花花公子服饰标志
《花花公子》杂志的诞当年“性革命”的大旗 1953年10月，第一花花公子》杂志诞生在海夫纳房的餐桌上，封面介绍了挂历女郎玛丽莲·梦露。
27岁的海夫纳向亲友借了8000美元，花500美元买下了梦露半裸照的版权，又靠着剪剪贴贴，创办了《花花公子》。
可没想到创刊号卖出了5万多册(每册50美分)。
《花花公子》的出世迎合了当时美国的社会思潮，这一点海夫纳自己也没有想到。
海夫纳曾经说过，他从来都没有想过要成为一个“革命者”，他的目的是要创办一本有“性”内容的主流男性杂志，而这恰好成了一个非常革命的想法。
在上世纪六七十年代的“性革命”时期，阅读《花花公子》成了叛逆的象征。
二战结束不久，经济开始恢复，汽车、避孕药、电视的出现，再加上性研究、城市化和越战的影响，更使大学校园里弥漫着反传统的气氛。
《花花公子》以女性半裸体照为主，谈性、谈休闲、谈生活品位，很快就脱颖而出，成了最畅销的男性杂志。
创刊一年后，每期销售就超过了10万册。
发行量一度高达每期800多万份。
当时，阅读《花花公子》成了“会享受人生”的代名词。
三四十年代，美国青少年的口号是：“长大了要像洛克菲勒一样富有”；60年代，这口号则变成了：“长大了以后要像海夫纳一样享乐”。
《花花公子》被当时激进的文化运动推到了浪尖之上，成了性革命运动的一面大旗。
《花花公子》所象征的“性革命”，最重要的并不是性行为的变化，而是媒体公开报道“性”的合法化。
“追求享乐”是赫夫纳“花花公子哲学”的要义，在第一期《花花公子》里，他曾写道：“‘花花公子’并不指颓废的享乐主义者。
我们所谓的‘花花公子’是一个不把生活看作仅仅是一串辛酸眼泪的人。
潜藏在《花花公子》杂志背后的主张是：娱乐和享受是好事情。
我们每个人都只在世上匆匆一过，生活应该被过得有品味。
性爱本身不仅仅是传宗接代，它是真正让这个世界向前走的动力。
”海夫纳认为，《花花公子》以往之所以能战胜众多的竞争者，就是因为它追求的不只是一种杂志的风格，而是要创立一种生活的风尚，“性”不过只是其中的一小部分而已。
海夫纳是一个直接的人，却不是个粗鲁无文的人，在站稳脚跟后，他对杂志的质量要求日益增高。
每期《花花公子》都有一位花花玩伴的特写，采访、虚构的文学作品和经典花花公子艺术介绍。
一些著名模特如纳奥米·坎贝尔、辛迪·克劳馥，以及好莱坞明星莎朗·斯通、金、贝辛格都曾上过杂志封面，而且以此为荣。
迈克尔·乔丹、鲍伯·迪伦、比尔·盖茨等都接受过《花花公子》采访。
约翰·厄普戴克、乔伊斯·卡罗·奥茨、斯蒂芬·金和汤姆·克兰西也曾在杂志上撰文。
发行50年的花花公子，见证许多重要的年代，封面女郎的风情也千变万化，唯一不变的是妖艳中带着稚气的兔女郎。
随着年龄的增长，克里斯蒂与父亲的关系开始亲密起来。
谈政治，谈宗教，几乎无话不谈。
她发现，《花花公子》并不完全是一本色情杂志，它有自己的政治立场，曾经旗帜鲜明地反对越战和死刑，也常常刊登一些观点尖锐的访谈录或国内知名作家撰写的文章。
于是，以优异成绩从布朗迪斯大学毕业后，克里斯蒂决定走出“冈恩女儿”的世界，成为赫夫纳家族的一员。
如今，已过天命之年的花花公子，除了杂志之外，它的版图已经扩及电视、录像带以及网络。
尽管竞争激烈，但近年来它的平均发行量都可以维持在320万份左右，每月大约有1000万美国成年人购买。
25年前，《花花公子》开始开发海外市场，现在全球有19个版本，由不同国家的500万读者(主要为男性)分享。
花花公子和它的兔女郎商标，已经成为美国文化的象征之一。
半个世纪过去了，到底是花花公子改变了还是社会改变了
克里斯蒂回答：“是文化改变了。
”赫夫纳补充说：“当然我们也有变化。
我们对自己的外表越来越满意，也越来越适应这个事实——我们是性感的。
