村上春树为什么得不到诺贝尔文学奖
个人理解：川端康成之所以为世人关注是因为他唯美曼妙的文字与其独特的情愫和对时代，个人的理解，他写出了自己的悲伤和时代我的悲伤。
他的伟大无可怀疑然后，村上春树了。
的确，他观察时代和个人以及哲学问题的角度深度都令人称叹，他对语言的运用，惊艳的非现实小说的把握都迷人而出色。
但是，我想作为一个小说家或者一个文学家，对于世界的理解他把太多的个人情感融入其中，致使主旨带有偏激而显得浅薄甚至把批判和反面色彩表露无疑，而非现实所带来的哪一把握也是面对读者的一个硬伤。
当然，村上是一个伟大的作家，令人着迷和崇拜当然，正如楼上所说，诺贝尔不代表一切这~个人的理解吧摘自：译林 2014年2期 《挪威的森林》让我们熟知了作者日本作家村上春树，从去年莫言获诺奖前后，又让我们再度关注到村上春树已经是多次被认为是最有望获诺奖的人选，可是结果总是失之交臂。
近日，读了《译林 》2014年2期 刊登的日本文学评论家黑古一夫2013年10月15日在中国华中师范大学的演讲稿《村上春树为什么不能获诺贝尔文学奖》，转发如下，看一看可以对村上春树获诺奖和创作情况大致有个了解。
黑古一夫：日本近现代文学研究者、文艺评论家，日本筑波大学名誉教授，华中师范大学外国语学院特聘教授，湖北省首批聘任的“楚天学者”。
黑古长期研究日本近现代作家，特别是对大江健三郎和村上春树的研究。
黑古对当今的诺贝尔文学奖，尤其是日本的文学奖项的看法和解读，体现了他的真知灼见。
2013年10月15日，诺贝尔文学奖揭晓5天后，黑古在华中师范大学进行了一场演讲，对村上春树不能获奖的原因进行了解读。
演讲由华中师范大学日本文化研究所所长李俄宪教授主持。
本演讲文本根据录音整理而成，有删节。
村上春树为何被寄予厚望 今天是10月15日。
5天前，2013年诺贝尔文学奖揭晓了。
中国虽然没有因此有何喧闹之事，日本却不同。
在开奖的一个月前整个日本就开始激动不已。
“村上春树拿诺贝尔文学奖就在今年了
”英国是个很奇怪的国家，博彩公司用诺贝尔奖候选人进行公开押宝赌博。
据说今年村上春树高居博彩公司预测排行榜首位。
2012年，村上春树居第二位，莫言第三位。
结果第三位的莫言获得了诺贝尔文学奖。
今年村上春树在排行榜上遥遥领先，比第二位高出很多很多。
在今年诺贝尔文学奖揭晓后，日本的“村上迷”们非常失望。
今年不行，去年不行，前年也不行。
去年和前年，作为在日本研究村上春树的“小学者”，我在诺贝尔文学奖开奖前接受了日本一些新闻媒体的采访。
日本的电视台也有对村上春树能不能获诺贝尔文学奖进行预测的节目。
由于去年（2012年）诺贝尔文学奖开奖时我还在华中师范大学工作，电视台对我进行了长时间的国际电话采访。
日本的TBS电视台有个早间节目，我上了那个节目。
节目中有三人：一个是认为村上春树肯定能够获奖的学者，一个认为绝对不能获奖的学者，还有个中间派。
我就是那个认为绝对不能获奖的人。
节目主持人问我：谁能够获奖
我回答：可能是莫言。
果然，2012年我的预测成真。
去年我为什么能够预测到是莫言获奖呢
日本有个获得诺贝尔文学奖的人，叫大江健三郎。
在中国，大江健三郎的作品有不少中译本。
我和大江先生关系不错，他每次出版新书都会签名后寄给我一本收藏。
我和大江先生交谈，阅读他的作品。
大江对莫言评价很高，所以，我也开始阅读莫言的小说。
因此，有着两位作家作品阅读经验的我就莫言和村上春树比较来看，认为还是莫言获奖的概率大。
我预测莫言获奖的理由之一就是：莫言对中国社会尤其是农村社会现实——山东高密东北乡，进行了深刻而又充分的表达。
读者看过莫言的作品之后就能够了解中国的现实。
可是村上呢
他的早期作品，对年轻一代的本真面貌、行为和思考等进行了很充分的表达。
然而，他最近的作品却脱离了日本的现实。
我对这两个人的作品进行了阅读和比较，了解得比较透彻，所以能够准确预测是莫言获奖。
再往前一年来看，即2011年的状况又如何呢
有家日本电视台问我谁能够获得当年的诺贝尔文学奖。
我回答：“不知道。
但我知道村上春树绝对获不了诺贝尔文学奖。
”我之所以预测村上春树不能获奖，还是有一定的事实依据的。
村上春树的作品有很多英译本，我认识两位村上春树作品的英文译者。
听说《挪威的森林》在中国也很受读者欢迎。
有个跟我读博士的中国学生在撰写博士论文的时候，就中国大学生对村上春树作品的阅读、接受状况进行过细致的调研。
看到支撑她博士论文的真实数据，我就了解了村上春树文学在中国的接受状况。
村上春树就是被全世界的人如此喜欢。
在美国，《挪威的森林》的译者是个硕士生，译本中错误频出，村上春树对此十分不满。
在村上春树成为世界著名作家之后，美国哈佛大学日语系主任杰·鲁宾教授翻译了《村上春树和音乐》，在美国出版发行，并送给我一本。
在我日本的家里，这本书的英译本和日文本都有。
鲁宾重新翻译了《挪威的森林》，村上才总算释怀了。
就是这样被全世界人都喜爱的村上，2006年获得了捷克颁发的卡夫卡奖。
卡夫卡奖类似于日本的芥川奖，被日本人称为国际芥川奖。
此奖一般颁发给诺贝尔文学奖的后备军。
2006年荣获卡夫卡奖后，村上被大家认为终于具备了冲击诺贝尔文学奖的资格和实力。
日本也就是从那个时候开始期待村上春树会成为日本第三位诺贝尔文学奖获得者，村上和诺贝尔文学奖从而成为日本社会的一大热点。
《1Q84》是失败之作 获得卡夫卡奖之后，村上春树好久没有再发表作品。
