浙江省有什么明星
最直接明了、简单扼要的原因，一句话足矣：时势造英雄。
当然又不仅仅于此。
是的，时势很重要。
把第一代歌神许冠杰放到2013年，他可能只能玩地下音乐，跟自己兄弟组个独立乐队，然后在某个香港工厂大厦的小Live House里，和台下一群粉丝高吼：“呢个世界上，有精仔有懵仔有叻仔散仔赌仔，重有戆居仔”。
你想象不到，70年代这首名为《天才与白痴》的歌，看起来歌词那么简单粗俗，可流行得一塌糊涂，同名电影更是票房大卖，火到街知巷闻。
把第二代歌神张学友放到2013年，他可能至今还在为《雪狼湖》找不到投资商而四处奔走，为了说服老板投钱做这个梦寐以求的音乐剧而费劲唇舌。
别说在红馆连开42场了，就算要放在北京那个只能坐500人的木马小剧场，估计能卖1000张票都值得庆功。
然后，弄完了再继续回去，每天爱你多一些，吻别，朋友我永远祝福你。
去各个二线城市接拼盘商演，走秀赚奶粉钱。
反过来，第三代歌神陈奕迅一样。
如果把陈奕迅放80年代，他也只能像李克勤一样，在“四大天王”横扫全亚洲的光辉后面，落寞的被人称为“第五天王”，半红不紫，开演唱会上座率不到6成，出不了专辑，接着去主持电视节目，当世界杯主持，走走通告，维持可怜的曝光率，证明自己存在过……陈奕迅是幸运的。
他参加新秀歌唱比赛出道，拿到冠军，签约唱片公司，那是1995年。
他正好处在香港娱乐事业下滑的当口，侥幸赶上了最后一班车。
再晚一年，同样是冠军的何韵诗等了足足五年才有机会出一张属于自己的唱片；再晚两年，依然是冠军的刘浩龙，直到现在，已经七年没有出过一张大碟了。
他出现在香港由盛转衰的时间节点，唱着《时代曲》而被人所知。
“好想唱一阙歌，叫你认清楚我”，大家真的认得了，有这样一个叫陈奕迅的歌手。
但是，光有运气还不够。
没有实力，没有勤奋，没有吃苦，没有光鲜亮丽背后的种种磨难，陈奕迅也不会是陈奕迅。
运气是会用完的，吃过的苦才能变成自身的财富，支撑一个人继续成长。
很不幸，他的运气很快用完。
出的第一张唱片卖得马马虎虎，香港遭遇金融风暴，娱乐行业受到重挫，签约的华星唱片高层又开始人事变动，老板嫌他外形条件不佳（是的，这名肥佬在不肥的时候就已经被人嫌弃了），把他放逐到台湾，去做国语唱片。
唱国语歌没问题。
但问题在于，台湾市场更残酷。
他在香港，至少还是个TVB选秀出身的冠军，大家在电视上见过他，在自己的老家，说熟悉的广东话，陈奕迅，还算是个“名人”。
在台湾，他只是香港某个节目里出道的小歌手，山高皇帝远，唱片公司对他不闻不问，最让他觉得难堪的是，他完全不会说、不会听普通话，只会两句——是的，谢谢。
对了，台湾还说台语……所以那段时间，是陈奕迅若干年后回忆起，人生最灰暗的时光。
之一。
后面陈奕迅还灰暗过若干次，这只是刚刚开始。
语言不通，文化隔膜，举目无亲。
陈奕迅在台湾，连出门逛街都成问题，只能窝在宿舍里。
他其实不是没出路，他英文非常出色，在英国留学读的是建筑师，也拿到了声乐的文凭，他的父亲还是英国政府的高级公务员。
他完全可以做一名出色的建筑师，说不定日后维港旁边的会展中心就是他的作品；他也可以继续呆在英国，做一名伦敦的中产精英，谈笑有鸿儒，往来无白丁；他也可以回港当一名声乐教授，教书育人，桃李满天下。
但是最终他没有做这些事。
他还是选择了唱歌。
他不会普通话，就苦练普通话，练到从第一张国语专辑起就基本没有什么口音，再到如今流畅说国语，可以称得上是香港艺人里普通话最好的之一；他的唱片公司太商业化，让他不能做自己想做的音乐，所以即便在他如日中天的时候突然雪藏他，录好专辑不让出，演唱会不让开，断绝他一切唱歌的念头，胁迫他续签，他也能隐忍煎熬，熬过漫长的500天，重新再来，为的就是要唱自己想唱的歌，做自己想做的音乐；他不明白歌词的意思，就专门请教词人，甚至于可以花上十年的时间去亲身体验一首歌的意境，以致于让作词人后来都感叹，陈奕迅在这十年里，每隔一段时间，就告诉我对这首歌的新领悟……那个作词人是词神林夕，那首歌，是《我的快乐时代》。
