幼儿园以画画写生活动，怎样命题
儿童写生的方根据儿童的兴趣而定，有意用单后填色；有的愿意画素描（就是用一种颜色的笔去画，多以铅笔画为主）；还有的喜欢平涂大块色造型；又有的完全是线描画。
但无论哪一种方式都需要有认真、严肃的作画态度，才能画出好画。
1．静物写生 儿童学画是从临摹开始的，对于写生一般是不习惯的。
写生要求把有立体感和空间关系的具体实物画在平面的纸上，这对儿童来说是个发现和创造，所以写生的内容要从简单的开始。
先画静物写生，选择儿童熟悉又喜欢的东西，有利于激发其写生的热情。
如画他们常玩的玩具，爱吃的水果、蔬菜，桌子上的花瓶、鱼缸，常用文具，家里的电视机、挂表、台灯等。
可以画单独的一件物体，也可以把几件东西摆在一起画一组。
下面我们摆一组静物让儿童写生，步骤如下： ①构图，用较淡的笔道把要画的静物适当地安排在画纸上，构成一个均衡、协调的画面。
注意要画在图画纸的中央，不要画得太小或太大，不能画到图画纸的某一个角上。
②画出基本轮廓，抓住物体的主要特征，大体感觉要象。
③画颜色，这里主要是画固有色，即物体本来的颜色。
其次是画光源影响的环境色调，画出物体的质感。
通过静物写生，让儿童掌握初步的构图能力，简单的写生造型和面对实物画颜色的表现能力。
2．风景写生 当我们领着儿童到室外去写生时，面对蓝蓝的天，绿绿的树，红红的花，白白的云，儿童们会兴致勃勃，欣赏大自然绚丽的色彩。
在风和日丽的景色下画画，呼吸新鲜空气，沐浴温暖的阳光，真像做游戏一样，这不仅能激发儿童写生的欲望，而且对儿童的身心健康，培养儿童热爱生活和热爱大自然的美好情操都有很大益处。
写生时应指导儿童细心观察景物，注重凭感觉作画，启发儿童以分析和比较的方法，抓重点的画，风景写生的难度就在于把复杂的景物精炼地表现在画面上。
有的儿童不愿意先从整体布局之后再画局部，而是从局部开始一个个地画，还很有味道，那就不要限制他，让他尽兴去画，去表现特有的风格。
为了便于取景构图，可以为儿童设计一个方便而实用的取景框，使用取景框时应先确定主体景物在构图中的位置，其次选择相呼应、陪衬的景物。
主体景物的位置不应太小、太偏，画地平线的位置应慎重，一般情况是视点高地平线则高，视点低地平线则低，但主要根据构图需要。
风景写生的颜色应该有一个色调。
大自然中无色不有，并且千变万化，如果把景物的固有色都摆在画面上，就会显得杂乱无章。
季节的不同、时间的不同、风景特点的不同，都会使色调产生变化。
如：画秋天晚霞映照树林，是橙红色调，偏暖色；春天幼儿园的清晨，还有点雾，是灰绿调子，偏冷色；夏天中午的海滩，是黄调子，偏暖色；冬天的雪地是浅紫灰白调子，偏冷色。
儿童用颜色画风景进步一定会快，风景写生画也最能锻炼色彩基本功。
3．人物速写 爱画画的儿童，常常情不自禁地画起身边熟悉的人来，画妈妈、爸爸看电视，画奶奶躺着休息，还画小朋友做游戏。
看一眼，画一笔，再看一眼，又画几笔，一会儿就画完了，还举起来问：“妈妈，我画得像不像
”这就是人物速写。
辅导儿童画人物速写，首先要抓人物特征，也就是动势、比例特征和头像特征。
这是训练儿童画人物造型能力的关键。
反复观察各类形态的人物，男女老少的服饰、发型、性别、年龄、体态动作、面部表情及其人物与环境的关系时，不但提高了儿童对人物的观察力，而且能增加很多的知识，开发儿童的智力。
儿童初画人物总是把头画得挺大，身体和四肢的比例很小。
为了启发儿童把人物的动势、比例画得准确又要像，教师最好先示范画一下，让儿童认真看，边听教师的讲解边领会。
一般画站立的成人头与身体的比例是：男人为1；8，女人为1：7；坐在椅子上的人为1：5，蹲在地上或盘腿坐的人为1：3．5；儿童比例是头部都大一些。
这些比例是供参考用，画人物速写主要凭感觉，不要被这些条条框框限制，大体上符合比例，视觉舒服就可以了。
很多人评论一幅人物速写画得像不像都是就头像而言的，这虽然不够全面，但是说明画头像是很重要的。
为了提高儿童画头像的能力。
可以在画全身或半身人物速写时细心刻画。
画头像速写应当告诉儿童先在脸型、发型、性别、年龄上抓住其特征，之后再画五官的比例和表情。
不要忽视颈胸的关系，另外，手和脚也应当认真地表现。
总之，画不同的形象要具体对待。
儿童画画多凭直觉感受，重“神”似，尽管画人物难度较大，他们也会完成，达到“求神取意”，从无“法”到有“法”的境界。
无论静物写生、风景写生，还是人物速写，作画的时间都不要过长，因为儿童眼睛、大脑和身体容易疲劳，注意力也容易转移，时间长了会感到枯燥乏味。
儿童自己认为画完了就算完成，然后换一个角度再画一张，让儿童始终保持新鲜感和作画的热情，这很重要
幼儿园户外写生活动策划
幼儿园户外写生活划策划：美术室一导思想：写生是绘画活动种形式，就是直接以实物象进行描绘的主要方法。
幼儿“写生”即引导幼儿将立体的物体直接过渡到平面纸上的活动，但它不同于成人写生，不受透视的约束，只是让幼儿把自己对物体空间位置的认识大胆地表现出来，因此，幼儿“写生”，只是一种幼儿照着实物作画,即让幼儿面对特定物体或场景,通过观察,把看到的形状特征画下来。
写生活动可以激发孩子的绘画热情和灵感，开阔幼儿的眼界，陶冶情操，提高幼儿的审美情趣，是培养幼儿创造力的有效途经。
写生活动能营造一种快乐的氛围与自由的空间，幼儿在写生活动中能加深视觉印象，提高观察力，锻炼手眼协调能力，不断积累与丰富感性经验，为想象奠定基础，更能建立起正确感知物体形态、结构、色彩、空间等概念。
户外写生是美术教学中不可缺少的环节，是室内教学的向外延伸，为了贯彻幼儿园美育方针，也为了让幼儿在大自然中发现美并创造美，特组织本次户外写生活动，具体安排如下:二、人员分工：活动负责人：活动策划，组织：后勤保健：活动照相：带队老师：三、带队人员四、写生时间及地点：时间：地点：五、活动流程：前期工作：1、制订活动方案，协调车辆及场地事宜。
9:20-10:00参观场馆。
为什么说写生活动适合大班幼儿身心发展
幼儿园大班农作生反思识田字格 【活动目标】 1、发展幼空间方位知觉，认识左上、左下、右上、右下，为今后进入小学的书写做准备。
2、培养幼儿有序、细致的观察能力，并能够听指令做出正确反应。
【活动准备】 1、环境：布置模拟大子一间（旅馆）。
2、材料：小猴木偶一个，牛、鸡、兔、狐狸动物卡片各一，田字格、各种几何图形人手一份。
