钢琴老师的要求
一、掌握一定的钢琴演奏水平 掌握一定的钢琴演奏水平，是钢琴教师最基本的条件之一。
作为一个合格的钢琴教师，不一定有钢琴家的乐曲演奏掌握，但是每一首钢琴乐曲中的技巧，钢琴教师都应该熟练的掌握，并且能用语言进行表达，能在钢琴上进行示范。
另外当钢琴教师具有一定的演奏水平时，可以在学生面前进行示范或很直接的水平展示演奏，这样，就能让学生极近距离的对钢琴触键，钢琴音色具有最直接的认识和了解。
二、掌握钢琴教学基本法则 对于一位钢琴教师而言，是否充分的掌握了钢琴教学的基本法则与钢琴教学原理，对教学效果的直接影响要远远大于钢琴教师的自身演奏水平。
很多时候演奏中也许凭借先天条件和体能上的优势解决技术问题，比如有规律的八度上行或下行技巧，有些男孩子可以凭借自身的体能优势去弥补技术上学习的不足。
但是当遇到了无规律的八度或和声音程旋律发展乐句，就无法用自身的先天条件进行解决，这时，就需要钢琴教师安排系统的训练课题，指导学生演奏和学习，直至克服遇到的技术难题。
所以钢琴教师的教学水平和其自身钢琴演奏水平不及掌握钢琴教学基本法则重要，更多时候，掌握前人教学经验的基础上，系统地了解钢琴教学各方面的相关理论知识和教学原则并通过教师自己的表述传达给学生。
事实上，钢琴教学的基本法则就是，了解钢琴，掌握钢琴演奏技巧，了解学生在不同阶段个人心理生理条件，结合所有，获知并选择一种表述教学方式，进行钢琴演奏传授。
三、掌握课堂教学技能 钢琴教师只有在有意义、有组织地掌握他所教授的内容时，才能做到教授的条理性。
只有充分了解学生的实际达到的水平，在会课时对学生的演奏进行正确地反馈，才能做到真正的授业解惑。
钢琴教学要求钢琴教师在课堂上拥有极强的组织和操控学习变量能力。
钢琴教师要了解所用教材的作用与学生在教材中所获取的实际水平的落差，进行弥补或纠正。
另外重要的一点就是合格的钢琴教师在传授各种音乐知识和演奏技巧，以及艺术概念时，应当把自己的经验和知识转化为一种与学生理解力和演奏程度相适应的表达形式。
比如，一些八九岁的孩子已经有能力演奏贝多芬的乐曲时，教师也许很那从哲学、社会、人文历史背景等角度让学生了解贝多芬所处的时代环境和他个人的心理情绪，但可以让学生了解贝多芬在那种环境和人生境遇下所产生的愤怒情绪和抗争意识，直接引导学生体会贝多芬的情绪波动。
四、具备为人师表的人格特征 尽管每个钢琴教师都有其特有的性格与外表，每个教师无需为了职业去改变自己固有的气质和性格，但是要尽可能的做到为人所接受。
重点是内在，这一点永远不过时，对于学生富于同情心，并给予学生情绪上的支持，对学生进行在钢琴技术演奏之外的宽容，不要仅仅关注学生在钢琴方面的成绩或不足。
比如，一个学生在一次会课中，没有完成作业，不要第一意识就是“不听话”，不努力。
更不要妄言指责，一定先问一个为什么，也许学生在其他方面遇到了预想不到的遭遇，而阻碍了练琴。
为人师表的人格不是光鲜亮丽的外表，而是对学生的一种艺术魅力亲和，并且要具有大爱之心。
五、有教无类、因材施教 好多钢琴教师在选择学生时要进行入学前的“考察”。
看似专业、苛刻。
用自己的认识，去定夺前来拜师学艺者的艺术天赋。
这时大错特错的。
毕竟，这不是考取院校，考取院校的考试，是检验学生是否有入学进行更高层次的艺术深造的客观条件，有点像留级，这只不过是留到院校大门之外罢了。
所有人都拿有所好恶去审时度势，去评价眼前，好多钢琴教师也不能幸免。
这是一种略根性的特质表现。
喜欢就接受，不能客观的进行评价。
挑选反应敏捷、领悟力高、善于沟通的孩子作为自己的学生是很自然的事情，但是当你作为一个钢琴教师时，这种“势利态度”不可有。
公平、无偏见、无好恶才是作为钢琴教师所应具备的新概念上的“有教无类” 钢琴教学，在这种一对一的长期的和学生的教与学的相处过程中，教师要利用一切机会去充分了解每一位学生的个人特点和心理活动。
观察学生在学习过程中的所有反映，经常和学生在各个方面进行沟通。
为每一个学生拟定出有效的教学方案，不要拿学生作为自己出名或赚钱的工具，强迫学生去接受某些“金科玉律”。
