豫剧 穆桂英挂帅 戏词
[ti:穆桂英] [ar:马金凤] [al:豫剧] [by:黎俊] [00:-0.21]马金凤 [00:04.50]穆桂英挂帅 [00:11.50]黎俊制作 [00:40.05]辕门响三声如雷震，天波府走出我这保国的忠臣。
[00:54.50]头冠压双鬓，当年的铁甲我又披在了身。
[01:17.51]帅字旗，飘如云，斗大的穆字震乾坤。
[01:34.51]上写着，混天侯，穆氏桂英，谁想我五十三岁又管三军。
[01:54.51] [02:16.51]都只为那番王贼兴兵犯境，打来了连环战表要争乾坤。
[02:31.51]宋王爷传下了一道圣旨，众武将跨战马，各执兵刃， [02:50.51]一个个到在校场比武夺帅印。
[02:59.51]老太君传下来头号令箭，文广儿进了京城。
[03:14.51]王伦贼一马三箭射得稳，在旁边可气坏了他们兄妹二人。
[03:26.51]我的儿一马三箭射得好，我的小女儿，她的箭法高，箭射金钱落在了埃尘。
[03:59.51]王伦贼在一旁他的心中气不愤，他要与我的儿论个假真。
[04:18.61]王强贼恼怒要把我儿捆，多亏了那天官寇准一本奏当今。
[04:30.61]回马三刀，使得也怪准，刀劈王伦一命归阴。
[04:43.58]万岁爷在校场把我儿问，小奴才瞒哄不住表他的祖根。
[04:53.57]他言讲住在河东有家门，杨令公是他的先人，他本是杨宗保的儿子杨延景的孙， [05:06.57]曾祖母佘老太君，穆桂英我本是他的母亲。
[05:16.57] [05:27.58]我的儿他表家乡泪只滚，在校场可喜坏了那些忠良臣。
[05:41.58]万岁听此言欢喜不尽，他知道俺杨门辈辈是忠良臣。
[05:55.58]刀劈王伦，他也不怪，又把那招讨帅印赐与了儿身。
[06:05.58]文广儿欢天喜地把府进。
我一见帅印气在心。
[06:11.58]我本想进京辞帅印，小女儿搬来了老太君。
[06:16.58]老太君为国把忠尽，她命我挂帅平反臣。
[06:20.56]一不为官，二不为宦，为的是大宋江山和黎民。
[06:25.56]此一番到在两军阵，我不杀番王贼我不回家门。
山东卫视穆桂英挂帅结束后的刘兰芳说穆桂英上给刘兰芳搭词的穆槌是谁
是芦一洲。
以前山东台《闯关》节目的主持人
说实话，长的真是不怎么样啊
中国古代巾帼英雄，要有事例，50字，明天要交啊，3个以上
1、妇好中国历史上第一位有据可查的女英雄。
商朝的武功以商高宗武丁时代最盛。
武丁通过一连串战争将商朝的版图扩大了数倍。
而为武丁带兵东征西讨的大将就是他的王后妇好。
甲骨文记载,有一年夏天，北方边境发生战争，双方相持不下，妇好自告奋勇，要求率兵前往，武丁犹豫不决，占卜后才决定派妇好起兵，结果大胜。
此后，武丁让她担任统帅，从此，她东征西讨，打败了周围二十多个方国（独立的小国）。
妇好不但能带兵打仗，而且还是国家的主要低俗作品请删除，经常受命主持祭天、祭先祖、祭神泉等各类祭典，又任占卜之官。
商朝是个迷信鬼神的国家，所谓“国之大事,在祀与戎”。
妇好又会打仗，又掌握了祭祀与占卜的权力，可能连武丁都要怕她三分。
2、花木兰木兰替父从军的故事可谓家喻户晓，经好莱坞拍成动画片后更是全球闻名。
真正的花木兰历史上确有其人，生卒年不详，魏氏女，西汉谯城（今亳州市谯城区）东魏村人。
又名花弧，后称花木兰。
其父名应，乃汉初材官骑士。
木兰秉承父志，自幼习武，尤工剑术。
汉文帝前元十四年（公元前166年），匈奴老上单于（冒顿单于之子，名稽粥）大举入塞，杀掠甚众。
文帝大征天下民以御，木兰父当往，而年已老迈，弟尚年幼。
木兰悯其父老，便替父从征。
木兰初为戎卒，以功为小校，后晋升为将军，守燕山南麓之曲逆。
驰奔沙场，塞旗斩将，攻城略地，所向辄克捷，莫有当其锋者。
单于旋退。
木兰从军凡十二年，屡立殊勋，人终不知其为女子。
后凯还，天子嘉其功，封尚书郎，不受，恳奏省亲。
及拥军还谯，释戎衣，服巾帼，同行者皆骇之。
木兰墓位于亳州城东魏村北，冢丘高大，苍松环护，翠竹成林，乡人又为立祠，每年四月初八为木兰生日致祭。
木兰戍边之地曲逆，即今河北省顺平县，该地人民为感激木兰的恩德，从汉代起就为其立庙建祠，历经各代，香烟不绝。
唐朝乾封元年，木兰被追封为“孝烈将军”。
这一年唐高宗偕武则天泰山封禅还朝，路经亳州，朝亳州老君庙和木兰祠，封老子为“太上玄元皇帝”，封木兰为“孝烈将军”。
3、吕母吕母(?～公元18)，是西汉末年最早反抗王莽统治的农民起义领袖之一，也是中国历史上第一位农民起义的女领袖。
她是琅琊海曲(现属日照东港区)人。
子吕育，任县游徼，掌管一方巡察缉捕。
王莽新朝天凤元年( 公元14年)，吕育因没有按县宰吩咐去惩罚那些交纳不起捐税的百姓，以至于被县宰所杀。
吕母满怀悲愤，发誓为儿子报仇。
她把家产全部拿出来，经过一番周密策划，很快拉起一支数百人的队伍，演练兵马，等待时机。
天凤四年(公元l7年)，吕母登上奎山西麓的土台祭天，自称“将军”，率领起义大军浩浩荡荡杀向海曲城。