【活动过程】 一、引起幼儿的兴趣，认识左上、左下、右上、右下的方位。
1、教师操纵小猴木偶：小朋友，你们好
今天我的旅馆开张了（出示旅馆外壳），但是来了太多小客人，地方不够住，请小朋友帮我把这间大子分成两间同样大的间，有几种分法，怎样分
2、引导幼儿思考，把子再分成四间同样大的间，有几种分法，怎样分
3、启发幼儿给分成田字形的四间子起名字，明确左上、左下、右上、右下的空间方位。
4、教师帮助幼儿归纳出田字格的概念，给旅馆取名为“田字格旅馆”。
二、加深幼儿对空间方位的理解。
1、 教师：今天“田字格旅馆”开张，来了许多小客人，看看它们住在哪儿
教师在田字格内摆放小动物卡片，请幼儿说出他们分别住在哪一格。
2、教师：“小动物要和小朋友玩一个游戏——捉迷藏，看看谁的眼睛最厉害。
”教师背向幼儿将小动物的位置调换，然后让幼儿说说哪只小动物换了间，从哪里换到哪里。
三、幼儿操作练习，巩固田字格方位。
1、幼儿听教师指令，用手指在田字格中指出教师所说的方位。
2、幼儿听教师指令，在田字格中相应的位置摆上几何图形，如：请将红色正方形摆在左上格。
3、 教师用各种几何图形在田字格上摆出图案，幼儿看清楚后，在自己的田字格中摆出来。
四、 教师小结。
教师：“今天我们认识了什么
以后田字格还要跟小朋友玩很多游戏，上小学以后，还要在田字格里面学写字。
”
幼儿园教案的活动后记什么意思
写生么
活动后记，应该是对一节课，课后所做的总结，以及课程中学生出现的情况，解决方法，不足之处及以后应该怎么样解决。
。
。
。
幼儿园图文并茂的美术区活动规则
俗话说：“爱美之心，人皆有之”。
小朋友也不例外，他们不仅也爱美。
而且表现美的方法比我们更为独特、富有创造性。
那怎样才能将幼儿美的创造性得以迅速提高呢
作为教师的我们，应当在幼儿自身的基础上，充分运用环境的影响，着力培养和加强幼儿的能力。
而开展丰富多彩的美术教学活动，是实现这一目标的有效途径。
一、美术活动组织形式（一）美术活动的重要性教育活动是幼儿艺术活动中的一部分，是幼儿园教学工作中不可缺少的重要组成部分。
是培养幼儿观察能力、思维能力、想象力、审美力以及，使之得以全面发展的重要手段。
在幼儿艺术教育的目标中明确规定：“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。
”（二）组织形式因此，美术活动采用区域小组形式开展，能够很好地体现家陶行知的六大解放（即解放孩子的头脑、眼睛、双手、嘴、空间、时间），使幼儿获得最好的乐趣和满足。
区域小组活动是幼儿按自己的意愿进行的一种带有学习性质的活动。
在区域小组活动中孩子真正拥有了学习的自主权。
美术活动通过区域小组学习，引发幼儿自主参与美术活动，从而激发幼儿对美的敏感性，提升他们表现美、创造美的兴趣和积极性。
通过让幼儿用自己的方式欣赏美，表现美展示童真，充分发挥自身的创造性。
（三）美术活动采用区域小组形式开展的价值美术活动采用区域小组形式开展，能够给予幼儿一个自由的时间和空间，使幼儿获得更大的乐趣和满足。
对幼儿健康个性的形成，的培养，具有积极意义。
因此，老师要充分发挥美术教育特有的功能，根据儿童的年龄特征，让幼儿在活动中感受形、色、材料等美术基本元素和造型规律。
二、美工区的创建鉴于的指导及活动的特征，我觉得教师应把美工区创设成为一个让幼儿感受美、表现美的小天地。
为他们的游戏、学习与创作提供适当的环境和条件，营造良好的艺术氛围，使幼儿自由地观察，欣赏各种不同的艺术品，任意选用不同的工具和材料与同伴友好地合作，有条理地进行各种美术活动，创造性地表达自己的情感与认识，从而塑造幼儿的审美能力，在美工区的创设过程中，应考虑以下几点：（一）位置与空间在美工区的建立上，我认为最好选在靠窗台、近水源的地方，便于幼儿在活动中自由取、换水，更重要的是采光好，利于保护幼儿视力，有条件的教室内，还要考虑其空间位置应利于幼儿进行个体活动，自由组合活动，稍作调整，又可进行小组活动。
区内除了设置工具、材料柜外，应保留有一定位置的墙壁图板，供两名以上幼儿自由组合进行各种粘贴或绘画活动（插入图片：如“涂鸦”墙，幼儿可以在活动的过程中相互交流、互相欣赏、共同提高），在活动中培养幼儿的社会交往能力提供空间环境上的有利条件。
（二）有序地提供材料与工具材料柜可以选择一米以下的柜子（但是要避免使用两边穿透型柜子），柜子可分3-4层，分门别类摆放工具与材料，大家可以参考对于美工区投放材料的指引。
投放的工具与材料的应有相对固定的位置，不同的工具筐设有不同的标记，且与柜子摆放位置上的标记相同，以利于幼儿按标记所示，有序地取放，养成良好的自我服务能力，及做事有条理的习惯（如：标志可以根据需要用图片、数字、字母及孩子认识的汉字等）。
（三）材料的安全性当然，我们在投放材料时，首先要考虑到的是材料的安全性，材料的安全性关乎幼儿的身心健康，他们对危险认知的缺乏就要求我们必须把安全放在第一位。
提供的设施必须是严格按照国家相关规定生产的，材料要排除安全隐患或老师要指导幼儿如何使用，避免的出现。
美工区的设置除了空间位置，材料，艺术氛围的创设外，更重要的是为了孩子创造一种自由、愉快、和谐的民主气氛，使他们能在自由的游戏中学习和创作，从而无拘无束地表现自己、发展自我。
三、幼儿园区域活动中存在的问题（一）教师角色定为不当，不会指导在活动中，幼儿是活动的主人，幼儿可以自主选择材料，自主选择活动方法，甚至到不同的区域选择需要的材料加以综合，分工合作，进行自制表达。
但是往往在开展区域活动过程中，常常是我们的老师在做主人，老师说，孩子做，重结果、轻过程。
老师没有按纲要精神做好观察者、指导者、合作者的角色。
（二）材料投放中存在的问题1．活动材料单一。
单一的材料不仅游戏性不强，不能让幼儿感到新鲜有趣，具了解，我们部分幼儿园或班级有的材料一放就是一、二个月，甚至一学期毫无变化。
材料缺少经常性的更新和变化不能使孩子产生兴奋情绪和操作的欲望，也就谈不上主动参与活动了。
2．活动材料只注重美观，操作性不强。
为了引起幼儿的兴趣，设计的操作活动材料只注意外形的美观和情节性而做得很复杂，不便于幼儿操作，甚至忽视了材料中干扰幼儿的不利因素，这样的操作活动材料也不利于幼儿的发展。
