建成，他取名“醉翁亭”，作《醉翁亭记》记之。
两亭的建成与《两记》的问世，迅速在全国引起轰动。
尤其是《醉翁亭记》这篇文章，以其生动的文字，精美的语言，为滁州展示了一幅风光绚丽的大自然画面；又因为文章中深邃的含义，及其所表达的怡然情怀，一时震动整个学界。
文章一出，远近争传，滁州琅琊山从此热闹起来。
此后，琅琊山、丰乐亭、醉翁亭，各景区陆续扩展，内容逐渐丰富，虽经历史沧桑，但屡废屡兴，久而不衰，终成今日之规模。
追本求源，都是欧阳修打下的基础。
欧阳修是唐代李幼卿之后开发滁州琅琊山最有力的奠基人，可以说，没有欧阳修，就没有滁州琅琊山之今日。
欧阳修在滁州时，除了开发幽谷泉，兴建丰乐亭及醉翁亭以外，还进行了其他一些建设，如在丰乐亭景区建设了醒心亭，特请曾巩作《醒心亭记》；在丰乐亭附近辟建练兵场，作训练民兵之用，以保卫地方；又维修损毁严重的滁城，使滁州之城更加坚固和壮观。
有人读了欧阳修的《醉翁亭记》，从他悠游山水、饮酒作乐的表现，以为他因受贬守滁，是处于不问政事的消沉状态，显然是不正确的。
欧阳修在滁州，对于政事实行的是“宽简”政策。
所谓宽简，顾名思义就是宽容和简化，办事遵循人情事理，不求搏取声誉，只要把事情办好就行了。
这是他一生为政的风格。
他后来曾权知开封府，前任是有名的“铁面老包”，即包拯，威严得很；而他则持以宽简，办事往往不动声色，同样把开封府治理得井井有条。
清朝时，有人曾将他与包拯相比较，在开封府衙东西侧各树一座牌坊，一边写着“包严”，一边写着“欧宽”。
欧阳修所写滁州的诗文，对滁州山水之美作了极其生动、实在的描绘。
如在《醉翁亭记》中写琅琊山，以“林壑尤美”、“蔚然深秀”概括，同时以简练的笔触写出了琅琊山早晚和四时的景色：“日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。
野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水清而石出者，山间之四时也。
”他在《丰乐亭记》中则写道：“风霜冰雪，刻露清秀，四时之景，无不可爱。
”他的许多诗，写景寄情，语言精美，读后同样令人留连。
如他在《题滁州醉翁亭》中写道：“但爱亭下水，来从乱峰间。
声如自空落，泻向两檐前。
流人岩下溪，幽泉助涓涓。
响不乱人语，其清非管弦。
”真是美不胜收!因此，后人在醉翁亭不远处建了听泉亭，让人们不断体会这美好的诗意。
又如他的《琅琊山六题》，对琅琊山归云洞、琅琊溪、庶子泉等各个景点都作了生动的描绘。
虽然每首诗只有四句，但尽用了点晴之笔，字字珠玑。
他是用对滁州山水的真爱之情写作出来的。
欧阳修描写滁州及琅琊山的诗文，以其诗文的质量及其个人的人品、地位，吸引了许多文人墨客、达官显贵，竞来滁州探幽访胜。
欧阳修在滁时，有的是直奔欧阳修而来；欧阳修离滁后，则以欧公之诗文以及欧公之遗迹而来。
他们在这里，不仅留下足迹，也留下墨迹，日积月累，描写琅琊山及滁州的诗文已难以计数。
1988年《琅琊山志》选录欧阳修及其以后的各代诗篇150余首(包括部分当代诗歌)，依然只是全部琅琊山诗文的一部分。
用“有形资产”和“无形资产”的现代词汇来说，欧阳修无论从哪一方面，都给滁州留下了宝贵的财富。
欧阳修在滁州两年多的时间，不仅给滁州留下了不可多得的宝贵资产，也与滁州人民建立了深厚的感情，滁州这块古老的地方，与他结下了一生不解之缘。
欧阳修离开滁州之后，再也没有来过滁州，但他的心中却时刻想念着滁州。
《寄答王仲仪太尉素》：作于熙宁三年 (公元1070年)。
这年他已64岁，离开滁州22年了，依然念念不忘他在滁州的一段生活。
诗一开头便写道：“丰乐山前一醉翁，馀龄有几百忧攻。
”始终把自己和滁州联系在一起。
如今，欧阳修离开我们已经一千多年了，但他的名字仍然时刻与滁州紧紧地相连着。
没有欧阳修，就没有滁州琅琊山的响亮名声，已经成为许多人的共识。
醉翁亭自欧阳修知滁时建成后，历经沧桑，但屡废屡兴，数百年不败。
