体现诗人伟大政治抱负的古诗有哪些
李白的诗 1、代表作：《望庐山瀑布》、《静夜思》、《将进酒》、《梦游天姥吟留别》、《行路难》、《蜀道难》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等。
李白一生创作了大量的诗歌作品，流传至今的有九百多首,《李白全集》收录1010首 。
2、综述： 李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。
其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。
李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。
在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。
李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。
他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。
他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。
李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。
李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。
他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。
李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。
李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。
中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。
3、风格： 豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。
李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。
他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。
李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。
李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。
他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。
对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。
当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。
拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。
总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。
4、特征： 豪放是李白诗歌的主要特征。
除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。
善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。
几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。
现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。
常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。
他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。
李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。
李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。
他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。
有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。
李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。
李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。
诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。
李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。
如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。
”（《说诗晬语》上） 李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。
这和他自觉地追求自然美有关。
他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤
”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。
他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。
关于托物言志的古诗
石灰吟 [明] 于谦 千锤万凿出深山， 烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕， 要留清白在人间。
译文 石头是经过千万次锤打才从深山里开采出来 把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事 就算粉身碎骨都不怕 因为要一身清白留在人间 简单的意思：石灰石经过千锤万凿才从深山中开采出来，用烈火焚烧也是件平常普通的事。
粉骨碎身都不怕，要把自己的清白留在人间。
[简析] 这是一首托物言志诗。
作者以石灰作比喻，抒发自己坚强不屈，洁身自好的品质和不同流合污与恶势力斗争到底的思想感情 [古诗今译] 经过千万次锤打出深山，熊熊烈火焚烧也视平常事一样。
即使粉身碎骨又何所畏惧，只为把一片青白（就像石头的颜色那样青白分明，现在多用“清白”）长留人间。
作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。
这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。
首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。
次句“烈火焚烧若等闲”。
“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。
加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它似乎还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。
第三句“粉骨碎身全不怕”。
“粉骨碎身”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“全不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。
至于最后一句“要留青白在人间”更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。
此句中的青白是拿石头的颜色作比，也就是现在的“清白”的意思 早梅 年代：【唐】 作者：【柳宗元】 体裁：【五律】 类别：【静物】 早梅发高树，回映楚天碧。
朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。
欲为万里赠，杳杳山水隔。
寒英坐销落，何用慰远客
早梅 年代：【唐】 作者：【张谓】 体裁：【七绝】 一树寒梅白玉条，迥临林村傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经春雪未销。
注释 【诗文解释】 有一树梅花凌寒早开，枝条洁白如玉。
它远离人来车往的村路，临近溪水桥边。
人们不知寒梅因靠近溪水而早发，以为那是经冬而未消融的白雪。
【词语解释】 迥：远。
傍：靠。
发：开放。
经冬：过冬。
销：这里指冰雪融化。
【诗文赏析】 全诗即在于写一个「早」字。
寒冬刚过，百花未开，在冰雪尚未消融之际，为世界带来生机和希望的只有一束寒梅，因此无数文人墨客踏雪寻访，寻觅这凌寒独放的早梅。
在远离道路的溪水桥边，诗人终于看到了似玉如雪的早梅。
早梅的形象被刻画得惟妙惟肖，韵味十足，与诗人的精神心有灵犀。
自古诗人以梅花入诗者不乏佳篇，有人咏梅的风姿，有人颂梅的神韵；这首咏梅诗，则侧重写一个“早”字。
首句既形容了寒梅的洁白如玉，又照应了“寒”字。
写出了早梅凌寒独开的丰姿。
第二句写这一树梅花远离人来车往的村路，临近溪水桥边。
一个“迥”字，一个“傍”字，写出了“一树寒梅”独开的环境。
这一句承上启下，是全诗发展必要的过渡，“溪桥”二字引出下句。
第三句，说一树寒梅早发的原因是由于“近水”；第四句回应首句，是诗人把寒梅疑做是经冬而未消的白雪。
一个“不知”加上一个“疑是”，写出诗人远望似雪非雪的迷离恍惚之境。
