关于你喜欢的戏剧的演讲稿该怎么写?急
不知道你的演讲稿是要求多少字的，或是多少分钟的。
个人而言，可以从某个剧作家的某部作品入手。
我最喜欢的戏剧，是历史剧《桃花扇》，它是一部反映南明弘光王朝覆亡的史剧。
是以复社名士侯朝宗和秦淮名妓李香君的爱情故事为线索铺叙展开的。
桃花扇，是侯李定情的表记。
扇是与国家命运结合在一起的。
当国破时，家就不存在了，怎提儿女私情
这是一个悲剧。
鲁迅说过，悲剧就是将最有价值的东西毁灭给人看。
在侯李历经艰辛相遇时，他们选择了分离。
对故国的爱，使他们选择归隐。
但如果要演讲，你就要说为什么喜欢。
（例如就拿孔尚任的《桃花扇》来说，最先吸引我的是作者。
他因这部剧作而出名，据说也就这部剧作在仕途失意。
）由此有什么感悟等等。
戏剧包括古代的戏曲和现代的戏剧（莎士比亚的或者曹禺的话剧《雷雨》都算在内）。
以上是我的个人看法。
希望对你有所帮助。
竞选话剧社社长演讲稿
尊敬的各位领导、老师、亲爱的同学们： 大家好! 站在这里，我有说不出的激动，感觉很高兴，不仅为能参加这次竞选而荣幸，更为大家那对我充满信任的眼神而自豪。
我是来自（ ）班的（ ）现任( ) 职务 ，我要竞选的是话剧社社长。
我们是一群快乐的年轻人，对表演的热爱与钟情让我们走到了一起。
话剧社是个充满憧憬与梦想的地方，在这里我们可以为掌声而自豪、为鼓励而感动、为关注而快乐、为真诚而真诚。
我们可以让神话在这里上演，也可以让悲剧在这里重生
我参与竞选咱们话剧社的社长，并不是对权力的眷恋追逐，而是给自己找一个新的起点，来继续我对表演的热爱和对梦想不断追求的脚步。
如果我做了话剧社的副社长，我一定带领大家用我们一颗颗鲜活跳动的心，努力去为话剧社为大家为全体校友营造一方梦想的净土、打造一片时尚的天空，我会让我们的话剧社成为这个校园的一道靓丽风景线
在话剧社里我们没有什么金钱上的报酬，因为大家都是热爱戏剧才聚在一起。
我们的宗旨是“认真戏剧，感受人生”，希望所有热爱戏剧的朋友都可以在戏剧中找到新的人生感受。
在戏剧的演绎中发挥一家人的精神，互助互勉，做出值得回味的好戏给所有人同乐。
哭过，笑过，彷徨过输过，赢过，拼搏过扬起嘴角，灿烂的执着挥手告别，曾经的迷茫铿锵的说明天，话剧社的名单上 有你，有我 谢谢!
