波普艺术是什么意思?
波普艺术产生于50年代末，在60年代形成一种国际性的文化潮流，首先出现在英国，后在美国广泛流行，它是一种以被人轻视，被艺术鄙视的俗物为对象的艺术。
这个流派标榜的正是抽象表现主义避之不及的“俗”，它的旗号是：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。
这个口号一提出，令人耳目一新，美国艺术家立刻敏感到这是一片新天地，于是人人争涌过去，只是短短的时间内，美国艺术便百花纷呈，新风格迭出，叫西方现代艺术又一次波澜壮阔起来。
波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国就重要和独特的艺术形式。
代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。
他甚至把城市的废弃物作为了作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。
汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。
使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。
安迪·沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法把照片形象移到画布上。
还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。
这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。
以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。
随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。
波普艺术是什么意思?
波普艺术产生于50年代末，在60年代形成一种国际性的文化潮流，首先出现在英国，后在美国广泛流行，它是一种以被人轻视，被艺术鄙视的俗物为对象的艺术。
这个流派标榜的正是抽象表现主义避之不及的“俗”，它的旗号是：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。
这个口号一提出，令人耳目一新，美国艺术家立刻敏感到这是一片新天地，于是人人争涌过去，只是短短的时间内，美国艺术便百花纷呈，新风格迭出，叫西方现代艺术又一次波澜壮阔起来。
波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国就重要和独特的艺术形式。
代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。
他甚至把城市的废弃物作为了作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。
汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。
使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。
安迪·沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法把照片形象移到画布上。
还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。
这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。
以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。
随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。
简述波普艺术历史地位及作用
波普艺术（Pop Art,是一种以反传统、反历史精英、反经典、反智慧的艺派,其常运用一些庸俗的大众社会图形,照搬、复制生活原貌作为其艺术创作的基本元素. 波普艺术最早出现在上个世纪50年代英国,英国画家理查德·汉密尔顿第一次用街上的招贴画与图片资料拼贴成第一件波普艺术作品：“是什么让生活如此美好”. 从艺术的超越现代意义说,汉密尔顿的波普艺术是以一种玩世、庸俗化艺术语言对艺术现代性进行了一次多方位地彻底瓦解.于是,艺术的发展由于解构主义理论和波普艺术的实证进入到了精神、价值多元的后现代时期,而这个所谓后现代的阶段表征也当然就不是过去意义的超越、发展等精进传统精神了.如果没有领悟到这一关键点,那么对当代艺术的困惑是永远也无法解开的. 所以,对于波普艺术的理解不能用传统的观念去解释.如果摆脱不了对传统的依恋,那么你对当代艺术的万象也肯定是云里雾里的结论.因为标准的其反向解构性是波普艺术的主要特征. 美国波普艺术大师安迪沃霍尔作品 美国波普艺术家杰夫昆思作品 波普艺术虽说是诞生在英国,但是由于美国对波普艺术的大力推举使得美国在上个世纪60、70年代至今出现了大批著名的波普艺术家,如大名鼎鼎的安迪沃霍尔、劳申伯格、奥登伯格、里奇腾斯坦、韦赛尔曼、贾斯伯琼斯、杰夫昆思等等.其波普艺术规模与势头早已让人们忘记了波普艺术的原诞生地英国或理查德·汉密尔顿其人. 如今,说到美国文化是绕不过美国波普艺术的.