最后定睛望去，才发现原来这是一树近水先发的寒梅，诗人的疑惑排除了，早梅之“早”也点出了。
梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘，如许浑《早梅》诗云：“素艳雪凝树”，这是形容梅花似雪，而张谓的诗句则是疑梅为雪，着意点是不同的。
对寒梅花发，形色的似玉如雪，不少诗人也都产生过类似的疑真的错觉。
宋代王安石有诗云：“遥知不是雪，为有暗香来”，也是先疑为雪，只因暗香袭来，才知是梅而非雪，和本篇意境可谓异曲同工。
而张谓此诗，从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索录觅的认识过程。
并且透过表面，写出了诗人与寒梅在精神上的契合。
读者透过转折交错、首尾照应的笔法，自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。
早梅 年代：【唐】 作者：【齐已】 体裁：【五律】 类别：【静物】 万木冻欲折，孤根暖独回。
前树深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香去，禽窥素艳来。
明年独自律，先发映春台。
注释 【诗文解释】 万木经受不住严寒的侵袭，枝干将被摧折。
梅树的孤根却吸取地下的暖气，恢复了生气。
在前村的深雪里，昨夜有一枝梅花凌寒独开。
它的幽香随风飘散，一只鸟儿惊异地看着这枝素艳的早梅。
我想寄语梅花，如果明年按时开花，请先开到望春台来。
【词语解释】 望春台：指京城，也有望春的含义。
【诗文赏析】 齐已是乡下贫苦人家的孩子，从小一边放牛一边读书，学习非常刻苦。
几年后，能够吟诗作赋，被寺院长老发现，收进寺里作和尚。
一年冬天，刚刚下过一场大雪，清晨齐已出去，被眼前的一片雪白吸引住了，突然前方的几只报春的蜡梅花引来了报春鸟围着梅花唱歌，齐已被这景色惊呆了，回寺后，马上写下了《早梅》这首诗。
这是一首咏物诗。
全诗语言轻润平淡毫无浮艳之气，以含蕴的笔触刻画了梅花傲寒的品性及素艳的风韵，创作了一种高远的境界寄托了自己的理想，意蕴深刻。
望梅花 年代：【唐】 作者：【和凝】 体裁：【词】 春草全无消息， 腊雪犹馀踪迹。
越岭寒枝香自拆， 冷艳奇芳堪惜。
何事寿阳无处觅， 吹入谁家横笛
忆梅 年代：【唐】 作者：【李商隐】 体裁：【五绝】 定定住天涯， 依依向物华。
寒梅最堪恨， 常作去年花。
注释 【注释】： 这是李商隐作幕梓州后期之作。
写在百花争艳的春天，寒梅早已开过，所以题为“忆梅”。
一开始诗人的思绪并不在梅花上面，则是为留滞异乡而苦。
梓州（州治在今四川三台）离长安一千八百余里，以唐代疆域之辽阔而竟称“天涯”，与其说是地理上的，不如说是心理上的。
李商隐是在仕途抑塞、妻子去世的情况下应柳仲郢之辟，来到梓州的。
独居异乡，寄迹幕府，已自感到孤孑苦闷，想不到竟一住数年，意绪之无聊郁闷更可想而知。
“定定住天涯”，就是这个痛苦灵魂的心声。
定定，犹“死死地”、“牢牢地”，诗人感到自己竟象是永远地被钉死在这异乡的土地上了。
这里，有强烈的苦闷，有难以名状的厌烦，也有无可奈何的悲哀。
屈复说：“‘定定’字俚语入诗却雅。
”这个“雅”，似乎可以理解为富于艺术表现力。
为思乡之情、留滞之悲所苦的诗人，精神上不能不寻找慰藉，于是转出第二句：“依依向物华。
”物华，指眼前美好的春天景物。
依依，形容面对美好春色时亲切留连的意绪。
诗人在百花争艳的春色面前似乎暂时得到了安慰，从内心深处升起一种对美好事物无限依恋的柔情。
一、二两句，感情似乎截然相反，实际上“依依向物华”之情即因“定定住天涯”而生，两种相反的感情却是相通的。
“寒梅最堪恨，长作去年花。
”三、四两句，诗境又出现更大的转折。
面对姹紫嫣红的“物华”，诗人不禁想到了梅花。
它先春而开，到百花盛开时，却早花凋香尽，诗人遗憾之余，便不免对它怨恨起来了。
由“向物华”而忆梅，这是一层曲折；由忆梅而恨梅，这又是一层曲折。
“恨”正是“忆”的发展与深化，正象深切期待的失望会转化为怨恨一样。
但这只是一般人的心理。
对于李商隐来说，却有更内在的原因。
“寒梅”先春而开、望春而凋的特点，使诗人很自然地联想到自己：少年早慧，文名早著，科第早登；然而紧接着便是一系列不幸和打击，到入川以后，已经是“克意事佛，方愿打钟扫地，为清凉山行者”（《樊南乙集序》），意绪颇为颓唐了。
这早秀先凋，不能与百花共享春天温暖的“寒梅”，不正是诗人自己的写照吗
诗人在《十一月中旬扶风界风梅花》诗中，也曾发出同样的感叹：“为谁成早秀
不待作年芳。
”非时而早秀，“不待作年芳”的早梅，和“长作去年花”的“寒梅”，都是诗人不幸身世的象征。
正因为看到或想到它，就会触动早秀先凋的身世之悲，诗人自然不免要发出“寒梅最堪恨”的怨嗟了。
诗写到这里，黯然而收，透出一种不言而神伤的情调。
五言绝句，贵天然浑成，一意贯串，忌刻意雕镂，枝蔓曲折。
这首《忆梅》，“意极曲折”（纪昀评语），却并不给人以散漫破碎、雕琢伤真之感，关键在于层层转折都离不开诗人沉沦羁泊的身世。