3．材料提供无层次性，满足不了不同发展水平幼儿的操作需要。
不少教师提供的材料往往是“一刀切”，整个操作活动材料都一样，或者材料不一样，但体现的要求同一层次。
有的幼儿能很快理解新活动的玩法，积极投入到操作过程中去，而有的幼儿则感到困难，甚至无从下手。
4．操作活动材料过多，目的性不明确，不利于幼儿探究能力的发展活动区材料投放丰富程度直接关系到幼儿活动的质量，但是，投放的材料并不是越多越好，因为幼儿的注意力具有不稳定性。
过多过杂的材料投放，尽管能吸引幼儿，但也容易让幼儿分心，不能专一地进行活动。
5．废旧物品和一物多用的材料较少，对部分操作材料的教育价值挖掘不够。
老师现在就知道要引导幼儿，但是老师在废旧材料的投放中具有盲目性，只是随便投放，孩子不会利用，最后只能当作垃圾丢弃。
（三）幼儿的进区常规没有得到有效培养如今，老师都知道孩子的常规培养很重要，经常会花心思来培养他们养成良好的习惯。
但是，有些老师喜欢当严格的领导者、控制者，要孩子这个可以做，那个不可以做，只能“我说你做”。
一学期、一年或三年下来，老师还说时间白白浪费了，孩子的常规还是“不好，”原因在哪，这是一个需要我们深思的问题。
四、幼儿园区域活动的应对策略（一）幼儿自主选择，教师随机指导清楚地告诉我们，重点区域指导的原则是：幼儿操作在前，教师指导在后，即幼儿应先运用教师提供的材料进行学习，在此过程中，教师观察孩子、给与适当的指导。
进区过程中，教师不必要求幼儿一定要完成什么任务，而是重视活动过程中，幼儿是否能运用已有经验与技能进行新的探索活动，活跃其思维发展，加强想象与创造力的开拓。
在此过程中，教师对不同水平的幼儿应给予不同层次的指导。
例如：大班在开展区域美术活动粘贴中，能力强的孩子进区后可自由结伴选择材料开始制作，老师应把提高幼儿的表现欲望放在首位，引导他们逐步学会讨论制作的主题，协商分工与合作，以及如何分配材料与工具等，指导他们粘贴或画出不同样式的花瓶，配上不同种类的花，共同协商画面构图、组合与布局，然后添画其它东西和背景，启发他们分享合作与成功的喜悦。
能力一般的孩子可安排进行个别指导，鼓励他们互相观摩、互相启发学习，大胆尝试。
可以让他们部分模仿局部，然后进行自己的拼贴。
能力较弱的孩子（完全不会模范、困难较多或不敢动手的孩子），教师可在区域活动中组织小组活动，引导他们重现已有生活经验或介绍如何观察、理解花瓶的画法和如何利用材料剪出、并粘贴，老师要针对所学技能给予较多的训练指导。
但是，在这段时间内教师要注意做到：集中时间要短，重难点要突出，运用多种手段引发幼儿的学习兴趣，是他们能积极参与、主动探索，帮助幼儿学会学习。
（二）合理开发和投放区域美术活动的材料可供选择的操作材料的多少直接影响幼儿参与活动的兴趣和活动能力的发展。
为幼儿提供便于操作、安全可靠的工具、新颖的材料，给幼儿充分实践的机会和一定的自主选择的机会，是激发幼儿参与美术活动的重要条件。
根据区域的特性配备各种形式、数量充足的材料，让幼儿有选择的机会。
材料的投放要考虑幼儿的年龄、能力及兴趣的差异，尽可能满足不同幼儿的需要，促进每个幼儿在不同水平上的发展。
如美工区内可以细化手工区、绘画区和拓印区等，在手工区投放剪刀、纸、布、毛线、彩泥、染料、胶水等；在绘画区投放铅笔、毛笔、水彩笔、油画棒、绘画纸、颜料、写生板等。
在拓印区投放蔬菜（截面）、水果（截面）、植物茎叶、玩具（如小花片）、硬币、印章等实物。
也可以根据主题需要，投放与主题有关的美术材料：如主题《叶子鸟》中，可以收集各种各样的叶子，供孩子粘贴树叶画，主题《水果蔬菜》中，收集各类水果蔬菜，利用水果、蔬菜的截面进行拓印，能力好的孩子还能发现不同颜色植物的汁可以配置出我们需要的颜色，供作画时使用。
《纲要》指出“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。
”因此，幼儿、家长、老师可以一起共同收集生活中可用与美术创作的自然物材料——瓜子壳、开心果壳、、松果、鸡蛋壳、彩色木屑、各种种子、绒线、布屑、麦秆、树叶、方便面碗、纸盆、各类盒子、广告宣传册、杂志等可利用材料，进行大胆、自主地创作。
如“树叶贴画”\\\/图片、种子贴画”\\\/图片、房子”\\\/图片等，通过操作活动，发展幼儿想象力、动手操作能力，孩子们在自由空间中自主地进行着创作，体验到了生活中美的元素。
不断丰富区域材料，才能增强区域活动对幼儿的吸引力，满足幼儿的需要。
当然，教师还要有目的、有计划地组织幼儿熟悉认识美工区中的材料并知道材料的使用方法，避免幼儿被众多的环境和材料吸引，盲目选择乱拿乱放，培养幼儿良好的常规习惯。
（三）培养良好的区域活动常规习惯区域常规的好坏，直接就影响到区域学习活动的质量。
因此，在实施区域美术活动中，根据幼儿园的组织模式，场地的条件、幼儿数量以及实施的不同阶段循序渐进，分步实施。
（如：区域规则应内化成幼儿自觉的行为，才会更加有约束力。
在创设好活动区之后，老师可以先不设立进区标志和规则。
而是让幼儿自己自由地玩，出现问题后就组织幼儿讨论怎样解决问题。
如：人多拥挤怎么办
材料如何使用和分配
等等。
幼儿很快提出了建议如：限定人数。
设立进区标志。
玩具少时轮流玩等等。
在规则建立的过程中幼儿逐渐从内心认可了规则的作用，自觉地遵守规则。
如：发现谁没插进区卡就在区里玩，小朋友就会阻止说：没有插卡不能在里面玩。
幼儿同伴之间能够形成一种评价标准，互相约束，内化了的规则才能更加有效地约束幼儿的不恰当行为。
区域小组学习活动是幼儿按自己的意愿进行的一种带有学习性质的活动。
在区域小组学习活动中孩子正是拥有了学习的自主权，在各种区域活动中幼儿自觉、自动、自由而快乐地学习着。
通过美术活动区域小组学习，引发幼儿自主能动的参与美术活动，从而激发幼儿对美的敏感性，提升他们表现美、创造美的兴趣和积极性。
通过让幼儿用自己的方式欣赏美，表现美展示童真，创造另一番美丽的天空。
幼儿园写生油画欣赏要从哪些方面展开欣赏
画家所处时代背景是很重要的一点.此外是画家所属流派及该流派的特点.另外是要了解与之对应的其他流派,有比较才能看出好坏.此外是画作的做画时间,是属于画家早期作品还是晚期作品.是否是代表性作品. 最后,也是最重要的一点是:尽可能看原作,看原画,别看印刷品,印刷品很误事的.希望对你有帮助.