回想美国文化发展,也真能抓住时代机遇,在避开自身文化历史的短暂与不足时一举通过树立起美国波普文化而举世闻名,可谓既打击了具有历史延续意义的现代性又掩盖了自身文化历史缺陷,不能不说是伟大的一举多得. 作为英的波普艺术却也奇怪地诞生了那么多的精英大师,其反精英理念不免让人产生似乎只是一种策略而已（与原先的倡导理念在结果看来就未免不能让人太当回事了）. 在中国当代艺术领域波普艺术的追随者可说趋之若鹜,去一下艺术园区或画廊就可以看到大量的波普艺术风格的作品陈列着,那些庸俗化的艳俗艺术和文化革命时期的政治图形也被泛滥使用在艺术作品里,这些作品无不体现出波普艺术的精神特质.据说西方特别认可中国的这些波普艺术,也因此中国波普艺术泛滥成灾而被西方青睐所购买的事实也只有中国波普艺术家自己知道. 世间误解且有著名中国艺术评论家把中国符号与中国图形相混淆,这实在是一种悲哀.符号与图形在语义和实际的视觉概念有着天壤之别.把符号与图形混同的同时也暴露了从事那么多年的艺术批评工作居然连符号与图形都搞不清,可见中国的艺术批评领域是何等的视盲.至于批评家所说的中国文革时期大批判图形,那是与符号意义的图形有着显著地区别,关于这方面的视觉知识或许批评家还是需要补补课把概念搞明白了再来讨论问题,否则将导致以其昏昏,还希望使人昭昭弱智群众的不良后果.顺便说一下中国文革时期的图形并非是中国所特有的时期图形,而是全世界社会主义国家时期共有的国家意志下的图形样式与符号没有根本关系更与中国符号链接不上. 由于现代艺术不断对过去传统文化的超越于反叛,也出现一些艺术名言如：“人人都是艺术家”（据说是德国艺术家博伊斯所言）.但是艺术的发展推进精神一直没有改变.然而,解构主义理论的出现以及波普艺术的大量普及化使得这一乌托邦的人文情怀被拆解.因此,“人人都是艺术家”,就显示出是多么蛊惑人心的当代语句也当然被波普艺术理论家奉为一句经典名言而告知与天下. 波普艺术也可以说成大众艺术,它的理念是把艺术与生活的界限打破,或者按波普艺术家所言是缝合了生活与艺术间的历史鸿沟.“生活就是艺术”,又是一句多么动听的普世口号.那么,还有什么阻碍我们不能艺术呢? 人人都可以是艺术家,当代艺术进入到了一个反传统地后时代,反传统也意味着反传统艺术方面的技术与表达问题,因此大家不要畏惧没有学过艺术,只要你有灵感或观念,通过什么手段去表现都无所谓,表现得如何也无所谓,关键就是一定要以艺术的名义.所以,不管你以前学的是什么行业,只要你愿意去艺术,你就是艺术家,也许你还真是一位天才的艺术家.
什么是波普艺术风格
自20世纪初，从后印象主义裂变出立体主义和表现主义以来，20世纪前半个世纪的现代艺术尽管流派甚多，但大都可归之为抽象艺术。
然而从50年代开始，作为抽象艺术的一种特异反映，出现了波普艺术（有人译作“流行艺术”，不准确），到60年代终于由新达达主义发展成波普运动，从此风靡世界至今。
波普派的艺术家们认为，抽象主义把艺术带进主观的、以自我为中心的境地，使艺术与生活环境脱离：战后的抽象表现主义逃避城市文明的压力，对机械化的、非人性的消费文明采取否定态度。
他们要反其道而行之，要面对“生活”，面对机械文明，面对消费文明，他们主张艺术家把所看、所知的生活环境，以大家熟悉的形象表达出来。
波普艺术是具象的。
波普艺术的出现标志着西方现代派走向自我否定的阶段，开始失去早期的锋芒，从抽象转向具象。
波普派和机器文明有不解的缘分，从某种意义上说，它是现代科技革命的产物。
机器文明为了求得生存与发展，要能制造成本低的产品才能满足大众的需要。
由于大量生产，这些产品是划一化、规格化的，它们的推销必须借助于大众传播工具（电视、报纸、印刷品）的力量，才能在社会中产生影响。
在西方世界，这种广告的手法必须是新奇的、活泼的，富有性感的，能够刺激观众、读者的注意力，引起他们的消费欲望。
在西方，一切事物如打字机、吸尘器、电话、电视等，都成为大众使用的工具。
波普艺术从这些现象中得到启发，把大众化、成本低、大量生产、普遍流行的物品，以及新发明的、俊俏的、性感的、大企业化的传播影像作为题目。
他们宣称在任何物体中，甚至在街头的废物中，都可以发现艺术的价值。
波普派画家罗伯特·劳申格说：“我感到很遗憾，有人认为肥皂盒、镜子、可口可乐瓶是丑的，因为他们整天为这些物体所包围，认为制作这些物体造成了他们的不幸。
”波普派认为，从美学观点看世界上没有“贫穷的物体”，一切物体都是美的。
波普艺术同抽象艺术拒绝感知和描绘现象相反，利用大量的现成物（都是世俗生活中的常用物，如破汽车、褪色的照片、海报、破包装箱、破鞋、旧轮胎、旧发动机、澡盆、木桶、罐头盒、破布等），通过拼贴、撒泼颜料、弄成模型、奇怪的组合等手法，努力使其作品鲜艳、醒目，既像广告又像实物陈列。
波普艺术的口号是：“艺术是艺术，生活是生活
”意思是，以往的任何艺术都不能表现真正普通、平凡的日常生活，因为“艺术与生活实在是两回事”。
所以，要真正“表现”生活，就必须与过去所有艺术手段（包括20世纪以来新达达主义之前的所有现代派）决裂。
这样，波普艺术就从另一个极端（作为抽象的对立面）走向反艺术。
它通过组织一定的日常生活环境（如把废品弄进画廊，把包装纸钉在展览馆雪白的墙上，把旧报纸和海报残片拼贴在金属画框里，把日常生活中各种噪音录成磁带，便号称音乐作品），赋予日常物品以艺术品的特征，使现实直接进入艺术。
波普艺术的理论家们宣称，每种物品在一定情况下都能变成艺术品。
他们认为，物品离开其原先的使用情境进入一种新的组合和相互联系之中就会失去原有的意义而获得艺术特征。
他们的理论有一定的合理性。
的确，为什么造型优美的日用器具（如瓶）在一定条件下可以被当作艺术品欣赏，而废品仅仅因为其丑陋破旧就不能在一定条件下直接转化为艺术品呢