这样，才能潜气内转，在曲折中见浑成，在繁多中见统一，达到有神无迹的境界。
早梅 年代：【唐】 作者：【孟浩然】 体裁：【五古】 园中有早梅，年例犯寒开。
少妇争攀折，将归插镜台。
① 犹言看不足，更欲剪刀裁。
菊花 年代：【唐】 作者：【黄巢】 体裁：【七绝】 类别：【静物】 待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
注释 又题作：不第后赋菊 这首诗的题目，《全唐诗》作“不第后赋菊”，大概是根据明代郎瑛《七修类稿》引《清暇录》关于此诗的记载。
但《清暇录》只说此诗是黄巢落第后所作，题为“菊花”。
重阳节有赏菊的风俗，相沿既久，这一天也无形中成了菊花节。
这首菊花诗，其实并非泛咏菊花，而是遥庆菊花节。
因此一开头就是“待到秋来九月八”，意即等到菊花节那一天。
不说“九月九”而说“九月八”，是为了与“杀”、“甲”叶韵。
这首诗押入声韵，作者要借此造成一种斩截、激越、凌厉的声情气势。
“待到”二字，似脱口而出，其实分量很重。
因为作者要“待”的那一天，是天翻地覆、扭转乾坤之日，因而这“待”是充满热情的期待，是热烈的向往。
而这一天，又绝非虚无缥缈，可望而不可即，而是如同春去秋来，时序更迁那样，一定会到来的，因此，语调轻松，跳脱，充满信心。
“待到”那一天又怎样呢
照一般人的想象，无非是菊花盛开，清香袭人。
作者却接以石破天惊的奇句——“我花开后百花杀”。
菊花开时，百花都已凋零，这本是自然界的规律，也是人们习以为常的自然现象。
这里特意将菊花之“开”与百花之“杀”（凋零）并列在一起，构成鲜明的对照，以显示其间的必然联系。
作者亲切地称菊花为“我花”，显然是把它作为广大被压迫人民的象征，那么，与之相对立的“百花”自然是喻指反动腐朽的封建统治集团了。
这一句斩钉截铁，形象地显示了农民革命领袖果决坚定的精神风貌。
三、四句承“我花开”，极写菊花盛开的壮丽情景：“冲天香阵透长安，满地尽带黄金甲。
”整个长安城，都开满了带着黄金盔甲的菊花。
它们散发出的阵阵浓郁香气，直冲云天，浸透全城。
这是菊花的天下，菊花的王国，也是菊花的盛大节日。
想象的奇特，设喻的新颖，辞采的壮伟，意境的瑰丽，都可谓前无古人。
菊花，在封建文人笔下，最多不过把它作为劲节之士的化身，赞美其傲霜的品格；这里却赋予它农民起义军战士的战斗风貌与性格，把黄色的花瓣设想成战士的盔甲，使它从幽人高士之花成为最新最美的农民革命战士之花。
正因为这样，作者笔下的菊花也就一变过去那种幽独淡雅的静态美，显现出一种豪迈粗犷、充满战斗气息的动态美。
它既非“孤标”，也不止“丛菊”，而是花开满城，占尽秋光，散发出阵阵浓郁的战斗芳香，所以用“香阵”来形容。
“冲”、“透”二字，分别写出其气势之盛与浸染之深，生动地展示出农民起义军攻占长安，主宰一切的胜利前景。
黄巢的两首菊花诗，无论意境、形象、语言、手法都使人一新耳目。
艺术想象和联想是要受到作者世界观和生活实践的制约的。
没有黄巢那样的革命抱负、战斗性格，就不可能有“我花开后百花杀”这样的奇语和“满城尽带黄金甲”这样的奇想。
把菊花和带甲的战士联结在一起，赋予它一种战斗的美，这只能来自战斗的生活实践。
“自古英雄尽解诗”，也许正应从这个根本点上去理解吧。
叹庭前甘菊花 年代：【唐】 作者：【杜甫】 体裁：【七古】 檐前甘菊移时晚，青蕊重阳不堪摘。
明日萧条醉尽醒， 残花烂熳开何益。
篱边野外多众芳，采撷细琐升中堂。
念兹空长大枝叶，结根失所缠风霜。
注释 檐前：又作庭前 题菊花 年代：【唐】 作者：【黄巢】 体裁：【七绝】 飒飒西风满院载，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。
注释 【注释】： 唐末诗人林宽有这样两句诗：“莫言马上得天下，自古英雄皆解诗。
”古往今来，确有不少能“解诗”的英雄，唐末农民起义领袖黄巢就是其中突出的一个。
自从陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的名句一出，菊花就和孤标傲世的高士、隐者结下了不解之缘，几乎成了封建文人孤高绝俗精神的一种象征。
黄巢的菊花诗，却完全脱出了同类作品的窠臼，表现出全新的思想境界和艺术风格。
第一句写满院菊花在飒飒秋风中开放。
“西风”点明节令，逗起下句；“满院”极言其多。
说“栽”而不说“开”，是避免与末句重韵，同时“栽”字本身也给人一种挺立劲拔之感。
写菊花迎风霜开放，以显示其劲节，这在文人的咏菊诗中也不难见到；但“满院栽”却显然不同于文人诗中菊花的形象。
无论是表现“孤标傲世”之情，“孤高绝俗”之态或“孤孑无伴”之感，往往脱离不了一个“孤”字。
黄巢的诗独说“满院栽”，是因为在他心目中，这菊花是劳苦大众的象征，与“孤”字无缘。
菊花迎风霜开放，固然显出它的劲节，但时值寒秋，“蕊寒香冷蝶难来”，却是极大的憾事。
在飒飒秋风中，菊花似乎带着寒意，散发着幽冷细微的芳香，不象在风和日丽的春天开放的百花，浓香竞发，因此蝴蝶也就难得飞来采掇菊花的幽芳了。
