五条关于大海的诗词名句，三条关于保护大海的宣传语
诗词名 1、海上生明月，天此时 ——张九龄 2、海日生残夜春入旧年。
——王湾 3川东到海，何时复西归。
——汉乐府 4、 八月涛声吼地来，头高数丈触山回，须臾却入海门去，卷起沙堆似雪堆。
----唐·刘禹锡 5、不要只看海洋的颜色，还要留心海洋的暗礁。
-----柯尔克孜族 6、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
-----唐·李白 7、春江潮水连海平，海上明月共潮生。
-----唐·张若虚 8、海上涛头一线来，楼前指顾雪成堆。
-----宋·苏轼 9、江海不拒细流，方能成其深；泰山不择土壤，方能成其大。
10、水珠投进海洋，生命就会无限。
----------------------------------------------狐狸的分割线----------------------------------------------------------- 保护大海宣传语： 1、海洋存亡,人人有责 ------2004年“6.5世界环境日”主题 2、保护海洋 ，防止赤潮 3、保护海洋环境，禁止向海洋倾倒有毒有害废弃物 4、污染海洋 千夫指 保护海洋 万人颂 5、 保护碧海蓝天，共建绿色家园 6、保护赖以生存的海洋环境需要我们人类的节制和努力
7、善待大海也便是人类自珍自重。
百度问问名字叫黄朝英，帮忙出个唱歌比赛口号，比赛歌曲是《山歌好比春江水》，要好一点的，押韵一点的，
朝英朝英，没你不行。
朝英朝英，一定能赢。
朝英朝英，天声靓影。
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江晚景 宋 惠崇 竹外桃花三， 春江水暖知。
蒌蒿满地芦芽短， 正豚欲上时。
诗人介绍 惠崇(?～1017?) 北宋僧人、画家、诗人。
建阳(今属福建建阳县)人，一作淮南人。
他擅长画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒汀远渚、潇洒虚旷之象。
王安石《纯甫出僧惠崇画要予作诗》说：画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许。
苏轼、黄庭坚、王庭□等也有诗称赞他的画，其中苏轼《惠崇春江晚景》：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
尤为后人所称许。
惠崇与剑南希昼、金华保暹、南越文兆、天台行肇、汝沃简长、贵城惟凤、江南宇昭、峨眉怀古，合称九僧;与魏野、寇□、林逋、潘阆等俱宗贾岛、姚合,同属晚唐派。
九僧与西□诗人同时，而作风不同。
他们专精五律，多写生活琐事与自然小景，忌用典,尚白描,锻炼推敲,力求精工莹洁。
其佳句多在颈联,如宇昭的马放降来地，雕盘战后云，希昼的春生桂岭外，人在海门西，即见称于欧阳修。
九僧中惠崇最杰出。
他有《摘句图》一百联，为人传诵。
他的《访杨云卿淮上别墅》,可为五律代表,诗中河分冈势断，春入烧痕青一联，雄浑工致，最为精警。
诗词赏析 诗的前三句写了六样景物：竹子、桃花、江水、鸭子、蒌蒿、芦苇。
第一句写地面景；第二句写的是江上景；第三句写的是岸边景。
这首题画诗，除了写了以上画面上有的景物，还写了要凭触觉才能感到的水之“暖”、要用思维才能想出的鸭之“知”、要靠经验和判断才能预言的河豚之“欲上”。
这些都不是目能所见，是通过诗人的想象和联想得之于视觉之外、得之于画面之外的，而这首诗的高妙处，正在于以这些想象和联想点活了画面，使画面中的景物变得生机勃勃，情趣盎然，不复是无机的组合、静止的罗列。
注词释义 惠崇：北宋早期僧人，苏轼的朋友。
能诗善画，尤其喜画鹅、雁等禽鸟与河湖等水景，《春江晓景》是他的名作。
晓：一作“晚”。
蒌蒿：一种野草，多生在河滩，春天开白色小花，茎可以吃。
芦芽：芦苇嫩芽。
河豚：一种味道鲜美而有毒的鱼，加工处理后可食用。
古诗今译 竹林外桃花刚刚绽放了两三枝，江水暖鸭子最先感受春天气息。
蒌蒿已满地而芦苇刚长出嫩芽，这正是河豚要沿潮水而上之时。
名句赏析——“春江水暖鸭先知。
” : 这是一首著名的题画诗。
作者因为懂画、会画，所以他能紧紧抓住惠崇这幅《春江晚景》的画题画意，仅用桃花初放、江暖鸭嬉、芦芽短嫩等寥寥几笔，就勾勒出了早春江景的优美画境。
尤其令人叫绝的是“春江水暖鸭先知”这一句，他把画家没法画出来的水温冷暖，描绘得如此富有情趣、美妙传神
此外，他的高妙还表现在幽默的想象上，他能看到画外，以画上并没有的“河豚欲上”，来点染初春的气息，深化画中的意境。
如果说惠崇的画是“画中有诗”的话，那么这首诗便是“诗中有画”了。
难怪它能作为一首人人喜爱的名诗而传诵至今
参考资料： 百度百科
春江花月夜主要内容是什么
《春江花》是唐代张若虚的作品。
此诗共三十，每四换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思归的离别相思之苦。
诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱，素有“孤篇盖全唐”之誉。
整篇诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景。
第二部分写了面对江月由此产生的感慨。
第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。
“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。
月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。
在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。
《春江花月夜》表达了什么样的人生哲理