艺术史并没有告诉我们只有引起美感的东西才能成为审美对象，而是告诉我们只要引起感性的东西就可以成为审美对象。
什么叫波普图案
一. 定义： 波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的倾向。
从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。
二. 风格定义： 1它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。
2在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉。
3“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。
三. 宗旨: 追求新颖、追求古怪、追求希奇，“波谱”设计风格的特征变化无常难于确定统一的风格，可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。
四. 发展历程： 波普风格的中心在英国。
早在战后初期，伦敦当代艺术学院的一些理论家就开始分析大众文化，这种文化强调消费品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。
这些理论家认为，“优良设计”之类的概念太注重自我意识，而应该根据消费者的爱好和趣味进行设计，以适合于流行的象征性要求。
他们的文化定义是“生活方式的总和”，并把这一概念应用到了批量生产物品的设计之中。
在寻求具有高度象征意义的产品的过程中，他们将目光转向了美国，对20世纪50年代美国商业性设计，特别是中体现出来的权利、性别、速度等象征性特征大加推崇。
到20世纪60年代初，一些英国企业和设计师开始对公众的需求直接作出反应，生产出了一些与新兴的大众价值观相呼应的消费产品，以探索设计中的象征性与趣味性，并开拓在年轻人中的市场。
这些产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰，功能合理的生产一类现代主义的观念被冷落了。
波普设计十分强调灵活性与消费性，就是产品的寿命应该是短暂的，以适应多变的社会文化条件，就像此起彼伏不断变化的流行歌曲一样。
艺术设计具有哪些特征
1.设计的概念：是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。
2.现代设计的概念；设计就字义来解释，是设想和计划的含义。
现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质
3.艺术设计的本质；1.是人类有目的性的审美活动。
人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。
2.是一种问题求解活动。
设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。
3.是一种智能文化创造形态。
设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的4..现代设计的特征：1.是受到时间与空间限制的实践活动。
设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。
为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。
2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。
设计活动受到物质条件的限制。
3.设计都是满足人的某种需要而进行的。
设计始于需求，需求由设计来满足。
这是设计与需求的本质关系。
4.设计是一种富于创造性的活动。
创造性是一个重要的本质特征。
5.设计活动是一个不断推进的系统过程。
5．设计活动是一个不断推进的系统过程。
具有过程性是设计的一个重要特征。
从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。
五.现代设计的经济价值：设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。
当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。
.在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。
企业家是企业管理的“概念设计师”。
六.现代设计的文化价值；现代设计文化是现代文化的构成部分。
设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。
文化价值的体现：1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应，2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征，3. …………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。
4. ………………..体现道德价值，即设计作品中的精神文化价值，表达一定的道德评价和判断的标准。
七.：莫里斯——现代设计之父。