醉翁亭大门原有一副对联，写道：“翁去八百载，醉乡犹在；山行六七里，亭影不孤。
”联中的“翁”即指欧阳修。
当时制作这个大门及其对联的时间，是清光绪七年(公元 1881年)，离欧阳修知滁已经800多年，人们没有忘记他。
至今日则已900多年，人们依然没有忘记他，今后也永远不会忘记他。
1998年新编《滁州市志》(原县级市)的《人物传》中，所列第一人便是欧阳修，俨然把他当作了滁州人。
[编辑本段]【欧阳修与阜阳】 位于阜阳城西北一公里新泉河两岸，西湖又称汝阴西湖、颍州西湖。
长5公里，宽1．5公里。
是古代颍河、清河、小汝河、白龙沟四水汇流处。
因阜阳地北魏以后称颍州而得名，为唐、宋、明、清历代名胜。
有会老堂、清涟阁、画舫斋、湖心亭、宜远桥等十数处建筑，并有菱荷十里，杨柳盈岸，久为游人憩游胜境。
唐、宋以来，即与扬州瘦西湖、杭州西湖并称。
北宋皇佑元年（1049年），欧阳修由扬州移知颍州，尤喜此湖，有诗赞曰：“菡萏香情画舸浮，使君不复忆扬州。
都将二十四桥月，换得西湖十顷秋。
”后欧阳修终老于此。
清嘉庆后，湖面逐渐淤塞。
今存有会老堂并欧阳修石刻像等遗物。
明代《正德颍州志》载：西湖“长十里，广三里，水深莫测，广袤相齐”。
《大清一统志》云：“颍州西湖闻名天下，亭台之胜，觞咏之繁，可与杭州西湖媲美。
”颍州西湖景色之美，四时俱佳，招徕不少文人志士出守颍州，更是文人墨客吟诗作画之旅游胜地。
从宋代起有北宋词人、宰相晏殊，北宋文学家、史学家欧阳修、苏轼、宋代中书侍郎吕公著等七大名人知颍州，为古颍州西湖建设立下了不朽的功勋，并留下了113首著名诗篇，加之71名古代和近代诗人的诗篇共259首。
其中唐宋八大家占四人，还有南宋四大家之一的杨万里，与苏轼齐名的黄庭坚。
苏轼曾在诗中将颍州西湖与杭州西湖相媲美，“大千起灭一尘里，未觉杭颍谁雌雄”。
可见，颍州西湖在古代确为天下西湖之冠。
但后来由于黄河泛滥，西湖被泥沙填平，昔日美景，已不复存在。
今天阜阳西湖的半岛之上，还建有颍州西碑林。
此处碑林占地30余亩，共有树碑2000多块，碑林、碑亭、百米碑廊、陈列馆所兼而有之。
另有1000余块2米的石碑组成的八卦阵林，堪称国内园林之独创，尤为别具一格。
[编辑本段]【醉翁逸事】 六一由来 公集三代以来金石刻为一千卷。
在滁州时，自号醉翁。
晚年自号六一居士，曰：吾《集古录》一千卷，藏书一万卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶，吾老于其间，是为六一。
（《三朝言行录》） 虚心求教 宋庆历五年（公元1045年），欧阳修被贬滁州任太守。
此后，他时常闲游山水，并与附近琅琊寺的智仙和尚结为好友。
为便于他游览，智仙和尚带人在山腰盖了座亭子。
亭子建成那天，欧阳修前去祝贺，为之取名为“醉翁亭”，并写下了千古传诵的散文名篇《醉翁亭记》。
文章写成后，欧阳修张贴于城门，征求修改意见。
开始大家只是赞扬，后来，有位樵夫说开头太啰嗦，便叫欧阳修到琅琊山南门上去看山。
欧阳一看，便恍然大悟，于是提笔将开头“环滁四面皆山，东有乌龙山，西有大丰山，南有花山，北有白米山，其西南诸山，林壑尤美”一串文字换上“环滁皆山也”五个字。
如此一改，则文字精练，含义倍增。
介绍家乡的名人结构
江苏淮安名人 关天培 1781年1月8日生于淮安。
民族英雄关天培是林则徐查禁鸦片的得力助手，1841年鸦片战争中殉身虎门，是我国最早为抗击帝国主义侵略而英勇牺性的高级将领。
在今天的关忠节公祠内，人们还可领略到当年关天培的虎威雄姿。
梁红玉 淮安新城人，宋代巾帼英雄，她曾与丈夫韩世宗以8000勇士打败金兀术10万之众，留下“击鼓战金山”的佳话，在今天淮安新城建有梁红玉祠堂 吴承恩（1506-1582），字汝忠，号射阳，明代文学家明代淮安河下人，小说《西游记》的作者。
他生不逢时，一生坎坷。
然而在他下世400年后，他的墓地、骨骸以及他的一些碑刻手迹被发现。
现已于淮安河下打铜巷重建“射阳*”吴承思故居，马甸乡的二堡村吴承恩墓地也修茸一新。