宋·李清照《武》 风住尘已尽，日晚倦梳头。
物是人非休，欲语泪先流。
闻溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
这首词是宋高宗绍兴五年（1135）作者避难浙江金华时所作。
当年她是五十三岁。
那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。
首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只用“风住尘香”四字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。
而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所余痕迹，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更为不堪了。
所以，“风住尘香”四字，不但含蓄，而且由于含蓄，反而扩大了容量，使人从中体会到更为丰富的感情。
次句写由于所见如彼，故所为如此。
日色已高，头犹未梳，虽与《凤凰台上忆吹箫》中“起来慵自梳头”语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，深浅自别。
三、四两句，由含蓄而转为纵笔直写，点明一切悲苦，由来都是“物是人非”。
而这种“物是人非”，又决不是偶然的、个别的、轻微的变化，而是一种极为广泛的、剧烈的、带有根本性的、重大的变化，无穷的事情、无尽的痛苦，都在其中，故以“事事休”概括。
这，真是“一部十七史，从何说起”
所以正要想说，眼泪已经直流了。
前两句，含蓄；后两句，真率。
含蓄，是由于此情无处可诉；真率，则由于虽明知无处可诉，而仍然不得不诉。
故似若相反，而实则相成。
上片既极言眼前景色之不堪、心情之凄楚，所以下片便宕开，从远处谈起。
这位女词人是最喜爱游山玩水的。
据周辉《清波杂志》所载，她在南京的时候，“每值天大雪，即顶笠、披蓑，循城远览以寻诗”。
冬天都如此，春天就可想而知了。
她既然有游览的爱好，又有需要借游览以排遣的凄楚心情，而双溪则是金华的风景区，因此自然而然有泛舟双溪的想法，这也就是《念奴娇》中所说的“多少游春意”。
但事实上，她的痛苦是太大了，哀愁是太深了，岂是泛舟一游所能消释
所以在未游之前，就又已经预料到愁重舟轻，不能承载了。
设想既极新颖，而又真切。
下片共四句，前两句开，一转；后两句合，又一转；而以“闻说”、“也拟”、“只恐”六个虚字转折传神。
双溪春好，只不过是“闻说”；泛舟出游，也只不过是“也拟”，下面又忽出“只恐”，抹杀了上面的“也拟”。
听说了，也动念了，结果呢，还是一个人坐在家里发愁罢了。
王士稹《花草蒙拾》云：“‘载不动许多愁’与‘载取暮愁归去’、‘只载一船离恨向两州’，正可互观。
‘双桨别离船，驾起一天烦恼’，不免径露矣。
”这一评论告诉我们，文思新颖，也要有个限度。
正确的东西，跨越一步，就变成错误的了；美的东西，跨越一步，就变成丑的了。
象“双桨”两句，又是“别离船”，又是“一天烦恼”，惟恐说得不清楚，矫揉造作，很不自然，因此反而难于被人接受。
所以《文心雕龙·定势篇》说：“密会者以意新得巧，苟异者以失体成怪。
”“巧”之与“怪”，相差也不过是一步而已。
李后主《虞美人》云：“问君能有几多愁
恰似一江春水向东流。
”只是以愁之多比水之多而已。
秦观《江城子》云：“便做春江都是泪，流不尽许多愁。
”则愁已经物质化，变为可以放在江中，随水流尽的东西了。
李清照等又进一步把它搬上了船，于是愁竟有了重量，不但可随水而流，并且可以用船来载。
董解元《西厢记诸宫调》中的《仙吕·点绛唇缠令·尾》云：“休问离愁轻重，向个马儿上驮也驮不动。
”则把愁从船上卸下，驮在马背上。
王实甫《西厢记》杂剧《正宫·端正好·收尾》云：“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起。
”又把愁从马背上卸下，装在车子上。
从这些小例子也可以看出文艺必须有所继承，同时必须有所发展的基本道理来。
这首词的整个布局也有值得注意之处。
欧阳修《采桑子》云：“群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳栏干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。
”周邦彦《望江南》云：“游妓散，独自绕回堤。
芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西，九陌未沾泥。
桃李下，春晚未成蹊。
墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼，无处不凄凄。
”作法相同，可以类比。
谭献《复堂词话》批欧词首句说：“扫处即生。
”这就是这三首词在布局上的共有特点。
扫即扫除之扫，生即发生之生。
从这三首的第一句看，都是在说以前一阶段情景的结束，欧、李两词是说春光已尽，周词是说佳人已散。
在未尽、未散之时，芳菲满眼，花艳掠目，当然有许多动人的情景可写，可是在已尽、已散之后，还有什么可写的呢
这样开头，岂不是把可以写的东西都扫除了吗
及至读下去，才知道下面又发生了另外一番情景。
欧词则写暮春时节的闲淡愁怀，周词则写独步回堤直至归去的凄凉意绪，李词则写由风住尘香而触发的物是人非的深沉痛苦。
而这些，才是作家所要表现的，也是最动人的部分，所以叫做“扫处即生”。
这好比我们去看一个多幕剧，到得晚了一点，走进剧场时，一幕很热闹的戏刚刚看了一点，就拉幕了，却不知道下面一幕内容如何，等到再看下去，才发现原来自己还是赶上了全剧中最精采的高潮部分。
任何作品所能反映的社会人生都只能是某些侧面。
抒情诗因为受着篇幅的限制，尤其如此。
这种写法，能够把省略了的部分当作背景，以反衬正文，从而出人意外地加强了正文的感染力量，所以是可取的。
