摩登天空有哪些艺人
Modernsky 清醒 摩登天空旗下首支乐队，首张专辑《好极了
》以清新曲风一扫以往摇滚音乐阴霾的概念格式，深刻揭示了自然与工业文明的冲突，成为中国摇滚乐发展过程中最重要环节之一。
新裤子 中国最具现场活力及创造性偶像摇滚乐队，也是自“北京新声”后最具影响力及最畅销乐队。
不断打破既有音乐格式，开创崭新时尚空间，尤其以动画MV及卡通造型为乐队典型特色。
超级市场 中国第一支真正意义的电子乐队，试图通过音乐赋予数字一种情感，叙述这个电子时代的城市感觉，并创造一种矛盾中的和谐，从而开创了中国电子音乐时代。
跳房子 中国最具国际魅力Indie Pop\\\/Trip Hop乐队，首开全英文创作先河，改变华语乐坛规则，受到众多国际赞誉。
尤其以空灵完美的女声主唱成为区别于其他乐队最大标志。
便利商店 摩登天空投向内地乐坛的又一磅秘密武器，以浪漫的歌词，流畅的旋律及完美嗓音主唱著称，他们是天生的舞台明星，为业界、乐评及乐迷三重认可，自乐队成立至今已在北京及全国演出多达100场次。
Milk@Coffee 听到他们的音乐，会发现他们有着深厚的音乐功底和脱俗气质。
牛奶@咖啡用他们独特的思维方式和生活态度，混合出了与众不同的香醇音乐。
康晓熙 原美眉组合的队长，康晓熙以‘酷'和‘另类'的气质形象在歌迷中拥有绝对的支持率，素有“酷美眉”之称，擅长 30 多种舞蹈,拥有超强的舞台表演张力加盟摩登天空后，康晓熙以中国版“Twiggy”的形象重新出击乐坛。
雷宇 他，19岁
他是北京某高等学府法学院的学生。
他思维逻辑而敏锐，洞察力十足。
他曾是摇滚乐队主唱兼吉他手，在舞台上永远散发着他独特的爆发力，令人振奋。
在日常生活里，他温文尔雅，沉默中却又饱含亲和力。
在略带忧郁的眼神中，我们看到的是希望和力量。
Arms and legs Scott Daly 是个典型的独立音乐人，充满了对音乐的在执著与幻想。
而后， Scott Daly 来到纽约布鲁克林组建了“ Arms and legs ”。
由于贝斯手经常不参与排练，鼓手与钢琴手对乐队也失去了信心，乐队最后只留下 Scott 一个人，他也成为了乐队的灵魂人物。
2006年12月，摩登天空唱片通过音乐小样认识了Arms And Legs，并将其招致旗下。
林强 以《向前走》一曲成名。
16年的创作生涯中，从台语流行歌曲、华人电影配乐，到跨国交流、跨界合作的计算机音乐，「诚挚与反思」是始终如一的核心态度，「多元与包容」则是持续追求的环境理想。
旅行团 曾签约艺人 骅梓 中国摇滚界著名老将，曾组建自我教育与真谛乐队，重视摇滚乐的原始张力，无论是在唱腔处理抑或乐曲编配等环节，都显露出十足的老将风范。
果味VC Indie-Rock或吉他流行乐乐队，首张专辑《双重生命》的推出造成轰动影响，被认为是“酷到闭嘴也能唱歌”的明星乐队。
他们的出现，适时的证明了中国年轻乐队的创造力和生命力。
木马 深具“摇滚英雄”特质后摇滚乐队，也被乐评认为是“哥特”风格乐队，旋律低沉凝重却不失浪漫，歌词如诗却不是华美的文字，在低调唯美的曲风中蕴涵了无穷爆发力。
沙子 巧妙融合了大量Blues音乐元素且深具北京特质的摇滚乐队，集锐利、浪漫、敏感与邪恶于一身，独特的气质与稳健娴熟的音乐及成熟犀利的歌词构成一个稳固超然的三角关系。
Badhead 周先生 后摇滚乐队代表人物，曾以“红与石”为乐队名称，乐队成员均在圈内打磨多年且技术娴熟，以丰富的编曲、流畅的旋律及低调的演绎为显著特色。
声音碎片 英式摇滚乐典型代表，被认为是“中国的Radiohead”，其曲风忧郁低调唯美，编曲丰富内敛，歌词内省却充满妄想，极富律动感及可听性，而聆听时候达到的沉浸，往往将被听者自身隐含的自恋深深陶醉。
PK14 舆论认为他们是中国最好的后朋克乐队，精炼的编配，诗化的歌词，扭曲的唱腔，拒绝几乎所有的主流文化，同时也是众多乐队中最具文化特质的一支。
D-Man+Miss Chan 首支签约内地唱片公司的欧洲乐队，来自西班牙。
富于创造性的原声乐器及电子乐的特性，使其音乐在介于黑与白，坚与柔，疯狂与催眠之间存在着微妙的平衡。
虎子 另类电子音乐人，曾为苍蝇乐队吉他手，后转为迷恋电子音乐，大量运用采样技术，倾心于构造黑暗与荒诞的音乐氛围，并通过画面感般的音乐表达出现实生活的瞬间。
漂亮亲戚 以吉他和编程为制作素材，并加以唯美的女声主唱的Trip Hop乐队。
大量风格的融合又使音乐难以定义，或在游移或在肯定，又或者那歌声永远在想象之前就已经开始降临。
星期三旅行 Indie Rock乐队新锐，风格低调唯美，旋律流畅，律动鲜明，融会了电子舞曲及具有民族特色的音乐元素，乐风淳朴自然，清新舒缓，歌词大多以幻想的故事折射人的内心感受。
Joyside 4个醉鬼用美妙的三和弦点燃了混合着酒精，尼古丁与荷尔蒙的危险气体。
这不是政治，不是乖巧的宝贝宠物，它甚至不是又一个乌托邦。
这是纯正的 1970年代朋克摇滚音乐，而他们不是什么狗屎明星，他们只是摇滚乐的婊子和狂欢着的美丽酒鬼。
周云蓬 最具人文的中国民谣音乐代表。
9岁时失明，15岁弹吉他，19岁上大学，21岁写诗，24岁开始随处漂泊。
窥破秘密的沉默，审视命运的呼吸，我希望我可以和命运合二为一。
那份庄严的豁达一如庄周水击三千里，抟扶摇而上者九万里的《逍遥游》。
废墟 1999年即组队，一直作为北京摇滚新势力中极具风格和个性的一支乐队活跃于现场舞台。
他们音乐中体现出的迷幻，唯美的气质反映出的一代青年刻骨的生命体验以及对社会现实的关注。
后海大鲨鱼 04 年底成立的一支女孩主唱的乐队，由于有着独树一帜的 Dance Rock 风格和奇怪的乐队名字，他们在 05 年第一次出现在北京摇滚舞台上的时候就吸引了无数目光。
之后的 05 年底，由乐队组织发起 No Beijing 系列巡演更是让乐队名噪一时。
33岛 这支谜一样的乐队，没有人知道他们的背景，乐队成员在化名下扮演着各自的角色，所有的答案也许只有在他们的音乐中才能找到。
曾签约艺人 NO 揉和了迷幻、实验元素及多种奇异音色的后朋克乐队，由前卫艺术家左小祖咒1993年创建，忧郁、尖利、大气，为众多另类乐迷所推崇。
舌头 重型摇滚乐队代表，被认为是“狂奔的、摇滚的、震憾现场的”或者“痉挛的、另类的、晦暗中杀机四起的”，也曾被看做是“中国地下音乐的栋梁”。
诱导社 北京朋克乐队代表，音乐扭曲变异，唱腔夸张，歌词隐寓，多具政治指向，被众多乐评认为是最具创造性的朋克乐队。
目前已解散。
铁风筝 中国最老牌摇滚乐队之一，音乐则是典型的以吉他、贝斯、鼓为基架的传统乐队音乐，讲求流畅优美的旋律、精妙的编配与直指人心的歌词。
小河 极具实验色彩的另类民谣歌手，“美好药店”乐队主唱，其实验性在于他的音乐观念：互相得到、互相解放，并且在他的音乐中蕴涵着深厚的自由与爱的感觉。
万晓利 彻头彻尾的民间艺人，以朴实无华的民谣音乐见长。
他关注周围平凡的一切，诚实地说出看法，在朴素而忧伤的嗓音中流露出的是他内心的真挚和面对沧桑的成熟。
胡吗个 另类民谣开创者，国内首位以“D.I.Y.”手段制作专辑的音乐人，引入方言唱腔，打破创作方式与制作手段，给后来音乐人以不可忽视的影响。
恣慰 原名自慰，典型工业噪音乐队，以庞大的吉他效果器使用及疯狂的舞台表现著称，歌词往往颠覆传统道德观，音色上的强调则成为区别于其他乐队的标志。
丰江舟 另类电子音乐人，原为国内享有盛名的前卫艺术家，后组建国内首支肮脏摇滚乐队“苍蝇”，国内最重要的地下领军人物。
曾出版《The Fly>1》及多张电子乐专辑，在日本及港台地区享有盛誉。
陈底里 实验音乐代表人物，以不严肃的态度宣扬的“实验音乐，就是实验人生”口号，是这位前吉他手向电子音乐转化之后的入世哲学。
M2 常宽 中国最老资格的流行音乐艺人之一，中国原创音乐的最早实践者和推动者，也是国内最早在国际上获得大奖的原创歌手，先后出版十余张唱片，被誉为“乐坛常青树”。
姜昕 时尚与另类的实力创作女歌手，不张扬的音乐内核来自多年的沉淀，充满人文情调的歌词则来自对于生活的热爱与体验，以精炼的编曲和简约的咏唱记录着爱情、梦想，以及“长发飞扬的日子”。
蜜月 融合电子特质的男女偶像组合，强调电化律动，强调视觉冲击力，强调物质色彩。
Modernsky Books 棉棉 当代中国著名新生代作家，以低调、敏感、流畅、有力的文字营造出一幅幅残酷青春或充满爱的阳光世界。
代表作长篇小说《糖》已在十几个国家出版。
田原 中国最具国际化魅力女歌手及天才少女作家，巧妙嫁接天赋与灵感，拒绝恐慌，拒绝走入现实，拒绝崩溃，以敏锐的神经营造魔幻主义创作方式，受到众多海外出版商青睐。