拉斯金的设计口号“要向自然学习”新艺术运动是19世纪末，20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动。
19世纪80年代，比利时画家费尔德在倡导新艺术运动，常常往来于比，法，德，英。
推动了艺术的深入发展。
他是最杰出的设计家和思想家。
新艺术的发源地——法国。
艺术运动的两中心——巴黎，南西。
影响大的群体：萨姆尔`宾的新艺术之家。
现代之家与六人集团。
八.装饰艺术运动1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国，美国和英国等。
2.从产生动机和设计立场来说，它是对新艺术的背离和挑战。
装饰艺术反对古典主义，自然的有机形态，单纯手工艺趋向，主张机械化的美。
与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征有着极大的不同。
3.装饰艺术的样式风格，类似的做法，喜欢直线和对称的构成。
九.现代主义：1.从设计思想上看，现代主义设计运动具有：民主主义，理想主义，精英主义三特征。
德国工业同盟，1907年10月成立，奠基人和组织着——穆特修斯。
他主张：“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能，遵循功能主义的设计原则。
他肯定机器生产的进步，主张艺术与技术，审美，与应用的结合。
十.包豪斯1. 1919年建立，在魏玛，由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。
是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。
2. 包豪斯的教学思想和方针：1.设计中提倡自由创造。
反对模仿因袭墨守成规。
2.手工艺与机器生产结合。
提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征。
3.强调基础训练。
从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成，和等成了现代设计基础教学方法。
4.实际动手能力与理论修养并重。
5.学校教育与社会生产实践的结合。
3.包豪斯原则：1主张艺术与技术的新统一。
2.强调设计的目的是人，不是产品。
3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。
4.他教育体系和设计思想经历三阶段：1.魏玛时期（1919—1924）是草创阶段。
2.狄索时期（1925—1930）包豪斯在教学思路和体系上有所改变。
3.痛苦的结局—柏林时期（1931—1933）米斯任校长，是现代主义的重要大师之一。
主张“少而精”5.包豪斯对现代主义的影响：教学思想和方法被瑞士，荷兰，日本等过相用。
作为教育思想学派，在世界范围的影响是深远的，它的继承着遍布全世界，从建筑，室内设计，从产品设计到广告。
几乎 所有领域都受到影响。
十一.现代主义——国际主义它发源于现代主义的中心，从德国转移到美国，与美国高度富裕的经济融合，发展为声势浩大的国际主义。
1. 现代主义与国际主义的关系：从传承关系上看，二站后在美国发展的与现代主义一脉相承，在设计风格上，注重功能，追求少尔精，少就是多的形式语言，简洁理性，反对装饰。
一. 后现代主义：1.后现代主义，它是对现代主义和国际主义的挑战和背叛，在本质上，运动的核心，仍然是现代主义，国际主义的架构，它的挑战也仅仅针对风格和形式，未能涉及到核心。
2. 的三典型特征：1.后现代主义恢复了装饰性，从历史传统文化中汲取营养，以加强设计的丰富性和审美愉悦性，与他们的冷漠，简单，和理性化，缺乏人情味的形式成对比。
2.对历史传统文化采取折中立场。
不是简单的恢复，而是对历史风格采取抽出混合，拼接的方法加以运用，即传承又有变化。
3.他们讲究理性化和明确性，而后现代主义强调设计上的娱乐性和处理装饰上的含糊性。
后现代主义希望设计上有更多的非理性成分，创造出含糊的空间敢，让设计作品显得宽松和舒展，给人更多的心理空间。
3.的流派：1.波谱风格2.孟菲斯集团3.宇宙风格4.未来风格二. 现代设计的基本类型；根据设计目的分为三领域：1. 产品设计：以用设计为目的，创造适当的产品。
以作为人和自然的媒介。
2.，是利用视觉符号进行信息传达的设计。
以传达为设计目的，制作良好的信息，以作为人与所属社会间的精神媒介。
始于20世纪20年代，成立于60年代。
他的构成要素：文字 ，标志 ，插图。
3.：以居住为设计目的，构建和谐的空间和环境，以作为自然和社会间的物质媒介。
三. 1. 设计与现代艺术，他们本为一体，是从现代艺术中脱胎而出的是现代艺术的延伸和发展。
如代表人，毕加索，老特累克，德加，杜米尔，波尔等，他们身肩艺术家和设计家。
现代艺术运动发起者的前卫艺术家又从事于设计教育工作。
如康定斯基，克利等人。
20世纪50年代以后现代设计的地位，发生了很大的变化，发展成为一门独立的实用艺术门类，依附于现代商业社会的艺术学科。
现代艺术运动与现代设计发展的紧密关系，他们都揭示对于美的观点和主张，新的艺术主张和理论，往往能够形成一种社会思潮波及一切文化领域，现代设计也受到它的影响。
2. 立体派，立体主义创造的独立于自然的设计观念，对客观对象分析重构的处理探索，启迪荷兰风格派，俄国构成主义运动，在包豪斯的设计教学中得到深化和发展，提供了平面设计的形式基础。