幼儿园美术活动互动的方式有哪些
幼儿园美术教学方法点滴谈幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。
幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。
因此，活动中教师要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
一、启发幼儿自愿接受学习首先，要用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们内心产生创作的冲动。
其次，配合教学要有丰富多彩的认知活动。
如春天来了，让幼儿观察迎春花、桃花是怎样由含苞到开放的，花丛中的蝴蝶长着几只翅膀，翅膀上有什么样的花纹等。
另外，还要配合教学开展游戏活动，让幼儿在玩中增长知识。
如把所画的人物、动物都做成活动教具，让孩子可以通过玩活动教具掌握其结构，自由变化出各种动态，增加对所画内容的体验。
二、鼓励幼儿自我发现、自我创造利用幼儿的年龄和心理特点，让他们充分发挥想象力，给所画物体注入生命、感情，用拟人化、主观情趣化的手法去画一些人物、动物，使幼儿感觉就像在画自己。
在作画过程中，要为他们画出的新颖有趣具有丰富想象力的作品加油，为他们感想、求异的精神鼓掌。
三、教学内容、方法要具有科学性和系统性幼儿园阶段，美术教学内容要特别强调绘画基础知识、基本技能、创造意识的启迪和审美情趣的培养。
从绘画造型能力来说，主要掌握线、形、色和简单的绘画工具、材料以及简单的组织画面的能力。
根据幼儿年龄特点和难易顺序来说，线由涂鸦期的乱丝线、圆弧线、曲线到垂直线、水平线、斜线；形由圆形、方形、三角形到组合形；色由三原色（红、黄、蓝）到三间色（橙、紫、绿）；人物画由涂鸦期的蝌蚪人、火柴人到双勾人；要让幼儿逐步了解人物、动物的主要结构、简单动态，在画面中有主次、大小的进行构图。
绘画是一种智力活动，是一个完整的创造过程，既有思维，又有表达。
强调先教幼儿会想再会画，是因为思维在先，表达在后，“意在笔先”，两者不能偏废。
四、客观、公平、合理评价幼儿作品 评价幼儿的作品是一个提高幼儿审美能力、集思广益的过程，要让幼儿人人参与，积极发表意见、看法。
通过品评、交流，幼儿的自信心逐步增长，他们的创造性会更强，画画更有动力。
论文提要： 绘画活动是幼儿的游戏，他们画画首先是宣泄自己的情感体验。
每一幅作品里都有他们要表达的含义，也是个性化的活动，不带任何的功利目的。
儿童绘画能力的发展表现出其个性心理综合能力水平的发展，教师根据其发展线索，在幼儿绘画活动的过程中适机、适时地做好支持者、鼓励者、合作者和引导者，可使幼儿的兴趣、能力获得发展,促进幼儿富有个性的发展。
观察幼儿在绘画游戏中的行为表现，根据其发展线索，总结出“全程游戏教学法”、活动区材料的投放、教学游戏的8个环节、不同发展时期的指导、因人施教的指导等五个方面的应对策略。
一、问题的提出 经过“九五”幼儿园美术教育的课题研究，突破了“示范——模仿”呆板的美术教法，研究了如何选材、教与学的方法之后，我们继续探究在幼儿的绘画活动中如何落实《纲要》“促进幼儿富有个性的发展”的精神，经过深入的对幼儿在美工区自发的绘画活动和教师组织的绘画活动中的观察，发现处于不同发展阶段、生活环境、个性品质及知觉能力和思维水平的个体幼儿，有大胆的个性张扬，也有在绘画过程中表现出种种发展需要和发展中的困难，特别是因为幼儿语言表达能力的不足或因羞怯、胆小等原因不能把信息清晰的传达给老师或家长，而他们的表情、动作或其它外在的行为表现以及绘画作品里，表明他们需要教师的关注和一些具体帮助与引导。
二、研究的方法 本研究主要采用观察法用于整个研究过程，包括对幼儿在绘画过程中各种表情、言语、行为的观察，和对施教者教育行为的观察。
经验总结法：将教师已有的优秀经验总结上来，并进行概括、归类，并要在研究的过程中继续发现、收集有关经验，形成教育策略。
还采用了个案研究法、文献研究和行动研究等方法。
三、研究的主要内容 我们认为幼儿从事绘画活动，是在表达自己看到的、知道的和想到的事情，孩子有创造符号的能力，有表现表达的愿望，而没有任何功利目的。
通过绘画活动是培养幼儿的有益兴趣，丰富的幼儿情感、观察与认知的能力、对外界事物的敏觉性、表现表达的能力、想象与创造的能力、个性与习惯的养成的有效途径；幼儿通过绘画把他们对事物的观察、体验、认知、想象，用自己创造的符号进行表现与表达，其能力是与其心智能力同步发展起来的并不断建构性的发展过程。
本课题就此进行了有关的研究。
（一） 对幼儿的研究 1、 对幼儿绘画行为的观察 幼儿在做各种事情时，由于其兴趣、知觉能力、个性特点等原因，在活动中会有各种行为表现。
本研究从幼儿在绘画活动中观察其行为表现，为教师形成有效的教育策略提供依据。
在对幼儿进行了细致的观察，收集了“孩子为什么乱涂乱画
”“画四条腿的公鸡是怎么回事
”“孩子总是画的很小怎么办
”“孩子的画面很凌乱怎么办
”“为什么有的孩子用色很单调
”“一涂色就破坏画面怎么办
”“爱磨蹭是因为性子慢吗
”等百余个问题。
2、 儿童绘画心理对我们的启示 幼儿进行绘画活动的心理因素包括智力与认知特征、情绪和情感的易激活性、兴趣、表达欲与创作欲、性格等心理活动因子，而影响幼儿绘画活动的观察感知、形象加工以及兴趣、经验…无不与这些心理因子的活动有关。
通过绘画活动幼儿可以比较轻松的享受到自己的劳动成果，获得愉悦的心情。
所以我们在重视给幼儿提供材料、提供支持、以游戏化的形式鼓励幼儿大胆创造表现，充分享受绘画活动带来的情感满足与精神愉快等心理上的满足。
（二）对教师教育策略的研究 策略一:创建“全程游戏教学法” 根据幼儿在绘画活动中表现出的种 种行为表现，在顺应幼儿心理发展特点， 探寻出一条幼儿喜爱的教与学的共同体， 创建了以幼儿为主体的“全程游戏教学 法”，形成的有效策略之一，这种方法将： 绘画材料玩具化——尽可能多的为幼儿提供多种美术材料，如各种质地、大小、形状、颜色的画纸，颜料、画笔，（有些工具可以是自制的，还可以让孩子在地上、可擦的墙壁上作画）有的孩子正是在尝试新材料的同时，产生新感受的创作。
绘画题材儿童化——像“快乐的自主餐”“时装模特表演”“种子宝宝长大了”、“我是鱼王”、“太阳十兄弟”等孩子们生活中有意义、有情节的事情，我们都支持、鼓励幼儿大胆的表现。
绘画活动的导引情景化——用情景引导幼儿把自己经历过的、想象的各种奇妙的事情表现出来。