经过一番激战，活捉县宰，将其处死。
从此，吕母声名大振，远近贫苦农民纷纷投奔于她。
不久，起义军发展到上万人。
吕母起义，点燃了反抗王莽统治的火炬，并很快形成席卷全国的燎原之势。
天凤五年 (公元l8年)，吕母病故，其部卒大部分参加了赤眉军，其余部分分别投奔到青犊和铜马等农民起义军中。
4、迟昭平西汉农民起义的巾帼英雄。
迟昭平，平原县城南人，生卒年月无考。
迟昭平也于吕母起义的同年秋，聚众数千人在河阻中（现平原城西南）举行起义，抗官税，荡府衙，杀豪绅，掠贵族，扶危济弱，分粮与贫苦百姓，一时声威大震，成为众豪杰中一位杰出的农民起义女领袖。
由于斗争形势的发展，于地皇三年（公元22年）夏，迟昭平部与徐异卿部汇合，战斗在平原、富平、乐陵、无棣、盐山等地，队伍很快发展到10万之众。
这支农民起义军，不但攻县郡，杀贪官污吏，抢府衙官库，砸地方牢狱，拯求身隐囹圄的无辜百姓，给王莽统治集团以沉重打击；同时，他们也袭击地方豪强的营堡、乡聚（乡镇民团），无情的打击那些宦官、王孙、公侯，没收他们剥削的粮食和财物，分散给贫苦百姓，深受广大贫民的拥护。
起义军的低俗作品请删除，动摇了王莽统治集团的政治基础，于地皇四年（公元23年）彻底崩溃了。
由此，迟昭平的名子和业绩，也载入秦汉农民起义史。
5、冼夫人周恩来总理曾称颂冼夫人为“中国巾帼英雄第一人”。
冼夫人（约520—601）是岭南俚族（百越的一支）杰出的政治领袖。
她出身于首领世家，“幼贤明，多筹略”，善于“抚循部众，能行军用师，压服诸越”，从青年时代起就是一个卓越不凡的领袖人物。
她常规劝亲族为善，以“信义结于本乡”，且为人秉公处事，不徇私情，因而在乡里很有威信，深得当地百姓拥护和爱戴。
隋开皇九年（589），隋文帝进军岭南，遭到陈朝旧臣和部分少数民族的抵抗，冼夫人获悉后立即派其孙冯魂前往迎接隋军，并以自己所辖八州归附隋朝，使隋军得以进至广州，最后完成岭南地区的统一。
冼夫人也因此受封为谯国夫人。
冼夫人是岭南少数民族首领，拥有自己的武装力量，具备称雄割据的条件。
但她在全国处于混乱分裂之时，不搞割裂分治，而始终拥护封建朝廷和维护祖国的统一，成为支持南朝梁、陈两代和隋与唐初稳定珠江流域政治局面的主要支柱。
为促进当地政治和社会经济的发展做出了重要贡献。
此外，冼夫人还为海南岛俚人地区郡县制度的重新设立起过积极作用。
由于梁朝采纳了冼夫人的建议，在海南岛俚人地区重新恢复了郡县制度，使中原地区与海南岛的关系日益密切，有利于祖国统一和俚人地区社会经济的发展。
冼夫人始终维护中央集权和祖国统一，反对分裂割据的行为，深深影响了她的后代。
后来她的孙子冯盎坚决不称王割据，并归附唐朝，对唐朝统一岭南地区做出了巨大贡献。
这都与她以身作则，教育儿孙以国家为重有直接关系。
后人为了纪念她的丰功伟业，高风亮节，在两广的高、雷、化、钦、廉等州建造了很多庙宇，其中茂名、化县、电白等地一县往往就有一二十处。
海南岛的崖州建有郡王夫人庙，儋县等地也立了冼夫人庙。
6、平阳公主唐高祖李渊的第三个女儿，也是李渊嫡妻窦氏的爱女。
她是一个真正的巾帼英雄，才识胆略丝毫不逊色于她的兄弟们。
李渊将自己的三女儿嫁给了武将柴绍为妻。
这位柴绍在唐朝的凌烟阁二十四功臣中排名第十四，谋略出众，善于以少胜多，消灭薛举、刘武周、王世充、窦建德都有他一份功劳。
消灭唐朝最后一个对手梁师都他还是主将。
李渊起兵的消息就传来，平阳公主到处联络反隋的义军。
这个年纪轻轻的女子，以其超人的胆略和才识，在三个多月的时间里，就招纳了四五支在江湖上已有相当规模的起义军。
平阳公主率领的义军势如破竹，连续攻占了户县、周至、武功、始平等地。
这支由女人做主帅的义军，军纪非常的严明，平阳公主令出必行，整支军队都对她肃然起敬。
在那乱兵蜂起的年月里，这支军队得到了广泛的拥护。
老百姓将平阳公主称为“李娘子”，将她的军队称为“娘子军”。
平阳公主这时的主要任务就是防守李家的大本营山西，她驻守的地方就是娘子关。
娘子关位于今山西省平定县东北的绵山上，为出入山西的咽喉，原名苇泽关，因平阳公主率数万“娘子军”驻守于此才更名娘子关。
7、梁红玉梁红玉(1102—1153)，宋朝著名抗金女英雄，丈夫为抗金名将韩世忠。
淮安北辰坊人，原籍池州，也就是现在安徽省贵池县。
祖父与父亲都是武将出身，梁红玉自幼随侍父兄练就了一身功夫。
梁红玉击鼓退金兵的故事至今仍为人们所传诵。
建炎四年春，金军从杭州饱掠北归。
韩世忠的部队已紧急出动，沿运河水陆两岸齐头并进，抢先占领京口一带的金山、焦山，专截金兀术的归路。
当天金兀术就给韩世忠下了战书，约定第二天开战。
第二天早晨，梁红玉早已结束停当，戴着雉尾八宝嵌金珠金凤冠，穿一领锁子黄金甲，围着盘龙白玉带，端坐在中军的楼船上面指挥战斗，在最激烈的时候，梁红玉亲自擂鼓助威，宋军士气百倍，一天战斗打下来打得金军心胆俱寒，把金兀术的军队困在了黄天荡内。
韩世忠用梁红玉的计谋，以少于敌军十倍的兵力（8000宋军对10万金军）包围敌军达四十八天之久，名震华夏。
黄天荡一战使金军丧胆，再也不敢随便过长江南侵。