四. 现代设计师的素质和知识结构；1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为，也是社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的。
因此设计师注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感。
2.要有紧跟时代的设计观念。
它是设计师艺术生命活力。
应该思想开阔，眼光敏锐，不固步自封，不断调整自己的思维定势。
做到与时代同步，保持设计活力。
3.有良好的创造性思维能力。
设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的，也是衡量设计师基本品德的重要标尺。
4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。
现代设计不是纯科学，也不是纯艺术，是科学，艺术，文化，经济的高度融合。
是多种学科交叉的综合学科。
5.有很高的专业设计能力和审美素养。
专业设计能力是专业设计师的首要条件。
整体艺术修养 的高低，直接间接关系到设计出作品的高低，在关键时刻成为决定胜负的重要因素。
6.有良好的群体意识和协调力。
现代设计项目涉及到多学科，必须调动多方面的智慧和技能，才能有效的进行设计工作。
设计方案完成后，协调各方面的认识加以调整修改，才能使设计更加完美
B原理篇一. 现代设计的基本原则和要求：1. 设计的基本原则，按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则。
2. 现代设计的要求和原则：1.功能性原则。
即合目的性原则，是设计产品时应具有的目的与效用，以功能目的为设计的出发点。
2.经济性原则，不但是成本的考虑，消费者支付能力的预测，重要的是寻求在现有条件下，提高产品的实用审美价值。
3.艺术性原则，是指设计师在设计时考虑作品具有较好的审美功能和艺术品位。
从而给受众以审美享受。
4.主题性原则，是设计目的出发点的把握。
现代设计作为人类物质文化的审美创造其目的是为了人，所以设计活动从始至终必须从人出发，把人的物质和精神方面的需求放在第一要素的位置来考虑。
5.创新性原则。
现代设计作为人类智慧的创造性活动，创新推动现代设计活动不断向前发展的动力，是现代设计家的追求。
现代设计的创新性原则实质上是，个性化原则，是一个差别化设计策略的过程，是个性化的内涵与独创的表现形式统一。
显示设计作品的个性和设计的独创性。
二. 现代设计的传播技巧的运用：1.清晰2.准确3.可信4.感人三. 现代设计的重要前提——市场.认识和把握市场看准选择目标市场是获得设计的基本条件和重要环节：1.认识和把握市场，有助于设计找准目标对象，使设计有客观依据克服了盲目性使目标不会偏离 2.助于确定理想的诉求对象。
3.有助于市场定位。
四. 设计作为经济管理的手段，作为管理手段，设计领域中最典型最能体现管理效应的是视觉识别系统（CI）和以设计塑造企业文化。
五. 设计中的文化底蕴的表现： 1.人类社会的现代化进程是人类史上文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是一场社会文化的大变革。
2.设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念，思维方式，生活方式和行为方式产生影响作用，使之转变和更新。
3.具有强烈的美感力量，推动审美概念的变化，利于提高设计品位。
六. 设计风格。
风格是现代设计美学中的一个重要课题。
它是设计家在设计实践活动中形成起来的，是设计家独特的的审美见解通过独特的审美传达活动表现出来的，在设计作品中反映出来的基本特色。
七. 设计家风格形成的社会因素： 1.一定历史时期和社会范畴的审美趣味和审美时尚的影响。
一定时期的历史潮流，社会风尚都会影响和制约设计家个性的形成与发展。
渗透到设计风格的方方面面。
2.受民族文化传统和艺术与设计传统的影响，一个国家和地区文化传统的特殊性会产生审美要求和审美理想的特殊性。
3.受到外来文化和艺术思潮的影响。
设计家受到外来文化和艺术思潮的冲击，设计观念的碰撞会导致设计审美理想追求的转向和更新，有意识的吸收某种外来文化和艺术流派的成分，形成自身的设计风格。
4.受同时代其他设计家，艺术设计家风格的影响。
八．现代设计和民族风格；1. 不同的经济生活政治状况，地域和历史文化传统，构成了不同民族的生活方式思想感情，心理结构，个性气质，习惯爱好，审美要求等，发应在设计上就形成了独特 的民族风格。
2.由于设计是民族文化创造的一部分，根植于民族文化的土壤。
所以设计不仅仅是时代的，也是民族的，人的审美活动的本质是，民族文化的审美设计创造活动，作品上打下了民族烙印。
九. 现代设计的方法与程序：1.设计 方法学的特点。
优化性，理解为在给定的条件下得到尽可能满意的结果。
2.设计方法的分类：直觉优化，实验优化，进化优化，数学规划优化方法等。
C造型篇一. 1.英国画家贺加斯（1697-1794）最早对线的特性进行比较研究的人。
3. 美国的安迪`沃霍的名作品——艳星玛丽莲`梦露的照片底片复制出50张，其创作意图：说明人们信服的事物实在都是虚假的，作为照片上的她实际上是一种类象。
他是波普风格的代表，后现代主义。
二. 色彩影响力的表现：1.在视觉上，使形象增强感染力。
2.使人增强识别记忆的价值。
3.有刺激感和影响情绪的作用。
4.色彩可以传达意念，表达一定确切的含义。