关于如何传承戏曲文化的演讲稿。
三四分钟即可。
中国戏曲分为：相声、小品、京剧、越剧 、黄梅戏、粤剧 、豫剧 、昆曲 、评剧、秦腔 、楚剧 、曲剧 、客家戏 、二人转川剧 、吕剧 、沪剧、潮剧 、评弹 、评书、云南花灯 、采茶戏 、歌仔戏、样板戏 等。
这些种类有按艺术表现形式分类的，有些剧是有明显的地域性。
其中京剧是我国的国粹，下面主要介绍京剧： 京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等，在化妆、服装个方面加以艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。
这四种类型在京剧里的专门名词叫做行当。
不同行当的演唱方法，表演技术，都有各自不同的特点。
把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当，是戏曲艺术的一特殊表现方法。
京剧的生行与流派 生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。
除去红生和勾脸的武生以外，一般的生行都是素脸的，行内术语叫作俊扮的，即扮相都是比较洁净俊美的。
老生又称须生，正生，或胡子生。
胡子在京剧里的专有名词叫髯口。
老生主要扮演 中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三绺的黑胡子，术语称黑三。
另外还有灰色的，即花白的三绺胡子，专业名词叫苍三。
白色的三绺胡子叫作白三。
还有就是整片满口的胡子，不分绺，术语称满。
老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分：唱工老生，做工老生，武老生。
唱工老生又称安工老生，以唱为主。
其动作性较次要，态度安闲沉稳从容。
如《捉放曹》中的陈宫，《洪羊洞》和《辕门斩子》的杨延昭，三国戏中的诸葛亮，《二进宫》的杨波等。
介乎唱工戏和做工戏之间的以念白为主的戏，唱工老生和做工老生都可以兼演，如《审头刺汤》的陆炳，《夜审潘洪》的寇准等，其难度较唱工和做工戏大得多。
做工老生是以表演为主，如《徐策跑城》的徐策，《坐楼杀惜》的宋江，《清风亭》的张元秀等。
长工老生和做工老生都属于文老生的范畴。
武老生包括长靠和箭衣（俗称短打）两种。
长靠老生又称靠把老生。
（靠是京剧的专门名词，即古代武将所穿的铠甲。
身穿铠甲，在京剧里叫做披靠或扎靠。
把是把子的简称，即兵器。
）身披铠甲，手持兵器，擅长武功的老生角色，都叫作靠把老生。
如《定军山》和《阳平关》的黄忠，《战太平》的花云，《失街亭》的王平等。
还有一种穿箭衣的武老生戏，例如《南阳关》（伍云召）、《打登州》（秦琼）等。
京剧各个行当中的艺术流派的形成，和这种划分行当的方法，有着密切的联系。
就在这种以表演的侧重点来划分行当的基础上，产生了很多擅长某种行当的表演特点的杰出演员。
他们又由于各自的天赋条件，师承来源，接受、理解和表现力，文化修养，技巧水平，社会经历和艺术实践的积累，以及对生活的感受和反应的程度等各方面的差异，形成了具有独特表演特色和自己艺术风格的艺术流派。
如同是唱工老生，就有谭（鑫培）派、孙（菊仙）派、汪（桂芬）派、汪（笑侬）派、余（叔岩）派、刘（鸿声）派、高（庆奎）派、言（菊朋）派、杨（宝森）派、马（连良）派、麒（麟童，周信芳）派等等。
做工老生中最有影响的是麒派和马派。
实际上，谭派和余派并不仅仅是以唱工见长，谭鑫培和余叔岩都是唱、做具佳，文、武兼擅的艺术家。
还有一些文武并重的戏，如《定军山》、《打鱼杀家》等，均是唱、念、做、打兼重的戏。