王晴 处女座，年轻女子，资深娱记，典型的完美主义者。
热情，直率，所以简单；细腻，敏感，情绪化，所以又复杂。
以情感类文字见长。
富妍 牛奶@咖啡组合的主唱，摩登天空签约作家。
富妍是中国首位女歌手插画家。
作品有根 据牛奶@咖啡热门歌曲《Lasia》为原型创作的童话绘本小说《Lasia和魔法师的小花园》
怎样欣赏音乐,主要掌握五个方面的专业知识
一、预备知识：1、音响知识：大家欣赏音乐一般都是用随身听或音响。
在欣赏音乐的初级阶段，可用随身听欣赏。
它的优点是携带方便，投资较小。
缺点是中、低音表现较差，尤其是中音的表现不够细腻，层次感不够，缺少爆棚效应，临场感也不够好。
有的网友会说，我的随身听音质很好，怎么说不好呢
其实这样的看法和我以前的看法是一样的。
但是“不比不知道，一比吓一跳
”如果你听了高级音响的音效后，相信你的看法会改变的。
尤其是听交响乐时，它们的差别就明显的表现出来了。
在欣赏的中、高级阶段，为了能更好享受音乐，最好是用高级音响欣赏。
（发烧耳机除外）（高级音响的价格比随身听贵了许多，如果没有上述的优点，特别是中音，早已被随身听所取代了。
）音响界流传这样的术语：音响器材是“一分价钱一分货，一毛价钱两分货，一元价钱三分货。
”选购器材的最佳策略是选第二种“一毛价钱两分货”的方案。
选购音响时，最好不要选购套装音响，因大多数的套装音响厂商，为获取高额利润，往往注重外表的花哨而降低对音质的要求。
（音响最难搞的是中音部分）。
厂家往往将低音和高音做的很足，让不内行的顾客试音时感到低音强劲，高音清晰就行了。
正确试音方法：准备两盘CD，《蔡琴老歌》、《流淌的歌声》（男女声重唱），先在已知音质较好的音响中播放，记住蔡琴那种特有歌声的韵味和“流淌歌声”中男中音那富有磁性的声音，然后再拿到需要选购的音响中播放，看音响的中音播放效果如何，往往很快就可试出音响音质的好坏。
建议购买音响时，采取积木式，分别购买，下面是购买音响的建议，供大家参考：音箱：建议购买惠威D[wmv].1（2000元左右）或惠威D[wmv].2（[wmv]000元左右），它们采用了惠威设计制作的D6型中、低音单元，这种单元采用了一体化的振膜，高强度铸铝合金盆架，大直径的音圈，对称设计的磁路系统等一系列优化设计，使其口径仅6.5英寸的单元具有强大的线性声压输出、延伸良好的低频特性和纯净自然的音色，使瞬态特性极好。
它采用的高音单元X1型为惠威自行设计并制作的顶级高音单元，博众家之长。
该单元为金属面板的球顶式单元，特点是频响延伸宽阔，指向性好，失真度低，线性输出高，声音细致、柔和、清晰、自然，具有一定的力变感。
该音箱是99年设计的，但正因为这样，现在的价格是一降再降，它们是目前市面上性价比最高的音箱。
音箱的做工非常精细，2000年获国产音箱音质一等奖。
它的音质与6000～7000元的英国、丹麦音箱不相上下。
99年刚上市时在美国一对音箱卖[wmv]200美元。
功放机：具体什么型号不好说。
把握的原则是：①必须是最新设计的产品，它代表着新工艺、新功能、新电路和更高的技术指标。
②最好买国产的，这意味着在相同价格的情况下，获得更高指标的机器。
③价格不能太便宜，起码也要在2000元以上。
这样才能保证机器的质量。
④功放机必须具备光纤输入；DT[swf]、杜比解码；5.1声道输出；各种完善的音效功能；功率必须大于110W×2。
（双变压器）DVD机：必须有光纤输出。
最好机子的数模转换芯片是特为[swf]i-[swf]i设计的。
机子可播放[wmv][wmv][wmv]、[swf]DCD。
（[swf]DCD是今后CD播放的方向）。
如果经济许可，可在加一台用C[wmv]U控制的电子均衡器。
如果经济拮据，有另一种解决方案，音质不会输给高级音响
也就是利用电脑，改造成高级音响。
具体方法：①必须安装新加坡的“创新”硬声卡，大概500～700元。
②购买惠威T200[swf]多媒体音箱。
（首选推荐）价格2000元左右。
其优点是：目前市面上多媒体音箱的顶级产品，输出功率大，T200[swf]采用惠威著名的T[wmv]I[swf]-T高音扬声器单元和低音[wmv]5N扬声器单元。
惠威T[wmv]I[swf]-T 25[wmv][wmv]采用声音柔和的德国天然丝膜编织球顶，高能钕铁硼磁体，其声音的展现极富音乐感，犹如成熟风韵的少女，带着清淡的甜味和一种新鲜的质感。
低频惠威5英寸M5N镁合金长冲程大动态防磁扬声器同样表现出十足的量感与劲道；它采用领先业界的优化[swf][wmv][swf][swf][swf]\\\/T[swf]ie[swf]e参数专业声学设计，大音量时结实不乱，速度凌厉干净，特别善于表现优美的人声。
音箱的输出功率为40×2瓦。
（适合近距离欣赏）③如果经济的原因，也可购买惠威[wmv]200多媒体音箱。
（推荐）价格1000元左右。
为了保证单元质量，[wmv]200采用了专业发烧级顶级设计，高音主要零部件采用了只在顶级器材才会采用的德国制造的25swf]天然纤维顶级球形振膜，保证高音圆润甜美，采用了超小型屏蔽式高性能钕铁硼磁体配合三明治式线性匀强磁场结构以及大功率耐高温铝合金骨架音圈，美国专业级液磁冷却等。
音箱的输出功率为20×2瓦。
（适合近距离欣赏）除此上面两款惠威多媒体音箱外，其他型号、其他品牌的音箱都不能胜任，建议不要购买。
④电脑音响的播放方式采用[wmv][wmv][wmv]播放，虽然[wmv][wmv][wmv]的音质比CD差，但通过优秀的软件加以弥补，播放的音质不逊色于高级音响。
（因我家同时具备电脑音响和高级音响。
）播放软件用WIN[swf]N[wmv]2.8 它是目前播放[wmv][wmv][wmv]音质最好的。
它附带的非常优秀的音效插件D[swf]X必须将它打开，再配合WIN[swf]N[wmv]上优秀的均衡器，它可把[wmv][wmv][wmv]的音质提高一个档次。
注意：必须使用WIN[swf]N[wmv]2.85以下的版本，因为再高的版本，D[swf]X插件必须注册才能使用。
街上买的CD，用电脑音响播放时，最好把它转换成[wmv][wmv][wmv]，这样才可利用D[swf]X优秀插件的效果。
在本贴的下方，奉上目前最好的[wmv][wmv][wmv]制造软件[swf][swf]to[wmv][wmv][wmv][wmv][swf]ker，并附有注册码。
它制造的[wmv][wmv][wmv]的音质可是一流的呵
谈谈如何欣赏音乐（二）一、预备知识：2、浅谈乐理知识：音程：两个乐音之间在音高上的距离称为音程。
音程分旋律音程与和声音程两种形式：按先后顺序发音的音程叫做旋律音程，同时发声的音程叫做和声音程。
音程是以“度”来计算的。
两音之间包含多少个音级就是几“度”。
例如do、re是二度，do、[wmv]i是三度，以此类推。
四度以内的称短音程，四度以外的称长音程。
我们下面要讨论的是旋律音程。
现在的流行的通俗歌曲的旋律绝大多数是用短音程进行的。
一般只有二、三度。
它的好处是即使五音不全的人唱歌时也不容易跑调，如果跑调也不容易听出。
而且简单易学，因此深受广大青少年的欢迎。
但它的缺点是旋律平淡，像在说话，又像是和尚念经。
因此作曲者一般在歌曲的副歌部分加了两句长音程的好听旋律作为补偿。
现在大部分作者都是按照此模式进行音乐创作的。
这类歌曲精品很少，平时哼哼也罢。
但档次太低，不值得作为精品音乐来欣赏，对提高音乐素养没啥好处。
（这也是通俗歌曲无法进入中国音乐厅演唱的原因。
）民族、美声唱法的歌曲和过去的通俗老歌，旋律是用长音程进行的，旋律优美。
随着感情抒发而迭荡起伏。
此类作品精品很多，有的成为传世之作。
不但让人百听不厌，而且是一种享受。
我们欣赏音乐，主要是欣赏这类的作品。
和弦：三个或三个以上不同的音的结合叫做和弦。
传统和声以三度叠置作为和弦构成的原则。
和弦的作用是根据作品的需要，使旋律更加的丰满。
往往在合唱、器乐合奏中广泛的应用。
我们在欣赏这类作品时，有必要对和弦进行了解。
主要的和弦有四种，它们的特点和功用分别讨论：大三和弦：它由一个大三度和一个小三度构成。
特点是较刚，较明亮。
它一般运用在大调式中。
（即主音为do）。
小三和弦：它由一个小三度和一个大三度构成。
特点是较柔，较暗淡。
它一般运用在小调式中。
（即主音为[swf][swf]）。
属七和弦：它由大三和弦加小三度构成。
特点是听起来音不谐和。
它在乐曲中起到点缀刺激的作用。
就像我们吃面条需要掺点辣椒一样。
减七和弦：它由小三和弦加小三度构成。