钢琴教学不要仅局限在钢琴弹奏方面，它涵盖了广阔的社会文化背景和深刻的内心世界的活动。
传授自己最了解的，教授最应该教授的，传授学生实际能接受的，正所谓“因材施教”。
关于音乐教育宣传的标语
让音乐溢满生命的空白之处改自泰戈尔的诗，比较文艺，不知道符不符合你的要求。
钢琴是我很喜欢的乐器，可惜无条件学。
希望楼主顺利开办。
五分钟如何学会弹钢琴
“钟学会弹钢琴”这是乐趣产品官方的宣传口号，在大多数用户，这根本是能的时间，如果是一个完全不同音乐的用户，更无法在这么短的时间内学会弹钢琴。
海尔实现的方式是利用软件辅助让用户快速上手。
U-Piano是海尔自主研发的钢琴教学软件，据海尔官方介绍：该软件由中央、上海音乐学院编撰互动式应约教学资源，实时更新，内置初级、中级、高级三种针对性视频教学课程，学习曲目兼具经典和流行两种风格，采用专利数字音圆学习法，可用数字谱、五线谱、简谱三种谱曲选择，并且可以针对性的加强左右手的配合练习。
U-Piano钢琴教学软件 在U-Piano的主界面中，用户可以选择各种不同的曲目，这些曲目都是我们非常熟悉的歌曲，选择之后便可进入练习环节。
即便是用户对乐谱一窍不通，也可以在支持触摸的屏幕上按照提示一个个点击音符，旋律自然就会出来。
通过下面的视频演示，相信大家可以更加清楚的明白整个学习过程。
U-Piano体验视频 除了自己练习弹凑之外，用户还能够选择各种教学视频，其中用户可以选择不同曲目、不同级别和不同的教师进行演示，用户可以按照自己的实际水平和需要来选择适合自己的曲目。
另外需要提到的是，只有注册激活软件才可以播放全部教学视频。
课程选择教学视频 本次送测来的产品只是一个一体电脑，并没有配置钢琴组件，使用电子钢琴的体验肯定会比在简单的在屏幕上触摸虚拟按键要好得多。
所以如果你是真想学习钢琴的用户，那么在选择这款产品时最好附加购买钢琴配件。
配合钢琴组件效果更好 据了解，钢琴组件可以搭配海尔所有的一体电脑产品进行出售，这款组件采用了USB连接接口，拥有比较不错的兼容性，其单独售价应该不会超过千元。
考虑到用户使用空间问题，这款电子键盘并没有采用真正钢琴的88键，而是61键。
对于非专业级的用户来说，缩减一定按键数量应该可以接受。
钢琴五指练习方法
手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。
用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，“是钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者。
”法国著名钢琴家玛格丽特.郎则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的或，钢琴家应有会说话的手指。
”而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练。
朗用自己的切身经验指出：“5个手指的机械训练对我是一把开一切技巧之门的钥匙。
”可以非常明确地说，手指的力量、灵敏，速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础。
拇指——结实有力，其先天具有的横向动势，能帮助手指顺利完成连续圆滑而无间断演奏的键盘转移。
但是，拇指也有起码有以下3方面的明显不足：1拇指不具备如其他手指那样能在琴键上垂直上下混动动作的天然动势，而钢琴演奏需要大指也具有这种挥动能力，这是它在弹奏钢琴上的先天缺陷。
2它缺乏灵活性，有些笨拙。
3它只有两个节，它的力量支撑点不可能象其他指那样放在指掌关节，而必须伸延到掌腕关节。
对这一独特之点的忽略，使得拇指的弹奏常常缺乏真正的力量支撑，而这不仅会影响大指奏出理想的声音，还会造成许多技术障碍。
2指——天生有较好的独立性与灵活性。
它在力量支撑和独立动作方面都得益于本身的长势和在5指中占居的位置。