” 因此有人说，在诞生半个世纪之后，《花花公子》也终于要发生改变。
但事实上，究竟是社会变了还是《花花公子》变了
“是《花花公子》让社会变了，”克里斯蒂说，“它让我们习惯了裸体和性感。
”那口气让人想起她的父亲赫夫纳，他曾经夸口：“人类有三大发明，火、(汽车)轮子和《花花公子》。
” 《花花公子》的创办人海夫纳不久前宣布，要给这本即将迎来50周岁的杂志实施改版“手术”，减少一点“色情”，增加一些“可读性”。
实际上，《花花公子》的编辑们数年前就开始对文字稿有所侧重，每期也会刊登几篇有可读性的文章和访谈录。
现在的《花花公子》也不再是指那本杂志，它已经成了一个国际名牌。
海夫纳家族早已四处投资，他们拥有自己的电视台和酒店业，还向许多服装商、礼品商出售品牌权。
去年，海夫纳还对色情电视网加大了投资，以7000万美元兼并了三个色情电视网。
从花花公子集团的年报看，来自娱乐业的收入已经和出版业旗鼓相当。
付费电视频道的收入如今已超过集团总收入1／3。
《花花公子》杂志被认同：中国大陆高端消费者中最流行的品牌 2000年芝加哥的一条街道被命名为“赫夫纳路”，1967年他曾出现在《时代》杂志封面上(这是一本赫夫纳不得不保持仰望的杂志)，报道题目叫：追求享乐。
我们有可能不认识赫夫纳，但我们一定见过那只有名的兔子，一定听说过那本叫做《花花公子》的杂志，有的人或许柜子里还藏着一套PLAYBOY内衣。
CNNMONEY网站引述一份市场调查报告说，PLAYBOY是如今中国大陆高端消费者中最流行的品牌。
《阁楼》破产的启示 从60年代起，《花花公子》身边冒出了诸如《阁楼》这样的露骨的色情杂志，与“后起之秀”的大胆、泼辣相比，《花花公子》显得像羞涩的小女孩。
但赫夫纳没有选择那条不断加大剂量的不归路——这确实是一条不归路，《阁楼》前不久宣布破产，它的结局就是一个教训。
实际上如果只剩下赤裸裸的性，当这本杂志被所有人(尤其是体面人)视为色情狂，谁还敢来做广告(除了妓女)
谁还好意思被人看见读它
高明的“花花公子”是绝不会落到这等地步的。
读者眼中的《花花公子》 花花公子：闻着臭吃着香的商业帝国 花花公子创始人休·海夫纳创建了一个花花公子帝国，成为美国文化的一大怪现象。
2003年《花花公子》杂志创刊五十周年，他的女儿克里斯蒂·海夫纳接班后又忙着让这个商业帝国与现代接轨。
花花公子进军网络游戏 2002年12月11日，美国花花公子公司与ARUBSH娱乐，及GrooveGame达成协议，一同开发销售一套互动电子游戏。
这是第一个有花花公子风格的电子游戏，能在PC、SONY的PlayStation2的MicrosoftXbox等多种平台上使用，计划2004年进入市场。
这个游戏将允许玩家在其中扮演花花公子创始人休·海夫纳，自行创建一个花花公子帝国，像一个花花公子那样生活。
花花公子公司许可证部门负责人亚历克斯·威卡斯（Alexvaickus）说：“这交易标志着花花公子公司进入了电子游戏领域，这对我们来说是一个重要突破，这扩展了我们的商标许可证在娱乐领域的使用。
”该公司管理层官员称，花花公子公司目前正在寻找更多机会，制作更多游戏，特别是在线游戏。
目前看起来，一切都很乐观，因为《花花公子》的读者去年单在玩电子游戏一项就花费了300万美元，而且301万读者自备电子游戏装备。
ARUBSH娱乐的CEO吉姆·帕金斯说，这个游戏将会十分有趣和令人兴奋。
联系到最近的一个报道，SONY电子娱乐CEO多久良木健将来中国打击盗版，即可了解为什么花花公子急于进军电子游戏业，毕竟市场太肥了。
微软的XBOXGAMECONTENT负责人艾德·弗雷斯也指出，电子娱乐业每年有230亿美元的消费量，并且以每年20％的速度递增。
即将开发的游戏对花花公子公司来说只是一个开始，电子游戏有多大市场，它就会走多远。