如“外星人的故事”、“大鸟带我去旅行”、“快乐游乐场”。
绘画过程游戏化——幼儿在绘画过程中把自己想象成力大无比的蚂蚁、载着孩子的猫妈妈、乘着树叶去旅行的天使，画画是可以不断构建、发展情节的游戏活动。
绘画评价故事化——鼓励或帮助幼儿将作品编出有趣的故事，向同伴、老师、家长进行介绍。
并在评价 的过程中，引导幼儿发现每一位小朋友作品中好的表现方法，学着接纳和欣赏同伴。
“全程游戏教学法”，突出游戏性和幼儿的体性，我们将这一策略贯穿于课题的始终。
策略二：美工区的材料投放 “全程游戏教学法”，体现教师的教法，更重视体现幼儿的学法，除了在有组织的教学活动外，活动区是另一个途径。
在此，我们强如教师在美工区为幼儿提供欣赏的图片丰富的游戏材料，并提倡一些如“油水分离”、“碘酒喷画棉签淀粉”、“泥刻版画”等多种易于幼儿发挥想象和创造的绘画材料，通过幼儿自选材料、自由表达、自由张贴，和向全班幼儿讲述自己想法的时空，使幼儿充分表达自己的感悟、想象和情感的宣泄，张扬自己的个性。
策略三：对教学环节的研究 幼儿绘画活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望。
以《大家来跳舞》为例，分析教师在组织教与学的活动过程中，要把握好以下8个环节： 1、准备——包括经验和物质材料的准备。
特别是幼儿的前期经验，如同教师的备课同样重要，不能教师个人准备是充分的，而幼儿毫无思想准备。
因此选择与主题活动相关的教学内容比较好。
如《大家来跳舞》就是在班级开展“我们爱运动”的主题活动中的一次绘画活动。
2、导入——要导入活动要生动、简明，起到引发幼儿的兴趣，明确活动的目的。
可通过看图片、观察实物、讲故事、玩游戏、猜谜语等活动形式。
3、观察认知——通过观察、回忆、想象要表达的事物，在幼儿的脑海里创建物象。
如在《大家来跳舞》的活动中，幼儿通过观察、模仿来分析各种舞蹈的动作、服装、表情的特点。
4、幼儿的想法——在观察认知之后，引发幼儿对事物的认识和独到的见解。
在《大家来跳舞》的活动中，幼儿根据以前的和新获得的经验，想出要表现“千手观音、孔雀舞、王子和公主跳的双人舞、街舞”等等，每个人都有自己的想法。
5、表现表达的方法——探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，包括如何构思、构图、造型等。
6、重点指导——教师根据本次活动的目标结合幼儿的具体需要，有重点的进行指导。
克服在幼儿绘画过程中，教师不理解幼儿的发展需要，无所适从的现象。
如在本次活动中，教师根据目标，支持、帮助幼儿“想的出来并要画的出来”如小朋友在画“千手观音”时，画不出来手了，老师通过引导她观察、模仿这个舞蹈中手的动作，细致体会手的物象造型特点，幼儿画出了第一只手，之后，教师及时的鼓励，幼儿画出一只又一只的手。
还有一名幼儿想表现街舞旋转的样子，教师引导他在亲自旋转的过程中体会旋转的动态 ，幼儿在产生体验之后，表现出跳街舞的动态效果。
7、经验分享——每次活动孩子们都会获得不同的经验，可通过采访、讲述、记录、张贴等多种方式分享幼儿的有益经验。
本次活动教师通过在活动后张贴、展示幼儿的作品，让幼儿介绍和发表自己见解的过程等，分享大家的经验。
8、延伸活动——幼儿通过新经验的启发或一些想法，不能在一次活动中全部实现，可通过其它途径如活动区或其它活动继续完成。
比如在《大家来跳舞》的活动中，就引发了幼儿在表演区和美工区的一些活动。
策略四：针对不同发展阶段的行为进行指导 1、兴趣——入门的第一把钥匙 绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。
材料是否吸引幼儿、选材合不合适
是否是幼儿能够独立操作的
那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。
在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡；中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界……如果背离了幼儿的年龄特点小班的幼儿会因为画不出来而失去兴趣；中班、大班幼儿则会因为画着没趣而失去兴趣。
2、观察与认知——步入智慧之门 脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。
但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。
如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
有时幼儿会把树根部画的很窄，可以和幼儿玩一个游戏，让他们学一学两脚并得很紧的大树干被“大风吹一吹”、被“小朋友摇一摇”，让小朋友体会一下“下窄上宽”的大树干站得稳吗
引导幼儿观察，同时也要注意观察孩子。
对观察能力较弱的幼儿引导语要游戏化、贴近幼儿生活，便于幼儿理解；对于观察力较强的幼儿要提出更具体更详细的观察要求。
3、表现与表达——童心童趣的流“路” 这是教师根据幼儿在不同的发展阶段、绘画能力发展的线索和绘画活动中展现出的常见问题，总结出来多种有效的教育经验、教学方案和指导策略。
（1）涂鸦期：尊重并引导幼儿从乱涂乱画到不乱涂乱画，教师在这个过程中，要注意培养他们正确握笔，锻炼小肌肉动作灵活性，并注意培养他们的习惯。
（2）象征期：“一形多义”是这一时期的幼儿绘画的主要特点，这时，成人在注意倾听幼儿的想法的同时，可引导并帮助他们实现自己的想法和意愿，并可安排一些可填画的题材。
（3）形象期是本策略重点突破的内容，揭示了形象期幼儿学习美术的特点，重点研究的内容有： A造型——教师首先要主动理解、接纳幼儿夸张 的造型表达的手法，并向家长其他幼儿做介绍。
并引导幼儿通过造型符号表达自己心中的“故事”，还可以通过手工活动、填画、写生等方法帮助造型困难的孩子，学会用造型符号进行表达。
B设色——幼儿运用色彩的表现是很有个性的，在玩色、认色的基础上，应鼓励和引导幼儿用色彩表达和渲染自己独特的情感体验。
为幼儿提供多种美术颜料，他们有时会用对比强烈的色彩、或黑与白的色彩反差、或用强烈的色彩、跳跃的色彩、夸张的色彩大胆而巧妙地表达自己的情感、认知和心情。
C构思——通过观察、谈话等活动，鼓励幼儿从先画后想，到先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。