《上天台》的刘秀，前半出是重唱工，而后《打金砖》则有高难度的跌扑功夫。
所以我们按照表演的侧重和分工来划分行当，判别剧目，并不是绝对的。
对于老生，还有一种按照扮演角色的身份和社会地位所应该穿的服装的种类来划分的方法。
这样的划分种类有：王帽老生（头戴王帽，身穿龙袍，扮演皇帝之类的角色，基本上以唱工为主）；袍带老生（一种是头戴纱帽，身着蟒袍，如《二进宫》的杨波，《辕门斩子》的杨延昭等；另一种是穿官衣的，样式和蟒袍一样，但不带绣龙、绣花的，较素净，如《群英会》的鲁肃，诸葛亮也属此类）；褶子老生（即着便服的老生，此类角色最多。
褶子是一种服装的名称，式样颇像和尚、老道穿的那种，大斜领子，歇大襟，长袍大袖。
分为花褶子和素褶子。
如《捉放曹》的陈宫，《状元谱》的陈伯愚等）；靠把老生（武老生，见前述）；箭氅老生（箭衣外着开氅之类服装的角色，，在戏里并不一定有武打，但多为武人出身，如《武家坡》的薛平贵，《汾河湾》的薛仁贵等）。
红生是指脸上勾着红脸，用红色涂成脸谱的老生。
这样的角色不多，主要是扮演关羽和赵匡胤。
最早有的由花脸来应工，所以又叫红净。
京剧史上有名的红生演员有米喜子、王鸿寿、李洪春、林树森等人。
其艺术特点为嗓音比较高亢，既不同于一般老生的唱法的秀气，也不同于花脸的唱法的粗猛，独具一格，要有特殊的工架，特殊的造型。
在老生这一行里，除了文武老生或按照服装划分的一些种类，红生，还有就是末和外行当合并起来的角色，现在叫作里子老生，是扮演比较次要一点的角色。
如《搜孤救孤》的公孙杵臼，《捉放曹》的吕伯奢等。
急求一篇作为社团新生代表的演讲稿
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我喜欢的儒家经典：反对恶搞古典名著,提倡尊重传统文化! 为了弘扬中国传统文化,振兴猴王精神,章老师义务到各地大学演讲\\\\呼吁,希望通过自己的观点来唤起当代青年人对传统文化的尊重. 深受观众喜爱和尊重的、因为“美猴王”形象影响了几代人的“当代美猴王”——六小龄童近日因为怒斥“日版西游记”而受到广泛关注。
而他本人在与观众、大学生朋友、媒体的交流中，也反复强调了美猴王所代表的中国传统文化以及学习中国传统文化的重要性。
虽然六小龄童并不算走在时尚前沿的代表，但他所表达和阐述的中国传统文化无疑是极具魅力的，也无疑代表、诠释了一种新的时尚。
毕竟对于时尚，每个人有着自己的理解和认识、体现。
记者在陪同前往各地大学演讲的同时与六小龄童进行了很多交流，现把与六小龄童的交流原汁原味的呈现给读者，希望能传达他所代表的“猴王精神”和蕴涵传统意义的“西游文化”给大家留下印象。
对话六小龄童：“猴王精神”也是传统文化的一种体现 文\\\/王肇辉 我们全家都受到传统文化的深刻影响 我的曾祖父和祖父都曾在浙江绍兴演社戏，大家读到鲁迅先生的《社戏》就是我爷爷带领的戏班子在农村演的。
解放后我爷爷带领的“社戏剧团”改成“浙江绍剧团”。
60年代初的彩色戏剧影片《孙悟空三打白骨精》里的老猴王就是我父亲演的，我还有一个哥哥“小六龄童”，在里头演花果山的小猴子，“报，外面来了一个猪八戒”（但是很不幸，二哥在17岁时得白血病去世了。
很多年前有一部剧《猴娃》就是描述我哥的，因为这件事，所以我现在出任中国白血病基金会的大使。
）这个猪八戒是谁呢
是我伯父，伯父艺名叫七龄童。
所以我的家庭因为猴戏的缘故都受到良好的中国传统文化的熏陶。
看过《艺术人生》西游记专辑的观众知道，首播那天正好是雅典奥运会开幕。
当时编导打电话说很担心收视率。
没有想到播出后竟是《艺术人生》创办以来收视率最高的一期。