后来终于在2009年至2010年接连出版了《1Q84》第一部、第二部和第三部。
也许村上春树本人和周边的人都清楚出版此书的目的，我也觉得这是他为冲击诺贝尔文学奖而特意推出的作品。
我认为第一部、第二部和第三部之间在故事的展开上有一些问题，是比较失败的作品。
第一部和第二部几乎是同时出版，《北海道新闻》邀我就这两部写写评论，那时大家谁都没有想到会有第三部出版。
前两部书中出现了1995年奥姆真理教制造的“东京地铁沙林事件”，另有之前的“松本沙林事件”，这说明村上春树把社会事件融进了自己的作品。
他以前的作品以描写年轻人为主，大多远离当代日本真实世界，缺少社会性。
因此，那些作品被称作“青春小说”。
和以前的作品不同，《1Q84》第一部、第二部使用了很多社会素材，直面了日本社会现实。
谈到《1Q84》第三部，我觉得真的很过分。
假如村上春树不是深受大家爱戴的作家，日本社会至少日本文坛会对他进行指责和非难。
因为这部作品中出现了职业杀手。
这是个美女杀手，平日里做健身教练。
职业杀手如何实施杀人呢
就是用长针插进人的后脖颈，据说那里是人最危险的部位。
若是被针扎到的话，受害者会当场毙命。
小说中就出现了这样的杀手。
可是这样的杀手不是村上春树发明的。
日本有位叫池波正太郎的作家，曾写过一部叫《杀手藤枝梅安》的小说。
梅安是个职业杀手，平日里做按摩师，看起来像个盲人，实际上却不是。
平日里他的工作是按摩，可是一旦有活送上门，他就成了杀手。
我喜欢这位作家，读过他的不少作品。
他的作品被拍成电视剧在电视上播放，在日本是很有名的。
村上春树却把这个“杀手”形象用在了自己的作品中。
若是平常人，这会被看作偷盗行为而被大家鄙夷。
但由于他是村上春树，大家都默不作声了。
对此进行批判的人只有我一个。
在《1Q84批判》这本书中我详细写过此事。
这不是很奇怪吗
若是从杀手梅安那里得到启示的话，在文后说一下也算是有个交代，为什么要装作没事似的呢
虽然我指出来了，但大家还是都默不作声，村上春树本人也不出来辩解。
关键是大家都清楚、都知道，却都装聋作哑。
对此，我很气愤也很失望。
由于村上春树声名在外，出版他的作品会很挣钱，像日本出版社巨头讲谈社、新潮社等，都赚了个盆满钵满，职员的奖金也很丰厚。
在中国，《1Q84》也马上有了译本。
中国出版方向日本新潮社支付了8400万日元的版权费。
韩国更多，支付了1.4亿日元的版权费。
英语圈子我不知道。
总之，《1Q84》出版后被翻译成多国语言，村上春树和新潮出版社挣了几亿日元。
所以，大家尽管都知道他盗窃了梅安形象，却都默不作声。
出版社和编辑是没有理由不知道的。
因为新潮社也出版过池波正太郎的很多作品。
编辑虽然发觉不对劲，但为了公司的利益，却故意闭紧了嘴巴。
第一部、第二部涉及社会问题，第三部却变成了一部恋爱小说。
更不可思议的是，在第二部中已经饮弹自尽的女主人公，在第三部中却复活了。
这样也可以，毕竟是小说。
可原本反映社会问题的严肃小说，却突然变成卿卿我我的恋爱小说，这实在是让人大跌眼镜。
之间的落差，让我觉得村上不行。
这就是我对《1Q84》的解读。
村上春树的两次演讲 《鸡蛋和墙壁》（2009年2月） 2009年2月，村上春树获得了耶路撒冷奖。
这个奖项主要颁发给“将个人的自由、尊严以及社会作为主题进行创作的作家”。
村上春树作为这个奖的获奖者，在演讲中明确表示自己不支持强权，永远和弱者站在一起。
这个演讲发生在以色列攻击巴勒斯坦加沙地带不久。
我认为去不去领奖是个人的自由，他能够获得丰厚的奖金很不错，我也替他感到高兴。
他就是吃作家这碗饭的，能够有奖金送上门自然是最好不过。
村上春树现在是富翁了，当时若是他能够拒绝这个奖项就完美了。
即使不拒绝也犯不着亲自跑到耶路撒冷去领奖啊。
在那里，他发表的获奖感言就是《鸡蛋和墙壁》。
“鸡蛋”碰到“墙壁”的话，“鸡蛋”会碎得一塌糊涂吧。
“鸡蛋”代表弱者，“墙壁”代表强者。
村上是弱者吗
以色列是弱者吗
由于以色列的攻击，加沙地带死了很多人，伤者遍地，加沙地带的难民们正生活在水深火热之中。
对强者以色列颁发给自己的奖项，村上亲自跑到耶路撒冷说自己是支持弱者的，这不是很奇怪吗
既然如此演讲，为什么不拒绝这样的奖项，把自己“声援”的声音传递给“弱者”巴勒斯坦呢
我认为这样的村上春树是矛盾的、言行不一的。
作为和村上同时代的批评家，对他进行批判，并不是只有我一个人。
我的第7本书《村上春树：转换中的迷失》，卖得非常好，1.2万本。
我的第22本书《从“丧失”的故事到“转换”的故事》，写的是“村上春树变了”。
阪神大地震，神户一带损失惨重。
村上春树是神户土生土长的人。
他父亲是高中老师，喜欢读书，把村上春树培养得很有教养。
对于养育了自己的故土，村上春树决心转换自己的创作方式。
他毕竟和这个社会紧密相连，对自己生活其中的社会不是该做些什么吗
所以，我觉得他真的有了转变。
他本人声称要从“对社会无关心”转到“积极地参与到社会中去”。
在以前，他本人对社会缺少关注，作品中的主人公也是如此。
恋爱故事写得倒是可以，但却和社会脱节。
阪神大地震之前他的创作主要是这个类型的小说。
后来，他在公众面前宣言，自己要积极地参与社会。
到底他有没有做到呢
我们从《1Q84》第一部和第二部中稍微能够感觉到他的社会参与意识。
人作为社会的一分子，必须在这个社会里才能生存下去的理念有所展现。