少年时，吴承恩喜听淮河水神及僧伽大圣等故事，中年后，开始将唐僧西游故事，结合唐人传奇、佛道经典、民间故事，淮安地方掌故，在其书房射阳（竹移）中，创作成百回本小说《西游记》。
此书一问世，就被誉为“四大奇书”之一，成为世界文坛瑰宝。
吴承恩擅长绘画、书法，多才多艺。
然而科举不利，至中年始为岁贡生。
60岁时出任长兴县丞，又因与长官不谐，拂袖而归。
后又聘任过荆王府纪善。
吴承恩原配夫人生一子，名吴凤毛，聘状元沈坤女，因凤毛早夭而未行，后又娶牛氏。
吴承恩父亲吴锐（1461-1532），字廷器，号菊翁，为人忠厚，喜谈说史传，好游淮地名胜古寺，常给幼年吴承恩讲述民间神魔故事。
万事大吉锐娶经营花边花线的商人女儿徐氏。
徐氏生一女，名吴承嘉，嫁与淮安户部尚书沈翼的族人沈山。
中年后吴锐又娶张氏，生著名的文学家吴承恩。
边寿民 清代淮安人，原名维祺，自称苇间居士。
著名画家，以画芦雁出名。
他是雍正、乾降年间活跃在扬州的杰出画坊画家之一。
吴鞠通 1758年6月生于河下镇。
清代著名的瘟病学家。
所著《瘟病条辨》一书，在国内外有较大影响，后世医家多用以指导临床，日本中医博士著有《内科瘟病条辨的研究》。
此外，吴氏还有《医医病书》和后人整理的《吴鞠通医案》流传于世。
1987年故乡人民为纪念他，将市中医院更名为“吴鞠通医院”。
周实丹、阮梦桃辛亥革命前夕，周、阮二人参加柳亚子先生等创办的南社，后回家乡淮安又组织了淮南社。
武昌起义后，他们在淮安组织武装巡逻队响应，后被敌人杀害。
淮安人民在城西南角万柳池边建有周、阮二烈士词，并整理出版了他们的诗文集《无尽庵遗集》二卷、《阮烈士遗集》一卷，都由柳亚子先生作序。
韩信 在楚汉相争的五年中，为刘邦以弱小的兵力最终战胜强大的项羽，建立三百年汉朝建立了不朽的功勋，但终因功高盖主，曾被贬为淮阴侯，并引来杀身之祸。
在老淮安市里关于韩信的历史遗址也很多，有韩信钓鱼台、韩信祠、漂母祠、胯下桥和“汉淮阴侯韩信故里碑”等。
在淮安码头镇也有许多与韩信有关的遗迹，在当地老淮安和码头镇都被称为韩侯故里。
周恩来 马克思主义者，无产阶级革命家、政治家、军事家和外交家，中国共产党、中华人民共和国主要领导人之一，中国人民解放军创建人之一，中华人民共和国总理（1949 ～ 1976）。
1898年3月5日周恩来同志诞生于淮安。
陈 琳 汉朝末年著名文学家、“建安七子”之一,字孔璋,原盐渎县人,他做过古射阳县郡守,后任汉末大将军何进的主薄。
因何进阴谋篡汉被杀,他避居冀州,又为袁绍重用。
罗贯中在写<<三国演义>>第24回时也写到陈琳的故事。
后来袁绍被曹操打败,陈琳因文雄海内,又为曹操留用,文稿多出其手。
汉献帝建安23年(公元217年)病故,葬于古射阳河畔。
陈琳擅长草拟公文,尤以替袁绍起草讨伐曹操的檄文最为有名。
他的诗仅存4首,以<<饮马长城窘行>>最有价值。
陆秀夫 南宋末年著名民族英雄,字君实,祖籍建湖建阳,生于1236年。
幼年随父迁居京口朱方镇(今丹徒县境内),后在鹤林寺读书(镇江焦山至今仍藏有陆秀夫题鹤林寺的石碑),20岁登进士;德祜初任礼部侍郎;后又升为端明殿学士佥书枢密院事；祥兴元年(1278年）为左丞相，驻军崖山(今广东省新会县境内）抵抗入侵的元军。
次年元军攻破崖山,陆秀夫坚贞不屈、宁死不降，先驱妻、子入海，尔后背负皇帝、怀藏玉玺从容投海而死。
为纪念这位民族英雄，明朝初，在其故乡建阳镇建有“丞相陆公故里碑;在福建吉安有陆秀夫与蔡荔娘完婚之地活水亭古迹;另有<<陆忠烈集>>传世。
张士诚 元朝末年农民起义领袖，大丰县大龙乡张家墩人，生于1321年，盐贩出身。
因受不了盐警欺压，于是伙同其他17个盐民揭竿起义，史称“十八条扁担起义，他为首领。
后队伍逐渐壮大，先攻下盐城、泰州、高邮等地，自封诚王，国号大周，年号文佑;后又攻下平江(今苏州）、湖州、松江、常州、杭州等地;元至正23年(1363年)在平江自立为吴王。
4年后被朱元璋打败，其被俘，后解往金陵(今南京)自缢而死，时年47岁，葬于吴县斜塘。