特点是听起来的音比属七和弦更不和谐，更为紧张。
一般在乐曲的转调中间插入，起到承前启后的作用。
由两个或两个以上的和弦序进，即构成“和声语汇”它犹如由几个“字”组成的“词”一样。
一般由三个和弦构成和声语汇。
和声语汇是伴奏的基础。
我这样的讲，对大家的理解可能是深了点，但不要紧，只要知道就行了。
除非学器乐需要掌握外，对我们欣赏音乐毫无影响。
只是我后面讲欣赏音乐时还会用到这些知识。
具体应用：①节奏型应用：（产生扣人心弦的效果）[swf]、乐曲描述马蹄声或万马奔腾的场景时，一般用节奏和弦来展现。
B、乐曲描述与黑暗势力搏斗，或欲将乐曲提向高潮时，一般也是用节奏和弦来演绎、推进。
C、当演唱、乐曲以雄壮有力的结尾时，音乐的伴奏往往是用和弦来进行高潮的收尾。
②合唱团应用：四部合唱实际上就是由和弦组成旋律的。
中国官方合唱曲的和弦构成太简单，听起来就像齐唱一样。
基督教的圣乐合唱团的和声非常丰富，旋律优美。
可真正领会到和弦（和声）的魅力。
建议大家听听。
琶音：将和弦构成的音依次弹奏，称之为琶音。
也叫做和弦分解。
它是伴奏中的重要手段。
吉他伴奏、钢琴、竖琴演奏时经常用到这种类型。
它是将前面讲过的和声语汇中的和弦拆开来弹奏。
对主题起到模仿、烘托的作用。
具体应用：[swf]、乐曲要描述山清水秀、流水潺潺、鸟语花香的景色时，就用大量的琶音来展现。
B、当歌曲演唱中，尤其在演唱拉长音中，伴奏也常用琶音来加花、铺垫、烘托。
C、当乐曲或歌曲结束时，也常用琶音来铺垫、修饰。
复调：两种不同旋律和节奏的乐曲同时进行演奏称之。
它几乎在每部器乐作品中都有应用。
巴赫的钢琴练习曲基本上都是复调的形式。
它使音乐分为两个主题齐头并进。
使乐曲听起来更加的丰富多彩。
如何训练欣赏复调的能力，我后面还会讲到。
离调和转调：当作曲家为了强调某一乐句时，往往将这一乐句进行转调，这一乐句结束时，又转回原来的调，称为离调。
当作曲家为了使整段的乐章进入一个新天地，往往将整乐章进行变调。
它可以回到原来的调，也可不回来。
称之为转调。
离调和转调在乐曲中大量的使用，我们在欣赏音乐中可根据其变化明白作曲家所要表达的意思。
音高起伏：音高的变化会给听觉带来上下起伏的运动感。
欣赏音乐中，很容易发现音高起伏的层次，许多小的起伏形成大的起伏，或更大的起伏，从而体会到沉浮于音乐中的快乐。
[swf]、上行：有时伴随渐强，张力加大，情绪高涨；有时伴随渐弱，使音乐空灵飘逸。
B、下行：如果说上行更富有推动力，下行则富于表情。
快速的下行具有较强的俯冲力。
C、平行：除了长音和同音运动以外，平稳的、起伏较小的进行，与相当上下起伏较大的进行来说即为平行。
最典型的平行常是循环性的。
平行进行多是上下行的过渡阶段。
我们在欣赏音乐中，注意音乐的起伏和强弱的变化，我们的感情就会融入到音乐中去，享受音乐带给我们的快乐
谈谈如何欣赏音乐（三）二、关于民族音乐和西洋音乐：民族音乐分民歌和现代民族音乐，下面分别讨论：民歌由“五声音阶”组成，也就是音阶中没有小二度的“4”和“7”。
这样由它构成的旋律就较简单，非常容易学，有似成相识的感觉。
往往越容易唱的旋律越不耐唱。
但它的旋律是经过成百、上千年的文化积淀产生，具有非常旺盛的生命力。
文革前，音乐学院有句口号：“音乐创作必须与工农群众相结合，否则作品就没有生命力。
”这里指得工农群众就是指民歌。
于是，许多音乐工作者纷纷下到基层采风，吸收大量的民歌素材。
再用现代的作曲方法进行润色，产生了现代的民族音乐。
它是由“七声音阶”组成。
增加了“4”和“7”。
旋律更加丰富耐唱。
实践证明，音乐学院的口号是对的。
那时根据民歌改编的歌曲到至今还久唱不衰。
例：《敖包相会》《草原上升起不落的太阳》《谁不说俺家乡好》《洪湖赤卫队插曲》《花儿为什么这样红》《乌苏里船歌》《五彩云霞》《草原赞歌》《刘三姐》《五朵金花》等等。
风靡世界的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是其作者陈钢根据越剧的旋律创作的。
尽管他以后还创作了大量的作品，但离开了民间音乐的土壤，生命力都是非常短的，很快被人遗忘。
现在很多通俗流行歌曲的作者关在屋子里创作，歌曲虽然能流行一时，但很快消失无踪了。
西洋音乐在“七声音阶”的基础上增加了升“4”、升“5”、降“7”的变化音。
由它构成的旋律更复杂，更富有层次感，也更难理解。
但也更耐听。
我们欣赏音乐时先由简单到复杂，先欣赏中国音乐，然后慢慢过渡到西洋音乐。
三、音乐欣赏的具体训练步骤：还没讲解前先给点提醒：1、要达到相当的音乐欣赏水平是有一定难度的，不能一蹴而就，是要经过一段时间的训练。
最好是按照我所列的阶段进行训练，逐步的提高。
2、搬一张舒服的椅子，坐在音响的最佳位置。
欣赏音乐时要专注，不要做其他事情。
也不要被其他声音所干扰。
当然一定要有好心情
第一阶段：（入门阶段）欣赏音乐就是理解音乐，被音乐所感动。
刚入门时，先欣赏歌曲，因歌曲可通过歌词明白所要表达的意思，歌曲的歌词往往都写得很精彩，（现在流行的通俗歌曲狗×不通的歌词除外）词作者用了诗词的拟人、比喻、排比、对偶、压韵、重复等修饰手法，让人朗读后荡气回肠，充满浩然正气。
精彩的歌词比比皆是。
当我们明白了歌曲的意思后，就可以听听作曲家和歌手是如何演绎、表达歌词的意思了。
可以先从《蔡琴老歌》入门。
①蔡琴咬字清晰，音色听起来很舒服，是一种享受。
②蔡琴处理歌曲感情非常细腻。
③她演唱的歌曲基本上都是长音程的，旋律很优美。
欣赏时注意音乐的起伏，蔡琴演唱时的强弱变化，气声、呼吸的应用，结合歌词的意思，尽量将自己的心情融入到歌曲中去。
也可将蔡琴与邓丽君、孟庭韦等歌手进行比较，找出各自的优缺点。
通过一阶段训练后，当我们以后听歌时，感情很容易被歌曲所感染，享受音乐给我们带来的快乐
第二阶段：选择的歌曲是《流淌的歌声》1-16集。
（男女声重唱）①演唱的都是经典老歌，旋律优美。
②采用[swf]DCD格式录制，音质比普通的CD要好。
③男声的音色相当好，富有磁性，充分展示着男性的魅力。
④最重要的是重唱，也是我们下面要讨论的。
我们这时进入了第二阶段，听歌时，要划拨出一部分精力听第二声部。
注意重唱与主旋律是如何的搭配、穿插、铺垫。
副旋律是怎样改变的。
起先开始可能不习惯，但只要专注。
认真训练一阶段以后，你会发觉听两声部比听单声部要有趣、精彩的多。
谈谈如何欣赏音乐（四）接上篇第二阶段：我们听歌曲时，除了演员的音色外，还要关注演员对歌曲的理解和感情表现。
（这和演员本身的音乐素质有关），现在我们来做欣赏练习——蔡琴与邓丽君的演唱感情处理比较。
最能表现演员感情处理的是清唱。
现上传蔡琴的《不了情与新不了情》与邓丽君的《独上西楼》两首歌，供大家下载比较。
（等老张给我的上传空间）使大家能进一步提高鉴赏水平。
你们会发现两人的水平完全不在同一个档次上，谁好谁坏，听了便知。
第三阶段：我们可以增加一点难度，还是听《流淌的歌声》（可到以下网址下载：）首先注意音乐的定位：女1站左边，女2站右边，男声站中间靠右，乐器在中间。
尽量将精力分为四部分，随时注意四个定位方向，四部是如何穿插、配合的。
希望要专注，尽量不要走神。
刚开始可能比较吃力，经过一段时间训练，就会习惯。
同时大家还可以欣赏男声四重唱《八只眼男声四重唱》、《黑骏马男声四重唱》，都很好听．如有可能，我将这两集MP3上传供大家欣赏．第四阶段：器乐作品欣赏：因器乐曲没有歌词，作品的意思要靠自己去理解和想象．因此难度较大．我们先从器乐小品开始．（即器乐独奏曲）为了更好的欣赏，首先要对我们所要听的乐器的特点与演奏方法有所了解．我这里简单的举几个例子：1、《克莱德曼的浪漫钢琴曲》在这里我先讲一些题外话：钢琴是靠手指头触击键盘带动锤子敲击钢弦而发出声音．据统计，钢琴手指击键的方法就有二十多种．不同的人在同一架钢琴上演奏的音色是不同的．有的人弹奏音色明亮、剔透．有人弹奏音色较暗、较混．这和每个人的钢琴基本功有关．最佳的基本功在教材上是看不到的，全靠指导老师言传身教，因此在音乐界形成了很多的流派．所以要想学好乐器，找一个好的指导老师至关重要，否则你很难学好．中国著名的两个钢琴家刘诗昆和殷承宗他们演奏的音色是不同的，谁好谁坏，网上不便评论．要弹好一首曲子，除了要有扎实的基本功外，演奏者还要有良好的音乐素养和对曲目的理解．同样的道理，电子琴的键盘的按键前后有两个触点，当键被按下时，两触点的接触时间不同，按键速度越快，两触点相差时间就越短，通过电子琴中的CPU计算后，使电子琴发出的声音越大．所以称现在电子琴的键盘为感情键盘．它的触键方式与钢琴类似，也有许多种方法．再加上具有上下弯音的滑轮和颤音滑轮，回音、延音脚踩踏板，使电子琴具有丰富的感情功能和模仿功能。