第三部却回到了《且听风吟》、《挪威的森林》这样的“青春小说”中去，他又开始写恋爱小说了。
村上又变了
我觉得村上春树这种状态用一个词形容最合适不过了：“迷走”的村上。
一会儿往东一会儿往西，村上春树似乎“找不到方向”了。
这样的状态，诺贝尔文学奖的评委们也能觉察到。
尽管评委们阅读的是英译本的村上春树文学，但毕竟是能够进行判断的人在进行奖项审查工作。
《非现实的梦想家》（2011年6月） 2011年3月，日本发生了东日本大地震。
6月，村上获得了加泰罗尼亚国际奖。
对他的获奖演讲《非现实的梦想家》，不少人很生气。
他在演讲中说到“日本人有无常观”，基于佛教的无常观，日本会重新站立起来；还讲到日本人对“核”从未有过拒绝等内容。
不少人觉得“拥有无常观的日本能够从废墟中站立起来”这样的说法很有问题。
我也觉得有些不妥。
强震过后，福岛核电站发生核泄漏，引起更大的骚动。
7级放射线，这是放射线中最强最厉害的一种。
就连日本电视台现在每天都在关注福岛核电站无法处置的核污染水的问题。
不会流进大海了吧
有没有从容器里流出来呢
当地的“除染”工作为何一直推行不力
诸如此类的问题日本各大电视台和报纸每天都在报道。
村上在演讲中却说：我们对核一直没有说拒绝。
看到他的发言，我一下子愤怒了。
你这可不是开玩笑
1945年8月6日，广岛
9日，长崎
50年代的“比基尼事件”，当时去打鱼的渔民受到辐射后连命都没了。
鉴于以上问题，日本一直在进行反核运动、氢弹禁止运动、反原爆运动，并且从未间断。
虽然我出生在战后，但是，作为反核运动的参与者，作为一个文学评论者，我和原爆却有着千丝万缕的联系。
今年华中师范大学日语系的硕士毕业生就有写林京子的原爆文学的，文学院还有以原爆文学为主题进行研究的博士研究生。
今年12月份，北京外国语大学将邀请我去讲学，主要围绕日本的原爆文学。
对核（原爆·原发）文学进行比较研究，中国方面显示了特别的关注。
事实上，全世界的人都对反核运动和原爆文学特别关注，日本人对核也一直是拒绝态度。
日本人，我说的是老百姓、普通民众。
不拒绝的只有那些政府高官，躲在美国的保护伞下，察看美国人的脸色过日子。
在九州，美国的航空母舰一年到头转来转去。
日本政府不敢说反核、反氢弹等问题。
1945年8月以后，日本的老百姓一直都在坚持自己的立场，要求无核化
村上春树也应该说“不”，不可对此笑谈。
我们不是一直在拒绝吗
没有拒绝核的人不就是你村上春树一人吗
因为是在中国，我可以悄悄地讲：大江健三郎也很气愤。
大江是诺贝尔文学奖获得者，现在依然坚守在反核运动的最前线。
他参加在国会门前进行的反核抗议集会，并且在大型场合公开发表演讲。
我觉得大江在心里对村上春树的发言也有不满吧。
大江一直在对核说“不”，村上却否定了大江的思想。
这个问题我写进了我在2013年出版的新书《文学者的核：“福岛”论》中。
对村上春树的这次获奖演讲，我一直觉得非常遗憾。
《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》的失败 2013年，村上春树推出了新作：《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，这有可能也是为冲击诺贝尔文学奖而推出的作品。
这部作品我认为依然是失败的。
“没有色彩”这样的题目就很奇怪。
“没有色彩”这个词看起来颇有深意，实际上却毫无意义。
在这部小说中，红、黑、白这样的色彩都出现了，只是主人公多崎没有色彩。
多崎毫无色彩，而他的朋友们却有自己的色彩。
在他的众多朋友中，有一个死了，为什么死了呢
多崎感到自己突然被好友孤立了。
10多年后他开始对自己被孤立的原因进行调查，就是这样的故事。
从这个意义上讲，这部作品意义不大。
村上春树都60多岁了，又开始了“青春小说”的创作，我认为他该收敛收敛了。
你们不这样看吗
重拾逝去的青春这样的话题，不应该再写了。
日本人有“什么样的年龄干什么年龄的事”这样的话。
村上对东日本大地震没有怎么作出自己的努力，若是能为这事做点什么的话，大家都会赞赏他吧。
写点东日本大地震的事情不是很应该吗
他却没有这样做。
我写了一篇长文对他的新作进行了批判。
该文收录在《国际村上春树研究》中，2013年10月刚刚出版。
结论：村上春树文学中缺少日本的“现实”关照 村上春树的小说一直被认为是后现代主义小说，反映了后现代社会的现实。
他的创作果真直面了“高度发达的日本资本主义社会”和先进工业国的实情吗
没有
他的作品中“玩物丧志”趣味蔓延，忘记了与社会的“共生”；他没有正视日本社会的“差别问题”，忽视了应该受到保护人群的增加和中产阶级的现实。
他的创作没有涉及的问题太多：东日本大地震后福岛复兴、冲绳美军基地问题、粮食问题、能源问题等；新民族主义、新法西斯主义等充斥读者眼球。
总之，村上春树现在没有“真挚地表达日本社会”是他不能获奖的最根本原因。
其实，中国现当代文学是非常注重现实叙事与描写的。
一个作家如果脱离了读者和文学赖以生存的社会环境，他就很难为世界接受；而诺贝尔文学奖最注重的恰恰是对某一个国家、某一个地域或民族或群体的“真挚表达”。
渐渐脱离日本社会现实，显示出某种明显目的性的村上文学，目前不能为诺贝尔文学奖接受也就在情理之中了。
村上春树的《奇鸟行状录》大概写的什么内容啊
长处：惊人的气氛渲染能力和想象力，不错的冷幽默，细节铺陈和状态勾勒笔法出色，敏锐，恐怖的坚持。