虽然电子游戏在他们那里，跟一个新鲜的、能吸引读者的“花花公子”女郎没有什么区别。
花花公子鼓吹奢侈生活 《花花公子》是目前国际市场最知名的公司之一。
它的出版物《花花公子》是目前世界上卖得最好的男性杂志，它每月的成本比《君子》、《GQ》和《滚石》加起来还多。
25年前，《花花公子》开始开发海外市场，现在全球还有19个版本，由不同国家的500万读者（主要为男性）分享。
1.13亿有线电视或装有直接连通卫星装置的电视机能收看到“花花公子”电视节目，他们在全球50个国家有合作伙伴。
另外，“花花公子”录像带在公告牌上居销售量榜首。
北京的商场里有卖标有戴领结的小兔子头的休闲鞋，兔子头1953年由阿瑟·保罗设计，被认为表现了“花花公子”娱乐的一面，代表了生活中更轻松的一部分。
兔子是花花公子全球收入的重要来源，它跟麦当劳的大M、耐克的小钩子、POLO衫上打马球的小人一样，是全世界最有名的商标。
花花公子公司授权全球各地的生产商用它拥有的各项标识，现在有80多个国家共约2500种商品带有花花公子印记，每年零售额近2.5亿美元。
“花花公子”在线则瞄准了年轻人，在网络上设置了花花公子商店和网络游戏，花花公子网络俱乐部有14万成员。
《花花公子》能够畅销，并不单纯由于衣服穿得少的姑娘，也在于结构的精心安排和可以与《纽约客》媲美的文字。
尽管如此，批评声音从一开始就跟随着，海夫纳和他的《花花公子》受到女性主义的批评和原教旨主义的唾弃。
不断引起的诉讼对杂志还是有影响的，到1969年，过火的照片不再出现在《花花公子》中，它们被定性为有伤风化。
从传统产业走进信息时代 《花花公子》的成功引出了更多男性成人杂志，如《阁楼》和《HUSTLER》，还有后起的相对而言更温和的男性杂志《马克西姆》、《男性健康》、《滚石》、《GQ》和《君子》等等。
仅有出版是不够的，1960年2月，海夫纳在芝加哥开了第一家花花公子俱乐部。
兔女郎式的服务员和热辣的舞蹈，使俱乐部的连锁店像雨后的蘑菇一样，从美国东海岸蔓延到西海岸，成为美国历史上最成功的连锁夜总会，直到1986年最后一家俱乐部关闭。
伴随着俱乐部，花花公子的产业还有旅馆和赌场。
1971年，花花公子上市，正式名称为花花公子企业公司。
不过海夫纳发展的都还算是传统性业务，把这个家族企业带来现代感的是他的女儿，今年47岁的克里斯蒂·海夫纳，现任花花公子公司的CEO。
1975年她加入其父亲创办的这个五彩斑斓的商业帝国。
休·海夫纳虽然已经退休，仍担任《花花公子》主编，而且雄风犹在，1999年接受采访的时候说：“新的一代人已经成长起来了，他们正等着我出来带他们玩呢。
” 克里斯蒂·海夫纳作为女性，来领导这样一个企业似乎有些尴尬，但她认为自己的性别（GENDER）与自己正在做的事情没有关系，正如花花公子在第五大道上的大楼看起来跟一般办公大楼也没有什么两样。
她把这些当成一般商品来经营，不过有些特殊而已，而且不像她父亲，休·海夫纳本人就是公司最好的活广告。
自从1988担任CEO后，她为公司发展策略所做的调整是把原先主要面对美国国内和以印刷业为主的方向扭转到了电子和网络方面。
1994年，克里斯蒂把公司带入网络世界，《花花公子》成为这样做的第一本国际杂志。
1999年，花花公子网络部挣了7万美元，但却是整个公司里增长最快的部门，约是1997年的两倍。
克里斯蒂用这种方式开拓了海外市场。
去年年底，公司将投入2000万美元建立数字设备，可以在网上传送直播的数字内容，为成年男女提供更多成人乐趣。
她的这一做法无疑是网络信息时代“内容催生商机”的最好体现。
克里斯蒂十分骄傲的一件事，是一个50岁的老公司能从三个不同方面满足读者、观众和买家，尽管核心产品就那一种。
花花公子的商标为什么是兔子?