卞元亨 元末明初人，原籍便仓。
少时膂力过人，曾赤手空拳打死过猛虎。
后在山东永王军中任谋划，历时9年。
永王兵败被俘，他作文生祭，申明大义，后被中丞李炳之陷害，发配辽东，明永乐元年被赦免归乡，自称东溟叟，又号柏门老人，死于1419年，享年90岁。
他一生写下许多诗作，著名的有《辽东有感》、《戌归》、《示后》、《戌归咏牡丹二首》等。
据传，便仓枯枝牡丹就是卞元亨栽的。
高 谷 明朝官员，字世用，丁溪场人，生于明洪武24年（1391年），25岁登上进士，历任翰林侍讲、侍读学士、工部尚书，后进少保东阁任大学士。
66岁时升为谨身殿大学士，仍兼东阁。
高谷为官清廉，办事公道，主持正义，后因年老主动离职回家。
英宗皇帝对他评价甚好。
高回乡后，仍住的是简朴房屋，死于1460年，享年70岁。
王 艮 明朝哲学家，初名银，王守仁替他改名为艮，字汝止，号心斋，东台安丰人，出身盐丁。
他拜当时著名哲学家王守仁为师，刻苦自学，终于青出于蓝而胜于蓝，提出了“百姓日用即道”的命题，主张从日常生活中寻求真理，他认为，“道”要解决老百姓的吃饭穿衣，有饭吃、有衣穿就是道，就是真理等。
王艮一生没有参与封建政权的统治活动，不肯做官，终身为民。
他是明朗哲学家的一个流派——泰州学派的创立人。
他广收门徒，弟子中有樵夫、陶匠、农民、盐丁等，他终身讲学，始终接近劳动人民。
后人将其著作辑成《王心斋先生遗集》。
朱 恕 明朝哲学家，泰州学派重要成员，字光信，号乐斋，大丰县草埝人，樵夫出身。
他性格刚正，见义勇为，在极其艰苦的条件下，努力学习文化，勤学苦练，很有成绩。
在哲学思想上继承了老师王艮的哲学思想。
他虽系学者名流，但仍以樵业为生，不肯与官僚交游，始终保持劳动人民的本色。
朱恕和韩贞吾的著作，后人辑为《朱乐斋、韩贞吾两先生遗集》流传于世。
宋 曹 明末清初大书法家，字彬臣，又字 臣，号射陵，盐城郊区北宋庄人，生于1620年，卒于1701年。
他工书能文，对书法造诣很深，著有《书法约言》、木刻双钩《草书千字文》、《杜诗解》、《会秋堂诗文集》等书，这些书作用很大，对后人的书法、诗文有很大的指导意义。
入清后，他不满清政府的腐朽统治，不愿做官，过着隐居生活，自号耕海潜夫，以书诗自娱，写下许多名诗，其诗篇表达了他对劳动人民困苦生活的深切同情和对清廷腐败统治的仇恨，是一位很有骨气的爱国诗人。
柳敬亭 明末清初大说书家，他本姓曹，原名永昌，字葵宇，东台曹家庄人，生于1587年。
15岁时为避仇而流落江湖，息于柳树下，故改姓柳，名蓬春，号敬亭。
他起初自学成才，很有说书本领；后来拜松江说书名家莫后光为师。
在名师指点下，大有长进，技艺精湛，在南京秦淮河开业说书，声名大振，擅说《隋唐》、《水浒》、《三国》等书，后来成了我国评书艺人的鼻祖，对后世有很大影响。
鉴真 【鉴真】(688～763)唐代高僧。
俗姓淳于，扬州人。
14岁出家大云寺，从智满禅师为沙弥。
18岁，由应邀来扬州的南山律宗开创人道岸律师授菩萨戒。
27岁，回扬州大明寺，是年夏主持大明寺法会。
此后，在扬州兴戒坛，缮道场，建寺舍，造佛像，修塔宇，讲法阐律，写经刻石，广施医药，普济众生，为4万余人授戒。
为道岸、义威之后一方宗首。
唐天宝元年(742)，日本学问僧荣睿、普照来大明寺请求推荐一传戒师“东游兴化”。
时已55岁的鉴真，同思托等人先后6次东渡日本，前5次均未成功，鉴真于第五次东渡中失明。
天宝十二载十一月十六日，鉴真同普照、法进、昙静、思托、义静、法载等24人，第六次东渡日本，历时1个多月，于十二月二十日抵达日本阿多郡秋妻屋浦，由延庆师引入太宰府。
次年二月，鉴真一行入京(奈良)，安居东大寺，为圣武上皇、皇太后、孝谦天皇、皇太子等授菩萨戒，后为沙弥澄修等440余人授戒，又为旧大僧灵福、道缘、忍基等80余人舍旧戒后重授具足戒。
是为日本佛教徒登坛受戒之始。
唐乾元二年(759)鉴真率弟子普照、思托等在奈良建成招提寺，遂由东大寺移居于此。
鉴真除弘扬戒律外，还将中国的建筑、雕塑、医药等介绍到日本，为中日文化交流作出了卓越的贡献。