不足：在驾驭大长篇时不如小短篇出色，实际上许多长篇都由短篇补缀而成。
太过流行对他不是阻碍。
金庸、大仲马、、莎士比亚流行成那样，对他们的伟大有阻碍吗
2村上春树不算很日本。
论到“和风”，谷绮润一郎、川端康成、三岛由纪夫们都比他风味浓郁。
村上春树是个很美式的小说家，公认的翻译腔重。
生活方式上，他读大学期间搞爵士乐酒吧，29岁才出道写小说，又搞翻译，著名的跑步狂人。
很美式。
他大学毕业很晚，26岁了吧。
在里，他曾自嘲过“大学上了七年之久”。
大学期间他一直在混爵士酒吧，后来和太太结婚了就贷款500万日元开酒吧，直到30岁关张。
那段时间，他各类通宵生活极多。
这段生活，在、、里都有描写。
里，男主角干脆就是开爵士酒吧的。
作者：张佳玮链接：来源：知乎著作权归作者所有，转载请联系作者获得授权。
村上春树很欣赏美国作家，屡次提到菲茨杰拉德、雷蒙德·钱德勒和雷蒙德·卡佛。
实际上在我看来，这也是他致敬的三大对象，早年风格的影响人。
村上春树在他作品里，不只一次提到菲茨杰拉德。
里，谈及他虚构的“哈特费尔德”，说其战斗姿态时，就列了菲茨杰拉德做比照。
里，渡边和永泽已经把菲茨杰拉德列到经典地位了。
村上春树，许多部分都可以看作对菲茨杰拉德的致敬，尤其末尾离开爵士酒吧，上长途车看海岸灯灭，“一切一去杳然，无人可捕获”那一段，风味和结尾经典的海滩独白绝似。
在《且听风吟》、、前半段，村上春树一直在半重复菲茨杰拉德的一个主题。
菲茨杰拉德在告别他的南方，村上春树在告别他的海边故乡（里被填埋了的海、“宇宙飞船”号弹子球机）、“20年代”和过往记忆。
村上春树1979年写完《且听风吟》，1980年。
如上所述，都还偏小清新的年代，但已经开始出现“被过去时光吸噬进黑暗之中”的警觉感。
同时期的短篇，1981年、《四月一个晴朗的早晨，遇到百分之百的女孩》，这种“个人情怀+回忆”的路数，非常老练了。
1982年《下午最后的草坪》已经露出一些阴暗，对那个阿姨不存在的女儿房间的打量，渗透着阴森味道。
1983年《烧仓房》，对“黑暗暴力吞噬掉世上不被注意的人”这点，他开始点到了。
也就是这年，《寻羊冒险记》出版。
而且细想的话，《烧仓房》还可以提示到《舞舞舞》里面“被消失”的女孩们。
然后，他开始从静观派往行动派变化——在我看来，《舞舞舞》里雪的父亲，那个先写青春小说，然后变成行动派的牧村拓，有一点他自嘲的意思。
村上春树说他喜欢雷蒙德·钱德勒。
他说他读了十几遍《漫长的告别》。
2006年亲自把这书译成日文了。
实际上，对照《舞舞舞》和《漫长的告别》，有个显而易见的细节。
《舞舞舞》里主角被“渔夫”和“文学”俩警察带去讯问的经典黑色幽默段落，可以类比《漫长的告别》里，特里·伦诺克斯刚失踪时，俩警察闯到马洛家来敲门的情节——根本就是致敬段落。
《舞舞舞》和《漫长的告别》里，同样富贵，但同样对之厌倦不堪，喜欢没事来找主角喝酒发牢骚的五反田和特里·伦诺克斯，嗅来也有几分像的。
村上春树自己也说过，《1973年的弹子球》写完后，他有过选择。
然后就是《寻羊冒险记》里。
在我看来，这多少有点，从菲茨杰拉德转向钱德勒。
《且听风吟》和《1973年的弹子球》风格类似，清新、悒郁，略微有他后来招牌的“彼侧之空虚”的意境了，但大多还是在和流逝的时间对抗。
清澈秀雅派。
《寻羊》和《舞舞舞》，主角行动起来，开始有类侦探小说的意思，各类村上春树式的想像力、黑色幽默和比喻也出来了。
《寻羊》和《舞舞舞》里的主角，不是个省油的灯，冷幽默，到处溜达，有对抗，有碰撞，有钱德勒的马洛味。
如果读村上春树小说的英译本，再对照钱德勒，感觉尤其明显。
其实林少华老师真译得不着力处，就是这里。
这个阶段开始，村上春树短段落减少，大篇幅陈述独白或描写周遭的长段落增多，所以显得林少华老师的译笔虽然文章锦绣，但略粘，灵活干练的劲和那股冷笑话吐槽劲，就少了。
村上春树喜欢卡佛的事尽人皆知。
“极简主义”也被说成烂话题了。
想一点其他的。
卡佛很有趣的一点。
《大教堂》和《真跑了那么多英里吗》这两篇，都有一个极有趣的倾向。
从现实，逐渐过渡到一个近虚空的情境。
《大教堂》结尾尤其如此，盲人慢慢把现实感抽离掉，反客为主，一切进入了他的虚空领域。
实际上，卡佛悼念他父亲的那篇文，结尾大家都开始念“雷蒙德”也有类似观感。
（科塔萨尔的短篇也类似，但他更喜欢从一个极端过渡到另一个极端，而非停在虚空）村上春树喜欢描写一个玄空的彼侧世界，这一点，是他和卡佛最像的。
村上春树的小说里，常有两个女性。
一个温柔年长性格偏内向，一个活泼年少而且常神神叨叨。
比如：《挪威的森林》：抑郁的直子，春鹿般的绿子。
《舞舞舞》：娴静的由美吉，通灵到神异的雪。
《世界尽头和冷酷仙境》：29岁的图书馆大胃姑娘，一身粉红17岁的胖女郎。
《奇鸟行状录》：失踪的太太，神神叨叨的笠原MAY。
诸如此类。
前者基本代表过去的年代、已故的人，而且连接着黑暗（比如，由美吉连接着羊男，失踪的太太连接着她可怕的哥哥，直子和木月），是暗之彼侧。
而后者相对代表着阳光烂漫的生之世界。
所以我有个推论。
《1973年的弹子球》，双胞胎女郎基本代表了那个活泼年少神神叨叨的搭花茬姑娘，而那个温柔年长性格内向的姑娘则是——弹子球机。
在那段故事里，弹子球机基本起着联系70年代初少年时光的作用。
最后，当主角见到弹子球机并与之对话时，小说真正的核心话题才出现。