但是，由于训练侧重在强调弱指，注意力较少关注2指，故2指常常出现一种不自觉的惰性，这几乎成为了一种通病，在某种阶段，当我们检查某些快速经过的毛病或技巧障碍时，症结往往出在2指上。
这表明，基础训练中虽然侧重点不在2指，但忽略对2指必要的关注会产生不利的后果。
3指——粗壮结实，排列居中，“地理”位置非常有利，天生有较强的支撑力，独立性好，挥动爆发力较强。
但因其最长而忽略显迟钝。
它的第一关节较软，容易凹陷，影响力量的传送。
4指——根据解剖学的论述，它和“3指及5指是以所谓腱结合相连的。
如果3、5指不动，那么腱结合组织就大大地限制着4指的动作。
”因此，4指独立性最差，而且支撑软弱，灵活性不好，指弱无力，事个手指中最弱的。
要使之具有与其他手指具有等同的均匀力度和速度，需要特殊地加强训练和坚持不懈的刻苦练习。
5指——短小细弱，承受力差，欠灵敏缺乏挥动爆发力。
然而，它在钢琴弹奏中有着举足轻重的关键作用。
它常常要担任外声部的演奏任务和需要它去完成居音列中最高点音的演奏重任。
对它的力量和灵敏的训练因此而有其特殊的艰巨性，也是诸指中要重点训练的手指 答案补充 手的这些自然素质和倾向确定了我们初期手指技术基础的训练方向： 手指的独立。
让各指都具有互不依靠、互不粘连而独立动作的能力，使之能对付同样的弹奏困难。
手指的均匀。
使强指和弱指能有控制的奏出均匀统一的声音。
手指的能力。
使指掌关节获得爆发性的挥动能力，让手指具有快捷下键的速度、力度以及适应弹奏需要的各种指力。
手指的灵活。
使手指动作灵巧、敏捷、富予弹性，获得快速弹奏的基础。
手指的快速跑动。
使手指在具备一定基础之后，通过恰当的用力方式的转换而获得快速炮弹能力。
下面，我们来分别讨论手指基础训练的各个基本环节。
手指的独立 法国钢琴家玛格丽特.朗指出：训练手指的独立性目的是“统一强指和弱指的力量和弹性，使它们能够对付同样的困难。
“ 从已经分析过的人各指的长势和特性来看，手指独立性训练的重点时、5指及大拇指。
手指独立性基础巡礼的第一个步骤是加强手指的支撑力。
手指的独立支撑是手指独立动作的前提。
因此，提高手指独立性训练以加强手指独立支撑能力为基础，从加强独立支撑能力入手。
答案补充 第2个步骤是增强手指各指的独立性活动能力。
从弹奏钢琴的角度将，主要是训练从指掌关节出发的手指挥动能力。
它包括手指挥动的幅度，挥动动作的速度、力度和频率。
（实际上，钢琴演奏中手指第一关节的运用也有关键的意义，但那是另一方面意义的训练任务，可先不归纳在基础训练范畴之中来。
） 对手指独立性训练比较有效的方法是：保留音练习和5指的非连音练习。
（一） 保留音练习 保留音练习的方法是：将5个手指在一定的键盘位置上无声按下，然后，依次作独立的抬起和落键动作。
保留音练习的要点是： 1抬起、落键的手指动作尽力保持独立，即不允许其他指头因某个指头的动作被牵连而抬起或不能正常地保留住已经按下的琴键。
2起，落动作必须鲜明。
训练允许一定夸张，如允许手指抬高到比通常弹奏运用的高度更高一些来锻炼它的运动幅度。
对抬起最困难的4指、拇指、5制等尤其要多加关注，严格要求。
答案补充 3注意放松。
这种练习因为手指要保持按住琴键就有了一定程度的紧张度。
另一方面抬指、击键也更易形成紧张，所以，要特别注意放松。
慢速练习击键落指后要有意识尽快松掉，一定要求在做到放松后再抬起作第2次，如此重复。
最初的训练目的仅仅是鲜明而独立的挥动动作。
4在鲜明、独立动作养成习惯并取得放松协调的基础上逐步提高抬起手指击键的速度。
要求各指在不需其他部位帮助的条件下，依靠指掌关节积聚力量，爆发性的发力击键。
这对4指极其困难，5指也不易，但通过训练可以提高。
5逐步加快速度，提高起、落动作的频率。
6熟练之后，可换用另一种方法练习：即训练独立挥动的手指击键后迅速抬起，不保留在琴键上。
这种方法宜作提高动作频率之用。
保留音练习有以下几类键盘位置供选用： 1“肖邦”位置。
所谓肖邦位置即肖邦数学中倡导的键盘位置被沿用而得名。
肖邦键盘位置的构成是：大指和小指分别在琴键的E音和C音上，2、3、4指分别依次在升F、升G、升A3个黑键上。