后来韩世忠和岳飞、张俊一起三路大军北伐，梁红玉专门训练出一支女兵队伍，屡立奇功。
岳飞被害后，韩世忠愤然辞官，与梁红玉归隐杭州西湖。
1151年，韩世忠病逝。
不到两年，梁红玉也悒郁而逝。
夫妇合葬于苏堤灵岩山下。
8、唐赛儿明朝农民起义领袖。
明初唐赛儿领导的农民起义发生于明永乐十八年(1420)。
起义中心在山东益都一带。
唐赛儿(生卒年不详)为山东蒲台人林三之妻﹐略识文字。
永乐年间﹐明朝为营建北京﹑修治会通河﹑北征蒙古﹐耗资巨大。
山东是负担最重的地区之一﹐加之连年水旱﹐农民以树皮﹑草根为食﹐卖妻鬻子﹐老幼流移﹐无以为生。
唐赛儿于十八年二月与刘信﹑宾鸿﹑董彦升等率数百人起义﹐占据益都的卸石棚寨﹐迅速发展至数万人。
明青州卫指挥高凤领兵镇压﹐被打死。
明成祖朱棣以安远侯柳升为总兵官﹐派都指挥佥事刘忠佐之﹐率京营五千人星夜驰赴山东﹐围卸石棚寨。
唐赛儿遣人诡降﹐言寨中食尽水缺﹐谋从汲道撤逃。
柳升信以为真﹐统重兵防守汲道。
起义军乘夜突围﹐杀死刘忠﹐转战安丘﹑诸城等地。
但终因官军众多﹐又遭山东都指挥卫青﹑鳌山卫指挥同知王真的突然偷袭﹐于三月失败。
朱明廷为搜捕唐赛儿﹐竟逮捕了山东﹑北京等地的数万名出家妇女﹐而唐赛儿等人还是安然逃走﹐不知所终。
当地人民为了纪念她﹐称卸石棚寨为唐赛寨。
9、秦良玉提起历史上的巾帼英雄，人人都会想到替父从军的花木兰；而中国历史上，正式列入国家编制的女将军，实际上只有秦良玉一位。
秦良玉(1574或1584～1648) 字贞素，土家族（也有说是苗族），四川忠州(今忠县)人。
自幼从父习文练武，善骑射，通诗文，有智谋。
丈夫死后，继任其职，她曾派出族人救援沈阳抗击后金，更曾亲率3000精兵北上，镇守山海关。
清军入关南下,她坚持抗清,被南明隆武帝加封太子太保、忠贞侯。
成为中国历史上唯一正史登录的巾帼英雄。
明思宗见过女将军后，感慨万千，曾写下了四首诗，夸赞她的功迹，并御笔亲誊，赐给了秦良玉：“学就四川作阵图，鸳鸯袖里握兵符；由来巾帼甘心受，何必将军是丈夫。
”“ 蜀锦征袍自剪成，桃花马上请长缨；世间多少奇男子，谁肯沙上万里行。
”“ 露宿风餐誓不辞，忍将鲜血代胭脂；凯歌马上清平曲，不是昭君出塞时。
”“ 凭将箕帚扫匈奴，一片欢声动地呼；试看他年麟阁上，丹青先画美人图。
” 皇帝亲题的四首赞美诗，给予了秦良玉极高的评价。
10、冯婉贞冯婉贞（清咸丰年间人），北京谢庄人，祖籍山东，抵抗侵略的民族英雄。
1860年英法侵略军占领北京以后，四处掳掠，十九岁的冯婉贞与父亲冯三保一起，带领民团打败英法军队，保护了谢庄百姓的生命和财产安全。
1860年（清咸丰十年），英法侵略军占领了北京以后，到处杀人放火，抢夺财物。
这种暴行很快扩大到郊区。
离圆明园5公里光景，有一个小村子，叫谢庄。
庄上有个精通武艺的冯三保，他18岁的女儿婉贞，从小在他的精心培育下，也学得一身好武艺，骑马射箭，舞刀弄枪，样样精通。
冯婉贞向父亲提出：敌人有洋枪洋炮，咱们应当利用自己使用大刀长矛的优势，冲到敌人跟前去拼杀，让洋人的枪炮发挥不了作用。
冯婉贞率领青年们在距离村子两公里的一片茂密的树林里隐蔽起来。
下午四点钟，刚在谢庄吃过亏的侵略军果然抬着大炮来了，这次他们来了约600人。
当敌人来到树林旁边的时候，冯婉贞拔出大刀，奋勇当先，率领青年们向侵略军冲去。
侵略军遭到这突然的袭击，非常惊慌，队伍立即大乱。
他们想放枪，可是距离太近，不能放，只好勉强用枪上的刺刀与青年们进行搏斗。
冯婉贞带领大家，挥舞着大刀、长矛勇猛砍杀，侵略者招架不住，就纷纷败退。
狡猾的敌人急于想摆脱这短兵相接的困境，以便用洋枪射击。
冯婉贞看出了敌人的诡计，率领谢庄的青年步步进逼，迫使侵略军始终不能用洋枪来射击。
这一仗，一直打到黄昏，英勇的谢庄青年打死侵略军100多人。
剩下的敌人，不得不丢下长枪大炮，仓皇逃跑了。
侵略军受到这次打击后，再也不敢来侵扰谢庄了。
正是“自古英雄出少年”
中国女性的吃苦耐劳是世界闻名的，但是她们的英雄事迹却很少为世人所知。
在国难当头时，她们巾帼不让须眉，指挥千军万马，驰骋在刀光剑影的疆场，勇气可钦可敬，事迹可歌可泣。
正如近代革命志士、巾帼英雄秋瑾诗中所说的“休言女子非英物，夜夜龙泉壁上鸣
”
我想寻找豫剧＜五世请缨＞片段”一家人欢天喜地把我来请”的戏词
黄忠六十才跟刘备走德川家康七十打天下姜子牙八十为丞相佘太君百岁挂帅孙悟空五百岁西天取经白素贞一千多岁下山谈恋爱
戏曲晚会节目串词怎么写
亲爱的各位同志们: 感谢大伙在百忙中抽出时间来到俺们的晚会 无语 传统戏曲 ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^继续无语 ^^^^^^^^^^^&&&&&778&*&&&&&&&&&&&&
传统戏剧都分为什么
我要写篇关于这其中的某一个的作文 周五之前交 谁能给点东西啊
谢谢 可追加分
中国戏剧（China Drama）中国戏剧主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