三. 色彩计划，是根据企业市场营销战略，采用科学分析定位，运用色彩知觉，配色原理等理论于各项计划内的实施方案，是一种配合市场营销，经营策划，商品设计的整体性规划。
D 艺术篇1 .设计的本质在于创造，决定了设计师是一个创造性很强的职业，决定了设计师素质品格——创造力的重要。
2 创造想象是不依据眼前知觉对象而进行的想象。
科学发现，重大设计发明及艺术形象的塑造，都是想象的结果。
3 .实质上灵感的产生，是创造主体长期实践经验和知识储备得以集中应用的结果。
4 创造性思维，是从新的思维角度，程序和方法来处理各种情况，问题。
从而产生新成果的思维过程，思维活动。
它不是独立的思维类型，而是渗透在人的各种活动，思维形式中，是逻辑思维，形象思维，直觉思维和灵感思维等的综合运用，比较复杂，更具能动性和探索性。
一. 创造性思维的五个显著特征：1.独创性，.独创新意，还要敢于自我否定，打破自我框架萌发新的设计构想。
2.连动性3.多向性4.跨越性5.综合性二.作为一个从事设计创造的设计师应如何培养自己的创造性思维能力
1.要自己开阔视野，兴趣爱好广泛，成为多方面文化素养的人。
2.进行创造性思维活动，不仅有深厚的专业知识基础，还要有专业外的科学知识。
只有不断的吸取更新自己的知识库存，才能拥有与时代同步的专业知识。
3.还应该懂得，如何进行创造性思维，因为文化素养，专业知识和跨专业的学识造诣都是必要的条件，但它本身不是创造。
三. 设计的基本方法；1.头脑风暴法2.超序联想法3.影象创意法4.联想创意法5.分列创意法6.分脑创意法7.逆转创意法8.辐射创意法四. 现代艺术的表现手法不断丰富与发展，由，以下三个方面促成的： 1.激烈的市场竞争，促成手法的不断更新。
为了设计作品的市场竞争力与促销效果，设计家在设计的过程中在保证功能的前提下，十分重视作品的艺术性。
不同的饿艺术形式运用不同的表现手法。
以不同一般的艺术魅力吸引消费大众。
2.为适应当代审美心理趋势的发展变化。
设计作为有目的的艺术活动，与社会发展的物质，整个时代社会审美文化的发展相适应，还必须与作品接受的特定的消费人群的审美观念和审美兴趣相适应能够更好的完成它的传达过程。
3. 与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的内容。
现代设计作为一门新兴的艺术，受整个社会历史文化的推动中，不断的受到多种艺术潮流的影响和冲击，逐渐地借鉴和消化吸收了其他姐妹艺术的成果，为现代艺术传达的表现手法开辟了广阔的前景。
五. 现代设计的多样化艺术表现手法：1.真实再现2.突出特征3.对比衬托4.夸张变形5.幽默偕趣6.以情托物7.比喻象征8运用联想 9.以小见大10.神奇弥幻11.字体效应12.抽象含蓄13.解构重复14.系列展开15.怪异荒诞16.创造节奏17.间接暗示18.空灵淡化19.气氛烘托20.着意剪裁21.选择偶像22.巧选角度23.掌握分寸24.重迭复合25.空间落差26.偷梁换柱27.模拟名作28.善用省略六. 艺术形式美，是指艺术作品的形式构成诸因素（形状，色彩，线条，语言，动作等）按一定的法则组合出来的审美特征。
它是美的形式的某些共同的特征，也是形式美法则。
七 现代形式的蒙太奇概念：是法语montage的音译。
原指建筑中的构成，装配，用于电影有组合和剪辑之意，是电影艺术的表现手段。
一段电影是由不同的镜头组成的，所以在电影创作中，需要将全片所要表达的镜头，分别拍摄完成后，再按照创造构思将这些分散的镜头组接起来。
重而形成有组织的片段，场面，直至一部完整的影片。
把它称为蒙太奇。
当初我们设计概论时也问的这个问题
艺术设计具有哪些特征
1.设计的概念：是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。
2.现代设计的概念；设计就字义来解释，是设想和计划的含义。
现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质
3.艺术设计的本质；1.是人类有目的性的审美活动。
人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。
2.是一种问题求解活动。
设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。
3.是一种智能文化创造形态。
设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的4..现代设计的特征：1.是受到时间与空间限制的实践活动。
设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。
为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。
2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。
设计活动受到物质条件的限制。
3.设计都是满足人的某种需要而进行的。
设计始于需求，需求由设计来满足。
这是设计与需求的本质关系。
4.设计是一种富于创造性的活动。
创造性是一个重要的本质特征。
5.设计活动是一个不断推进的系统过程。
5．设计活动是一个不断推进的系统过程。
具有过程性是设计的一个重要特征。
从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。
五.现代设计的经济价值：设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。