在面对这两个姑娘时，主角一般会睡那个温柔年长性格内向的，而不睡后一个——虽然和绿子也有几次箭在弦上。
大体上，村上春树似乎想用“与过去的女人睡觉”来完成“与过去的连接”。
所以，《国境以南，太阳以西》里，主角最后还是和岛本睡了。
《海边的卡夫卡》里，田村卡夫卡基本是做了半乱伦式的思想冲激。
他小说里，女性和男主角的关系分两类。
在成熟性女主角面前，男主角显得呆萌不靠谱（《困》、《舞舞舞》里面对由美吉的时刻）；在活泼小女生面前，男主角显得应变不足（《舞舞舞》里面对雪的时候）。
这是他造包袱的好手段：两人关系里，总有一个特别胸有成竹，一往无前；另一个犹豫顾忌，迟迟疑疑。
最典型的，就是《再袭面包店》了。
另一个倾向：他小说里，真正参与到剧情中的人，基本都比他聪明。
接话茬神神叨叨的姑娘个个都比他伶俐，不必再提。
而他擅长描写“现实得令人恐惧的反派”，而且描写出他们的黑暗魅力。
比如《寻羊冒险记》里的秘书，比如《世界尽头和冷酷仙境》里的小个子，比如《舞舞舞》里的牧村拓，比如《奇鸟行状录》里的牛河。
他们的作派，普遍有这种潜台词：“喂喂，大家都是混口饭吃的，都是成年人了，何必拐弯抹角呢。
我也不想刻意伪善，但就这样直接把事情说清楚比较好吧
”他的大多数小说，其实都可以归纳为一个类似的故事：一个“不合时宜”的，守旧的，怀念着早年故乡海滩风景和故友的，不喜欢大城市现实主义冷酷面貌的，性格独立的，爱耍冷幽默的主角VS一个黑暗的、现实的、狡猾的、庞大的、吞噬时光的、带有死亡阴影的、填海造陆把一切美好旧时代事物吃掉的、资本式的、暴力的，大家伙的捉迷藏游戏。
（《且听风吟》里的流逝时光和战争阴影，《弹子球》里的虚空时光和新别墅区，《寻羊》里的羊，《舞舞舞》里贯彻始终的死亡阴影，《鸟》里的绵谷升及他身后剥皮鲍里斯的阴影，《海边的卡夫卡》里把中田强行变笨而且始终侵袭他身体的黑暗，都是那样一个大家伙”）更进一步的猜想：村上春树和他父亲的关系，众所周知，不是太好。
而他小说里的父亲形象，经常显得功利、世俗、庞大、黑暗、和战争相关。
村上春树对女性尤其是年长女性的态度，比对男性态度好得多。
《海边的卡夫卡》里，田村卡夫卡间接弑父。
我觉得，这可以当做他的另一个隐喻：他很抵制约定俗成的、专制的父权——那个“大家伙”。
在我看来，村上春树的最聪明处：他擅长一两人之间的对话，很擅长气氛的描摹，所以他描写“正常世界过渡到彼侧世界的幽暗”时非常随心所欲。
所以无论他的篇幅多么长，三人以上的对话其实很少。
这也是后期他主角必须到处活动的原因：主角是书胆，得串起一切来。
而且，他非常擅用比喻。
他的比喻需要的不是精准，而是极强的画面感。
所以他的小说有非常细碎亮丽的镜头感，“如空中所见西奈半岛般横无际涯的饥饿”，“静得像沉在湖底”，之类。
加上他一边不断说自己很寻常，一边恶意卖萌的猛加吐槽（这也是林少华老师译得不算好的一点），很容易让人觉得：这个独善其身的、偶尔有小伤感但大体冷幽默的、怀旧美好抵制按部就班社会的、对政治和战争及庞大机器抱着反感的、偶尔卖萌玩象征的、想象力泛滥的家伙，在跟一个庞大呆滞黑暗的对手捉迷藏。
在偏长的小说里，他经常被对手搞得很压抑；但若干极短篇小说里，对手既不够可怕，互相折腾起来也无伤大雅——所以，他的极短篇小说，比如《夜半蜘蛛猴》里那些，格外欢乐。
村上春树的《眠》想表达什么
《眠》——叩问自我主体性村上春树《眠》这篇文章收编于他的短篇小说集《电视人》中，是一篇叩问人类主体性，围绕“我”自身的失落来而展开的作品。
文中，“我”失眠整整十七个昼夜，可“我”并不是学习压力大或者工作压力大的人，而是一位三十多岁的全职家庭主妇，丈夫是高收入的牙科医师，一个儿子上小学二年级，家庭生活风平浪静。
失眠起因于一个梦，梦见一个穿黑衣服的老人举起水壶往“我”脚下不停倒水，而“我”却不能动弹，觉得自己的脚会因此腐烂。
腐烂
潜意识中，“我”被某种东西束缚，正在逐渐腐烂
这“某种东西”究竟是什么呢
另外，奇怪的是，虽然连续失眠，“我”却格外的精神，一个人喝白兰地，日以继夜地读《安娜.卡列尼亚》，去游泳俱乐部游泳，深夜驾着车去兜风，觉得自己的人生因失眠扩大了三分之一。
这便是故事的大概内容，其中“我”的失落感贯穿全文，这“失落感”不妨归纳为以下三方面： 失落感之一，自己与他人的隔绝。
在文章的最后，在“我”午夜兜风停车休息的空当，两个笼罩在黑影中的男人不停地摇晃着“我”的车，试图将之掀翻。
引擎无论如何不点火。
“我一个人闷在这小箱子里，哪里也去不得。
”这里的“隔绝”含有暴力性因素，多少有点主体性被客体侵占的味道，一种现代都市中人由于被种种因素束缚而产生的身不由己的感觉。
这客体，这种种因素，有生存的压力，有世俗的价值观，有让人厌恶的各式潜规则等，汇聚成一股无形的力。
“我”有两个妹妹，因此必须大学一毕业就离家自己谋生，以自己双手挣钱活命；“我”曾经很迷恋丈夫的睡相，而现在却觉得丈夫的脸变丑了，累了，磨损了，“我”只能长长喟叹一声。
生存的压力，有时也会是悄无声息的，在你脆弱敏感的时候一触即发。
“我”发出这样的感叹：“人生何以变得如此面目全非呢
那个年轻时走火入魔看书的我究竟跑去哪里了呢
”这里“我”失去的，不仅是看书的激情，而且是失去自我主体性，失去反抗客体的力量，以及对生活的澎湃激情。
逐渐地，便会失去和世界发生联系的欲望——自己与他人的隔绝。
在生存的压力下，我们往往容易忽视自己的精神状态，只顾埋头干下去，错过了几次陪孩子逛公园的机会，几次与父母品茶谈心的机会，不去了解与审视自己和关注身边的人，一次次错过的叠加，形成了无可挽回的失落。