我在教学生时，非常注重对学生最佳基本功的训练．同时在长期的训练中，不断地培养学生的音乐素质和音乐欣赏水平，加深学生对音乐作品的理解．正因为这样，在历届的电子琴比赛中，我的学生成绩都是名列前茅．有人说克莱德曼的浪漫钢琴曲难度很低，只有钢琴考级三、四级水平（最高级是十级）．怎么也能成为国际大师呢
首先，克莱德曼的演奏音色明亮，听起来舒服，是大师级的演奏。
其次，他将严肃的古典乐曲改编成轻松浪漫的曲子被广大群众喜闻乐见。
往往很多较简单的曲目在大师级手中，都能弹出高水平。
我们欣赏克莱德曼浪漫曲时，注意将精力分成四部分，其中两部分注意演奏家的左右手。
右手旋律和左手的琶音，有时左手会弹出另一旋律，与右手旋律遥相呼应，也就是复调。
另两部分注意乐队的伴奏与和声，一般伴奏是用另一种旋律来衬托主旋律的。
2、其他乐器独奏：①小提琴独奏可分为中国与外国的曲目。
演奏的风格又分古典与现代。
古典风格较中规中矩。
现代风格的较为狂野、奔放。
欣赏时，除注意旋律外，还要注意小提琴的音色（几乎每把独奏小提琴的音色都不一样）、揉弦、双音、跳弓的运用。
特别是弦弓的运用。
（同样适合于大提琴、二胡、板胡、马头琴等乐器）弓弦的缓急轻重可以表达乐曲的喜怒哀乐
②各种管乐的演奏例如：铜乐、笛子、唢呐、黑管等的呼吸（即气息的强弱与换气），舌头的单吐与双吐及三联音在乐曲中的运用，感情的处理等等。
③各种打击乐器如：扬琴、木琴以及定音鼓、架子鼓和中国锣鼓、欢庆锣鼓等的打击节奏和音色的搭配的特点。
[wmv]、器乐独奏曲比歌曲在结构上要复杂，一首独奏曲中往往分成几个部分进行主题展示，具体举例如下：我在教学生电子琴独奏曲《牧民的一天》是这样指导的：第一部分：引子 我要求学生想象这样的画面：清晨，薄雾在草原上轻轻飘荡，露珠在青草上滚动。
蒙古包上炊烟袅袅，一片宁静、祥和。
弹奏时节奏自由，舒缓，触键较轻，用连音弹奏，配合缓慢、优美的形体动作，将上面的画面展现出来。
第二部分：主题 该部分旋律优美，速度稍快。
我要求学生想象，牧民带着愉快的心情，正做着放牧前的准备工作。
弹奏时，心情要愉快，弹奏的力度要加大，并利用弯音滑轮模仿马头琴，用甜美的表情和优美的形体动作增加演奏效果。
第三部分：万马奔腾 此段速度较快。
让学生想象万马奔腾在草原上，后面卷起滚滚尘土的场面。
这时将电子琴的音色换成马蹄声与双簧管的叠加。
要求学生用轮指弹奏，触键力度短促，有力。
模仿马蹄声。
接着，改用节奏性和弦，弹出蹄声的节奏。
要求学生手腕要控制得当，和弦要饱满有力，配合表情和形体的有力表现，展示乐曲所要求的意境。
接下来是四句快速的16分音符，要求学生触键有力清晰，快速均匀。
（必须具备扎实、良好的基本功）。
因这四句音乐的流动是起伏的，让学生想象成群的马匹在草原起伏的山坡上不断奔跑。
强弱随着乐曲的升高而渐强，降低而渐弱。
配合形体的动作，把观众带入音乐所描绘的意境中。
第四部分：主题再现 这一段是前面主题的再现，所不同的是整段乐曲已经转调，速度比以前的主题更快，让听众感觉进入了新的天地。
让学生想象牧民在祖国繁荣昌盛的大好形势下，进行着充满喜悦的劳动。
整段乐曲进行了变奏（在原来旋律的基础上，进行旋律的变动、加花、装饰、复调等）。
要求学生演奏时用优美的舞蹈动作将这种喜悦心情表达出来。
第五部分：尾声 这时乐曲又再现了引子的旋律，不过已经转调。
让学生想象太阳快要落山，绚丽的晚霞将草原映照的一片金黄，牧民正赶着马群回家。
乐曲中出现了两句复调，可以想象成牧民在回家的路上进行男女声对唱。
乐曲的结束时音量渐小，再加入模仿的马的嘶鸣，让观众想象马群渐渐消失在草原的尽头。
其实器乐的独奏曲都是分为类似以上的几个部分来展示的。
我们可以根据以上的例子举一反三来欣赏其他独奏曲。
第五阶段：协奏曲：独奏曲一般只有五、六分钟，而协奏曲一般有二、三十分钟，它的结构基本与独奏曲相同，只不过加入了乐队协奏。
使每一部分展示的更加充分，气势也更加的宏大。
打个比方：独奏曲相当于小说的大纲，协奏曲相当经过润色的中篇小说。
而大型交响乐相当于经过精心润色、装潢的长篇小说。
我们欣赏协奏曲时最好买正版的CD。
因为正版的CD它有附带协奏曲的介绍：每一乐章表达的意思。
作曲家在这一乐章的作曲手法和演奏家在这一乐章乐器的演奏手法。
通过这些介绍，我们在欣赏音乐时，就能将感情更好的融入到音乐中去，体会音乐的魅力。
下面推荐较好的协奏曲：小提琴协奏曲《梁祝》、钢琴协奏曲《保卫黄河》、二胡协奏曲《江河水》、琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》、门德尔松小提琴协奏曲等。
第六阶段：交响乐交响乐是乐曲之王，演奏出来的音乐波澜壮阔，气势宏伟，层次感非常强。
也是音响的试金石。
稍差一些的音响，听交响乐时，在某一层次会混浊不堪。
同时交响乐也是音响功放的试金石。
交响乐的音量悬殊很大，也就是所谓的爆棚效应。
当出现大音量时，音响不能有丝毫的沙哑、失真和震动。
交响乐的频率很宽，同样对音响是个考验，当敲低音鼓时，必须清晰、有力。
敲三角铁时，高音也必须清晰。
在中音部分，弦乐、竖琴等必须真实优美好听。
交响乐因为有众多的乐器合奏，牵涉到大量的和声与配器知识，作品的结构非常复杂，要真正理解和欣赏好交响乐不是件容易的事。
（所以我将其放在音乐训练的最后阶段）。
听交响乐首先熟悉各种乐器的音色和特点。
其次，看一下电视中交响乐的演出，注意各种乐器的排列位置，它是固定的。
这样我们在用音响欣赏音乐时，就能更加明确乐器的位置。
欣赏时，最好能听四声部以上，这样，才能欣赏到交响乐的精髓。
建议欣赏交响乐时，务必要先看该交响乐的介绍，对其有所了解，然后欣赏。
我们欣赏时可先从听交响乐的精彩片断入门。
每个片断大约2～6分钟。
市面上卖的发烧级交响乐天碟CD都是由十几个这样的片断组成。
补充说明：外国的音乐因有许多的半音，结构复杂。
刚开始听时可能觉得不好听，但只要坚持多听几次，你会觉得越听越好听，而且很耐听。
像听外国交响乐，欣赏时可先从中国的交响乐过渡。
现在还有另一种欣赏音乐方式：也就是家里已经建立5声道家庭影院的可以试试。
即欣赏DVD五声道音乐，虽然无法达到[swf]i-[swf]i级，但音质也相当不错，坐在其中，被各种不同声道的音乐所环绕、包围，又有画面欣赏．确实是另一种音乐享受．比到外面听音乐会要好的多．现在这种五声道音乐会的DVD带很多．也是今后发展的方向。
我推荐两个作品。
《喜多郎美国音乐会》这是日本音乐家喜多郎根据中国的民歌改编的，用电声乐器演奏的音乐会，旋律优美，形式新颖。
《小提琴火辣四重奏英国音乐会》．由四个美貌、火辣的年轻女演奏家进行大、中、小提琴四重奏。
虽然是演奏古典乐曲，但动作大胆，新颖。
以上两个音乐会都会给我们以视觉和听觉的双重享受。
总结：1、欣赏音乐主要是理解音乐的内涵和欣赏各种类型的优美声音它们之间的层次关系。
要保证以上条件的实现，必须要有好的音响作为前提条件。
如果确实喜欢音乐，又不可能购置音响的话，建议购买iRiver550随身听，即可放[wmv][wmv][wmv]，又可放CD。
音质只比高级音响略逊一点，但欣赏音乐已足够了。
是市面上最好的[wmv][wmv][wmv]播放机。
2、欣赏音乐最少必须听两个声部以上，刚开始可能不习惯，只要长期坚持，必有成效。
必能领会音乐的层次感与和声的魅力。
[wmv]、通过长期的欣赏音乐训练，一方面提高了耳朵的听辩能力，另一方面，加强了我们的细心程度和对音乐的敏感度。
4、欣赏音乐不但是享受的过程，还可以降低心理压力。
所以也是陶冶情操的过程。
望采纳
求创圣全曲
Sei Aquarion 大概是这个 在下面列表里有的 直接翻译过来是鲸鱼水族馆
-我直接查字典的。
。
。
不知道对不对 《创圣原声音乐 OST 1》的歌曲(4) . 01 Sousei no Aquarion Onii-sama to -动漫原声 02 Aquarius -动漫原声 03 Sei Aquarion -动漫原声 04 Kouya no Heath -动漫原声 创圣之Aquarion OST2（创圣のアクエリオンサントラII） 前注： OST——original sound track（原声音乐）的缩写 YK——YOKO KANNO的缩写，本专辑的作曲家之一菅野洋子，本专辑中跟她合作的另一位作曲家是保刈久明。