发行50年的花花公子，见证许多重要的年代，的风情也千变万化，唯一不变的是妖艳中带着稚气的兔女郎。
已过天命之年的花花公子，除了杂志之外，它的版图已经扩及电视、录像带以及网络。
花花公子和它的兔女郎商标，已经成为美国文化的象征之一。
北京的商场里有卖标有戴领结的小兔子头的休闲鞋，兔子头1953年由阿瑟·设计，被认为表现了“花花公子”娱乐的一面，代表了生活中更轻松的一部分。
兔子是花花公子全球收入的重要来源，它跟麦当劳的大M、的小钩子、上打马球的小人一样，是全世界最有名的商标。
花花公子创始人休·海夫纳是怎样的一个人
低调低调，我花驾不要掌声，只要尖叫。
红狂，护花为王。
晨此，不离不弃。
火星撞，晨宇你最牛。
你若化成风，我幻华晨宇。
我晨不败，千秋万代。
农夫山泉有点甜，不爱花花有点悬。
溪中是鱼水中卧，不爱花花是罪过。
待我ET更强大，定帮大哥赢天下
好汉无好妻下一句话是什么来的
好汉无好妻，赖汉占花枝是一句流传下来的俗语，自有其意味。
从现实看来就是： 好汉（就是老实男人）老实巴交不会吸引女性，最后结婚只能找到一个拆过封的假处女。
懒汉（花花公子型男人）很会赚女性的眼球，阅女无数，会把最好的女人留给自己当老婆。
故事： 好汉无好妻： 好汉无好妻 ，认识一主妇，相貌一般，为人泼辣，甚至能称为泼妇。
老天总是爱开玩笑，这样的女人总会碰到个“倒霉蛋”的好汉。
这“倒霉蛋”也真算是个好汉，貌虽比不了刘德华，但也能比得了马德华。
（这么比喻有点过分），也就是说人家起码也不是武大郎。
很能干的一个人，年薪几十万，且人缘口碑一直很好。
也堪称符合时下流行的新好男人标准“上得了厅堂，下得了厨房”。
这“倒霉蛋”也不知怎么就娶了那么个泼妇，这女人也不上班，在家带个孩子，整天哭爹喊娘地抱怨。
打着人权的口号对那“倒霉蛋”指手划脚。
常说的一句话就是“这男人都是犯贱，就不能惯着他”。
她认为自己不上班不是自己甘心的，因为要带孩子，孩子又不是她一个人的。
她大概总认为自己嫁了“倒霉蛋”有点委屈，把自己看成了杨贵妃了吧，要不就认为自己是被孩子拖累的一时不得施展才华的女强人了。
“倒霉蛋”周末要自己洗衣服，要伺候母子俩的饮食起居，做的不好还要挨那泼妇的骂。
什么碗没洗干净，地又没擦，又没辅导顾孩子做功课......喋喋不休地唠叨。
朋友们都说这女人早晚有她哭的时候，都说这“倒霉蛋”早晚有摔门而去的那一天。
赖汉占花枝： 老狼离了婚，在单位里整天横着膀子晃，领导对他是睁一只眼闭一只眼。
女同事们更是敬而远之，“谁穿了新鞋都不会往狗屎上踩”。
也许是外来的和尚会念经，单位里新来了个小姑娘。
研究生毕业，长得眉清目秀，朴实大方，工作认真出色。
小姑娘一来就被单位里一些男同事给盯上了，个个摩拳擦掌，倍献殷勤。
也不知这老狼用了什么法术，给这小姑娘灌了什么迷魂汤。
不久之后发现小姑娘竟然和老狼好上了，且爱的如醉如痴，提起老狼小姑娘一脸掩饰不住的幸福。
把老狼看成了她今生要等的那个人，非他不嫁。
一时间单位里炸了锅，那些败下阵来的男同事个个垂头丧气，愤愤不平。
不平归不平，气愤之余大多还都是替小姑娘惋惜。
怎么会看上老狼那么个东西，吃喝嫖赌，好事不干，可人家小姑娘愿意谁也没辙。
大家经常看到老狼和小姑娘亲密的出双入对，一起去食堂吃饭，还拿着勺子去喂老狼。
那些男同事们眼睛都蓝了。
没多久小姑娘又来个未婚先孕，大着肚子嫁给了老狼，过起了相夫教子的小日子。
这就叫赖汉娶花枝吧
形容男生唱歌声音好听的词语
1.的 很有朝气 活力 但家教很好那种。
【爽朗 洪亮】2.青年令女性听了心中一动的那种（但不是花花公子般的声音哟）。
温柔一点更好。
优雅为佳 【很有磁性】3.成熟男人的声音 要一听就好感顿生，觉得此人靠得住 相貌能力都十分出众。
－－像我们史昂那样的
高贵或性感的也行 【磁性 略带沙哑的那种】
戏曲中的“生、旦、净、丑”“唱、念、做、打”分别指?拜托了各位 谢谢
中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。