离时代远远，没人间烟火，毫无代价唱最幸福的歌。
是的，陈奕迅能成为第三代歌神，有一些人不屑地说，不就是运气么。
我承认，运气非常重要；但是一个人的坚持，以及与生俱来的才华，也同样重要。
用一句经常被秀粉们用的话来说——你们知道陈奕迅有多努力吗。
他的音准极佳，音域宽广，音色醇厚，天生就是唱歌的料，老天爷赏饭吃。
不过，中国13亿人，会唱歌的实在太多了。
陈奕迅在早期还在炫技，比如第一张国语专辑里的《Style》就是早期的典型炫技之中。
飚高音、飚假音、飚爆发力，他都干过。
甚至于模仿其他歌手，他也手到擒来。
演唱会模仿谭咏麟，让许多人只听CD，没看过DVD的人以为是真的校长来了；03年演艺协会的年会上他模仿四大天王，也是有模有样。
差一点，他就成为二三线城市里那些靠模仿天王巨星而维生的“刘德桦”、“张雪友”，兴许在另一个平行时空，我们能在中国移动于某个县城里做手机冲话费的活动时，看见他在台上唱“啊哈，给我一杯忘情水，大家跟我一起来，手在哪里
”很快，他对唱歌的理解，就已经不再是单纯的炫技。
技巧固然很重要，但技巧本身只是一种手段。
能不能打动听众，不是靠技巧，而是靠歌词的内容，旋律的优美，以及最重要的——歌手演绎。
从1998年《我的快乐时代》开始，陈奕迅意识到了这一点，他不再炫技，而是尝试用“无招胜有招”的方式，用听起来最简单的方式去演绎，尝试用“内功”打动观众。
他用了许多方法去改变自己的声音，比如抽很多烟让声音变沙哑；比如刻意降低一首歌的KEY，比如取消副歌高八度的跳跃……是不是你会发现，好多陈奕迅的歌，感觉很容易唱，但自己在KTV唱的时候，却总是出不来那个味道
《十年》《好久不见》《红玫瑰》，旋律中慢板，音域也不宽，普通人都能唱。
但是，这就跟江湖上的侠客一样，如今机关枪在手，人人都可以斩杀一片；但过去手里只有一把小刀，想独步武林就难了。
小李飞刀这样的绝技，不是人人都能学会的。
越是这样的歌，越难唱。
《好久不见》（粤语版《不如不见》）这样的歌，多少个选秀节目里，成了参赛者的噩梦。
陈奕迅是怎么做的呢
他自己的形容是——拿到这首歌，第一时间的反应，感觉这是属于张国荣的歌。
他于是开始幻想，如果哥哥还在世，他会如何演绎这首歌。
于是他开始重复的听张国荣的歌曲，尤其是类似于《好久不见》的歌，特别是同是作曲人陈小霞所写的，《最冷一天》。
他让张国荣洗脑了很久，直至自己能带入哥哥的精神世界，然后用他的方式，去演绎《好久不见》，《不如不见》。
这样唱一首歌，需要花很多时间。
这样的付出，并不是哪个歌手都可以做到，也不是哪个歌手都有这样的耐心。
就像一些影帝级的演员，为了饰演一个角色，会去真的做这个角色的职业一样。
电影史最经典的案例，是罗伯特·德尼罗为了饰演《出租车司机》，真的在纽约开了几个月的出租车。
我们称这种演员的表演方式为——方法派演技。
而如果要在唱歌这门子事业上也弄一个“方法派演唱”出来，陈奕迅就是。
可惜的是，很多歌手都以为技术流最重要。
所以我们看到许多中国的好声音们，拼命的飚高音，飚震音，恨不得把所有听众都给震傻。
他们以为掌握绝对的技巧，并且把技巧简单粗暴的展示出来，就是会唱歌了。
你什么时候能看见陈奕迅拼命飚高音
就连CD版的《浮夸》最后那一声高音呐喊，他自己在红馆演唱会里，从2006年出这首歌到如今2013年，四次演唱会，开了快上百场，他都没有认真的飚过一回。