秦少游 【秦少游】(1049～1100)宋代词人。
名观，字太虚、少游，号淮海居士。
扬州高邮人。
北宋元丰八年(1085)进士，授定海主簿，调蔡州教授。
后经苏轼、范纯仁等举荐，参加制科考试，授为宣德郎、太学博士，校正秘书省书籍。
不久又任秘书省正字，兼国史馆编修官。
此间，秦少游发表过许多切中时弊的言论，并望朝廷审时度势，安都定策，区别朋党，任用贤能，遂遭旧党攻击，屡遭贬谪。
绍圣元年(1094)调任杭州通判。
又因御史刘拯谗他增损《实录》，贬为处州监酒税。
复以他罪削职流放郴州，后又除去名籍，贬谪横州。
元符二年(1099)，贬徙雷州。
徽宗即位，大赦党人，秦少游复为宣德郎，还放至衡州，途经藤州，游光化亭(一作华光亭)，为友人吟诵梦中长短句《好事近》，索水欲饮，水至，笑视之而卒。
秦少游长于议论，文丽诗深，兼有诗、词、文赋与书法多方面才能，尤以北宋婉约派词宗驰名于世。
著作有《淮海集》40卷、《淮海词》(又名《淮海居士长短句》)、《劝善录》、《逆旅集》。
又辑《扬州诗》、《高邮诗》。
郑板桥 【郑板桥】(1693～1765)清代画家、书法家、诗人。
名燮，字克柔，号板桥。
兴化市(原属扬州)人。
“扬州八怪”代表人物之一。
17岁读书于真州(今仪征)毛家桥，20岁从乡里陆种园学填词，23岁于乡里及真州江村教馆。
其时已中秀才，教书非其所愿，约于30岁前后至扬州谋生。
30～40岁间，父亲、儿子、妻子先后去世，家境艰难，靠卖书画度日。
40岁时，应试南京，中举。
44岁时去北京应试，中二甲第八十八名进士。
乾隆七年(1742)春，任山东范县(今属河南)县令。
十一年(1746)，调署山东潍县。
次年，该县遭灾，他开仓借粮于民，并令富户平粜所积之粮。
任中处理民事，多助穷苦百姓，不帮富商，因之得罪豪绅，于十八年(1753)被罢官。
回扬州后，以卖字画为生，晚年回兴化。
郑板桥善画，尤擅写兰竹。
亦善书法，楷、行、隶三体相兼，以画法入笔，用隶体参入行楷，自成一格，号称“六分半书”，后人称之为“乱石铺街”。
又善诗文，作品明白流畅，不受神韵格调之缚。
其中，《悍吏》、《私刑恶》、《孤儿行》、《逃荒行》等作，描写人民疾苦；《家书》、《道情》等作，自然坦率，为世人称道。
人称郑板桥诗、书、画三绝。
罗聘 【罗聘】(1733～1799)清代画家。
字遁夫，号两峰。
祖籍安徽歙县，其先辈迁居扬州。
“扬州八怪”中最年轻者。
24岁时，拜金农为师，学诗习画，30岁时在扬州画界崭露头角。
清乾隆三十六年(1771)，罗聘携画至京师拜谒名流，所作8幅《鬼趣图》最受注意。
次年南归，在天津因大雪受阻，整理金农诗作，并作后记。
三十八年(1773)路经泰安，与几位好友相遇，滞留数月，于次年返里。
42～46岁间，曾游历鲁、晋、豫、鄂等地。
47岁时，第二次赴京。
其间，他曾画蜈蚣、观音、杜甫与韩愈像，又作过指画。
在外漫游近10年，后因囊中羞涩而返里。
返里后，仍以卖书画为生。
乾隆四十九年(1784)，应地方之请为重宁寺作大幅壁画，画中仙佛人物维妙维肖，传为名胜，今已不存。
乾隆五十五年(1790)，罗聘携幼子允缵三上京师。
其书画不仅达官贵人求购，在京朝鲜人亦以重金收买。
其时收入颇丰，但因豪爽挥霍，8年后还需别人资助路费，才得以返回故里。
返乡之后，作《梅花记岁图》。
嘉庆四年(1799)逝世。
王念孙 【王念孙】(1744～1832)清代学者。
字怀祖，号石。
扬州高邮人。
清乾隆四十年(1775)进士，选为翰林院庶吉士。
散馆后，任工部水司主事、给事中，专心研究治河方略，了解古今利弊，撰写《导河议》上、下两篇。
后历官陕西道、山西道、京畿道、监察御史、给事中、永定河道、山东运河道等。
职中，以秉公持正著称。
历10年完成《广雅疏证》上、下两册32卷。
曾奉旨编纂《河源纪略》一书，还著有《读书杂志》82卷、《释大》1卷等。
其子王引之(1766～1834)，清嘉庆四年(1799)进士。