通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，如：过新年、自助餐；在游戏中学习构思，如：游乐场、我爱游泳；在想象中学习构思，如：瓦罐火车、蚂蚁的王国；在故事中学构思，如：美人鱼、小老鼠；在观察中学构思，如：我和动物是朋友、大树模特等。
D构图——让幼儿感受并运用多种构图的方法，使画面更加的生动、有趣。
如：突出主题式的构图“淘气的小猫”；满天星式的构图“丰盛的晚餐”；遮挡式的构图“太阳十兄弟”；并列式构图“手拉手”；突出造型的构图“原始人的脸”；大小对比的构图“八条腿的章鱼”、夸张式的构图“闪亮的星 星”；均衡式的构图“七色花”；线路式的构图 “十字路口”等多种构图方法，教师可根据幼 儿的表达需要，引导他们选择或创造新的构图 方法。
（4）想象与创造——神奇的天使 绘画活动是释放和开发儿童创造性最有 效途径之一。
教师创设有关的环境、设计有关的题材、运用有效的引导方法，放飞幼儿想象和创造的翅膀。
实践对幼儿创造意识、创造思维、创造人格的培养过程。
策略五：体现因人施教的指导过程 在绘画活动中孩子们的性格和能力是千差万别的，有的幼儿画起画来夸张大胆；有的却畏手畏尾；有的幼儿画起画来兴致勃勃，画面越添越丰富，有的则草草几笔了事；还有的幼儿用色鲜艳大胆给人以清新明朗的感觉，有的却偏偏喜欢使用黑色和棕色……幼儿在绘画活动中的种种表现，都与幼儿自身的性格、认知水平、情感变化、兴趣需要等心理因素密不可分。
例如，情感是极其丰富与敏感的幼儿，为什么却画不出自己的情感体验呢
因为幼儿的记忆以无意记忆为主，比我们成人要短暂的多。
当时发生的事如果不及时表达，他就会记不起来了。
比如，上个星期吃的自助餐，这个星期孩子无论如何也画不出当时满嘴嚼着大虾的开心和满足。
如果第二天就画效果会好许多，但仍需要老师激发幼儿回忆当时的情景，放一放当时的录像，给吃得最香的孩子几个放大的特写……只有引发幼儿回忆起当时的场面，调动起幼儿激动的情绪，才能令幼儿在画面中表现出生动而夸张的情趣。
对个性太强的幼儿怎么指导
我们看到每个孩子都是不同的，有的孩子胆小不敢动笔；有的孩子自尊心很强，画画总用手捂着；还有的孩子总想在别人的画上画几笔…不管孩子的性格如何，他们和我们成人一样都希望能把事情做好。
教师要正确理解幼儿这些表现，并有针对的进行指导，找到具体施教的方法策略。
个案一：大班的李晨曦每次画画，他每画一笔就拉着老师的手说：“老师我不会。
”老师让他先看看别的小朋友是怎么开始的，告诉他怎么开始画，甚至帮他点一个点、画一个圆、划一条直线……渐渐的李晨曦越来越少说“我不会”这样的话，画面上却出现了不少点、线、面的奇特组合。
在画“我爱我家” 的主题意愿画时他的画了一个线条简单的桌子，桌子正中把他最爱吃的年糕画成了一个的大绿点，依稀是一块粘着绿果脯的大年糕。
这种简练概括的表现手法得到了老师的表扬：“真想吃一口，能把咱俩吃年糕的样子画下来吗
”每次他的画老师总能找出有趣的地方并不断鼓励他。
现在他依然来拉老师的手，说的却是：“老师看看我的画。
”对这样的孩子耐心和鼓励是很有效的策略。
个案二：客人老师来了，小朋友们都很高兴。
拿起画笔快速的画了起来。
张墨蝶却怎么也不肯动笔。
是她不会画吗
不，平时她画的小兔子、小精灵可有趣了。
可任凭老师怎么鼓励她也不肯动笔。
客人老师要走了张墨蝶却拿起了画笔认真的画了起来……这种孩子自尊心很强见到生人总担心自己画不好，于是不肯动笔。
我们应该把这种情况区别于其他不会画的幼儿。
不要唠唠叨叨的催促，而是尽量的给她以宽松的环境、自我的空间。
面对自尊心强怕画不好的幼儿要从尊重其自尊心入手，让她画自己平时最擅长画的或最喜欢画的内容，还可以在旁边和别的老师不经意的谈论她的平时种种优点，鼓励她树立起自信心。
个案三：中班的牛牛、王子豪思维活跃。
每个话题都能激起他俩争先恐后的回答。
什么草地上的蚂蚁王国、宇宙中的流星陨石、强大威猛的机器怪兽……他们简直无所不知。
开始作画了，小朋友们都安静的画自己刚才想好的内容。
活跃的牛牛、王子豪却在座位上大喊：“老师怎么画呀
我不会。
”刚才说的那么热闹，这会怎么会不会画呢
原来这些幼儿对情节感兴趣而并没有掌握观察事物的方法。
当问到蚂蚁有几条腿
身体分几节
眼睛长在哪
一问三不知。
头脑里没有蚂蚁具体的形象。
这就需要老师在活动中多帮助幼儿进行物象分析并教会幼儿正确的观察方法。
如画“淘气的小猫”时，要引导幼儿分析：猫的身体有哪几部分
都是什么样的
当幼儿观察到小猫的尾巴长长的，再进一步提问他：猫尾巴像什么呢
只有一步一步把幼儿头脑中的形象、语言调动出来使之转化为具体的物象再回到大脑中才能使幼儿逐步做到说的出来画的出来。
通过“全程游戏教学法”的绘画活动，幼儿在绘画活动过程中有效的师幼互动，我们看到孩子放飞自己想象和创造的翅膀，大胆的把各种奇思妙想落在了纸上。
孩子们的行为也发生了凸现的变化：如有的孩子从老师不示范自己就不敢画到用自己的眼睛看世界、画世界；有的孩子从坚持画不了一会儿，到着迷的一次次向老师要纸画第二张、第三张；有的孩子从开始不敢画、画的很小到能够放开笔大胆作画；有的孩子从画乱线来代表自己的想象，到“自己想的出来就画的出来”。
画纸记录下他们童心流露出的善良和美丽------孩子们从画出“眼中的世界”到画出“心中的世界”。
使每个孩子从敢画、爱画，到初步的会用画画的形式表达自己的心声，并使其审美与创造的能力得到了发展。
我们并将对幼儿进一步认识的观念和其中的经验扩展到幼儿园的课程之中，影响教师的教育行为有所变化。
如何在写生中指导孩子观察
写生活动是把看到的画下来，是幼儿很喜欢的绘画活动，也是一种非常有趣的绘画语言。
几年的实践使我认识到，在幼儿写生活动中，教师的有效指导不应仅局限于传授绘画技能以及作品评价，而更应该在引导观察、个性化点拨、分析作品等各环节给予具体指导。
教师的有效指导不仅可以提高幼儿的写生水平，还可以促进幼儿观察、想象、语言表达等思维能力的提升。
一、丰富观察形式――给幼儿一双发现的眼睛。
写生的基础是观察，要把瞬息万变、美丽多姿的生活反映到艺术作品中，离不开细心观察。
观察同时是需要高度集中注意的知觉活动，时间长了，幼儿容易疲惫、枯燥，分散注意，影响观察效果。
因此，教师应根据幼儿年龄和认知特点，丰富观察形式，提高观察兴趣，以取得良好观察效果。
1、观察与游戏相结合 游戏是幼儿的天性，也是他们最喜欢的活动。
将枯燥的观察融入到有趣的游戏活动可以激发幼儿的观察兴趣，获得意想不到的收获。