倒是，我们在KTV里，经常能听到有人唱这首歌，一定要把最后这一声给吼上去；选秀节目里，歌手也没少得了飚这最后的高音。
他们还需要表演给我们看，够歇斯底里吧。
但陈奕迅，已经不需要了。
得了多少奖，唱了多少歌，开了多少次演唱会……这都不是陈奕迅成为歌神的真正原因。
真正的原因是，他知道，如何送给芸芸众生，叫几百万人流泪过的歌。
所以，他是这个年代的歌神。
适合小学生玩的课外活动游戏有哪些
一、做鬼脸步骤：1．所有队员包括围成圆圈站立，中心。
2．首先半志愿者到圆圈里面来，脸向上，平躺在地。
3．你也和这些志愿者一起走到圆圈中，要求他们的身体和头部完全静止，头不能离地或者左右摆动。
4．在每个志愿者的鼻尖上放一枚小硬币。
5．要求他们只能做鬼脸，一分钟之内使硬币从鼻子上掉下来。
你手头一定要有照相机，给他们照一些面部特写镜头，带回去张贴公布。
6．之后，另一半人换过来，重复游戏。
7．一些队员成功完成动作后，让他们平躺在地上围成一个圆，头朝圆心(最好头挨着头)，看谁最先把硬币弄下来。
为使游戏更有趣，更富挑战性，将三个硬币分别放在志愿者的鼻子、额头和下巴上。
二，背摔：学会相信同伴具体要求：背摔又叫“信心跌”做此项目的人站在一座1.6米高的矮墙上，为了防止摔下去时手臂伤人，要将双手绑在自已胸前，然后背朝墙下，身体站直，直挺挺地向后倒下去。
下面有8人面对面站成两排，每个人都伸出双臂将上面倒下人接住。
训练目的：体验站在下面看上面的人时和自已站在上面时完全不同的感觉，从而理解每个人在工作中的位置不同，感受也不同的道理。
同时学会战胜自已和敢于相信同伴、信任部下。
点评：信任是合作的基础，合作是成功的前提。
三，结对而行道具:绳子若干参加人员:两人一组或多人一组,多组参加游戏规则:本游戏要求场地较大,游戏开始时先把每一组人员的左腿或右腿绑在一起，多组并排一起站在起跑线上，主持人喊“开始”时，各队齐出，最先到达终点的队就算获胜。
本游戏要求参加者的配合默契。
四，寻宝大行动参加人员：集体游戏规则：先准备好“宝物”（即字条上可以写“表演节目、获得奖品等），然后把宝物分布在各各隐蔽的地方，接着，各寻宝者开始找寻“宝物”，找到 “宝物”的寻宝者不得随意打开“宝物”，由主持人对奖。
主持人根据“宝物”的内容给“宝物”的主人对奖。
比如：宝物里写着“学猫叫三声，奖励苹果两个”那么“宝物”的主人就得按“宝物”的内容去做，然后，主持人给予相应的奖励 。
五，顶气球比赛道具：气球一个、绳子一条参加人员：两组对抗（每组一般为3人到7人）游戏规则：游戏开始前先把绳子沿场地的正中间拉开（像网球网一样），然后双方排开用头顶球，哪方先落地为输，双方轮流发球。
体现配合能力和竞争能力。
（注意只能用头，不能用身体的其它部位）五毛和一块道具：不需要；场地：稍微宽敞一点就可以，没有特别要求；人数：10几个人就可以，人多些更好玩的人员：一定要有男有女，比例不限裁判：一名，负责发号司令规则如下：在游戏中，男生就是一块钱，女生则是五毛钱。
游戏开始前，大家全站在一起，裁判站边上。
裁判宣布游戏开始，并喊出一个钱数（比如3块5、6块或8快5这样的），裁判一旦喊出钱数，游戏中的人就要在最短的时间内组成那个数的小团队，打比方说喊出的是3块5，那就需要三男一女或七女或一男五女之类的小团队。
请记住动作要快，因为资源是有限的，人员也很少有机会能平均分配，所以动作慢的同志可能会因为少几块或几毛钱而惨败，所以该出手时就出手，看见五毛(mm)先下手为强；当然动作快的人员不要一味的拉人，有可能裁判叫的是3块5，但你们团队里已经变成5块了，这时候你就需要踢人了，该狠心时就狠心，一般被无情踹出去的都是可怜的一块。