著有《经义述闻》32卷，皆摘经句而解释。
完成《经传释词》10卷，共收160个字，与《经义述闻》互为表里，开清代文典之先河。
还于道光八年(1828)参加修订《康熙字典》的工作，校正原版中错误2588条，并辑考证12册。
另有《王文简公文集》4卷、《附录》1卷。
汪中 【汪中】(1745～1794)清代学者。
原名秉中，字容甫，号颂父。
扬州人。
7岁丧父，家贫不能入塾，由其母邹氏授《小学》、《四书》。
14岁时，为生计所迫，入书店当学徒，遍览经史百家，故扬州民间有“无书不读是汪中”的传说。
清乾隆二十八年(1763)，以《射雁赋》应试，列扬州府第一名，补诸生。
三十三年(1768)，乡试落第，遂不复应试，专心治学。
四十二年(1777)，侍郎谢墉督学江苏，试经解、策、赋、诗，汪中均列第一，举为拔贡生。
四十八年(1783)，在南京协助编纂《南巡盛典》。
五十五年(1790)，应聘至镇江文宗阁检校《四库全书》，五十九年(1794)，扶病前往杭州文澜阁检校《四库全书》；是年冬，因积劳病发，卒于西湖葛岭园僧舍。
汪中擅诗文，早负盛名。
乾隆三十五年(1770)，仪征盐船遭火灾，作《哀盐船文》，名儒杭世骏以为“惊心动魄，一字千金”，郑虎文、朱筠等名儒称汪为奇才。
五十年，作《广陵对》3000余言，被誉为“天地间有数之奇文”。
汪中治学广泛，见识博大，善于融会贯通。
对经史、诸子、文学、哲学、文字、音韵、训诂、校勘、金石、地理、书法、篆刻等均有研究，成果颇丰，有《述学》内外篇、《春秋述义》、《春秋后传》、《广陵通典》、《荀卿子通传》、《小学》等。
焦循 【焦循】(1763～1820)清代学者。
字理堂、里堂。
扬州市邗江县人。
清嘉庆六年(1801)中举，会试落第后不复赴考，以授徒、著述为乐。
毕生“究习经书，博览典籍”，于经、史、历算、音韵、训诂、诗词、医学、戏曲等多有创建。
著述近20种300卷，收于《雕菰楼集》。
阮元称其学问精深博大，被世人誉为“通儒”，为“扬州学派”代表人物之一。
阮元 【阮元】(1764～1849)清代官吏、学者。
字伯元，号芸台，别号雷塘庵主。
扬州市邗江县人。
因其祖父应武举占籍仪征，故史称仪征人，久居扬州旧城选楼巷(今毓贤街8号)。
历官山东、浙江学政，内阁学士，礼部、兵部、户部、工部等侍郎，浙江、河南、江西巡抚，漕运总督及湖广、两广、云贵总督，太子少保，体仁阁大学士。
清道光十五年(1835)，先后主刑部、兵部，兼署都察院左都御史。
次年，任经筵讲官、殿试读卷官，教习庶吉士。
十八年(1838)，以老疾请退，加衔太子太保。
阮元任职中，悉心办学，培养人才，扶掖后进。
作会试副考官时，严格认真，许多有学问的人得以出类拔萃。
博学融通，凡经史、小学、历算、舆地、金石、校勘等无不涉及，尤以治经名重后世。
仕宦生涯50余年，虽忙于政务，但又从事学术研究，著述不辍。
著有《山左金石志》、《两浙金石志》、《积古斋钟鼎彝器款识》、《十三经注疏校勘记》、《广陵诗事》等。
李涵秋 【李涵秋】(1873～1923)清末民初文学家。
名应漳，字涵秋，号韵花，别署“沁香阁主人”。
扬州人。
20岁中秀才。
29～48岁，先后到安庆、武昌作家庭教师。
清光绪二十七年(1901)，返回扬州。
宣统二年(1910)起，任两淮高等小学文史地教员，后兼任江苏省立第五师范学校国文教师。
1921年赴上海，主编《小时报》，兼为《小说时报》及《快活林》等报刊撰写小说。
次年秋，辞职返扬州，未几病逝。
一生著作颇丰，著有长篇小说36部、短篇小说20篇、诗集5卷、杂著5篇、笔记20篇。
长篇小说处女作《双花记》及相继问世的《雌蝶影》，受到读者的广泛欢迎。
代表作《过渡镜》(后易名《广陵潮》)以扬州社会为背景，以恋爱故事为线索，反映自中法战争到五四运动这一阶段的社会百态，布局巧妙，通俗幽默，受到当时文艺界称誉。
王少堂 【王少堂】(1889～1968)评话艺术家。
名德庄，又名熙和，艺名少堂。
祖籍江都，生于扬州安乐巷。