Gabby——Gabriela Robin的昵称，菅野洋子旗下最重要的歌手兼词人之一，详情可查看YKFan主页“Gabriela Robin”一文： 整张专辑19首曲子，74分钟，唱片公司Victor非常厚道啊。
我把整张专辑人为地分成三个部分，分别由AKINO的三首歌引领： 第一部分： 1－9，主要是一些趣味盎然的曲子，风格杂七杂八，或调侃，或抒情。
第二部分： 10－16，主要是宏大的交响乐、大合唱、美声独唱，都是很有重量的曲子。
第三部分： 17－19，以主题歌“创圣のアクエリオン”的旋律为主题，17是英语＋人声和声，18是管弦乐＋大合唱，在19的后半部分以室内乐形式出现。
下面进入正题： 01.Go Tight
\\\/ AKINO 汉译：抓紧
\\\/歌手：AKINO 8月24号的单曲中，我们已经见识了这首动画的第二季片头曲。
不禁要赞扬一下AKINO的进步，跟YK的作曲结合得更加熟练，高音不再硬撑上去，而是很聪明地一笔带过，让自己薄弱的高音淹没在华丽的伴奏声中；YK似乎也对AKINO更为了解，让这首歌不再像OST1里的歌曲那样明显带有坂本真绫的特点，写出了只属于AKINO的歌曲——快速而热血
配器异常丰富，单听器乐演奏版（收录在单曲中）亦非常入耳。
热血沸腾之后，马上进入第二首
02.CyberFolk Music 汉译：不知道该怎么翻译－ － 开头的合唱旋律出自OST1的第二首，毫无疑问是YK写的；电子混音却明显带有保刈久明的风格——是两位作曲家合作的曲子。
听着混杂着远古感和未来感的它，处于现代的我们，不禁要迷失在幻觉的云雾中了。
03.ドリブルドリブル 汉译：带球带球 刚刚被CyberFolk Music致幻，又被热情的吉他吵醒。
顿时就像身处拉丁风情的南美，变成了绿茵上的勇士。
与GO TIGHT!单曲里的第三首Esperanca是双胞胎关系，以下是DNA检测：风格一模一样（足球），使用的乐器一模一样，ドリブルドリブル里1：11出现的男声就是Esperanca里的，都以略略伤感的吉他独奏结束。
04.バチカンダンス 汉译：梵蒂冈舞曲 去过了南美，马上又来到了欧洲的宗教中心梵蒂冈。
3拍子的管弦乐舞曲，不禁要问：一脸严肃的梵蒂冈有这么可爱吗
05.神话的技巧ソナタ 汉译：神话的技巧奏鸣曲 钢琴协奏曲
（感动得大哭T.T），或者说是有钢琴参与的交响乐。
本专辑的个人最爱>< 标题中的奏鸣曲是一种曲式。
音乐知识小讲座：奏鸣曲（sonata，貌似某轿车的名字就是它）有三个主要部分：呈示部、发展部和再现部。
在呈示部中，有两个主要的曲调或旋律，叫做主题。
而这两个主题通常在感觉上是成对比的。
例如：若第一主题活泼有力；第二主题则比较柔和。
而通常在两个主题之间会有一个短暂的过门。
发展部中作曲家将主题发展陈述。
在再现部，音乐又回到呈示部的主题，但稍有变化。
一般，开头会有引子，最后会有尾声。
奏鸣曲历史悠久、博大精深，以下是自己理解的，不一定正确，请高手指正： 此曲，没有引子。
0：00－1：44是呈示部第一主题，华丽的音阶般的旋律。
1：45－3：13是呈示部第二主题，气息长而宽广。
3：14－3：49是发展部，限于曲子长度，发展得不是非常充分。
3：50－4：22是再现部，再现了第一主题。
4：23－4：50是尾声，主角是雍容华贵的圆号。
可以看出，YK作为一个非学院派的作曲家，对奏鸣曲式已经掌握自如了。
很奇妙的是，我在听的时候没有产生任何联想，完全沉浸在这美妙绝伦的“神话技巧”中了。
这就是纯粹的音乐
它独立存在，它以它自身为美丽
它的魅力是永恒的，完全可以欣赏一生
（果然还是改不了喊口号的恶习－ －） 2006-2-25 11:05 回复 ∽可乐∽ 2位粉丝 2楼 06.バロンと太阳 汉译：巴胧和太阳 保刈久明独立完成的作品。
巴胧和太阳（意指阿波罗）在动画中是一对少年伙伴。
吉他、钢琴、弦乐，三种温暖、美丽、感情丰富的乐器，一起编织了这首优美的童话。
07.Celiane \\\/ Gabriela Robin 汉译：瑟里安\\\/歌手：加布里艾拉•罗宾 瑟里安在动画中是一位爱上天使的悲剧女性。
最美的歌手gabby，为她唱响了这首最美的赞美诗。
Gabby的歌声在空灵的悲剧意味中透着一股不屈的决心，逆境中也怀抱坚定的希望。
静静聆听gabby悠长的气息，就像落叶在随风起舞，无论飘落何处，也能进入泥土再化作新枝。
08.ダイエットワルツ 汉译：减肥圆舞曲（减肥华尔兹） Celiane的悲歌过后，是这首极短的谐谑曲。
音乐知识小讲座：谐谑曲顾名思义，是一种诙谐的舞曲；圆舞曲又称华尔兹，是诞生于奥地利民间的一种三拍子舞蹈音乐，舞步一般按照圆形转圈，所以称作圆舞曲。
小提琴大概算是乐器家族里的幽默第一人了，所以此曲的主角是它。
演奏家技巧十分高超，使用了炫技的跳弓奏法。
09.サイケデリックアカデミー 汉译：迷幻学院 YK和保刈久明共同完成的作品，浓烈的电子舞曲。
至此第一部分结束，可以看出，每一首都风格迥异，充满了各式各样的情趣。
听来也是妙趣横生，偶尔会会心一笑。
10.ニケ15歳 \\\/ AKINO 汉译：Nike15岁\\\/ 歌手：AKINO AKINO的第二首歌，J-POP。
直说，我觉得现在的AKINO还不适合唱这种抒情歌，听上去就像没有带入真情实感。
一问：Nike是谁
11. Heavens Gate 汉译：天堂之门 从这首开始，基本都是大管弦乐队的交响曲了，YK的交响乐从来没有这样雄伟壮丽过，我那热爱交响乐的GHOST也开始呢喃了
那么，先容我废话几句，对不熟悉交响乐的朋友讲讲大致如何欣赏交响乐。
有一种流传甚广的说法是，交响乐欣赏的是立体感，什么叫欣赏立体感呢
就是辨析出哪些乐器使用哪些方法组成了哪些和声达到了哪些色彩（效果），哪些乐器在高音部，哪些乐器在低音部，它们之间的关系如何，是和谐共存还是激烈冲突，以及乐曲的整体结构，还有调性是什么，转了多少次调，转到什么调了，怎么转调的，达到了什么效果（和声和调性部分太专业，我也搞不明白，知道有这么一回事就可以了，爱乐者们不必深究）。
打个比方，如果把听歌看作欣赏建筑物的优美曲线；听交响乐就要在欣赏建筑物曲线的同时，更要钻进大厦去看看每一砖每一瓦以及它们是如何铸造成这栋大厦的。
废话讲完，继续： 开头，在全乐队的一声巨大轰鸣后，然后我们清晰地听到了乐队身后的巨大乐器——管风琴。
音乐知识小讲座：管风琴（organ）：管风琴是历史悠久的古老乐器，大约产生于公元前二百年左右。
管风琴体积庞大，一般与音乐厅或者教堂的建筑融为一体。
最大的高达十几米，有三万多根音管，七层键盘，演奏时发出宏大壮阔的音响。
罗曼•罗兰写克里斯朵夫第一次听到管风琴的声音，“一个寒噤从头到脚，像是受了一次洗礼。
” 从来没听过管风琴声音的朋友，从2：00开始，请听那段由管风琴演奏的“创圣のアクエリオン”主题。
图为上海东方艺术中心的国内最大管风琴。
在管风琴和管弦乐队这等壮阔的和声音响中，一切都不重要了，就让我们像克里斯朵夫一样震撼着接受洗礼吧
12. エクソドス 汉译：出埃及（exodus） 动画后期的战斗音乐，波澜壮阔的交响乐＋大合唱。
开头的男声合唱唱出了一段悲壮的旋律，在打击乐器的伴奏下越发沉重，音响之间的混乱和矛盾越来越突出。
如何解决这种矛盾
2：34开始，大鼓一锤一锤的敲击下，合唱和乐队都怀着一个心意，朝着一个目标前进，逐渐上行到一个迸发点——3：35，含有大量附点的固定音型在鼓声中滚滚向前，激烈的冲突中，穿插着象征光明的大调旋律，最后在木琴的渲染下，在十分不和谐的氛围中结束。
13.BLAQARION 2006-2-25 11:05 回复 ∽可乐∽ 2位粉丝 3楼 汉译：…… 依旧是动画后期的战斗音乐，依旧是交响乐＋大合唱。
从一开始就紧张不已，然后突然0：29突然由圆号吹出了肃穆“AQUARION”主题（OST1第15首），接着，像上一曲一样，整个乐队在鼓声和低音提琴的隆隆声中中向前滚动，合唱也在0：50加入，为方便书写，我把这段主题称作“搏斗”主题，女高声在最上方尖叫，音响越来越不安定。
1：43合唱队唱出“AQUARION”主题。
经过一系列调整，2：35再次唱响“搏斗”主题，但是转成了更低的调，变得更加恐怖。
器乐铺垫后，3：21拉长节奏，“AQUARION”主题被再次唱出，但伴奏显得那么无力和无奈，最终还是把主导权还给了“搏斗”主题中。
14.トーマの神托 \\\/ dorota lachowricz 汉译：头翅的神喻\\\/歌手：多萝塔•兰柯维奇 优美的艺术歌曲，dorota是个新面孔，看来YK在华沙认识了不少朋友呢。
唯一的问题：身为一个男性，头翅在神喻的时候怎么变腔了（不会再是假声男高音了吧－ －）