游戏要领：反应要快，裁判一说出来钱数，就要立刻知道分别由几男几女的团队可以达到要求；动作也要快，抢五毛和踢一块都要又快又狠。
1、当我们同在一起（配歌）参与者围成一圈，间距两臂，面朝中央，侧平举双臂。
每个人右掌朝下叠放右者之左掌，而左掌朝上。
右手随音乐做六节拍拍打动作，拍打位置分别为1、右手者之左掌；2、自己之右膝盖；3、左膝盖；4、左手背；5、6、左手心。
循环往复且节奏越来越快。
2、箩卜蹲将参与者分成四堆以上，每堆人手牵着手围成一圈，给每堆人以颜色或数字命名，任意指定一堆萝卜开始统一下蹲，同时还要念词，再指定别的萝卜堆做同样动作，目标要一致，依此类推但不能马上回指。
以一实例加以说明。
有红、白、黄、紫四堆萝卜，白萝卜先蹲，蹲的时候念“白萝卜蹲，白萝卜蹲，白萝卜蹲完红萝卜蹲。
”念完后所有白萝卜手指一致指向红萝卜堆。
红萝卜们马上要开始蹲且口中一样要念念有词，之后他们可以再指定下一个但不能是白萝卜。
气球小丑表演的时候用什么音乐
小丑有好多种 小丑是个人物的刻画也有生淡俊莫丑。
看你是哪类的小丑了 闹丑一般用节奏快切俏皮的曲子 这里特推荐1首【喋喋不休的萨克斯】
小品《三毛学艺》台词
三毛自幼丧父，母亲外出谋生，渔翁张福贵将三毛领养致十一岁时，被土匪打死，三毛千里迢迢来到上海寻母。
一个偶然的机会，遇见了与自己母亲同名同姓，并且相貌十分酷似的舞女王秀英，王秀英出于同情，将错就错把三毛领回了家。
三毛总算过上了一段美好的生活。
可是，好景不长，三毛目睹了舞厅老板和恶棍张局长对王秀英的凌辱。
决心保护自己的“母亲”。
有一次，当张局长肆意欺侮王秀英时，三毛用酒瓶击昏了张，由此闯下了大祸。
自己被舞厅领班打的死去活来，扔了了垃圾箱里。
幸亏被拣破烂的小六子等流浪儿救到了“滚地笼”精心照疗，一个月以后，三毛身体得到康复，来到王秀英家，邻居告诉三毛，王秀英曾四处找过三毛，但害怕舞厅老板的报复，已经不知所去。
三毛望着紧闭的木门，淌下了痛苦的泪水…… 山东人姜班头携儿带妻来到上海滩“卖拳头”，想闯出一点名堂。
不料儿子被当众摔死，妻子神经受到刺激，离开了姜班头回到了乡下。
姜班头忍着内心的痛苦，收三毛为徒，一心一意将自己的“飞刀”绝技传授给三毛。
三毛在姜的粗暴的教授下，渐渐学会了一些技能，并对姜的内心痛苦有所了解。
姜妻小梅因乡下灾荒，又找到了姜班头，小梅生怕三毛重蹈小虎的复辙，坚决反对三毛学艺，姜班头由此撵走了小梅，小梅一时神经错乱，误认三毛为虎子，更是时时盯着三毛，关怀备至生怕三毛出事，三毛也感受到一种母爱在保护着自己，暗自渴望认小梅作自己的妈妈。
一次姜班头带三毛出场表演飞刀的绝技，赢得一大笔钱，地痞见钱眼红，欲抢姜班头卖命挣的血汗钱，当姜与地痞们争斗时，小梅为保护姜被地痞用刀捅死，姜班头抱着奄奄一息的妻子，悔恨莫及。
万念成灰的姜班头，厌恶了“卖拳头”生涯，与三毛挥泪告别，回到了山东。
三毛在拣破烂时，巧遇了变得阔气的小六子（曾经在《上海寻母》中相识的小瘪三），由小六子推荐，拜大鼻子黄大炮为头子，从此过着不愁吃、不愁穿的生活。
但是不久三毛发现自己进了贼窝。
黄大炮用软硬兼施的手段逼使三毛去做小偷，三毛尝试出逃，被黄大炮关进暗房。
小瘪三秋生曾因不满黄大炮被打断过腿，他乘黄大炮外出之机，救出三毛，俩人逃到了黄浦江边，未到天亮，就被黄大炮双双抓获，秋生被黄大炮塞进麻袋扔进了涛涛的黄浦江。
三毛因小六子等人的苦苦哀救而被黄大炮免于一死。
秋生的死，令贼窝里的小瘪三大为愤慨，他们在三毛的鼓动下，设计将黄大炮骗入阴沟洞，永远见不到光明。