当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。
.在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。
企业家是企业管理的“概念设计师”。
六.现代设计的文化价值；现代设计文化是现代文化的构成部分。
设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。
文化价值的体现：1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应，2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征，3. …………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。
4. ………………..体现道德价值，即设计作品中的精神文化价值，表达一定的道德评价和判断的标准。
七.：莫里斯——现代设计之父。
拉斯金的设计口号“要向自然学习”新艺术运动是19世纪末，20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动。
19世纪80年代，比利时画家费尔德在倡导新艺术运动，常常往来于比，法，德，英。
推动了艺术的深入发展。
他是最杰出的设计家和思想家。
新艺术的发源地——法国。
艺术运动的两中心——巴黎，南西。
影响大的群体：萨姆尔`宾的新艺术之家。
现代之家与六人集团。
八.装饰艺术运动1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国，美国和英国等。
2.从产生动机和设计立场来说，它是对新艺术的背离和挑战。
装饰艺术反对古典主义，自然的有机形态，单纯手工艺趋向，主张机械化的美。
与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征有着极大的不同。
3.装饰艺术的样式风格，类似的做法，喜欢直线和对称的构成。
九.现代主义：1.从设计思想上看，现代主义设计运动具有：民主主义，理想主义，精英主义三特征。
德国工业同盟，1907年10月成立，奠基人和组织着——穆特修斯。
他主张：“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能，遵循功能主义的设计原则。
他肯定机器生产的进步，主张艺术与技术，审美，与应用的结合。
十.包豪斯1. 1919年建立，在魏玛，由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。
是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。
2. 包豪斯的教学思想和方针：1.设计中提倡自由创造。
反对模仿因袭墨守成规。
2.手工艺与机器生产结合。
提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征。
3.强调基础训练。
从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成，和等成了现代设计基础教学方法。
4.实际动手能力与理论修养并重。
5.学校教育与社会生产实践的结合。
3.包豪斯原则：1主张艺术与技术的新统一。
2.强调设计的目的是人，不是产品。
3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。
4.他教育体系和设计思想经历三阶段：1.魏玛时期（1919—1924）是草创阶段。
2.狄索时期（1925—1930）包豪斯在教学思路和体系上有所改变。
3.痛苦的结局—柏林时期（1931—1933）米斯任校长，是现代主义的重要大师之一。
主张“少而精”5.包豪斯对现代主义的影响：教学思想和方法被瑞士，荷兰，日本等过相用。
作为教育思想学派，在世界范围的影响是深远的，它的继承着遍布全世界，从建筑，室内设计，从产品设计到广告。
几乎 所有领域都受到影响。
十一.现代主义——国际主义它发源于现代主义的中心，从德国转移到美国，与美国高度富裕的经济融合，发展为声势浩大的国际主义。
1. 现代主义与国际主义的关系：从传承关系上看，二站后在美国发展的与现代主义一脉相承，在设计风格上，注重功能，追求少尔精，少就是多的形式语言，简洁理性，反对装饰。
一. 后现代主义：1.后现代主义，它是对现代主义和国际主义的挑战和背叛，在本质上，运动的核心，仍然是现代主义，国际主义的架构，它的挑战也仅仅针对风格和形式，未能涉及到核心。
2. 的三典型特征：1.后现代主义恢复了装饰性，从历史传统文化中汲取营养，以加强设计的丰富性和审美愉悦性，与他们的冷漠，简单，和理性化，缺乏人情味的形式成对比。
2.对历史传统文化采取折中立场。
不是简单的恢复，而是对历史风格采取抽出混合，拼接的方法加以运用，即传承又有变化。
3.他们讲究理性化和明确性，而后现代主义强调设计上的娱乐性和处理装饰上的含糊性。
后现代主义希望设计上有更多的非理性成分，创造出含糊的空间敢，让设计作品显得宽松和舒展，给人更多的心理空间。
3.的流派：1.波谱风格2.孟菲斯集团3.宇宙风格4.未来风格二. 现代设计的基本类型；根据设计目的分为三领域：1. 产品设计：以用设计为目的，创造适当的产品。
以作为人和自然的媒介。