答案补充 这个键盘位置的对称形式以及黑白键的自然条件和长势。
因此，利用这一键盘位置的有利条件会有益于手的放松和保持良好的基本手型。
但对幼儿的小手则不太适合，因位置较宽（六度）不宜选用。
2 以各种大、小调的第1级至第5级音来构成的白键位置或黑、白相间底制位置。
这些位置除了除了对训练手指适应不同的黑白键组合排列的键感差别和不同琴键高低差别带来的困难（如3、5指弹白键而4指需谈黑键等）之外，还会有利孩子们熟悉各种调的键盘构成。
3七和弦，主要是减七和弦位置。
七和弦很多，加上转位更多，用各种七和弦练习都可得益，为免繁琐，练减七和弦即可。
七和弦不要用来给幼小的儿童作训练。
一方面手小够不着，另一方面会使手过于紧张。
当手的条件具备用5个手指在个八度内按住减七和弦的键盘位置来做保留音练习的话，手指在伸展情况下所进行的更加困难的训练对手指的独立性与会有好的收效，但是，伸展位置会使手有更大的紧张，因此，练习更注意放松和绝对不要过量。
还可以用双音进行练习。
练习的音型可选用李斐岚编著的《儿童钢琴手指练习》 答案补充 还可以用双音进行练习。
练习的音型可选用李斐岚编著的《儿童钢琴手指练习》 （二） 5指练习 为训练5指适应弹奏钢琴的技术素质、许多钢琴家、钢琴教育家编写了非常丰富多样的5制练习。
每位教师都会在教学中根据学生的实际情况和需要在不同阶段为学生安排恰当的练习。
这里没有必要，也不可能把那些练习分别列出来。
我在这里仅想调练习的原则和宗旨。
（1） 强调针对性与目的性 对于带机械性的基础练习我们主张少而精，关键是有的防矢。
针对每个孩子们不同的薄弱点进行有针对性和目的性的练习目的性越强，有针对性的练习选择德越恰当，练习效果越佳，可以事半功倍。
反之，就会造成极大的浪费。
最主要的危害还在于，过多的机械性重复，影响精力集中，并伤害孩子对音乐的敏感反应。
我们的家长切不可在加强基本功的口号下，盲目的要求孩子作过量的机械性练习。
答案补充 （2） 强调集中精力 基础练习必须精力集中才能奏效。
譬如：要训练手指动作的敏捷有力，我们需要训练手指快速挥动击键。
击键前需要积娶力量的准备；瞬间，需要爆发性的使出劲来快速挥动手指击键，如果精力不集中两者都无法做到，练了等于白练，不能获得成效。
所以，我们要引导孩子懂得基础练习的意义，懂得做任何事达到目的就是快乐，帮助他们建立起练习自觉性和吃苦的精神，从而做到集中、认真。
（3） 强调注意训练方法 任何时候我们都在强调注意方法，希望好的练习法能帮助孩子取得应有的练习成效。
这里也给予一些具体方法的提示： 1 分阶段围绕最薄弱点训练，推出重点，要求明确。
训练“摊子”铺得、太大，太宽，精力分散不会取得好效果。
2 务求练有成效。
任何一项训练总是从量的积累到质的变化，有一个过程。
即不能急躁，也不能对训练成效漠不关心。
每练一项，如练一种练习音型务求达到训练要求，没有突破性进展不轻易罢手。
如果每项训练切切实实，一步一个脚印地走过去，日积月累定会有质的飞跃。
答案补充 3 对训练项目，训练时间以及训练的定量要有科学的安排，做到心中有数。
当然，对幼小的儿童，主要依靠家长掌握。
特别要防止超量训练造成手的损伤。
4多分手训练。
分手训练能更集中的注意到对每个手指，每个动作的要求，同时又能兼顾手的轮换休息，效果比双手同时练更好。
答案补充 Op代表作品编码，例如Op.10-3表示作品十号的第三首。
圆舞曲(华尔滋) （Waltzes） 萧邦著名的圆舞曲，相信小朋友一定听过
这些圆舞曲是萧邦在维也纳时，运用维也纳华尔滋三拍的节奏，加上优美的曲调与抒情性，同时也发辉高度的钢琴技巧，因此萧邦的圆舞曲适合聆赏与演奏，比较不适合跳舞喔