【历史起源】戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
【古典戏曲基本形式】宋元南戏宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
元代杂剧元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。
盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。
它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
明清传奇明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。
它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
清代地方戏清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。
它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。
清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。
至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。
这150多年就是清代地方戏的时代。
1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。
京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。
从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。
【中国话剧介绍】中国话剧只有百年的历史。
从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。
“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。
1928年起称“话剧”，沿用至今。
历史 (一)家庭剧的泛滥 乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。
辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，中国社会现实一如既往，黑暗而腐败，贫困而虚弱。
为革命所鼓舞的从事新剧的人士，面对残酷的现实：有的从狂热走向消沉；有的则把戏剧作为生存之手段；有的则去迎合小市民的庸俗趣味。
一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。
到1914年，按中国旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。
其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。
看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。
只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。
后来的家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。
很快，观众厌弃了这种戏，自此走向一条自毁的末路。
(二)幕表制的局限 导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏，还有演出的粗疏。
许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。
所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。
至于到了台上怎么办，那全凭临场发挥了。
显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。
一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来，而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。
一位新剧的倡导者欧阳予倩，曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情，小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。
小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到后台去。
幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。
文明戏虽然衰落了，但也为五四新剧的诞生准备了条件。
后来的新剧，到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作表情达意的戏剧样式定名为“话剧”。
从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。
【戏曲剧种】北京市京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省龙江剧 陕西省秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区新疆曲子戏 山东省山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省歌仔戏 广东省粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区：藏戏 【中国戏剧的奠基人——关汉卿】关汉卿是中国戏剧史上最伟大的作家，是元代杂剧的奠基人和前期剧坛的领袖。
在元杂剧作家中，他创作年代最早、作品最多、影响最大。
他以字行，号已斋叟，大都人，生卒年及生平均不详，主要活动在大都一带。
关汉卿不乐仕进，交游甚广，与书会才人、青楼艺伎均有交往，时相切磋，同时他又多才多艺，精通音律，能歌善舞，这对他的戏剧创作大有裨益。
作为在金元易代之际沦入市井间的落魄文人，关汉卿长期混迹于行院勾栏，这既培植了他倜傥风流、桀骜不驯、狂放不羁的个性，又使他充分接触下层社会，对被压迫者的不幸遭遇感同身受。
他还亲自参与演出，“躬践排场，面敷粉墨”，获得了丰富的舞台体验，这使他的戏剧创作更具有当行本色。
关汉卿一生创作了六十余种杂剧，保存至今的有十八种。
按题材内容，大致可分为三类：第一类是揭露社会黑暗，歌颂人民反抗斗争精神的社会剧，有《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》等；第二类是反映妇女悲惨命运并大力颂扬女性在抗争中的智慧和胆略的爱情风月剧，有《救风尘》、《望江亭》、《谢天香》等；第三类是采用历史题材，借以表达作者对现实社会认知的历史剧，有《单刀会》、《西蜀梦》等。
我国的戏剧文化多种多样各有千秋因为地域的不同所以各个剧种也各自形成了独特的风格图注：本图为甘肃秦腔[ 中国五大戏剧名家 ]京剧：梅兰芳梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。
一个月后回国。
1921年编演新戏《霸王别姬》。
1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。
在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。
他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。
1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。
在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。
抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。
梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。
他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。
1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。
抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。
上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。
1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。
1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。
1956年他率中国京剧代表团到日本演出。
1959年5月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。
1961年8月8日在北京去世。
著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。
代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。