失落感之二，他人与自己的隔绝。
“谁也没注意到我的变化。
我彻底睡不着觉也好，**以继夜看书也好，我脑袋远离现实几百年几万公里也好，都没有人注意到。
”没人注意到“我”的变化。
芸芸众生，各人有各自忙不完的繁杂事情，自顾已无暇，谁还会顾及你的一颦一笑
最亲的人，也不可能时刻伴你左右，无微不至。
村上说“人生基本上是孤独的”，于是每人都深深挖洞，有的人把自己掩埋于泥土中，有的人企图与另一个同样深深挖洞的人打通通道。
《斯普特尼克恋人》里关于孤独有最好不过的比喻：“我们尽管是再合适不过的旅伴，但归根结蒂仍不过是描绘各自轨迹的两个孤独的金属块儿。
远看如流星一般美丽，而实际上我们不外乎是被幽禁在里面的，哪里也去不了的囚徒。
” 多关怀身边的人，失落感是不是会少一点
失落感之三，自己与自己的隔绝——意识与肉体的隔绝。
明明是失眠，精神却极佳，这首先就是莫名其妙的意识与肉体的隔绝。
再者，“我”有了充裕的时间，于是去图书馆看了一本关于睡眠的书，书中说：“人这东西不知不觉之间形成自己行动和思想的倾向，而一旦形成便很难消失，除非发生非同一般的情况。
换言之，人是活在此种倾向的囚笼里的。
而睡眠恰是对这种倾向的偏颇加以中和，调整和治疗。
”失去睡眠的中和，“我”认识到了这种倾向，从“倾向”一词“我”想到的是家务。
作为义务，我买东西，做饭打扫房间，照看孩子，习惯了。
一如操纵简单的机器，一度记住操作程序，往下无非重复。
简单重复罢了。
这种“倾向”——行动倾向与思维倾向，一旦形成，就成了一股流势，不再是意识决定肉体，而是两者顺着各自流势，各自平行前进——即意识与肉体的隔绝。
如果说自己与他人的隔绝的产生来自于生活的压力，那么自己与自己的隔绝则是来自生活平淡中的松弛与麻木了。
平淡中，我们随着地球无休止旋转，很容易忘了自己是谁，正在干什么。
张弛之间，把握有度，保持清醒，实属不易。
“我”不禁发问：“我的人生算什么
我的人生岂非仅仅如此周而复始
岂非哪里也觅不到归宿
” 这种意识与肉体的隔绝，原因之一便是惯性与麻木，久而久之，便会导致主体的失落。
惯性与麻木中，我们很多时候为活而活，按照固有的价值观念与世人的道德标准一路走来，上学，找工作，谈恋爱，结婚，退休，被时间之轮无声无息地推着前进，一转眼，便是半生蹉跎。
每当夜幕降下，隐藏在温柔夜色中的，更多的是唏嘘与脆弱。
现代都市，夜阑人静，有多少迷失自我的孤独灵魂在不为人知的角落里徘徊踟蹰
是街角半疯不疯的流浪汉，是桥上凝视着滔滔河水犹豫不决的心碎者，还是独守空房心事重重的少妇
是学生，工人，白领，政府高官
是你
是我
我们在不知不觉中迷失自我了吗
《眠》中的主人公因失眠而觉醒，重新意识到自身、重获自主和独立，而我们大多数人有张舒适的床，好梦连连。
若说人生如梦，那梦中的人，什么时候会醒呢
渡边淳一和村上春树
在中，村上构造了一个现代寓言：一个个人如何在自我与现世间达成一个平衡。
直子在信中对说：“……你不像我，你不可能轻易地钻入自己的壳中，你总能随便做些什么来使自己解脱。
” 永泽对说：“……需要的不是理想，而是行为规范。
” 直子在矛盾的这一端：彻底地把自己封闭在自我中；永泽在矛盾的另一端：彻底地掌握在现世中游戏的规则。
自我与现世的规则在他们两个人身上完全分裂，水火不容。
玲子的女学生、直子的姐姐也在永泽的一端。
玲子的女学生是现世规则的化身。
她的自我已经完全异化到现世的规则里。
她自如地运用这些规则，将周围的人玩弄在指掌之上。
她只为掌握别人而来，但她在掌握别人的同时也彻底丧失了自我。
直子的姐姐一样也把握住现世的规则。
但她的自我并没有异化到规则里，她仅仅是主动忽视了自我——即便在她最抑郁的时候，她仍能给直子最细致的关怀。
自我与现世的规则在她身上分别是两个独立的成分，她能自如地运用规则，可她的自我又微弱又封闭…… 永泽既彻底掌握了现世的规则，也拥有内向的力量。
不过，只要两者稍微冲突，他会毫不犹豫地践踏自我，勿论是别人的还是自己的。
但不让人讨厌的是，他从来不会因为规则而出卖自我。
木月、初美则在直子的一端。
木月拥有最可珍贵的自我——“没有一点坏心和恶意”，但在意识里却最在乎对现世规则的掌握——“那个也要干，这个也要改”。
他不能珍视那最可珍贵的自我，却无限鄙视不能最好地掌握现世规则的自己。
初美一样拥有令人心颤的自我，但与木月不同的是，她一直珍视自己的自我，而并不在意永泽在规则上的潇洒。
但最后，她发现自己单纯的自我无法与现世相容。
“拯救”初美也许不应该是一个特别难的事情——只要有一个人能像在乎直子的纯粹的自我一样在乎她的单纯的自我。
直子完美的“黑暗中的裸体”是纯粹的自我的象征。
但她只能在彻底摆脱现世的一种特别的意识状态里才完全接受它，并把它自然地展现在渡边的眼前。
一旦到了现世中，她就会延续木月的努力。
这种努力也没有什么，可悲的是直子不能珍视自己的自我。
勿论永泽、直子的姐姐，还是直子、木月，他们都将现世的规则尊为意识中最重要的东西，同时或者忽视自我，或者践踏自我。
所以，他们的活着都恰似在地狱中。
普通的芸芸众生则存在于这两端间某一个位置片断。
绿子的父亲既不知道规则，又不理会自我。
他只是战战兢兢地活着。
绿子的民谣俱乐部的同学也将规则奉为的存在，为了规则他们会毫不犹豫地出卖自我——这是他们令人生厌的地方。