◎第1号圆舞曲降E大调Op. 18 ◎第3号华丽圆舞曲A小调Op. 34-1 ◎第6号圆舞曲降D大调「小狗」Op. 64-1 小狗圆舞曲是描述乔治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲子，因为曲子很短，因此也被称为「小圆舞曲」(Minute) ◎第7号圆舞曲升C小调Op. 64-2 ◎第8号圆舞曲降A大调Op. 64-3 ◎第9号圆舞曲降A大调Op. 69-1 ◎第10号圆舞曲B小调Op. 69-2 ◎第14号圆舞曲E小调Op.Posth 答案补充 钢琴协奏曲(Piano Concertos) 萧邦不太喜欢管弦乐器，所以他的钢琴协奏曲（以钢琴为主，管弦乐搭配的曲子）也只有两首而已。
第二号协奏曲的第二乐章就是写给初恋情人的优美「情书」，大家可以听听看唷
◎第2号钢琴协奏曲F小调Op.21第一乐章 ◎第2号钢琴协奏曲F小调Op.21第二乐章 ◎第2号钢琴协奏曲F小调Op.21第三乐章 夜曲(Noctunes) 夜曲是英钢琴师兼作曲家菲尔德首创的曲式，以优美的旋律为主。
萧邦受他的影响，第一首夜曲也已旋律为主，但后来的夜曲则加上更丰富的内容，不单是优美的旋律而已，所以是萧邦独特风格的夜曲。
◎第1号夜曲降B小调Op.9-1 ◎第2号夜曲降E大调Op.9-2 练习曲(Etudes) 学钢琴的人，一定会弹到萧邦的练习曲
这些曲子运用了高度的钢琴技巧，包括快速的八度音程、还有三或六度的连续平行等等。
不过这些练习曲并不只是教学用的，而是同时兼具艺术性，演奏者必须兼顾技巧、节奏、旋律、和声还有音乐的情绪表现，所以还是很到受乐迷的喜爱。
◎第3号练习曲E大调「离别 答案补充 ◎第3号练习曲E大调「离别」 Op.10-3 这首练习曲是萧邦离开波兰前往巴黎时的创作，离开祖国与思念故乡的感情都表露无遗。
◎第4号练习曲降G小调「黑键」Black Key Op.10-4 ◎第12号练习曲C小调「革命」Revolutionary Op.10-12 这首是萧邦在听到波兰遭俄国攻占时所创作的曲子。
前奏曲(Preludes) Op.28 作品28的二十四首前奏曲集是萧邦晚年为了筹措疗养的旅费而创作的曲子。
◎第4号前奏曲E小调「窒息」Suffocation ◎第11号前奏曲B大调「蜻蜓」Dragon Fly ◎第15号前奏曲降D大调「雨滴」Raindrop ◎这首前奏曲左手规律的节奏像雨滴的声音，因此得名。
◎第23号前奏曲F大调「快乐之船」Pleasure Boat ◎第24号前奏曲降D大调「暴风雨」The Storm 波兰舞曲(Polonaises) 波兰舞曲是以宫廷为中心，华丽而壮大的民族舞曲。
萧邦七岁时就创作了两首波兰舞曲（G小调与降B大调），而后来的创作不但有舞曲，还有波兰语的诗喔
答案补充 ◎第三号波兰舞曲A大调「军队」MilitaryOp.40-1 象征波兰旗士精神的宏伟。
◎第六号波兰舞曲降A大调「英雄」HeroicOp.53 马厝卡舞曲(Mazurkas) 马厝卡舞曲是波兰东普鲁士与俄国之间一带，属于农民的民族舞曲，热爱祖国的萧邦创作了55首马厝卡舞曲，将思乡的情感转化为丰富的旋律。
第五号马厝卡舞曲降B大调Op.7-1 奏鸣曲(Sonatas) 萧邦不喜欢被固定的奏鸣曲曲式所拘束，所以他的创作当中只有二首奏鸣曲而已。
其中第二号的第三乐章的「送葬」进行曲，是西方葬礼中的送葬曲。
◎第二号奏鸣曲降B小调Op.35第三乐章「送葬」 （Marche Funebre） 其他名曲 以下曲子也是萧邦的名曲： ◎幻想即兴曲升C小调Fantaisie-ImpromptuOp.66 ◎船歌升F大调BarcarolleOp.60 ◎第4号叙事曲F小调BalladeOp.52-4
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《约翰·汤普森现代钢琴教程2》的宗旨在于使教师和学生都能愉快地从事教学，并更快地获得最佳的学习效果。
《现代钢琴教程》紧接第一册继续“循序渐进”。
考虑到现代初学者的需要，第二册的内容不限于钢琴音乐。
为使年轻的学生同时从欣赏和钢琴中获得乐趣，这里选了一些轻歌剧、芭蕾、大歌剧、清唱剧和歌曲的曲例，加了注释。
这样就坚持了这套教材的口号“每课都有新的内容”。
可以看出，这本教材并不难，大概在1-2级以内。
推荐在学一段时间，可以从三级考