【艺名由来】京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。
父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。
他8岁学艺师名小生朱素云的哥哥朱小霞，，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。
他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。
光绪三十四年（1908年）秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。
一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。
他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。
他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。
那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。
”牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名
”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。
”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何
”叶春善师徒二人欣然同意。
从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。
【擅长角色】 京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”.京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。
京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。
青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。
【所做贡献】 梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。
他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。
他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。
他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。
中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。
梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。
评剧：新凤霞 评剧青衣、花旦。
原名杨淑敏。
籍贯江苏，约二十世纪二十年代生于苏州。
由人贩卖到天津。
后由老舍先生设计于阴历十二月二十三日为生日。
童年时期随“姐”杨金香学习京剧，十三岁拜王仙舫、邓砚臣、张福堂等学习评剧，十五岁即开始担任主演。
这一时期新凤霞主演了《乌龙院》、《女侠红蝴蝶》、《可怜的秋香》、《双婚配》、《三笑点秋香》等剧目，在天津、上海、济南、秦皇岛等地获评剧观众的好评。
1949年北京解放后，新凤霞来到北京组织了北京凤鸣剧社担任主演。
1950年，在共产党的戏改方针的指引下，成立了北京首都实验评剧团，新凤霞任主演兼团长。
1951年，新凤霞调入中国人民解放军总政文工团解放评剧团任主演兼副团长。
1953年，新凤霞调入中国戏曲研究院中国评剧团一队任演员。
1955 年，中国评剧院成立，新凤霞在中国评剧院一团任演员、院艺术委员会副主任、主任、名誉主任。
新中国成立初期，新凤霞怀着对党深厚的感情和极大的政治热情投入到党的文艺队伍中，走上了为社会主义服务，为广大人民群众服务的艺术道路。
她亲自执笔创作演出了以她个人经历为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》，给观众留下了深刻的印象。
《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。
在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。
《刘巧儿》公演及拍成电影在全国放映后，在全国掀起了学唱刘巧儿的热潮，人们通过《刘巧儿》了解了评剧，通过《刘巧儿》知道了新凤霞，新凤霞的名字从此走进了千家万户，新凤霞演唱艺术从此确立并得到广大评剧观众的喜爱。