他们的自我因以服务于规则为目的而势必将越来越虚假。
敢死队的让人好笑的地方是，他将自我异化到一个简单的世俗的规则中，并且就像初美珍视她的“童年憧憬”一样珍视这个异化进自我的规则，以为这就是地道的生命了。
大多数人也将重视规则，但总还能胆战心惊地为自我留下一点可怜的地盘。
他们虽然不相信，但能感觉到这点可怜的地盘相当重要，只是非到特殊时候根本不知道珍惜——这是我们多数人的可怜的生存境地。
绿子、玲子是两个特殊的人，也许不能简单地把她们放到自我与现世间的某一个位置片断。
与直子相反，玲子恰恰是在阿美寮中获得了自我——“我从四岁就开始弹钢琴，但想起来，却连一次都没有为自己弹过”。
她的风尘味儿，她的善为人师都表明她还是掌握了必要的现世规则，但她的自我一直都太弱了。
通过阿美寮的8年生涯，尤其是直子和渡边，她最终在现世和自我间达成了一个微弱而和谐的平衡。
在中，只有玲子一人达成了这样的一个平衡。
玲子的信应是解读之寓言的关键：“纵令听其自然，世事的长河还是要流向其应流的方向，而即使再竭尽人力，该受伤害的人也无由幸免。
所谓人生便是如此。
……有时候你太急于将人生纳入自己的轨道。
假如你不想进精神病院，就要心胸豁达地委身于生活的河流。
” 绿子的最特别的地方是，她直接从现世中寻找滋养她的自我的养分——这在《挪威的森林》中也是一个绝无仅有的例子。
她是现世中唯一的亮色。
每当渡边因直子鄙弃她的纯粹的自我而沉溺在泥潭时，绿子可以拉她出来；每当渡边对噪杂的现世感到厌烦时，绿子又让他感到现世的珍贵。
《挪威的森林》的结尾应当是一个破绽：因为直子，在自我和现世间走钢丝的渡边已经彻底到过井底；因为玲子，渡边似乎能够找到一个微弱的平衡；而真正的平衡就应当在他和绿子的关系里。
但村上却给出一个忽然茫然起来的结尾：“我是在哪里也不是的处所连连呼唤绿子。
”——好像一个倾向是，渡边可能要再次往自我的方向走一走，所以要非常有距离感地呼唤忽然远去的绿子。
……我可能是在无谓的解析与思考吧，但村上讲述的绝对是一个寓言故事，而不仅仅是一个简单的爱情故事。
跪求关于推荐名言（学习方面的）的演讲稿 （以议论为主
）
1.“读一本好书，就像和许多高尚的人谈话”是高尔基的一句名言。
的确，读一本好书可以让人增长知识，开阔眼界，使人的境界更高一层。
但在很多同学眼里，读书却像绳索、铁镣一样，捆住了自由，锁住了欢乐。
我不这么认为。
读书并不一定是只读课本，书的海洋广阔极了。
读史书，可以带我回到过去。
一会儿是古巴比伦的空中花园，一会儿是古埃及的金字塔，一会儿见到了唐朝时期的繁荣，一会儿又看到了惨无人道的日本帝国主义侵华……读史书，让我有机会与那些历史人物“对话”。
读科技书，让我与那些科学家们“相处”。
光阴似箭，岁月如梭。
从最原始的马车，到冲上云霄的“神六”，这短短几千年间，又多么大的变化呀
这其中，凝聚着多少代人的辛苦与汗水
天文学家布鲁诺为了推广与坚持哥白尼的“日心说”，不顾宗教对他的陷害，依然站在真理这一边。
结果被愚昧的宗教活活烧死。
读到这里，我就不禁潸然泪下。
当我看到爱迪生又发明了一样新东西时，我不禁眼前一亮
痛苦与快乐的交织，让我长大。
读生物书，让我“零距离”“接触”那些动物们，有时会把我带进危险的亚马逊丛林，有时又把我带到美丽的尼罗河畔，有时还会把我带进荒无人烟的澳洲沙漠，有时又会把我放进蔚蓝的海洋，去看看那危险的大白鲨、温顺的海龟、体型庞大的鲸鱼。
“游着游着”，就来到了冰天雪地的南极，一眼望去，只有高耸的冰山，不，还有可爱的小企鹅。
最惊险、最刺激的莫过于《福尔摩斯侦探集》。
在书中，我感到自己也好似一个侦探，正与福尔摩斯一起侦破案件，或许是一个小小的细节，也有可能成为我们破案的关键……这就是读书，不
应该是读一本好书的佳妙效果。
它可以让我看到人间的美与丑，善与恶，是与非，领略到民族的精神，英雄的气概，体会科技的进步与发展，游览大自然的无限风光…… 朋友们，记住这句话吧：读一本好书，就像和许多高尚的人谈话。
2.名言： 退步原来是向前 演讲稿：退步原来是向前 “手把青秧插满田，低头便见水中天，六根清净方为道，退步原来是向前”这首禅诗在人生的哲理上阐释了以退为进的道理，亦说明了谦冲为怀的宏大心胸。
班上学生常常为了绿豆芝麻小事，吵得沸沸扬扬，有时甚至闹得不可开交。
因此我经常会劝他们以退为进，不要斤斤计较，有时候其实吃亏就是占便宜，先哲曾经告诫我们“忍一时风平浪静，退一步海阔天空”。
其实在日常生活中，有许多“退后其实就是向前”的现象。
例如扔石头，手臂一定要往后拉一下，再往前扔，才会扔得远；再如：立定跳远，一定要先蹲下来，再往上跳，才会跳得远。
我们再仔细瞧瞧农夫插秧的动作，他们是一排一排退后插的，动作看来是向后退，其实成就是向前推进的，因此我们就不难理解这首禅诗的意境了。
有一句话“十年寒窗无人问，一举成名天下知”，十年寒窗苦心钻研，韬光养晦，潜心修持，专心致志，戮力奋发，在艰辛寂寞的道路中，终于淬练出迈向高峰的能力与勇气，诸如此例，不胜枚举。
越王句践决心兴越灭吴，励精图治，卧薪尝胆，与越民同甘共苦，十年如一日，终于完成了十年前的愿望，复兴自己的国家。
举凡古今中外，在专业领域上卓然有成的科学家、艺术家，乃至企业家，往往都是尝尽了无数的辛酸和艰苦而造就的。
美国大发明家爱迪生，在研究电灯的过程中，有过上千次失败的纪录，因失败累积了无数的经验，终于获得成功。