小六子听从三毛的劝说，从此脱离了贼窝。
棺材店白老板的女儿白小玲被人诱奸生下野种“子归”，白老板暗自吩咐伙计水生将野种扔入苏州河里，水生出于对白小玲的同情，瞒着白老板，将“子归”偷偷放入三毛拣破烂的箩筐，当三毛和伙伴发现孩子时，他们经过争议，决定收养与自己一样苦命的孤儿，三毛和他的伙伴在收养“子归”的日子，遇到了种种意想不到的困难。
也吃足了种种苦头，当他与孩子产生感情的时候，水生又奉小姐之命，找到了三毛要回了孩子，三毛他们只能依依不舍地与“子归”告别。
三毛与他的好伙伴小六子、咸泡饭、黑皮、哑巴相依为命地同住在一间“滚地笼”里。
他们一起上街卖报、擦皮鞋、拣破烂……但不幸的事常常光顾他们的头上，小六子因偷东西而被抓进班房，咸泡饭得了伤寒症。
为了大家的“肚皮”，三毛做了兴隆饭店的伙计，他起早摸黑地为饭店干活，而得到的只是一桶“泔水”。
饭店老板的儿子小宝常常欺侮三毛，将三毛当马骑。
老板兴隆是个赌棍，有一次兴隆输掉了老板娘的翡翠佛珠，诬陷三毛所偷。
三毛在饭店大师傅金昆的帮助下，治好了咸泡饭的病，澄清了谁偷佛珠的事实，并巧妙地设计使兴隆店的老板和老板娘在店堂里演了一出大打出手的好戏。
求音乐大师王云阶的女儿的名字
王云阶，1911年8月29日出生于山东省龙口市大王家村。
中国著名作曲家、音乐教育家、理论家。
1927年在上海新华艺术大学音乐系学习，后转入人文艺术大学音乐系，1931年在北平清华大学跟库普卡教授学钢琴，1937年至1938年参加冼星海领导的“星海歌咏队”，1947年进上海昆仑影业公司，1948年师从谭小麟等多名教授学习高级音乐理论，建国以后曾兼上海音乐学院作曲课，多次受聘于上海音乐学院研究生硕士论文答辩委员会。
王云阶出生在美丽的胶东半岛——黄县的一个靠海的村子。
村里的人常来请妈妈给年画开眼。
那些大红与许多说也说不清的美丽的色彩，绚丽的窗花、端午时节孩子手脚上带的彩色花线、春节时做的“团圆饼”、多彩的风筝、小姑娘额头上点的红点……甚至天上的白云、窗上晶莹洁白的冰凌花也是那么纯净、美丽，它们让王云阶认识和懂得了什么是美。
齐鲁大地丰厚的艺术氛围，淳朴的民风、原汁原味的民歌、童谣、村子里婚丧时的吹打乐、传统的京戏、妈妈做针线时哼的小调，夏天的雷雨声、秋风里飘来的货郎鼓和吆喝声、虫鸣蝉唱……都给了王云阶神奇的音乐感受，使他如痴般的着迷。
为了听吹鼓手们的乐曲，幼小的他，跟着乐手们走过了一村又一村，有时忘记了吃饭，忘记了回家。
胶东半岛又是一个接触外国文化较早的地方，这也使王云阶能较早地接触了一些文明戏（话剧）和影戏（电影），幼时的王云阶就这样与美术和音乐结下了不解之缘。
1918年王云阶随全家迁居青岛，他进入了美国教会办的胶东中学开始学习五线谱，并学会了在风琴上弹奏四部合唱，同时，他的绘画成绩也十分出色，学校的走廊和楼梯墙壁上还挂上了他的油画，学校为了表彰他的音乐和绘画方面的成绩曾奖励给他一枚银质镀金的奖章。
父母一直希望王云阶能学习商务，以后能光宗耀祖，但这并不是他的追求。
在王云阶十岁时父母给他做了一套华贵的长袍马褂，带他去拍了一张照片，在摄影师的摆布下拍出的照片，人显得十分呆板，开始有了反叛意识的王云阶就在这张照片的背后写了一段话，以鲜明的态度表示了自己追求个性解放的愿望：“呆像何如木头人，年方十龄没天真。
褪却俗衣褪俗气，还我生机还我身
” “五四”新文化运动中，鲁迅、蒋光慈等人的作品震撼了他的心灵，对外国文学艺术的接触更开阔了他的眼界。
其中，雪莱的诗歌，丰子恺译编的有关世界名音乐家的介绍对王云阶影响最大。
那时，王云阶不仅热爱音乐和绘画，逐渐地对文学、诗歌产生了浓厚的兴趣。
1927年，王云阶只身到上海求学。