在旧文人的笔下，这个事实通常总是引起两种感情：孤芳自赏与孤孑不偶。
作者的感情有别于此。
在他看来，“蕊寒香冷”是因为菊花开放在寒冷的季节，他自不免为菊花的开不逢时而惋惜、而不平。
三、四两句正是上述感情的自然发展，揭示环境的寒冷和菊花命运的不公平。
作者想象有朝一日自己作了“青帝”（司春之神），就要让菊花和桃花一起在春天开放。
这一充满强烈浪漫主义激情的想象，集中地表达了作者的宏伟抱负。
统观全诗，寓意是比较明显的。
诗中的菊花，是当时社会上千千万万处于底层的人民的化身。
作者既赞赏他们迎风霜而开放的顽强生命力，又深深为他们所处的环境、所遭的命运而愤激不平，立志要彻底加以改变。
所谓“为青帝”，不妨看作建立农民革命政权的形象化表述。
作者想象，到了那一天，广大劳苦大众就都能生活在温暖的春天里。
值得注意的是，这里还体现了农民朴素的平等观念。
因为在作者看来，菊花和桃花同为百花之一，理应享受同样的待遇，菊花独处寒秋，蕊寒香冷，实在是天公极大的不公。
因此他决心要让菊花同桃花一样享受春天的温暖。
不妨认为，这是诗化了的农民平等思想。
这里还有一个靠谁来改变命运的问题。
是祈求天公的同情与怜悯，还是“我为青帝”，取而代之
其间存在着做命运的奴隶和做命运的主人的区别。
诗的作者说：“我为青帝”，这豪迈的语言，正体现了农民阶级领袖人物推翻旧政权的决心和信心。
而这一点，也正是一切封建文人所不能超越的铁门槛。
这首诗所抒写的思想感情是非常豪壮的，它使生活在封建社会中的文人学士表达自己胸襟抱负的各种豪言壮语都相形失色。
但它并不流于粗豪，仍不失含蕴。
这是因为诗中成功地运用了比兴手法，而比兴本身又融合着作者对生活的独特感受与理解的缘故。
古典诗词中“菊花”这个意象
古典诗词中“”的意象：孤洁，顽强不直面霜寒，绽放生命。
菊花历来为孤标亮节、高雅傲霜的象征，代表着名士的斯文与友情。
菊花因其在深秋不畏秋寒开放，深受中国古代文人的喜欢，多有诗文加以赞美，如东晋大诗人陶渊明著有“采菊东篱下，悠然见南山”的名句。
菊花有其独特的观赏价值，人们欣赏它那千姿百态的花朵，姹紫嫣红的色彩和清隽高雅的香气，尤其在百花纷纷枯萎的秋冬季节，菊花傲霜怒放，它不畏寒霜欺凌的气节，也正是中华民族不屈不挠精神的体现。
菊花历来被视为孤标亮节、高雅傲霜的象征，代表着名士的斯文与友情。
菊花因其在深秋不畏秋寒开放，深受中国古代文人的喜欢，多有诗文加以赞美，如东晋大诗人陶渊明著有“采菊东篱下，悠然见南山”的名句。
【古今菊花诗】唐·元稹《菊花》秋丝绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
晋·陶渊明《和郭主簿》：芳菊开林耀，青松冠岩列。
怀此贞秀姿，卓为霜下杰。
唐太宗《赋得残菊》：阶兰凝暑霜，岸菊照晨光。
露浓希晓笑，风劲浅残香。
细叶抽轻翠，圆花簇嫩黄。
还持今岁色，复结后年芳。
唐·杜甫《云安九日》：寒花开已尽，菊蕊独盈枝。
旧摘人频异，轻香酒暂随。
唐·白居易《咏菊》:一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。
耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。
唐·吴履垒《菊花》粲粲黄金裙，亭亭白玉肤。
极知时好异，似与岁寒俱。
堕地良不忍，抱技宁自枯。
唐·李商隐《菊花》暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。
陶令篱边色，罗含宅里香。
几时禁重露，实是怯残阳。
愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。
宋·苏轼《赵昌寒菊》轻肌弱骨散幽葩，更将金蕊泛流霞。
欲知却老延龄药，百草摧时始起花。
宋·杨万里《咏菊》物性从来各一家，谁贪寒瘦厌年华
菊花白择风霜国，不是春光外菊花。
宋·范成大《重阳后菊花》寂寞东篱湿露华，依前金屋照泥沙。
世情几女无高韵，只看重阳一日花。
宋·陆游《九月十二日折菊》黄花芬芬绝世奇，重阳错把配萸技。
开迟愈见凌霜操，堪笑儿童道过时。
宋·梅尧臣《残菊》零落黄金蕊，虽枯不改香。
深丛隐孤芳，犹得车清觞。
宋·朱淑真《菊花》土花能白又能红，晚节犹能爱此工。
宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风。
金·元好问《赋十月菊》秋香旧入骚人赋，晚节今传好事家。
不是西风若留客，衰迟久已退梅花。
明·沈周《菊》秋满篱根始见花，却从冷淡遇繁华。
西风门径含香在，除却陶家到我家。
明·唐寅《菊花》故园三径吐幽丛，一夜玄霜坠碧空。
多少天涯未归客，尽借篱落看秋风。
董必武《赏菊》名种菊逾百，花开丽且妍。
秋容圃外淡，春意眼前旋。
造化功谁与
勤劳智自专。
赏心邀客共；歌咏乐延年。
陈毅《秋菊》秋菊能傲霜，风霜重重恶。
本性能耐寒，风霜其奈何
王如亭〔菊城吟〕狮龙气象竟飞天，再度辉煌任自威
淡巷浓街香满地，案头九月菊花肥。