王羲之刻苦自学的精神，在在令人动容；他精湛的书法艺术，来自长久的、潜心的训练，终于成就一代“书圣”。
进德修业，如果有谦冲、礼让、自我要求的心，就会不断的向前进步。
其实以退为进的“退”，是一种谦冲、礼让、自我要求的决心与毅力，不是退缩、胆怯、呆滞不进的鼠辈之类。
美国总统林肯十分重视大众对政府及他本人的批评，即便是骂自己的，只要言之有理，必定欣然接受。
有一次他和儿子驱车上街，遇到一列军队通过街市，林肯随口问一个路人：“这是什么
”他原本想问的是“这是哪个州的兵团
”，但没说清楚，路人以为他不认识军队，便粗鲁的回答他：“这是联邦的军队，你真是个他妈的大笨蛋。
”林肯面对路人的斥责，只说了声“谢谢”，毫无半点怒容。
大哉
林肯总统
豁达的胸襟，优雅的风度，何等高明的政治家呀
明代杨守陈的官职是洗马，是太子外出活动的先行官。
有一次，他告假返乡探亲，途中住在驿站，驿站长不知洗马是什么官，跟他平起平坐，并且冒冒失失的问道：“你官职是洗马，一天要洗几匹
”杨守陈故意答道：“勤快就多洗，偷懒就少洗，没有定数。
”不久，驿站长接到通报，说一位御史要来，他就叫杨守陈让出上房，杨守陈说：“等他来了，再让也不迟。
”御史到了，一见是自己的老师，立即向他行礼请安。
驿站长见状，慌忙扑倒在地，乞求饶恕，杨守陈却一点也不怪罪他。
雍容大度的人，无须逞口舌之争，只要有一些雅量，就能够换取他人的感激和信任.3.尊敬的老师，亲爱的同学，大家早上好，我今天言讲的名言是“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”大家一定听说过这句千古名句吧
那么，你是否做到这一点呢
就爱护公物而言，你做到了吗
校园内，课桌上随处可见的涂鸦，那缺胳膊少腿的椅子，那黑乎乎的墙壁，那洗手间已成残废的门板，那破碎的洗手盆同学们，当你看到这原本精致的公物，如今却已经变成了一堆废物，你是否听到他们在哭泣，正在呼喊
更可恶的是那些破坏者，或许你们只不过是一时兴起，只为求得一丝快感，但你们的所作所为却造成了人们的不变，同时也丢掉了自己的人格与素质。
人民教育家陶行知先生曾经说过要晓得一个人爱不爱国，只须看他对公有财产的态度，只须看他对于公有财产有没有不愿取之精神的确，一个连公物都不爱护的人，又怎么能爱国吧
换而言之，如果你连公物都不爱护，又如何爱学校呢
公物是为人们服务的，所以破坏公物就等于制造麻烦，使我们的环境更糟糕，我真搞不懂那些破坏者在想什么，为什么会做这些得不偿失的行为
所以当我们看到这些破坏行为时，一定要制止并积极举发他那全集体蒙羞的行为。
我们要以破坏公物耻，以爱公护物为荣。
正如我们学校正在开展八荣八耻的教育活动，让我们从我做起，从事做起，从今天做起，以珍惜爱护公物为荣，以损害公物耻，做一个有素质的中学生
4.敬的老师，亲爱的同学，大家早上好，我今天言讲的名言是开卷有益人们常说：“开卷有益，看书有益。
”但 是，仔细一推敲，这种说法也不完全正确。
假如我们对每一本书都感到兴趣，那“开卷有益”也就未必有益了。
现在的同学可能都喜欢看武侠、言情只类的小说、书刊，有时会达到废寝忘食、手不释卷的程度，他们一旦看迷了书，便会走火入魔，那他们上课一心只想着书，没心思学习，成绩就会一落千丈。
而且有些人被书中的一些情节所吸引，模仿书中的人物，有时而且会走向犯罪的道路。
这不是看书害了自己吗
这只是“开卷未必有益”中包含的第一层：开卷不一定有益。
而且有第二层。
其二就是，我们看书，要有选择。
那些不健康、对我们没有多大请帮我的书，就不要看。
要看书，就看一些有利于我们身心健康、对我们学习、生活中都有请帮我的书。
这样的书就是好书，只有看好书，就不会毁了自己。
有人把书比作了好友，看好书，就是交好好友，才会进步；则看不好的书，当然是交不好的人作好友，那样你就会退步。
因为近朱者赤，近墨者黑嘛
所以，只有看好书才会对你有益。
因此，我的观点是：开卷未必有益。
我真心的希望，每位同学都能有选择的看书。
而不要因为看错了一本书，将自己引入歧途，毁了自己的一生5不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望----村上春树 在这个世界上，其实存在着两个你，一个是真实的你，一个是幻想中的你，真实的你，也许充满瑕疵，也许不尽完美，也许缺少过人之处，也许无法超越自我，但，幻想中的你，一定是如雕刻一般完美无瑕，毫无任何缺陷。
谁都想做幻想中的自己，可幻想终究是幻想，而现实永远是风尘仆仆，绝不是童话中幻丽的水晶鞋。
不要去奢望完美，而是应当在不完美中不断完善和升华自我，这样的人生，才能够让我们体会到生之真谛。
完美只是奢望，而绝望也同样是过于悲观的空想，许多人的人生，都是以希望为起点，但却以悲观失望为过程，因而只得以绝望为终点了。
这样的态度对待人生，只能使成功化为泡影，因此，我们要积极乐观面对人生，人生虽不像你想象的那么好，也不像你想象的那么坏，只要你无论遇到什么都去寻找事物最美好、最充满阳光的一面，生命总会在你停滞不前、只得徘徊之时，回馈给你灿烂。
以希望为起点，以乐观、自信、矢志不渝为过程，以胜利为终点。
面对失败，我们可以伤痛，但绝不可以一度沉沦，踌躇满志，用时间去抚平悲痛，用奋斗去忘记伤痛，让灿烂在彼岸开放出动人的绚烂，以乐观为人生的主旋律，用心灵去走向生命最美妙的交响曲。
谢谢大家我的演讲完毕。
细节部分自己可以改改，望采纳，O(∩_∩)O~