好象我们青年观众很多都喜欢美国西部大片，或者一些港台演员，其实真正属于我们国家传统的民族文化也是很有吸引力的
我是从小就跟父亲学戏，但其实我小时候的性格是不喜欢从艺的，很内向。
在我哥哥去世前，66年4月，当时我才六岁，他跟我说：我要死了。
我问：什么是死
他说：你再也见不到我了。
我问：怎么才能见到你呢
他说：当你演成美猴王那天就能见到我了
其实哥哥是一种启示，他不可能跟小孩说很多理想，就用最朴素的话鼓舞我。
我也拿他的遗言当成自己的动力。
但我真正进剧团很晚，进了浙江昆剧团。
我就在这个剧团学习成长，拍《西游记》之前一直在这里工作。
昆剧现在已经是世界文化遗产。
2000年，我和父亲、还有《西游记》剧组的演员，专门到西贡给观众演出，非常受欢迎
包括越南在内的很多东南亚国家，甚至有人说中国怎么有一个叫六小龄童的人长的跟猴子一样呢
88年《西游记》在新加坡很轰动的时候，我们剧组去演出，本来计划演3场，后来演了11场，非常轰动，当时我最大的感受是：我们中国传统民族文化的魅力是无穷的
还有一位80岁的老太太给我写信说：因为很多人家里没有电视机，所以播《西游记》时，大家都围在一起看
我们越南人都会唱《敢问路在何方》，播《西游记》时，街上不光小偷没有了，连警察都没了
她还写了让我感动的：当时，越南与中国有一些小摩擦，就像一个家庭里的兄弟姐妹有分歧一样。
当时我也有一些偏见，对中国有些不理解。
但当看了《西游记》后，我觉得人与人之间，应该像师徒四人一样团结一致，为了理想一起坚持到最后取到真经。
这实际上也是中国传统文化中的精髓体现。
《西游记》成就了我和我的家族，甚至是中国的猴戏艺术
我记得有一个郑州大学的女生给我写信说：吴承恩赋予孙悟空是一个生命，六小龄童赋予孙悟空是一个血液。
我当时非常感动。
其实中国很多人在演孙悟空，不是只有我们章家，我们属于南派猴戏风格，而北派也有很多人像李万春都演得非常好。
观众喜欢我，是因为我赶上这个时代，赶上这么一个好的氛围。
80年代初，为了把吴承恩的创作以最好的方式延续下来，我们拍了17年，在创造吉尼斯世界记录的同时也把我拍老了。
我今年已经47了，观众支持我不是因为我多帅，而是因为大家支持我们的艺术、支持我们身上体现出的中国传统文化。
传统文化需要保护，岂能随意戏说
我大概十几年前就主张国家应该立法保护我们本身不多的一些世界名著。
我去国外时，很多华人非常担忧地跟我讲：当看到这些改编的作品出现，看到孙悟空穿“迷你裙”了
我们无法理解。
很难想像，我们本国部分观众怎么会去热衷
有读者曾给我寄了一本书，里面说：孙悟空跟观音普萨的养女结婚了，而且还生了一对双胞胎
这种改编的故事太多了。
但都是对原著的不尊重
我去大学时，居然有很多同学居然不知道吴承恩。
其实一千多年前，就有猴王、猴精、唐僧的故事，但是在宣扬一种宗教。
到吴承恩写的时候，已经变成中国人推荐的儒家学说。
大家认为：如果大闹天宫是悟空的英雄史，那西天取经就是创业史。
很多人看到片中我被压五行山的时候都想哭，为什么呢
五百年间，孙悟空经历了风风雨雨，寒来暑往。
通过被压五行山的感受，我用现代的词说了12个字：当时的悟空在逆境中“总结过去，正视现在，设计未来”。
“总结过去”就是一开始被压，孙悟空使劲顶，觉得被骗了，非常愤怒、痛苦，被冤枉了，但是慢慢看到山不动了，他也开始琢磨是不是自己有问题。
反思自己的过去。
正视现在。
孙悟空当时表现得很坚强，这么困难的状况下，他依旧抓着雪一口口吃下去。
第三个是“设计未来”，规划自己的人生。
但千万不要偏执、固执的去完成，去年《北京青年报》有一篇文章说好莱坞导演找六小龄童，拍世界级的《西游记》。