伯父金章、父玉堂均为扬州评话艺人，擅说武(松)、宋(江)、石(秀)、卢(俊义)4个“十回”。
王少堂7岁从父学艺，9岁登台，12岁以家传武(松)十回正式从业，在扬州书坛崭露头角。
20岁时成为扬州评话界四大名家之一。
说书神形兼备，描摹尽致，有声有色，赢得了“听戏要听梅兰芳，听书要听王少堂”的赞誉。
1949年后，王少堂先后当选为扬州市人民代表、苏北文联常委、扬州曲艺工作者协会主席、江苏省曲艺研究会会长、中国曲艺工作者协会副主席、第三届全国人民代表大会代表、中国文联委员。
1954年，人民政府为他配备专人，录制武松、宋江、石秀、卢俊义4个“十回”的全部书目，并翻记成500万字的文字稿。
1958年，政府又组织力量，先后整理出版了他的扬州评话《武松》、《宋江》。
盛白沙 【盛白沙】(1894～1923)革命烈士。
名延年、延祺，字白沙。
扬州仪征人。
清宣统元年(1909)考入南京两江商业学堂，次年入南洋水师学堂，后相继深造于烟台、吴淞、南京海军学校，历时8年。
其间，于宣统三年(1911)加入中国同盟会，参与策动南京下关海军起义。
1915年在上海参加中华革命党人发动的夺取“肇和”舰、炮击江南制造局的反袁世凯起义。
1922年4月奉孙中山密令，协同温树德等整肃海军，重组护法舰队，孙中山委他为“肇和”舰副舰长。
1922年6月，粤军司令陈炯明在广州发动叛乱，炮轰总统府，盛白沙等人冒生命危险在炮火中将孙中山接至“楚豫”舰，转登“永丰”舰。
当时海军舰队司令温树德暗中通敌，孙中山任命盛白沙为海军右指挥，率领各舰痛创叛军。
1923年3月，会同驻汕头海军将士发出声讨温树德投靠北洋军阀电。
4月15日晨，温树德假传孙中山大元帅命令，将“海圻”、“海琛”舰驶抵汕头，胁迫“肇和”舰北上投吴佩孚。
下午1时许，“肇和”舰上温树德党羽唆使山东籍水兵，以索饷为名，鼓噪闹事，枪杀了副舰长江泽澍。
在此情况下，盛白沙登上“肇和”舰甲板，晓谕官兵，温树德党羽突然在人丛中开枪，甲板上顿时大乱，盛白沙站在高处讲话，乱中无法立足，顺势纵身入海，被叛军射中数弹，成仁殉国。
孙中山于翌年以大元帅令追赠海军中将衔。
1985年，江苏省人民政府追认为革命烈士。
任中敏 【任中敏】(1897～1991)教育家、学者。
原名讷，字中敏，号二北，别号半塘。
扬州人。
1918年考入北京大学国文系，得到曲学大师吴梅赏识，遂专攻词曲。
1920年毕业于北京大学，至扬州、南京等地执教，继至上海大学、复旦大学教授词曲。
1923年任教于苏州东吴大学，寓居吴梅家，尽读词曲善本。
后执教于镇江中学、江苏省立栖霞乡村师范等校。
1951年任四川大学文学教授。
1980年调回扬州工作，先后任扬州师范学院词曲研究室主任、中国古代文化研究所名誉所长。
1981年被国务院学位委员会批准为中国首批博士生导师。
任中敏毕生从事教育和学术研究，著述500多万言。
其学术成就主要在词曲和唐代音乐文艺的研究方面，理清了汉乐府、敦煌歌辞、声诗、词、散曲的音乐线索，并横向梳理了唐代与音乐有关的各门类艺术，创建了相关理论。
著作《唐戏弄》获“第一届全国戏剧理论著作奖”，《隋唐五代燕乐杂言歌辞集》获“第五届中国图书奖”荣誉奖。
1991年，获国务院颁发的“为发展高等教育事业做出突出贡献”奖。
朱自清 【朱自清】(1898～1948)诗人、散文家、学者、教育家。
原名自华，字佩弦，号实秋。
祖籍浙江绍兴，生于江苏东海，清光绪二十九年(1903)随父定居扬州。
1916年毕业于江苏省立第八中学，考入北京大学。
1920年大学毕业，先后执教于杭州第一师范学校、扬州江苏省立第八中学、上海中国公学等校。
1921年加入文学研究会，成为“为人生”的代表作家。
1922年，与俞平伯、叶圣陶等创办了中国新文学史上第一个诗刊——《诗》月刊，倡导新诗。
1923年发表长诗《毁灭》，引起当时诗坛广泛注意。
继而写成《桨声灯影里的秦淮河》，被誉为白话文艺术的模范。
1924年，诗文集《踪迹》出版。
1925年应清华学校之聘，任中文系教授。