在《刘巧儿》的创作过程中，新凤霞得到了许多文艺工作者的热情帮助，新凤霞和这些同志愉快合作，首开了戏曲工作者与新文艺工作者联手创作的先河，为戏曲艺术的革新与发展做出了示范。
继《刘巧儿》之后，新凤霞在根据鲁迅同名小说改编创作的评剧《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社会受尽摧残迫害的劳动妇女祥林嫂的艺术形象，她的唱腔也展现了深层次的艺术魅力，进一步发展了新派演唱艺术。
新凤霞取得了令人瞩目的艺术成就，新派艺术在众多的评剧流派中标新立异、独树一帜，成为了评剧革新的代表。
这得益于她在戏曲艺术上的天分和颖悟以及深厚的艺术功底，更得益于她对新社会的热爱而焕发出的艺术创作力。
新凤霞在艺术上从不保守，她敢于吸收、敢于创新，博采姊妹剧种表演之长，虚心学习各种唱法，积累了丰富的演唱经验。
在中国评剧院这一国家剧院良好的艺术环境中，新凤霞的艺术创作力得到了空前的发挥，新派艺术得到了长足的发展。
推陈出新的传统评剧《花为媒》是新派艺术的经典之作。
新凤霞以纯熟的演唱技巧，细致入微的人物刻画，塑造了青春美丽富有个性的少女——张五可的艺术形象，从而将新派艺术推向了高峰。
这出剧目拍成电影在全国包括香港地区、东南亚各国放映后，新派艺术又一次风靡全国和东南亚地区。
全国各地的评剧女演员纷纷向新凤霞拜师学艺，评剧新派艺术得到了空前的发扬与传播。
这一时期新凤霞主演了《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《春香传》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《阮文追》、《调风月》、《六十年的变迁》等几十出剧目。
她所塑造的刘巧儿、祥林嫂、赵淑华、李秀英、春香、银屏公主、珠玛、无双、小白菜、燕燕、刘金定、张五可、杨三娥、阮氏娟等一系列的艺术形象为评剧画廊增添了一幅幅绚丽多彩的篇章，为后人留下了宝贵的艺术遗产。
她和音乐工作者一道在这些剧目中创造了众多的新板式和新曲调。
在《乾坤带》中创作演唱了凡字调大慢板；在《无双传》中创作演唱了反调大慢板；在《春香传》中创作演唱了三拍子调；在《金沙江畔》中创作演唱了格登调；在《三看御妹》中创作演唱了降香调；在《调风月》中创作演唱了蜻蜓调；在《六十年的变迁》中创作演唱了送子调。
这些新板式和新曲调极大地丰富了评剧的唱腔艺术，为评剧向大剧种的发展做出了前所未有的贡献，推动了整个评剧艺术的发展与进步。
新凤霞1957年被错划为右派受到了不公正的待遇。
在“文革”中受到了迫害，并被剥夺了做演员的权力，这对她的身心是巨大的摧残。
1975年，她因脑血栓发病导致偏瘫而不得不告别为之奋斗的评剧舞台。
1979年，新凤霞得到了彻底的平反。
十一届三中全会以后，党的春风又一次吹进了新凤霞的心田，她以惊人的毅力，挺起她那受过伤害的身体，迈着蹒跚的步伐，又一次向新的艺术领域开拓进取。
她讲学授艺，著书立说，教学不止，笔耕不辍。
新凤霞拖着沉重的身体，坐在轮椅上给她的弟子、学生说戏，示范演唱，克服行动的不便多次到剧场观看学生的演出，以鼓励和提携后人。
在她无私的教诲下，谷文月、刘秀荣、王曼玲、赵三凤、戴月琴、高闯等一大批弟子、学生成为光大新派艺术的优秀传人，成为今天评剧事业的骨干与中坚。
新凤霞桃李满天下，是我国戏曲界拥有众多子弟传人的功绩卓越的戏曲教育家。
新凤霞用她那唯一行动自如的右手，以她那坎坷的一生及丰富的阅历，克服常人不可想象的困难，辛勤耕耘，创作出版了《新凤霞回忆文丛》四卷、《人缘》、《评剧皇后与作家丈夫》、《舞台上下》、《少年时》、《新凤霞卖艺记》、《我和皇帝溥仪》、《发愁》、《以苦为乐》、《艺术生涯》、《我当小演员的时候》、《我与吴祖光》、《绝唱》、《恩犬》、《新凤霞的回忆》、《新凤霞说戏》约四百万字的文学著作。
由英国戴乃迭夫人翻译的英文及乌尔都文的《新凤霞》在世界发行。
新凤霞是著名国画大师齐白石的亲传弟子，因残疾告别舞台后，新凤霞仍满怀着对生活的酷爱泼墨作画。
她的国画作品同她的演唱艺术一样朴实无华清新淡雅。
1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展。
新凤霞渴望成为一名光荣的共产党员，早在建国初期，新凤霞就庄严地向党提出了申请。
但坎坷的经历使她的愿望一直未能如愿。
打倒“四人帮”后，新凤霞再次向党提出了申请。
1982年新凤霞被批准入党，实现了她多年的夙愿，成为了一名光荣的中国共产党党员。
从此她以更高的姿态和对评剧艺术的高度责任感，投入到她后半生的艺术生涯中。
新凤霞作为全国政协委员，评剧艺术的代表，她长年奔走呼吁，为振兴戏曲，繁荣评剧不遗余力。
新凤霞获得了中国首届金唱片奖。
获得了美国纽约美华艺术学会1997年颁发的华人艺术家终身成就奖。
曾赴香港、新加坡等地讲学，是国际知名的艺术家。
诞辰：1927年1月26日，农历丙寅年十二月廿三日 逝世：1998年4月12日，农历戊寅年三月十六日