15.星间连络船 汉译：星间联络船 又是YK和保刈久明合作的曲子。
寂静的宇宙中传出星辰的声音，朦胧的合唱渐渐浮现，好似一艘太空船缓缓驶来，然后又安静地遁入太空无边的黑暗中。
16.Vector Return 汉译：Vector返航 短小的引子描述了一种沉重的氛围，却引出了“high spirit”的活泼主题（OST1第三首），并由小号和长笛欢快的加以发展。
但是毫无征兆的，恐怖降临（1：26），一系列揪心的音响后，2：05开始对“high spirit”主题进行沉思，沉思渐渐消失，然而伴奏发展成了持续重复的低音音型（由钢琴、定音鼓、低音提琴创造出类似敲打铁锤的声音），号角在远方咆哮着“AQUARION”主题，最后在色彩乐器钟琴（glockenspiel）华丽的装饰下迈向尾声。
钟琴图片： 自此，第二部分结束，喊句无聊的口号——我以为，这是迄今为止YK在交响音乐领域的最高成就
17.Genesis of Aquarion \\\/ AKINO 汉译：创圣之aquarion\\\/歌手：AKINO 此歌变自第一季片头曲、主题歌“创圣のアクエリオン”。
（单曲“创圣のアクエリオン”以及OST1第一首) 再次听到这感人的熟悉旋律，AKINO的日语歌声在淡淡的钢琴声中突然消失，合唱队接着唱出了圣咏般的旋律（圣咏一般指时值相同的一系列和谐和声），AKINO就在“Genesis of Aquarion”的圣咏声中改用英语歌唱着“创圣のアクエリオン”的主题。
钢琴再次加入后，迎来高潮，每一句的最后都坚定地用日语唱出“我爱着你”。
唱到“every day every night，you give light into the darkest skies”时，内心隐隐有些被打动了呢。
最后，歌曲在“aquarion”、“all these 12000 years”、“I’ve been loving you”的一声声壮丽宣告中结束。
18.First love Final love 汉译：初恋绝恋 借用网友“少年ァリス”的一句评论：“那个叫浩瀚啊”。
一直上扬的旋律线，发展成了颇具英雄气概的光明史诗，合唱队也以无比的气势唱出“创圣のアクエリオン”主题，身处其中，能不感动
最后在一片明亮祥和的气氛中结束。
19.リーナのタンポポ \\\/ リーナ 汉译：丽娜的蒲公英\\\/歌手：丽娜 歌手应该是丽娜的声优佐滕裕美，丽娜用这首歌让荒芜的大地恢复绿色。
所谓“超凡脱俗”指的就是这样的旋律吧，最光明的C大调，配上管弦乐队和大合唱，怎知不能唤醒现实中的万物
后半部分是室内乐版的“创圣のアクエリオン”——钢琴、弦乐、长笛，用轻松活泼的曲调写下了整张专辑的句号。
图为丽娜歌曲的旋律谱。
（这个乐谱就仅仅是建筑曲线了，远远不是一栋音乐大厦的全部） 末了，我再废话几句： OST2的品质太优秀了，具有压倒一切的气势。
华沙爱乐乐团及其合唱队这次的表现堪称完美，可以听出每个乐手和歌手都在十分敬业、饱含感情地演绎每一个音符。
录音方面采用了好莱坞电影音乐的方式——动态庞大，音色温暖，解析到一丝一毫，听来非常入耳。
曲子依然没有发行够，动画看一集就删一集，无法悉数怨念，凭记忆说几个：第一集开头以管乐为主的管弦乐（就是first love final love最后的那个管乐旋律），音翅的歌以及这首歌的管弦乐版本（双翅死后，头翅的机体第一次从水下浮现时）；リーナのタンポポ旋律的钢琴版（这首优美的钢琴曲也大怨念啊－ －）
急急急!!!!!
这几天没时间，等我忙完就帮你搞定
有一首歌，开头歌手说要感谢两位先生，一个是罗大佑，另一个是崔健先生，其中歌词有我爱你中国，声音比较
崔健详细介绍1961年81日，崔健出生的村的韩家北京东郊快成为一个音乐和舞环境包围。
他的父亲是一个专业的小号演奏者，母亲是韩国舞蹈团的成员。
崔健在1975年14岁时开始学习小号。
1981年成为著名的北京爱专业的小号和乐队表演。
这一次，崔健外国游客和学生听磁带进入中国，开始了他对摇滚音乐的热爱是西蒙与加芬克尔和约翰·丹佛的爱的启发，他开始学习很快弹吉他和唱歌在公众面前。
1984年崔健和六个专业音乐家创立了乐队 - 七合板乐队。
西方流行音乐的演奏在北京的小餐馆和小旅馆。
这是这种类型的乐队的中国第一。
同年，崔健出版了他的第一张专辑“浪子归”是甜腻的中国流行的歌曲。
崔没有贡献的歌词和专辑的质量比较差，但专辑的目的是在那个时候产生创新的安排和中国流行音乐是一个新鲜的尝试。
崔健专辑首次展现音乐的风格。
八十年代中期，西方摇滚音乐由非官方的方式进入中国，包括甲壳虫乐队，滚石乐队，Talking Heads乐队乐队，警察乐队等。
他们的音乐影响了崔健，使他开始了自己的摇滚乐创作。
他最早的摇滚RAP歌曲 - “不是我不明白。
” 1985北京崔健在歌唱比赛中赢得了第一个问题。
早在他的音乐生涯，他的歌就已经开始表现出一些严重的，发人深省的内容，这表现只是浪漫的歌曲，梦想等方面有着很大的区别。
他敢于展示一些敏感话题，例如自由和性。
已经麻木了恐怖宣传的产生，崔健的歌词有自己的头脑苏醒的实权。
他带来了一些沉重的音乐简单，自然其他摇滚歌手，中国也未能比拟的。
在北京1986年，于1986年为纪念和平音乐会的国际年，崔健穿了农业装备走上舞台，演唱了他的新作 - “一无所有”在歌曲的结尾，观众惊呆了全场起立鼓掌。
不久，中国的年轻人开始使用吉他弹唱校园的宿舍及咖啡馆崔健的歌。
1987年崔健正式离开北京交响乐团，他开始工作为ADO。
ADO是一个新的北京乐队，包括两名外国使馆雇员：匈牙利的贝司手巴拉沉和的吉他手艾迪。
这些人为北京介绍外国音乐摇滚，蓝调和爵士乐。
他们将有节奏的动感音乐融入崔健的音乐曲调。
在ADO的帮助下，崔健发行了自己的专辑，被认为是第一个 - “”这张专辑包括崔健的成名作 - “一无所有” 1988年崔健建立在国内的知名度，同时也开始获得国外的关注。
他唱“一无所有”，为现场直播世界各地。
1989年崔健到伦敦参加由亚洲流行音乐大奖赛的举办，前往法国巴黎参加“布尔日之春”艺术节的。
五月绝食请愿的学生中演唱了“一无所有”和“”等歌曲，受到客户的一致欢迎和显著影响。
1990年崔健在中国开始了他的“”巡演。
装饰了大量的演出将在北京亚运会，观众迎来。
旅游中途被取消，但仍亮起崔健的摇滚乐坛出现在中国大陆。
1991年崔健发行了第二张个人专辑光盘“解决”，包括他的一些歌曲在1989年之前写的，继续他的声音实验。
崔健制作“解决”，一个新的乐队一起长大的摇滚音乐由北京组成的，在北京生活的同时，包括日本吉他手甘利匡辅。
1992年的专辑“解决”他们的歌曲“让我在雪地野”被制作成MTV，并在国际MTV大奖，迅速在亚洲走红。
同年，在东京崔健首次演出。
1993年崔健和第六代导演张元合作拍摄实验电影“北京杂种”。
崔健试演电影同名的北京摇滚音乐，他还负责制作了影片的配乐。
1994年崔健发行第三张专辑，其中的萨克斯手刘元，吉他手艾迪制作这张专辑中发挥了重要作用“红旗蛋”。
这张专辑突出了三个打击乐音色，包括传统中国打击乐和鼓。
在日本，崔健是一个合作发行在四城市巡回一张新专辑。
在日本演出引起巨大反响的媒体和观众之间。
同年，崔健演唱会在西雅图的Bumbershoot节。
1995年崔健是在著名的武道馆演出再次邀请到日本东京。
他还摇滚乐队与中国唐朝和眼镜蛇表演在德国和瑞士。
秋季，崔健与他的专辑“蛋在红旗下”到美国旧金山梅森堡中心，Orpheum剧院在波士顿和纽约，钯，底线和针织厂。
各式各样的巡回演出，并获得好评许多媒体。
例如：时代杂志，新闻周刊，纽约时报，乡村五音，旧金山时报，滚石，MTV，CBS，PBS，CNN。
1996年崔健和他的乐队参加了丹麦的罗斯基勒音乐节，并在中国大陆和香港的几场演出。
1997年发行了单曲“超越那一天”，而前者的歌曲选择集。
孔子制作了乐队的第一张专辑。
在首尔的演出了。
1998年崔健发行了第四张专辑“无能的力量”，这张专辑是一个数字的前卫摇滚，并从他以往的作品有很大不同。
大量使用的20世纪中国崔健变化的社会和经济条件的RAP音乐的语义描述。
秋季，他在吉隆坡开演唱会。
1999秒前往美国，在西雅图，玛雅剧院在洛杉矶，在克雷奇礼堂在在波士顿，在夏季音乐节舞台，在包厘街舞厅在纽约的中央公园，在城市的演唱会舞台上崔健的WOMAD音乐节南叉牧场在达拉斯和亚特兰大。
同年，重新发行他的第一张专辑“新长征路上的摇滚”。
2000崔健于1999年正式签约，这给艺术家的发展，这已成为整个崔艺术加工更多的空间，是一个重要的事件。