其实，我觉得很多中国导演都有能力驾驭《西游记》，我希望把《西游记》拍成世界级的大片，但是这个是要让你掏钱自己看的，而不是一个奖项，是要看一世的，到目前为止，我们中国的世界级的一些名著没有拍成大片，我是心头永远的一个痛，如果我这一生不拍的话，我死不瞑目。
现在全世界拍摄我们《西游记》这是一个好事，只要他不是一个乱七八糟的感觉去拍就可以，我也关注日本播出的《西游记》，当时我们决定自己拍《西游记》时，就是因为日本走在我们前面。
当时他们在中央台播了三集，我们看了简直受不了，于是停播，他那个孙悟空是大耳朵，受不了，中国要拍摄自己的《西游记》
到目前为止，央视版的《西游记》是全世界收视率最高、重播率最高，也是卖钱最多的电视剧。
这样的成绩是因为《西游记》是无与伦比的一部反映中国传统文化、拥有最多读者和观众群的艺术戏。
有一年世界杯足球赛时，2点到4点是个空档，为了让球迷不睡觉，中央电视台决定播《西游记》，而且还上卫星，因为很多外国观众都能看明白。
亚运会期间，播的也是《西游记》，而且当年我们中国拿的奖牌最多，后来外国就画了一个漫画解释“为什么中国拿的金牌多”，说外国运动员绝大部分都看《西游记》，没有时间训练了。
为什么大家这样喜欢
因为我们拍的是忠实于原著的、反映中国传统文化的版本。
我知道大家看到各种版本《西游记》有很多感受，有的戏说版本里猪八戒还找了一个女胖子，露着肚子。
在维护艺术这个问题上太不严肃，希望他们不要再拿名著开涮。
其实戏说和改变不是一个概念。
有些个别观众，为什么老是希望孙悟空跟女妖精发生感情呢
他只有师徒之情，兄弟之情，对老百姓的爱，。
孙悟空无父无母，说白了他是无性人。
你们应该对中国自己的一些传统文化进行学习。
有一次，谈到梅兰芳，学生居然说我不知道，我只知道梅艳芳。
我不知该说什么。
中国的传统文化涵盖的内容你应该了解一些的。
近年来对《西游记》的翻拍尤其多，但大多数的西游记都是戏说版本。
在刚刚结束的戛纳电影节上，参展的日本电影《西游记》引起了不少华人的不满。
片中，孙悟空被描述成一个神经质超人，还穿上“迷你裙”。
可能是看多了《黑客帝国》，《情癫大圣》里西行四人组个个像来自外太空，孙悟空又会发电波，又会发激光。
《西游记》诞生后，还没一个时候像现在戏说得这样厉害。
有的书竟然写孙悟空和观音的私生女有感情纠葛，结婚生了一对双胞胎。
这不是糟踏孙悟空吗
我们要爱护、保护我们的古典名著，不要让孙悟空的形象毁在我们这一代人手中。
对于戏说孙悟空的，我不对他的演技作评价，但无法接受对《西游记》的乱编。
我不希望小朋友总是问我“孙悟空有几个女朋友
”神话不是胡话，改编不等于乱编。
孙悟空的定位，应该是一个神话英雄。
有一种拼搏、进取，不屈不挠的“猴王精神”。
这种精神在现在有特殊的意义。
现在大家的压力都很大，不少人给我写信，或者找不到工作，或者竞争很激烈，或者生活很艰辛。
我想跟他们讲，学学孙悟空。
孙悟空在五行山下，在取经途中，遇到压力很大。
但是他把压力化成动力，面对困难、面对失败时，总不言败，而是不屈不挠地拼搏进取。
这样的话，多大的困难也能慢慢克服。
我也希望他们知道，只要自己努力，谁都可以变成孙悟空那样的大英雄
孙悟空的猴王精神不正是一种传统美德的体现
希望斯皮尔伯格能结合对中国传统文化的理解来拍《西游记》 我也看到好莱坞要拍《西游记》的计划，我也向国家有关单位正式提交了拍摄电影《西游记》的书面申请。
并准备与包括斯皮尔伯格在内的好莱坞导演探讨共同拍片的可能。
对于斯皮尔伯格的风格，我十分欣赏，但也有些担心，怕他对中国传统文化理解不够，把孙悟空拍成“洋猴子”。
由国外的大公司来拍《西游记》，这是个好事情