他在当时任新华艺术大学教务主任的大提琴家、声乐家潘伯英的热情帮助下，以学习西洋绘画为名曾先后在新华艺术大学，人文艺术大学学习绘画，同时就读音乐系，后又在国立音专兼学钢琴选科，先后师从小提琴家谭抒真、捷克钢琴家沃尔曼（ULMANN）、钢琴家泠兰琴（泠韵清）、车尔尼池卡夫等学习小提琴、钢琴。
在这个时期，潘伯英老师对王云阶的帮助和影响最大，在王云阶的印象里潘老师是一位献身艺术事业，不为名不为利，爱护学生的好老师。
以后，王云阶在艺术道路上，在音乐教育中常以潘老师为榜样，踏踏实实地走好每一步路，像潘老师一样爱护着每一个学生。
潘老师也为有王云阶这样的学生而感到骄傲，在潘老师弥留之际还留下了遗言，将自己心爱的指挥棒赠给了王云阶，他知道他的事业是后继有人的。
1928年，受英国诗人雪莱的影响，在青岛的《青岛民报》上，王云阶用“雪林”的名字发表了他的处女作诗歌《寄雪儿》，表达了自己一心向往着的春天。
在这种精神的支持下，王云阶顽强并快乐地学习着，还有幸受应云卫的邀请，和谭抒真老师、潘伯英老师组成的钢琴与管弦乐三重奏，为话剧《威尼斯商人》配乐。
逐渐地，王云阶对音乐有了更深刻的认识。
1932年，王云阶回到山东，在曲阜省立第二师范学校任教。
他在“五四”运动追求真理，追求民主、追求自由的思想指引下，怀着振兴中华的纯朴愿望，教育学生并且指挥师生唱《国际歌》、《少年先锋队歌》等革命歌曲，并在巴黎公社纪念大会上指挥全校师生唱《国际歌》，为此王云阶被捕入狱，被监禁了3年。
残酷的现实打破了他成为钢琴家的梦想。
在监狱里，王云阶接触了中国共产党人，开始从一个追求个性解放的青年逐渐转变为一个自觉地要和人民大众结合的有志青年，并计划对曾经收集的民歌进行改编。
被保释出狱后，王云阶开始专攻作曲，陆续发表了由民歌改编的重唱《紫竹调》等音乐作品，翻译并发表了《苏联新兴音乐艺术》一文，向国人介绍苏联的新音乐艺术。
1937年抗战爆发后，王云阶怀着一颗抗日救国的的决心到了武汉，参加了冼星海主持的“星海歌咏队”。
在冼星海、林路等人的影响下，他投身于抗日救亡的音乐运动。
聂耳、吕冀、贺绿汀、麦新、张曙、孙慎、孟波等作曲家的音乐作品，使王云阶看到了自己作品的薄弱之处，认识到只有投身到群众中去，融于浩浩荡荡的游行队伍中，在与大家一起高唱战歌时，才能感受到音乐艺术与民众相结合而产生的巨大力量。
这个时期，王云阶在积极进行抗日宣传的同时，满怀激情地创作了《我们在炮火中长大》（安娥词）、《抗战到底》、《东北，我们的家乡》、《好女儿》、《十三勇士》、《战地之春》等二十多首抗日歌曲，用音乐激励着无数有志气的人们。
王云阶还在纪念冼星海召开的全国歌咏协会成立大会上发表了自己创作的长诗《向阿波罗宣誓》。
1939年，王云阶在四川除了教音乐外，还应邀参加电影音乐的创作。
他为影片《风雪太行》谱写主题歌、录音，可以说这部片子是王云阶为电影音乐作曲的处女作。
同时，他还为纪录片《华北是我们的》的音乐指挥，为冼星海的《在太行山上》指挥、录音。
这时的王云阶思想非常敏捷，才思奔放，治学严谨，多能多艺，在音乐创作和理论研究方面也都有一定成就，朋友还给他取了一个雅号，称之为 “中国的莫扎特”。
这个时期的王云阶身体很差，经常吐血，朋友们都知道，王云阶不太会照顾自己。
只要一有工作他就什么都忘记了，见他身体这样虚弱，都很关心他，爱护他，劝他早些结婚，能有个人在他身边照顾他会好一些的。
于是，就在这一年的“八、一三”纪念日，曾经与他并肩从事抗日救亡运动的战友、同台演出《菱姑》的好姑娘——李青蕙，相爱并结婚了。
从那一天起，王云阶和李青蕙俩人开始了一起奋斗，同甘共苦，不论生活中有多少坎坷，王云阶和李青蕙都是共同分享欢欣与快乐，也共同分担磨难与痛苦。