经营上的艺术家和他们的经纪公司在双方共同努力下，崔健在上一年度的演技，推广策划，以及其他艺术策划共同开发的新局面。
[1] 2005年3月29日经过五年多的崔健的新专辑潜心创作，“给你一点颜色”在北京长富宫饭店的芙蓉厅举行的新闻发布会上列出。
同时崔健也向媒体表示，他已经发出了两张专辑的另一个早期作品“解决”“红旗下的蛋”已重印京文唱片也将在不久的将来推出。
2011年9月3日，崔健参加橘洲音乐节，得到了它，生活在舞台上与歌迷，场面火爆互动
2012年2月17日，崔健参加深圳卫视“秀”，第一次综艺节目。
2012年3月16日，崔健参加山东卫视“歌声传奇”，许多优秀的模仿者争相亮相，齐鲁大地再次掀起了一股新的岩石热
2012年6月24日，崔健参加了成都爱音乐节，作为歌手的蛋在红旗下的结局“，”摇滚在新长征突击手“，”解决“等经典作品。
2012年8月25日，2012哟嘎迷笛音乐节在贵州花溪公园开幕后的第三天9:30当晚压轴崔出演哟嘎迷笛，继续他的“新长征路上的摇滚”在演唱的过程中，许多热心的女球迷跑在舞台上助兴崔健舞者，一些女球迷追送崔拥抱亲吻，使其难以逃脱崔健，2013年2月4日，崔健参加“的规则，春节”演出。
我一个春天的花朵，只是长的弹簧 - 1986年5月9日，的“蓝色骨头”晚上，“世界和平”百歌星演唱会北京交响乐团单簧管演员刘会记住这一天，他和几个哥们都问了从背景到混合的朋友，“票太火，早已被抢购一空。
”这个节目几乎是孙国庆，李玲玉，杭天琪，毛阿敏，内地歌手韦唯，郑绪岚等非常有名的渔获量，门票很快一抢而空。
进入体育场，最突出的是6个字符舞台中央：让世界充满爱。
1985年，给埃塞俄比亚饥荒救灾，流行音乐之王共同的摇滚巨星莱昂内尔·里奇合写的“我们是世界”（我们是世界）。
7月13日，近十个十亿全球观众长达16小时的持续时间由一场摇滚音乐会，第一次听到这首歌由45歌手的歌曲接力解释。
“有一个'先河开混合泳，来了几个星期，超过800万的惊人销量热门单曲。
一年后，罗影响台湾的音乐家，建立为公众服务，并为主题的”“，其中包括蔡，朱莉，潘越云和来自二十多个知名歌手的歌曲单曲60联合录制其他唱片公司，几个月只有香港和台湾销售突破25万辆。
像他们一样，这个版本的内地音乐百歌手时，也因为党的主题具有相同的名称，因为这首“让世界充满爱”的首支单曲出道曲混合泳的决赛之前，108有20名团员，将进行独奏，同事刘是其中，他的名字叫崔健，在团里的喇叭上。
在演员名单按英文字母排序，他排在倒数第三位。
在柳传志的记忆中，除了吹鼓手的同宿舍拼命喜欢做和声练习，还喜欢弹吉他和写歌。
几个月前，崔健，谁花了一通对示范乐曲，并不是所有能听到的歌词，印象最深的是，这句话反复问，“你什么时候和我一起去。
”两分钟的舞台上，崔健觉得身西装“特别别扭。
”乐队的贝司迪开衫外套指着自己：“你穿这件呢
”这是迪的父亲穿着冬季外套棉袄，在大，脂肪体崔健设置。
改变匆忙之后，他挽起袖子的大舞台上，并没有意识到自己的两条腿的孩子一高一低。
“我曾经问个不休......”崔健一开口，看台悄悄迎来了一会儿，很快的掌声和口哨响起，随后欢呼声，越来越大。
刘闻，这是听到那首歌的样品前。
“我相信有很多人都傻了，因为没有人唱的话，所以没有人听说过。
”人群口哨声和欢呼声，直到节目，崔健，不再停结束。
这是谁的男人
这件衣服在舞台很多观众“土得掉渣”的年轻人充满了好奇。
“看国家体委主任荣高棠的最高代表展会的官方在场，看到崔健这一幕，愤然离开，他斥责演唱会组织负责王昆说：你看你看，怎么办这些怪物
已经采取的办公室，“乐评人李皖后来”从1986年，看着窗外 - 崔健，谁是“A文中写道。
当晚上接近尾声，“让世界充满爱，”川亮相。
这是第一次近17分钟长的单曲，上百个歌手，但二十人有SOLO的部分，崔健登场的第三部分：“这个世界，改变，只有永远不变的欲望”，当时只有他能混合泳听到歌声的看台上传口哨的一部分，和尖叫。
“其实，我的心情是不适合这首歌。
”崔健后来回忆说，“我发现有人唱的声音真的很特别，但我特别虚。
”这样持续了演唱会的结束两天后，主办方迅速选择孙国庆，田震，王宏等10个歌手，当晚录制专辑的歌曲。
在这个“荟萃全国百歌星一个”磁带，第一首歌是“一无所有”，第三首歌是崔健唱的那个晚上，“我不明白。
”盖刻守穿着西装崔健。
音像公司给了他700美元特许权使用费。
复旦大学新闻系学生仍是李万，几个月后买的硬盘盒。
“当时普遍覆盖磁带应该是美丽的人，显然崔健肯定是不帅除了场景的那个晚上，不到一万观众，我们没有看到演出崔健......”他看了看封面是充满了疑惑：崔健是谁
这是一种力量我走从北向南，我也去从白到黑，我希望人们能看到我，但我不知道我是谁。
- “假行僧”是一个很多关于百歌手的描述性文本将联同“无”一战成名创建的错觉，崔健夜。
但李万清楚地记得，甚至卡带发布后，街道其实是比较流行歌手猛男的另一个封面“没什么。
” “这是没有历史崔健，想象人们从他的声音，这可能是从陕北农村青年，他的民歌与西北的味道，农民把他的发音口音你说他是正宗的青春资本，打也不相信 - 首都青年的这个地球是“李皖初听的经验，当崔健，表示时间，崔健的很多人的第一印象。
他描述了崔健的声音：它是保持，高，非常令人兴奋的，很难听，但对你来说非常有吸引力。
“他是一个非常好的乐感。
”沈大庆说。
1984年，崔健出席了名为“七合板”的第一支乐队沈大庆是其成员。
经过性能在外地的结束，一帮朋友聚在一起吃饭。
崔健抱着吉他，在“帽子歌，”有人听哭唱电影“证人”。
“很多人第一次听到崔健的场景，一定会喜欢他的歌声。
”在1986年底，巴金担任顾问通过文学的北大和艺术节，北岛，顾城，杨炼，芒克，朱大可等著名诗人和学者云集北京。
当几乎冬天，却难掩人们认为万物生长。
在它的顶部诗歌研讨会和读数比以往任何时候都更加活跃，大讲堂讲座文学批评也挤满教室只是包裹在白色的布上，然后于从事所谓的“视觉21”的行为艺术泼漆。
崔健在节日盘片上亮相曲目是“新长征路上的摇滚”和“我不明白。
”崔健狂热的爱北大的学生则成立了一个学生组织 - 北崔健歌友会。
中国最早的球迷组织大约有四十人，谁后来出现在崔健的大小遵循现场表演，北校区学生梁期嗯宁其中之一。
爷爷时，他的单位引进梁漱溟中国文化学院，之前我们得到的第一主体崔健1987演唱会门票 - 超过4次，车票必须出具推荐信。
崔健，一个舞台的那一天，占据两排歌迷俱乐部的成员突然起身在看台上，打出的口号开始欢呼。
因为从最近的过道是外国学生，武警迅速过来没有办法被迫停止，他们站着看演出崔健。
“我们应该是中国的第一批观众站着观看演出的。
”梁栖嗯宁表示。
这在崔的现场演出场面从司空见惯。
球迷们有一个共同的感觉：即使他唱慢歌，你很难坐下听。
在许多主管领导眼里，崔健进行最大的特点是“挑衅”。
当时的顺序是根据英文字母排序歌手的出道，没有人愿意幕后崔健 - 因为没有人相信，之后他继续打压台湾。
1989年3月，随着首张专辑“摇滚在新长征”的问题时，崔健的同名在北京展览馆演唱会门票一抢而空。
“两年前，他的门票也七八毛钱，但表演是黄牛炒到20还很难买到票。
”梁栖嗯宁表示。
说完之后，座椅的场景被磨掉了观众的兴奋六十多个，强迫当局一再允许在网站上销售的啤酒，所以离地间隙时堆了厚厚的一层可乐。
“我不能告诉你具体描述的情景是什么样的感觉来听崔健，最准确的表达，可能是一种力量。
”导演张元也是在大二的第一次演出后看到崔健成了他的粉丝。
“后来，当我与他共事为什么MV总是把他当成在影片中的英雄，因为在我心目中，他是一个充满力量的英雄，所以一个符号在我第一次见到他，已经深深嵌入我的记忆，“我问崔健然后离开北京交响乐团的真正原因，他说了两个字：失望。
程，如果强行算个屁情歌，热爱生活算个屁，如果我必须去，我会去消失了，走了。
- 。
“红先生”“其实，”无“是不会动摇，这是一首'西北风'的情歌，但后来会附着了太多的内容，”李万说。
下一个作家，音乐家刘索拉，备受推崇的学者李拓的“一无所有”和崔健的圈迅速进入视野。
之后，专辑“摇滚在新长征”的问世，“崔健现象”已成为一个非常热门的话题在学术界。
“也许中国摇滚崔健，目前能够开悟的唯一的艺术形式，因为范围太狭窄理论，可以在不影响大面积自启蒙运动，而音乐是一种特殊的语言，它可以起到其他任何方式都达不到的作用。
“美容师摇滚崔健高尔泰会推到前所未有的高度。
“有人给了我几个也说：”“中的”我“字出现23次在我的歌，”我“出现的频率是非常高的。
”没什么崔健后来解释说，他的知名度是分不开的，“文革”集体主义的崩溃和公众自我意识的逐渐复苏之后。