因为《西游记》中有很多场面是需要高科技来完成的。
不过再先进的高科技也无法替代传统艺术。
当年电视剧《西游记》之所以大获成功，与猴戏有很大关系。
猴戏是独一无二的。
看了最近一些翻拍《西游记》的电影，心里很难过。
孙悟空的情爱被过分夸大。
孙悟空对于爱情的坚定竟然超过了取经精神，这是我很难接受的。
现在的导演，经常拍出唐僧与女儿国国主产生爱情，然后还牵连出什么感情纠葛之类的。
这就完全违背了原著的精神。
但如果共同拍片的话，影片的主旨还是要尊重东方文化的审美习惯，弄得像金刚就不好了。
所以我还是希望让中国人来做导演，在造型、服饰方面尽可能带上中国的传统特色。
我相信，用中国的导演和戏曲文化，用美国好莱坞的高科技，一定能拍出好看的电影《西游记》
《西游记》是不容戏说以及随意篡改的传统文化瑰宝。
孙悟空则是中国传统文化中一个文化底蕴很深的文学人物，身上渗透了东方文明的精华，这对弘扬中华民族的文化具有优势。
我想如果如果能将《西游记》推向世界，推向好莱坞，那将会是对中华民族文化的一种很大的发扬。
当然，必须尊重原著，我还是强调这一点。
在未来的道路上，我还将继续成为中国传统文化的忠实捍卫者。
孙悟空作为海内外知名度极高的神话形象具有典型的东方意义，而它身上所体现出的拼搏、进取、永不言败的精神更是中华民族精神的象征。
现在我们的孩子基本上都在看国外的动画片或者是漫画书，对自己本国传统的经典故事却知道得很少。
一次，我竟然看到一个小孩子指着孔子像说：中国的圣诞老人长得和外国的不大一样。
我希望以孙悟空为载体，向孩子们传递更多中国优秀的传统文化。
我要参加话剧社，麻烦哪位大佬提供一份演讲稿，1到2分钟的
你的这个幕后是是什么意思
我理解为做道具和练习场地的杂务，或者是管理者，就是不上台的。
下面是我刚写的。
你看看我是一个为人细心耐心，且关心集体事务的人。
班上或者级任老师交给的任务我都能够顺利完成，也得到了他们的认可，这给了我很大信心。
另外我的手工也比较好，而我的自学能力和专研能力也比较强，新事物学的比一般人快些。
许多和我相处过的人对我的观感都是比较好的，可能是我比较随和的关系，我认为一个团队的人和人之间必须保持一种和谐的氛围。
我对话剧从小就有比较浓厚的兴趣，一直认为这是个高雅和平凡的完美结晶。
我初中的时候就开始看莎士比亚的作品，后来接触了更加多的是戏剧评论的书籍，自己觉得此类的东西都是比较熟悉的。
希望能够为这个话剧社贡献自己的力量，也希望能够在这里结交同志于此的好朋友。
具体的细节你要自己做小小的改动。
结构就是你首先说出的是自己能力上的优点，即你能够被其他人用的地方是什么，否则别人为什么要你呢
然后在说自己的态度如何，对话剧的看法怎么样。
中国戏曲演讲稿
演讲的流程表和台词（邬上台，致开场白）：a：大家好，现在由我们来为同学们展示中国戏曲的相关资料，希望这些资料可以对大家了解我们祖国的文化传承起到帮助的作用。
（邬，退场）（王上台） 王：接下来由我为同学们介绍：什么是中国戏曲。
王：中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
在所有戏剧中，比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
王：当然无论是什么戏曲都有几个共同的特点：1、以歌舞演故事2、远离生活之法3、超脱的时空形态4、虚拟手法我的演讲结束了，谢谢。
（王，退场）（董上台）董：大家好，接下来由我向大家介绍戏剧的主要特色。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
从近代王国维开始，才把“戏曲”