就这样，王云阶和李青蕙相互支持着恩恩爱爱地走过了半个多世纪。
他们的爱情故事一直是朋友们中广为传诵的一段佳话。
五十年以后，在王云阶和李青蕙的金婚纪念日，王云阶和李青蕙连续被评为上海市及全国的“金婚佳侣”。
1940年王云阶到达重庆，有机会结识了新音乐运动的领导人李凌、赵枫，舞蹈家吴晓邦。
这些人都给过他影响和帮助。
在这期间，他发表了歌曲《战地之春》（安娥词）、《我们是世界的主人》（臧云远词）等，还翻译了几篇介绍苏联音乐的文章。
并担任作曲和钢琴伴奏，与舞蹈家吴晓邦、戴爱莲、盛捷合作举行了一次新舞蹈表演会，周恩来副主席曾亲临观赏。
在此期间，王云阶也曾想去前线，但因咯血而未能成行，后来，从战地慰问回来的安娥又带来了在新四军工作的大妹的邀请。
可是，皖南事变发生了，有消息说她在战斗中牺牲了。
王云阶怀着十分悲愤的心情奋笔写下了纪念大妹的长诗《想念妈妈》，并在实验歌剧院的诗歌朗诵会上朗诵。
他在同年出版的《国防音乐》一书的扉页上标明：“仅以此书纪念亲爱的母亲和勇敢的妹妹”。
在“白色恐怖”时期，王云阶因为思想进步而无容身之处。
这个时期，他只翻译了一本《儿童唱歌法》。
1942年，王云阶受聘重庆青木关国立音乐学院任音乐教师，因不满该学校的高压政策，很快辞职转去青海主办音乐学校。
当时，他怀着“以有涯之生命创永恒之艺术”的梦想，并将它刻成了一方印鉴。
王云阶就这样冒着生命危险，跋山涉水到了西宁，他和在女子师范任教的李青蕙用抗日歌曲和艺术歌曲作为教材，结果受到追查，王云阶无奈离开了西宁到了兰州。
这一时期虽然吃尽了苦头，王云阶并没有放松对民族音乐的学习和记录，他在《青海日报》上主办了一个《乐艺》附刊，先后出了十五期和一个《青海民歌专号》。
此后，王云阶又先后受聘于成都金陵大学、四川省立艺专、南虹艺专等学校任教。
1945年，王云阶举办了两次个人音乐作品欣赏会。
作家陈白尘曾写介绍文章，舞蹈家吴晓邦在《云阶和我》一文中指出作曲家是“为抗战歌唱，为祖国而作曲”。
以后，王云阶到了上海，因思念青海和成都的学生他写了一首《牧羊恋歌》，歌唱家周小燕、喻宜萱在上海举行独唱会时都演唱过这首歌。
在这个时期王云阶受聘于上海美专音乐系任副教授。
1947年，王云阶经人介绍进入了地下党领导的昆仑公司，担任了白杨的钢琴教师并为白杨主演的影片《新闺怨》作曲。
从此，他长期蕴藏在心底的音乐创作热情，象火山一样地迸发出来。
在为《新闺怨》作曲后，又连续为《万家灯火》、《希望在人间》、《乌鸦与麻雀》、《三毛流浪记》、《表》、《母亲》等影片作曲和配乐。
王云阶为影片《关不住的春光》写的插曲《青春的梦》就可以表达他在事业上找到了归宿后的欢乐。
在进入电影音乐创作后，王云阶离开了自己热爱的教育岗位，但是，他在繁忙的工作中还是接受了上海音乐学院的聘请担任客席教授，参与了对作曲系研究生的带教工作。
王云阶始终把培养年轻人看作是自己义不容辞的责任。
1949年7月，王云阶出席了第一次全国文代会，周恩来总理接见了来自国统区的电影工作者。
王云阶一直牢牢记住当时总理说的话：“今天见面，互道辛苦。
以后再见，要问进步如何。
”会议期间观摩学习了来自解放区的文艺节目。
从此，王云阶更是以饱满的热情投入了电影音乐的创作。
建国后他在上海电影制片厂专职从事音乐创作。
1951年，王云阶调北京任中央电影局艺委会委员兼音乐处副处长，并为《团结起来到明天》、《翠岗红旗》、《六号门》等影片作曲。
在创作《六号门》时，王云阶身背铺盖卷，与大连码头工人同吃同住同劳动，学习劳动号子，为此在1957年文化部举办的1949—1955年优秀影片评奖中王云阶获得一枚奖章。