杨东彪《野菊花》褪去浮华和雕饰天的宽阔和地的无垠渲染云朵落地的快乐以太阳的微笑迎接太阳的微笑饱满的对话碰撞出一缕缕宁静的目光质朴的对白无需言语往往是由一朵启程被风轻拂或卷动都一样跑满山坳雨水赋予了纯净的血纤细的枝同样是昂头的脊梁诗人叩动生活舒展旷野却遗落了旷野的魂别样的精彩在背离尘嚣的地方湿润现代（上海）张志真《咏菊华》任凭白露无情霜，甘愿舍身送秋凉。
虽无蜂蝶勤光顾，熏得晚秋处处香。
【红楼菊花诗】《红楼梦》里菊花诗可为一绝，请欣赏红楼艺苑内的菊花诗忆菊怅望西风抱闷思，蓼红苇白断肠时。
空篱旧圃秋无迹，瘦月清霜梦有知。
念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧痴。
谁怜我为黄花病，慰语重阳会有期。
----蘅芜君访菊闲趁霜晴试一游，酒杯药盏莫淹留。
霜前月下谁家种
槛外篱边何处秋
蜡屐远来情得得，冷吟不尽兴悠悠。
黄花若解怜诗客，休负今朝拄杖头。
----怡红公子种菊携锄秋圃自移来，畔篱庭前故故栽。
昨夜不期经雨活，今朝犹喜带霜开。
冷吟秋色诗千首，醉酹寒香酒一杯。
泉溉泥封勤护惜，好知井径绝尘埃。
----怡红公子对菊别圃移来贵比金，一丝浅淡一丛深。
萧疏篱畔科头坐，清冷香中抱膝吟。
数云更无君傲世，看来惟有我知音
秋光荏苒休辜负，相对原宜惜寸阴。
----枕霞旧友供菊弹琴酌酒喜堪俦，几案婷婷点缀幽。
隔坐香分三径露，抛书人对一枝秋。
霜清纸帐来新梦，圃冷斜阳忆旧游。
傲世也因同气味，春风桃李未淹留。
----枕霞旧友咏菊无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。
毫端蕴秀临霜写，口角噙香对月吟。
满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心
一从陶令平章后，千古高风说到今。
----潇湘妃子画菊诗余戏笔不知狂，岂是丹青费较量
聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。
淡浓神会风前影，跳脱秋生腕底香。
莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳。
----蘅芜君问菊欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱：孤标傲世偕谁隐
一样开花为底迟
圃露庭霜何寂寞
鸿归蛩病可相思
休言举世无谈者，解语何妨话片时。
----潇湘妃子簪菊瓶供篱栽日日忙，折来休认镜中妆。
长安公子因花癖，彭泽先生是酒狂。
短鬓冷沾三径露，葛巾香染九秋霜。
高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁。
----蕉下客菊影秋光叠叠复重重，潜度偷移三径中。
窗隔疏灯描远近，篱筛破月锁玲珑。
寒芳留照魂应驻，霜印传神梦也空。
珍重暗香休踏碎，凭谁醉眼认朦胧
----枕霞旧友菊梦篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。
登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。
睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。
醒时幽怨同谁诉：衰草寒烟无限情
---潇湘妃子残菊露凝霜重渐倾欹，宴赏才过小雪时。
蒂有余香金淡泊，枝无全叶翠离披。
半床落月蛩声病，万里寒云雁阵迟。
明岁秋风知相会，暂时分手莫相思
----蕉下客菊花是我国十大名花之一，全国各地几乎随处可见。
菊花的品种多姿多彩，还带有一抹浅淡宜人的馨香，而且功用非凡，是一种药食同源的常见花卉，我国自古就有赏菊、吃菊的习惯，一直绵延了数千年。
菊花宴成为一种独具特色的健康饮食
菊花为多年生草本植物，叶子有柄，卵形，边缘有锯齿，秋季开花。
原产我国，久经栽培，目前品种很多。
其中白菊花可作为饮料，这就是我们生活中常喝的“菊花茶”。
有时也在白菊花中加些茶叶，起到调味的作用。
花语菊花经历风霜，有顽强的生命力，高风亮节，因陶渊明采菊东篱下，菊花由此得了“花中隐士”的封号。
在日本，菊花是皇室的象征。
菊花的颜色多种多样，含意也不尽同。
黄色的菊花：淡淡的爱白色的菊花：在中国哀挽之意，一般用于追悼死者的场合；在日本，则是贞洁、诚实的象征。
暗红色的菊花：娇媚菊花象征久长：菊花在秋季开放，故为秋的象征，人们甚至把九月称“菊月”，因为菊与“据”同音，“九”又与“久”同音，所以菊花也用来象征长寿或长久；并且以农历九月初九重阳节这一天采的菊花更有意义，多用其精制菊花茶，更有人将这一天采的菊泡陈年米酒，或者是用菊花沐浴，皆取“菊水上寿”之意。
如果在一个画面上画有菊花和九个鹌鹑，因为“鹌”的发音与“安”相同，就有“九世居安”的意思。
菊与松树画在一起，叫做“松菊永存”，表示祝愿接受此画的人长寿。
还有人把一只蝈蝈儿画在菊花之上，因“蝈”与“官”同音，即表示祝愿别人长久（九）占据官位，其画名为“官居一品”。