如《自画像》活动前，为了引导幼儿更深入、细致地观察自己的脸型及五官的明显特征，我设计开展了“猜猜我是谁”的游戏。
游戏时我先挑选了一些发型、脸型、五官具有明显特征的幼儿，然后用语言进行描述，让幼儿猜猜是哪个小朋友。
幼儿非常兴趣，玩得很投入，一双双明亮的眼睛随着教师的提示，积极地搜索目标，展开思考。
每猜对一次，他们都发出热烈的欢呼。
然后，我又以帮自己拍张“大头贴”为由，向幼儿提出写生要求：仔细观察，看看谁的“大头贴”拍得最好。
在接下来的写生活动中，他们比第一次更加认真关注自己头部的特征，刻画也更为细致、饱满，富有美感。
2、多种感官参与观察 观察，主要是以视觉为主的感知活动。
如果调动多种感官参与观察，可以多角度感知写生对象的特征，对物体的质感、形态和性质留下丰富、深刻的印象，并获得生动的情感体验。
因此，写生时教师应积极创设条件，提供各种机会激发幼儿运用眼、手、口、鼻等各种感官参与到观察中。
通过看一看，摸一摸，闻一闻，说一说的方式和写生对象进行互动，逐步构建属于自己的写生语言。
如小班写生《一串红》之前，我们带孩子来到幼儿园花圃观察一串红，先看看一串红长长的花序以及花序上的小花，并闻一闻花儿散发的淡淡清香：再摸一摸一串红密密的叶子，感受其叶面的粗糙，并想一想、说一说叶子的形状像什么；最后根据一串红的特征师生共同仿编儿歌：春天到，春天到，美丽的花儿开放了，绿绿的叶子像桃子(桃心、爱心)，一串串花儿像鞭炮!整个活动幼儿非常兴趣，他们在老师的引导下一边调动各种感官充分感知一串红的特征、造型，一边运用语言和肢体动作大胆地表达自己的发现和情感。
气氛热烈、有趣!使观察不再枯燥，感受更加敏锐、真实和深刻，从内心深处产生强烈的表现欲望，写生活动因此有了更深刻的涵义! 3、观察与想象相结合 幼儿写生活动不应是成人写生的缩略版，应当是幼儿大胆想象与创造性的表达。
因此，观察过程也是激发幼儿大胆想象的良好时机。
在观察物体时，我们引导幼儿根据写生对象的形状、颜色、质感、造型展开丰富的联想，如《我的妈妈》写生活动中，我们鼓励幼儿一边观察妈妈的五官一边发散思维大胆想象。
在他们眼中妈妈的眉毛是一座座弯弯的小桥、是可口的香蕉、是灵动的小船、是活灵活现的月牙儿；眼睛是生动的树叶、桃子、葡萄、杏仁：鼻子是高耸的山顶、小屋、滑雪场等等，真实的生活经验融入自己的想象，不仅使观察充满趣味，印象也更加深刻，这就是儿童画的灵魂。
当孩子赋予写生对象鲜活的生命时，也融入了自己丰富的情感，创作欲望由此激发。
二、个性化指导――给幼儿插上一对飞翔的翅膀。
写生的过程，是幼儿用心灵重新建构世界，表达自己独特感受和情感的过程。
由于对形的概括和表现能力不足，幼儿写生会因为各种原因踌躇不前，不能流畅的进行。
教师如何从幼儿实际出发，对不同孩子提出不同要求，巧妙点拨，进行个性化指导? 1、针对“不敢画”的幼儿 当幼儿认真观察完，跃跃欲试进行写生时，常常有一些孩子显得手足无措，久久不敢下笔。
这是为什么呢?通过分析，幼儿不敢画的原因：一方面自信心不足，生怕一下笔就画错，心存压力不敢动笔：另一方面是因为写生前观察不充分，无从下笔。
因此，在幼儿写生时，教师可根据不同情况进行有的放矢的指导：不自信的孩子，教师可以轻声地和他聊一聊，谈谈想法，并热情地鼓励他，消除他们心中的压力；也可以和孩子一起画出最初的几笔，帮助他们重拾自信大胆地表达；对于观察不够充分的孩子，教师通过启发性语言引导幼儿重新观察写生对象，分析结构，化难为易，积累相关知识、表象；或者帮他画一个轮廓，然后让他接着画，降低写生难度，打破幼儿无从下手的局面，让孩子敢画、喜欢画，不再为画什么、怎么画而苦恼，促进幼儿大胆表达。
2、针对“中途卡壳”的幼儿 写生过程中，常常发现有孩子画着画着碰到难点，“中途卡壳”画不下去了，为此感到苦恼、烦躁。
针对这种情况，教师不要心急，一味地催促孩子“快点画”，或者用泛泛的语言鼓励孩子画下去，更不能命令他“应该怎样画”。
这些不仅不能有效地帮助孩子解决眼前的困难，突破写生的难点，还会给孩子造成精神压力，更画不下去。
此时，教师应该停下来和孩子交谈，找出他们表达中出现的问题，给予适时适当的帮助，满足个体需要。
如：写生《非洲菊》时，我发现一些孩子只在纸上画了一段长长的花梗就画不下去了，为什么呢?我一边蹲下来轻轻地询问孩子，一边寻找难点产生的根源。
原来，写生前我们只注重引导幼儿观察非洲菊花瓣的形状、颜色以及花瓣重重叠叠的美丽形态，忽视了花梗与花冠相连的花萼部分。
在写生时，当孩子选择花梗作为起笔往上画的时候，花萼怎么画、花瓣与花萼的关系就成了写生的难点和“中途卡壳”的原因。
找到了症结，我和孩子一起重新观察花萼以及它与花梗、花瓣的相互关系。
获得更为细致、具体的表象，并进行“画龙点睛”式的示范，巧妙地帮助孩子找到表达的突破口，及时帮助幼儿解决遇到的技能障碍，让孩子的表达的以顺利流畅的进行。
3、针对“囫囵吞枣”的幼儿 写生活动时，常常有些孩子三下五除二就完成了作品。
面对它，教师应该是视而不见，还是不耐烦地请他重画?我认为，作为教师此时不要过分地责备幼儿，也不要泛泛的指导他，应该根据幼儿的作品给予具体的指点。
如：写生活动《美丽的小伞》中，苗苗一下子就完成了作品，把画扔到一旁，东说说、西弄弄……我过去一看，苗苗只画了一把线条很简陋且涂色又不均匀的伞。
怎么办呢?我想了想，指着苗苗身上的毛衣说：“苗苗，你衣服上的图案可真好看呀，如果让小伞也穿上漂亮的衣服，它心里一定很高兴!”苗苗看看自己的毛衣又看看纸上的小伞，想了想又重新拿起笔小心翼翼地给伞添上花边。
又如在写生活动《大型玩具》中，丁丁很快就把这幅画完成了，然后跑来跑去影响别的孩子作画。
看他的作品我发现丁丁把大型玩具画得很小，画面很空、整个布局缺乏美感。
于是，我这样引导他：“丁丁，大型玩具如果没有小朋友做伴多孤单呀!”并用手示意丁丁可在大型玩具的上面、前面添画一些小朋友，使画面丰富、饱满。
在老师的引导下丁丁若有所思地重新拿起了画笔。
在思考、动笔的过程中感知了画面的布局。
这种把幼儿个性心理感受与技能传授相结合起来的指导，可以促进幼儿更好地表达表现。
三、深入分析作品――给幼儿一颗自由的心灵 分析幼儿写生作品，可以及时调整教学策略，为制定下一环节活动提供依据。
由于作品本身携带了大量有关幼儿的信息，因此分析幼儿作品，提出改进措施是教师提高教育技能的一种途径。
如第一次《自画像》活动后，通过分析幼儿作品，我们发现大部分幼儿比较完整地画出五官，但是对五官细节刻画不够，不少作品有“模式化”倾向。
原因可归纳为以下几点：写生前，教师的指导语言过于空泛，不能引导幼儿细致深入地观察；没有调动幼儿创作的兴趣。