1956年，王云阶为了专心于音乐创作，辞去音乐处的行政职务回到上海电影制片厂，并负责组建了上影乐团，任团长，仍专门从事音乐创作。
在此期间，王云阶先后为《青春的园地》、《母亲》、《护士日记》、《湖上的斗争》、《不夜城》、《黄浦江的故事》、《林则徐》、《万紫千红总是春》、《飞刀华》、《魔术师的奇遇》、《青山恋》等影片作曲。
其中《护士日记》的插曲《小燕子》，以其优美悦耳的声调，舒缓有致的旋律，曾风靡一时，在全国广为传唱。
王云阶受过系统的西洋音乐教育，对西洋的音乐理论、技巧有较深的了解和研究。
但他认为中国的音乐艺术是中国社会生活和人民思想感情的反映。
因此，在他的电影音乐创作中，从《六号门》、《护士日记》到《林则徐》的音乐创作，就是“古为今用”、“洋为中用”的一次成功实践。
《林则徐》的音乐，准确有力地渲染了时代气氛和典型环境，鞭辟入里地刻画了人物性格，乐曲的本身就是一部悲壮的爱国主义交响曲，浑然一体地成为影片的一个重要组成部分，充分显示了他深厚的艺术功力。
王云阶除电影作曲外，还创作了交响乐《第一组曲·江南》、《第一交响乐》、《第二交响乐》、《第三交响乐》及室内乐《前奏曲与赋格》等多部音乐作品。
他还写过不少音乐理论文章。
主要有《电影音乐形象的塑造》、《从影片〈林则徐〉谈电影音乐民族化问题》、《谈交响音乐的音乐形象的矛盾冲突》、《〈傲蕾·一兰〉音乐创作随想》等。
他的创作实践与理论总结，为我国的电影音乐创作和提高作出了重要的贡献。
党的十一届三中全会以后，王云阶虽已年逾古稀，还为影片《傲蕾·一兰》与《海之恋》，《江水滔滔》等作曲。
在为影片《江水滔滔》作曲时，他与年轻人一起坐着大卡车去外景地，因卡车的挡板被颠开从卡车上摔下来而跌断了手臂，他还是带伤坚持按时完成了任务。
在为《傲蕾·一兰》作曲时，他更是不顾自己年老体弱，来到哒斡尔族向当地的歌手学习当地的民歌，他骑着麋鹿爬山越岭，进入原始森林访问牧民，到地处呼伦贝尔大草原的海拉尔观看鄂温克族男女健儿的骑马射击比赛。
亲身感受大草原的人文环境，为他用音乐塑造人物形象积累了依据，创作了《一兰永不变》、《马上的哥哥你在何方》、《但等冬天雪花扬》等脍炙人口的歌曲。
王云阶曾参加1954年捷克第八届国际电影节，1982年法国第三十五届戛纳国际电影节。
王云阶是中国电影家协会第三、四届理事，中国音乐家协会第二、三届理事，上海音协副主席，中国电影音乐学会会长。
1996年6月4日王云阶因脑溢血在上海去世。
从1927年到1996年的七十多年里，王云阶的艺术生涯饱经苍桑，道路崎岖，对生活有丰富的经历，深刻的体会。
他的作品题材丰富：有历史的、现代的、工人的、农民的，少数民族的；体裁多样：包括交响乐、室内乐、电影音乐、歌曲。
由于他一贯坚持深入生活，向民族民间音乐学习，在西洋作曲技巧与西洋音乐民族化方面作了大胆的探索，形成了自己的风格和特点，所以他的音乐作品充满热情，激动人心，具有强烈的感染力。
作为一位音乐家，王云阶热爱生活热爱音乐艺术，他把整个生命都献给了自己热恋的事业。
即使在受到批判被送进干校劳动改造的日子里，他仍坚持钻研作曲技巧，做了十本和声笔记 ；写成了一首管弦乐曲和一首赋格曲。
在生命最后的日子里，他还在为自己尊敬的音乐家冼星海的第二交响乐做整理校对。
作为一位音乐教育家，王云阶热爱祖国，热爱孩子，关心后辈，他为孩子们写歌、写诗，翻译儿童唱歌法，向学生传授音乐创作技巧 ；他在自己经济拮据时，还预支自己下一个月的工资作为学生的路费 ；他在学生有困难时，将学生当作自己的家人，供给他们上学 ；他在学生困惑时，为他们释疑解惑，他把爱献给了他所热爱的学生们。