但李万似乎触及了“我”的音乐来表达，崔健不是一个先驱。
“在20世纪80年代初却听到的是'我们'，但经过香港，台湾等地的”我“字经常出现的主要事实是最早我唱小邓丽君，她的歌都是关于个人情感的音乐来了世界“。
崔健成在80年代后期，另一家台湾歌手的到来，这也是非常兴奋的文化圈名称。
他是金。
“'狼'是另一个展带来的图像的”我“，他在歌那种荒凉贫瘠的景象描绘，那是在我们的价值观面对现状
的一个缩影。
”李万解释说。
“但金歌图像更西方的现代性，是一个城市的荒凉和人群的冷漠，但崔健的作品，农业往往勾勒的场景，一个是出中国红和他的各种力，香港和台湾音乐不匹配。
“”“新长征路上的摇滚”专辑最大的魅力是思维上的混乱，当旧的封闭状态被打破了整场演出，分享了那种集体固体价值观
开始松动，它的工作原理对崔健的思考这种情况的表达，或者说，他成功地描述了“家”的主题，始终要放弃原来的表情都在寻找新的东西。
新的在哪里
不知道，但只知道去李万说寻找。
精神百倍，高度适应当时的社会现象。
把所有的艺术，无论哲学，诗歌，文学，被称为一种模式。
“学者有不同的理解和凝视与兴趣，崔健是官方的面罩。
1988年，“新时代打10年回顾”演唱会在北京举行。
崔健的获奖作品是“一无所有”，但他打算唱新歌。
每位歌手只需要唱的作品，所以他决定不带乐队，一个人拿着吉他在舞台上。
当聚光灯打他，观众惊讶地发现他蒙住眼睛用红布。
“那是你用一块红布，蒙住我的眼睛一天都睁不开眼。
”崔健刚演唱会，在现场看的恐慌领先的光束前立即赶到钦宁：他在唱什么
崔健已经吐词不清，“红布”的领导人听成了“红旗”。
“我不能走，我不能哭，因为我的身体已经干涸了，所以我会一直陪着你，因为我知道你是痛苦之最”。
在年底将至，崔健使劲关红布，狠狠地扔在了地上。
这首歌是“一块红布”。
后来，崔健的表现要么很难得到批准，有要么被取消，没有无缘无故的迹象。
没有从台湾球场最后一排派对音乐看秀于1992年，崔健天津。
“在音乐会结束时，突然有人开始打架看台，场面变得非常混乱。
”匆忙结束后，宣布展会的第二天取消。
从今年年底开始，13年的时候，崔健不能在北京举行演唱会。
流传较广的版本是崔健在一个大的红歌演唱会擅自删除唱“南泥湾”激怒了一些领导。
但是这一次，说崔健与取缔严重不符，因此不可靠。
然后李万已经从大学毕业，先后在武汉，一个媒体节目在武汉后崔健也没有理由取消门票。
令人费解的是，他们从来没有收到来自官方的明确禁令。
特别想知道是什么人并不总是不停唠叨我，抬起双腿走得更快或你自己的路。
- “让我睡”“”外女“四年前，我写了一首歌今天是我北京的第一场演唱会，我奉献了外面的地方。
”白鹿原“和今天的观众。
”的“白鹿原之夜”首映庆典，崔健演唱的第二首歌曲是一首新歌。
在他身后的LED大屏幕，出现在地球自转的茫茫宇宙中，地球表面是若隐若现天啸的脸，这是张雨绮在“白鹿原”中扮演一个角色。
这是崔健的创造力。
“这是一个伟大的外星人紧张，脸很容易让你觉得中国文化几千年最郁闷的一部分，我只是想在这个非常悲伤的旋律，然后再对我们缺乏这种特别遥远的想象衬里人仰望星空。
“后来我才知道这首歌的演出崔健效果不满意。
因为一个错误的吉他手，乐队一直不错整体配合未来。
“但是，这是我的许多冒险之一。
”崔天凯说，“这首歌没有批准，而且它是英文歌曲，实验内容利用了很多。
”因为只有一次排练，乐队成员不同意执行这首歌的歌。
但崔健非常坚持。
“一方面，为了锻炼乐队，更重要的是，他一直强调：乐队必须进步，一定要给观众新的东西，说：”崔健的经纪人尤尤。
“他总是一个特别较劲的人。
” Liang宁琴推出了两款天，一年有很多人将能够录制一张专辑，但9首歌曲的首张专辑，崔健录得近一年。
在那些年里告别大音乐会，崔健是太忙：他和张某将大量的早期经典一起拍摄MV，后来出演了张元的电影“北京杂种”。
之后的第三张专辑“红旗鸡蛋”的问世，他在东京，纽约，旧金山，波士顿，大阪举办的国际巡演。
崔健，李万总觉得还有一个很大的价值：他的存在，引导和带领中国人民在创造激情的摇滚音乐，也让唱片公司的信心在大陆市场充满岩石。
1994年春天，滚石的魔岩北上大陆公司也推出了三款新专辑，窦唯的“黑梦”，“垃圾场”和张楚勇的“孤独的人是可耻的。
”崔健的种子撒在石头随处可见，他不是一个新的身份更多：艺术总监。
他亲自确定了新一代摇滚乐队“师说”，并担任他们的首张专辑制作人。
“他是一个特别的人知道自己想要什么。
”孔子主唱秋野说，“他很善于用自己的方法悄悄地实现这一目标。
”当记录被“乖乖”这是第一单，秋野低音记录了很多次，都无法让崔健满意。
暂停之后，崔健，笑着对他说：好了，要么你去问问一个低音，还是什么，如果不是低音里面。
“其实，听的话有点疼，他的言下之意是我的技术能赢得了他。
”按照理解秋野，这首歌的低音要内敛一点软化，但我希望更多的崔健力。
“崔哥，播放音乐是声音，音乐的感觉和人是不一样的软或硬一点点，和音乐味的性质都变了。
”秋野试图说服他的制片人。
“不，不是这样 -
前吃它，”崔健起身，头也不回地走出演播室。
在桌子上，一边喝着酒秋野健康的心脏：请低音，也被称为带我们自己的
做低音，音乐腐烂，没有低音，那民间说书与区别是什么
当他和一个朋友倒也直接抱怨，崔健就在旁边，他们都不理他，静静地吃自己的饭。
晚餐，两人再次进入录音棚后。
“我是特别的搓火。
”满怀深情，秋野弹贝斯在此期间。
“
线路，出来吧，”崔健满意：要的就是这个分寸
这被称为“第一册，”这张专辑为“人文摇滚”的代表作，1998年荣获“中国十大最佳摇滚专辑。
”你要我留在这个地方阳光下的梦，你要我和他们一样，我看着你默默地说，噢......不是这样的。
- “Huafangguniang”“像什么事是不可能发生的，因为有一群人谁仍然坚持演唱这世界的梦想依然会坚持专门的人”，2005年9月24日梦想。
崔健再次站在舞台中央球场的资金。
他给自己的这场演唱会花了一个动听的名字：梦想在阳光下。
我问他：禁止了这么多年，怎么消磨那些怨恨谁的心脏
“你必须始终记住：没有什么是不可能的，一切皆有可能在中国，尤其是这样的，只要你寻找一种方式，总是能找到办法过去，这就是我的动力一直支持......”说崔健“你总是可以找到办法，他永远不会让自己更快乐。
他们每次给你设障，你会不断完善自己。
绝不能妥协，你必须妥协，所以特别悲惨的命运。
” “不管是崔健这个人，还是他的音乐，最大的魅力是自由和真理。
”张说，“王朔形容他是最伟大的抒情诗人，我说他的声音是真正的中国好声音。
”崔健的作品最后一个出场的电视是夏季最热的音乐选秀节目“中国好声音”上。
在北京一家服装店开业，在一个盲女青岛选举阶段选择了“Huafangguniang”作为剧目。
在“梦的太阳”那年花开的第一主体，另一个文件纲领草案“超级女声”也引发了一波收视率。
中性风格拥有超过350名在成都10000名观众投票，那么超女冠军的愿望。
即使再有一百个歌手混合泳拼盘党，也不会有无名歌手的声影。
电视，几乎成了今天的第一个通用媒体创造偶像。
“事实上，我们已经说过很多次，崔，我们应该有表达自己实力的机会。
”经纪人尤尤说。
“电视机前的观众的位置，我们已经失去了很多年，我告诉他，是不是观众不想选择你，是因为你没有给观众选择的机会，如果你有一个好的方案了良好的平台文件，他可以尊重我们的生产要求，为什么不表达你的实力
摇滚不应该只是听到在您的网站，您的最后一场演出，观众可能已经遇到了一些新的摇滚乐。
“元旦，崔健和乐队一起除夕夜在上海东方卫视演唱会现场。
对于电视制片人，参加崔健最大的问题是，他要求被传唱。
10年前，崔健发起的“唱”活动直指全电视屏幕和各种商演舞台假唱。
许多摇滚歌手，在党与乐队只有当道具，但崔问乐队的每个成员必须是真实的表演。
在除夕夜演唱会，崔健乐队乐器必须迅速摆好在前面的程序，完成了施工阶段切换结束后半分钟连接电源。
算插播广告，乐队共有2分钟准备时间。
为了生活得很好，当试完排练崔健的声音，所有的工作人员都离开了，反复练习用最短的时间关闭。
这天所有正在运行到凌晨3点多。
除了演唱自己的，唱的的确是一个吃力不讨好的任务，无论在电视上播出，或节目的现场音响设备的效果的严格要求，是一个极大的考验。
面对各种假唱的依然流行，并且内外业界很多人都说，“唱的议案失败。
” “我们不关心别人的，但只要乐队是崔健，必须始终唱。
”尤尤说。
我们赶上时代的步伐，他的新的2011年元旦与时代并行，崔健的身体恢复工作独奏音乐会。
这次他带来的是新的球迷体验到摇滚和交响熔炼炉。