创作由诗歌转向散文，同时致力于古典文学研究。
第一部散文集《背影》出版后，其中《背影》和《荷塘月色》两篇，被选入中学国文教材。
1930年代理清华大学中国文学系主任。
1946年闻李公朴、闻一多遇害，冒生命危险参加追悼会并演讲；是年10月，受校方委托主编《闻一多全集》。
同时，他在呼吁和平宣言上签名，并亲往各院校征求签名，后又领衔发表抗议国民党当局任意逮捕人民书，并为清华大学教授起草“反饥饿，反迫害”的罢教宣言。
后又在“抗议美国扶日政策并拒绝领取美援面粉宣言”上签字，在胃病加剧、体重仅有45公斤的情况下，告诫家人无论如何不买政府所售的美国面粉。
1948年8月12日在贫病中逝去。
张永寿 【张永寿】(1907～1989)工艺美术家。
字颂椒。
扬州人。
10岁随父张金盛学习剪纸，12岁以剪纸为生，奔走于镇江、南京、上海及苏北、皖南一带。
20岁回扬州，在多子街设摊卖艺。
其剪纸，精巧细腻，生动活泼，独具一格，名闻大江南北。
1951年加入扬州市文联，从事专业剪纸工作。
1954年，《张永寿剪纸集》出版。
1956年调入扬州漆器玉石厂。
1957年出席全国第一届工艺美术艺人代表大会，获轻工业部授予的“老艺人”称号。
1959年，他的《百花齐放剪纸集》出版，郭沫若赠以“扬州艺人张永寿，剪出百花齐放来。
请看剪下出春秋，顿使东风遍九垓”一诗。
1962年调扬州民间工艺社工作，并带徒传艺。
1978、1979年先后出席江苏省和全国第二届工艺美术艺人代表大会，分别获工艺美术师职称和中国工艺美术家荣誉称号。
其间，他的力作《百菊图》和《百蝶恋花图》相继出版。
不少作品曾在国内和日本、澳大利亚等地展出，均获盛誉。
1988年，出席全国第三届工艺美术艺人代表大会，获中国工艺美术大师荣誉称号；是年扬州市人民政府授予他特级工艺美术大师荣誉称号，并被评为高级工艺美术师。
江泽民：前中国中央总书记．国家主席也是扬州人． 苏州才子唐伯虎 唐寅(1470～1523年),字伯虎，又字子畏，别号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，有“江南第一风流才子”之美称,苏州人。
明代著名书画家、文学家。
绘画与沈石田文征明、仇英齐名,史称“明四家”。
诗词曲赋与文征明、祝允明、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子），为江南四大才子之首。
唐寅曾祖父起，世代在苏州经商，父母在皋桥开设酒肆。
唐寅自幼天资聪敏，熟读《四书五经》，博览《史记》、《昭明文选》等史籍。
喜爱绘画，稍长即拜名画家周臣为师，又与文征明同师沈周。
16岁时参加童生试，经县试、府试、院试，高中第一名案首。
明弘治十一年（1498年）赴南京乡试，又中第一名解元。
次年，唐寅进京会试，因涉嫌程敏政受贿案，贬谪往浙江为吏。
唐寅耻不就官，归家后纵酒浇愁，傲世不羁。
唐寅31岁开始“千里壮游”,足迹遍及江、浙、皖、湘、鄂、闵、赣七省。
贫困之下,以卖画为生。
唐寅擅画山水，及工笔人物,尤其是仕女,笔法秀润缜密、潇洒飘逸。
“唐画”为后世画家所宗。
传世作品有《骑驴归思图》、《秋风纨扇图》、《李瑞瑞图》、《一世姻缘图》、《山路松声图》等。
诗词散文有《六如居上全集》。
明正德四年（1509年），唐寅在苏州城北的宋人章庄简废园址上筑室桃花坞，有学圃堂、梦墨亭、竹溪亭、蚊蝶斋等（亦称唐家园，遗址在今桃花坞大街）。
他的后半生主要生活在桃花坞，一生中的主要艺术作品也产生于此。
唐寅晚年，精神空虚，“皈心佛乘，自号六如”，思想趋向解脱颓唐，又将自己的屋舍改称为庵。
明嘉靖二年（1523年），唐寅去世，享年54岁。
唐寅墓位于虎丘区，经整修，1986年10月22日对公众开放。
由于其潇洒飘逸、傲世不羁，又治印“江南第一风流才子”章，仕女画登峰造极，故被后人误解，留传许多风流传说，如“唐伯虎三点秋香”等。
其实他坎坷一生，贫困凄苦。
可谓是我国古代知识分子怀才不遇、无以报国的典型。