每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。
其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。
生:男性 小生 老生 武生 旦:女性 花旦 刀马旦 老旦 青衣 净:花脸 末:年纪较大男性 丑:丑角 文丑 武丑 一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。
其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸；“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。
“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。
脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。
“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。
因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的。
“净”，俗称花脸。
以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。
这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，，气度恢宏。
如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。
净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。
副净中又有架子花脸和二花脸。
丑的俗称是小花脸或三花脸。
正净（大花脸），以唱工为主。
京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。
副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。
架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如、张飞、李逵等。
也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类，。
在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。
二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如中的刘彪等。
武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。
重把子工架一类扮演的人物如的杨七郎、的等。
重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。
如中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。
“丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。
在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。
可分文丑和武丑两大分支。
戏曲中人物行当的分类，在各剧种中不太一样，以上分类主要是以京剧的分类为参照的，因为京剧融汇了许多剧种的精粹，代表了大多数剧种的普遍规律，但这也只能是大体上的分类。
具体到各个剧种中，名目和分法要更为复杂。
末行扮演中年以上男子。
在北杂剧中，末称“末泥”或“末尼色”，泛指末本正角，与宋元杂剧所称的“生”同，而与“末”的涵义不同。
宋元南戏所称之“末”实即“副末”，除担任报台，介绍剧情梗概和剧目主题的开场外，还在戏中扮演社会地位低下的次要脚色。
昆剧“末”行是继宋元南戏脚色制度发展而来，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三个家门，约在清代中叶初步定型。
来源 古印度梵剧的表演角色共分五种：1）男主角，梵语译音为拏耶伽。
2）女主角，梵语译音为拏依伽。
3）丑行类男配角，梵语译音为毗都娑伽，此类角色往往扮成人的样子，多为主人之帮闲，专以俗语打诨插科。
4）家僮类男配角，梵语译音为毗答。
5）侍女类女配角，梵语译音为都陀。
无独有偶，元夏庭芝在中论及我国宋金杂剧院本的角色时就明确指出：“院本始作，凡五人：一曰副净……一曰副末……一曰引戏……一曰末泥，一曰装孤……杂剧则有旦，末。
旦本女人为之，名妆旦色；末本男子为之，名末尼。
”元陶宗仪在《辍耕录》中将宋金杂剧院本中的这五种角色及表演称为“五花爨弄”。
虽然我们现在还难有充足的史料论断古印度梵剧中的五种角色与宋金杂剧院本中的“五花爨弄”同出一辙，但是，古印度梵剧中的拏耶伽、拏依伽、毗都娑伽、毗答等角色与中国古典戏曲中的生（正未）、旦（正旦）、净（丑）、末等角色在行当特征及表演职能等方面几乎一致。
而且，中国古典戏曲中的末、旦这两种角色称谓的来源和古印度戏剧相关联的某些姊妹艺术形式有着勿庸置疑的难解之缘。
旦，作为一种表演者的称谓始见于西汉桓宽的《盐铁论》中所述的“奇虫胡妲”一句。
“胡妲”，即胡之妲，这就初步道明了“妲”的来历。
妲，从女旁，表明其性别特征。
古时，“妲”亦或为“犭旦 ”。
如明朱权的《太和正音谱》在诠释“引戏”时就说：“引戏，院本中狚也。
”那么，作为我国宋金杂剧院本主要角色之一的“引戏”与“狚”（或妲）之间有何渊源关系呢
对于“引戏”的来源，先贤王国维在《古剧脚色考》中指出：“然则戏头、引戏，实为古舞之舞头、引舞。
”可见“引戏”由“引舞”而来，古之“引舞”，与现在领舞类似，是舞场上起指挥、导引作用的演员。
稽查梵文则不难发现，梵文中有许多与舞蹈相关联的词语的主音部分与汉语拼音中“旦”的拼音十分相近。
“旦”的汉语拼音为Dan，梵文Tandava就是泛指一般舞蹈，它的汉译音即为“旦多婆”。
由此推测，在梵语传入中国后，当时的人们可能就是用梵语舞蹈一词Tandave中的主音Tan的译音“旦”来称谓宋金杂剧院本中“引戏”这一角色为“旦”。
因为“引戏”与“引舞”颇具相同的表演职能，“引舞”又多由女性扮演，故又有“妲”。
张庚、郭汉城先生亦曾指出：“至于‘正旦’一色，则来源于院本中的引戏兼妆旦色。
” 与此类似，宋元杂剧院本中的男角色称为“末”（或“末泥”），也与梵语有缘。
对此，黄天骥先生通过详实的考证指出：“末，其实就是戏头”，“和引戏与引舞的关系一样，‘戏头’也是唐末宫廷歌舞中舞头的遗响”。
可见，末（或末泥）由最初的“戏头”发展而来。
与“引舞”的表演职能相仿，“戏头”在宋金杂剧的演出中也起着指挥、引导的作用。
但“戏头”的具体职能不是领舞，而是歌唱或喊口号，即用歌曲或诵词来引导。
所以，宋吴自牧在《梦梁录》中说：“且谓杂剧中以末泥为长……末泥色主张，引戏色分付……”所谓“主张”，就是现在所言之主持。
对末（或末泥）的这种表演职能，黄天骥先生亦曾指出：“在宋杂剧演出时，末要先出场‘提掇’，这大概等于‘主张’，并且要念白，打诨，最重要的是歌唱……唱是末所要谙熟的技艺。
”末的表演以唱或诵为主，而梵语中与唱诵之意相近的“喊叫”一词ma的汉译音恰好是“末”。
与“旦”的称谓来历一样，在梵语传入我国后，人们可能就是根据梵语中“喊叫”一词ma的汉译音“末”来称谓宋金杂剧中以唱诵为主要表演职能的男演员为“末”。
末 末行扮演中年以上男子，多数挂须。
又细分为老生、末、老外。
老生：所扮角色主要是正面人物的中年男子。
末：一般扮演比同一剧中老生作用较小的中年男子。
传统昆剧演出整部传奇之首出，照例皆为副末念诵词曲开场。