因此第二次活动时，教师以拍“大头贴”为题激发幼儿的创作兴趣在组织幼儿观察时调动他们的各种感官共同参与；重新思考提问的内容、顺序。
在第二次活动后，再次通过分析作品，发现幼儿对细节的刻画细致了许多，整个构图也更加饱满，但是作品的表现方式过于单一，而且仅有写实上的形似缺乏内心情感的体现，不够生动。
针对以上问题，我们找出了推进策略引导幼儿欣赏名画、提供丰富的写生材料。
于是，我们提供了大师毕加索从青年至老年时期的自画像供幼儿欣赏。
通过了解大师在不同时期的创作背景，幼儿体验到了同样是大师的自画像，但在造型、背景、色彩、细节刻画方面却有着巨大的差异，原因是大师在不同时期不同的遭遇、想法、体验造成的。
从中幼儿拓展了艺术视野、丰富了审美感受。
另外，我们提供的绘画材料也在更高的层次上帮助幼儿在活动中探索、建构属于自己的写生话语。
分析幼儿的绘画作品，还可以了解幼儿的真实想法。
写生活动不仅仅是对现实生活的真实再现，它更应该帮助幼儿在写生过程中协同发展想象力、创造力。
因此，分析和评价幼儿作品时，教师不能把写实能力的高低作为评价幼儿绘画能力的唯一标准，而应以写生过程中幼儿的自主性、独特性来审视和评价他们。
如进行第二次《自画像》活动时，有的幼儿将自己的眼睛画得特别大，原因是他希望自己的眼睛像猫头鹰一样锐利，长大了就可以成为一名警察：有的则给自己画了四个鼻孔，这样感冒了即使两个鼻孔塞住还有另外两个鼻孔可以呼吸…… 几年的实践证明，我们通过创设平等、宽松的学习环境，关注幼儿写生前、中、后各阶段开展具体有效的指导，并注重幼儿在写生活动中的观察力、想像力的培养，对幼儿写生水平的提高和思维能力的发展起了重要作用。
如何在幼儿园美术活动中提高幼儿的语言能力
幼儿期进行力的教育和培养，对开儿创造潜能是非常重要和必。
创造力不是一种知识可以学习和直接传授，它是人类特殊的认识能力和实践能力的综合。
因此，创造教育应立足于在幼儿生活、学习的各个环节中进行。
如何在幼儿美术活动中培养幼儿创造力，使幼儿去积极发现、探索、大胆用自己的方式创造图像、表达自己的认识，这与创造性的教与学是分不开的。
本文就教师如何在美术活动中更大地发挥幼儿的创造性进行阐述。
一、形象的贮存是创造的源泉幼儿有着丰富的想象力，他们常常留连于美妙的幻境，譬如：他们充满天真地把天空当成大海，把月亮当成小船，把树叶给小蚂蚁当摇篮；或者坐上蜻蜓“飞机”邀游天空，坐上海豚背去海底探险等等。
然而，想象、创造绝不是凭空而来，是源于丰富的记忆表象，丰富的知识经验是创造想象的基础。
任何创造想象都来源于原型的启发，绝大多数的发明创造是在原型的基础上，才创造出新事物新形象的。
正所谓“生活是创造的源泉。
”幼儿美术创作也一样，即使是想象画，也是以现实生活的形象作为基础的，构成画面的新形象只能来自于自己拥有的生活感受。
观察，是幼儿认识客观事物的主要途径。
幼儿在观察中获得的知识越广泛、越深刻，在大脑中留下的印象就越丰富清晰，想象力和创造力的发展就越有基础。
因此，形象贮存是幼儿创造力得以发展的源泉。
基于这一点，我们在教学中尽可能让幼儿接触五彩缤纷的大千世界，让幼儿运用各种感官了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受积极地引导幼儿发现生活中美的事物，发现生活与美术表现手法相关的事物。
如：色彩、造型、线条，为美术活动积累丰富的经验。
如在《秋的叶子》这一综合艺术活动前，老师先带幼儿观察秋天的自然景象的特征，运用观察手段，丰富印象，积累表象；带幼儿外出写生，加深幼儿对秋天的认识和学习表达美的感受．培养他们用自己的眼睛和心灵去观察、感受生活，认识世界。
写生的过程，是幼儿观察、分析、理解、概括的过程，是对绘画对象的体会和研究。
手、眼、脑的并用使孩子的智力得到了锻炼，性格和素质的培养得到了促进和帮助。
孩子能够大胆地将自己的观察和认识概括地表现出来，就是一种创造力的体现。
二、激发兴趣，创设有利于幼儿创造的美术环境。
美术环境指向幼儿提供的自由欣赏与创造的外部条件，让幼儿于不知不觉中受到美术的教育。
活动室是幼儿活动、生活的主要空间，它的布置对幼儿起着至关重要的作用，是展示幼儿智慧和劳动成果的大舞台。
所以，在教室里，我总会留出大部分的空间给幼儿，让他们自由设计、装饰、粘贴。
例如：在“认识恐龙”的主题活动中，通过家长与孩子们一起收集、张贴、摆设各种与恐龙有关图片、资料，向幼儿形象系统地介绍了恐龙，让幼儿感性地认识了恐龙。
教师又将幼儿带来的恐龙玩具组织了“恐龙乐园”的游戏，又用各种形式的表现手法来刻画恐龙，面对生动有趣的活动，幼儿表现出了极浓的兴趣，参与意识非常强。
而对陈放的作品，幼儿更是投入了热情的关注。
长此以往，幼儿不仅对周围的环境产生了一种亲切感、认同感，而且也培养了幼儿的责任心。
尤其重要的是，在创设活动场地、收集的各种过程中，培养了幼儿的创造精神和意识。
三、改进教法，使幼儿创造美(一)启发、诱导创作激情为了摆脱旧的教学模式的束缚,调动幼儿学习的积极性,发挥幼儿的创造力,根据游戏是幼儿最喜欢的一种活动,将游戏融入美术活动之中,使游戏与美术创作紧密结合。
皮亚杰曾说:“儿童不能象成人那样有效的满足他个人情感上的,甚至智慧上的平衡,他具有一个可资利用的活动领域,在这领域中他的动机并非为了适应现实,恰恰相反,却使现实被他同化,这样的活动领域就是游戏。
儿童进行的游戏很多,绘画也是这种游戏的一种方式。
”在美术活动中我较多地运用诗歌、故事、猜谜语、做做玩玩等游戏,使幼儿获得愉悦,新奇的情感体验,激发幼儿创造出别具一格的意想。
如《小狗找工作》这一活动中一开始便以语言故事导入:小狗乖乖想找一份工作。
一天,他来到一家面包店,做了一只又大又香的大面包。
可是面包太大了,谁也吃不下。
他离开面包店来到了餐具工厂,做了一只又大又圆的大盘子,可是盘子太大了,小动物们都不喜欢,他只好离开工厂,走着走着,突然听到“嘀咕咕”的声音,原来是小猫幼儿园的老师生病了,小猫正吵着要老师呢。
小狗乖乖想,我去试试做小猫的老师吧
幼儿被故事深深吸引,积极地参与设想、讨论,活动结尾教师根据幼儿的作品编成故事结尾,整个活动完整有序,幼儿时而着急,时而兴奋,时而欢歌,他们完全沉浸于游戏之中。
(二)共同讨论做画方法一般美术活动均以教师出示示范、讲解范例、幼儿创作、评价为一个模式,而让幼儿这一学习活动的主体参与讨论创作方法,则真正发挥了幼儿的独创性与积极性。
讨论的时机选择在活动的不同阶段,就会对幼儿的具体创作及思维活动起不同的作用。