2.，是利用视觉符号进行信息传达的设计。
以传达为设计目的，制作良好的信息，以作为人与所属社会间的精神媒介。
始于20世纪20年代，成立于60年代。
他的构成要素：文字 ，标志 ，插图。
3.：以居住为设计目的，构建和谐的空间和环境，以作为自然和社会间的物质媒介。
三. 1. 设计与现代艺术，他们本为一体，是从现代艺术中脱胎而出的是现代艺术的延伸和发展。
如代表人，毕加索，老特累克，德加，杜米尔，波尔等，他们身肩艺术家和设计家。
现代艺术运动发起者的前卫艺术家又从事于设计教育工作。
如康定斯基，克利等人。
20世纪50年代以后现代设计的地位，发生了很大的变化，发展成为一门独立的实用艺术门类，依附于现代商业社会的艺术学科。
现代艺术运动与现代设计发展的紧密关系，他们都揭示对于美的观点和主张，新的艺术主张和理论，往往能够形成一种社会思潮波及一切文化领域，现代设计也受到它的影响。
2. 立体派，立体主义创造的独立于自然的设计观念，对客观对象分析重构的处理探索，启迪荷兰风格派，俄国构成主义运动，在包豪斯的设计教学中得到深化和发展，提供了平面设计的形式基础。
四. 现代设计师的素质和知识结构；1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为，也是社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的。
因此设计师注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感。
2.要有紧跟时代的设计观念。
它是设计师艺术生命活力。
应该思想开阔，眼光敏锐，不固步自封，不断调整自己的思维定势。
做到与时代同步，保持设计活力。
3.有良好的创造性思维能力。
设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的，也是衡量设计师基本品德的重要标尺。
4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。
现代设计不是纯科学，也不是纯艺术，是科学，艺术，文化，经济的高度融合。
是多种学科交叉的综合学科。
5.有很高的专业设计能力和审美素养。
专业设计能力是专业设计师的首要条件。
整体艺术修养 的高低，直接间接关系到设计出作品的高低，在关键时刻成为决定胜负的重要因素。
6.有良好的群体意识和协调力。
现代设计项目涉及到多学科，必须调动多方面的智慧和技能，才能有效的进行设计工作。
设计方案完成后，协调各方面的认识加以调整修改，才能使设计更加完美
B原理篇一. 现代设计的基本原则和要求：1. 设计的基本原则，按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则。
2. 现代设计的要求和原则：1.功能性原则。
即合目的性原则，是设计产品时应具有的目的与效用，以功能目的为设计的出发点。
2.经济性原则，不但是成本的考虑，消费者支付能力的预测，重要的是寻求在现有条件下，提高产品的实用审美价值。
3.艺术性原则，是指设计师在设计时考虑作品具有较好的审美功能和艺术品位。
从而给受众以审美享受。
4.主题性原则，是设计目的出发点的把握。
现代设计作为人类物质文化的审美创造其目的是为了人，所以设计活动从始至终必须从人出发，把人的物质和精神方面的需求放在第一要素的位置来考虑。
5.创新性原则。
现代设计作为人类智慧的创造性活动，创新推动现代设计活动不断向前发展的动力，是现代设计家的追求。
现代设计的创新性原则实质上是，个性化原则，是一个差别化设计策略的过程，是个性化的内涵与独创的表现形式统一。
显示设计作品的个性和设计的独创性。
二. 现代设计的传播技巧的运用：1.清晰2.准确3.可信4.感人三. 现代设计的重要前提——市场.认识和把握市场看准选择目标市场是获得设计的基本条件和重要环节：1.认识和把握市场，有助于设计找准目标对象，使设计有客观依据克服了盲目性使目标不会偏离 2.助于确定理想的诉求对象。
3.有助于市场定位。
四. 设计作为经济管理的手段，作为管理手段，设计领域中最典型最能体现管理效应的是视觉识别系统（CI）和以设计塑造企业文化。
五. 设计中的文化底蕴的表现： 1.人类社会的现代化进程是人类史上文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是一场社会文化的大变革。
2.设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念，思维方式，生活方式和行为方式产生影响作用，使之转变和更新。
3.具有强烈的美感力量，推动审美概念的变化，利于提高设计品位。
六. 设计风格。
风格是现代设计美学中的一个重要课题。
它是设计家在设计实践活动中形成起来的，是设计家独特的的审美见解通过独特的审美传达活动表现出来的，在设计作品中反映出来的基本特色。
七. 设计家风格形成的社会因素： 1.一定历史时期和社会范畴的审美趣味和审美时尚的影响。
一定时期的历史潮流，社会风尚都会影响和制约设计家个性的形成与发展。
渗透到设计风格的方方面面。
2.受民族文化传统和艺术与设计传统的影响，一个国家和地区文化传统的特殊性会产生审美要求和审美理想的特殊性。
3.受到外来文化和艺术思潮的影响。
设计家受到外来文化和艺术思潮的冲击，设计观念的碰撞会导致设计审美理想追求的转向和更新，有意识的吸收某种外来文化和艺术流派的成分，形成自身的设计风格。
4.受同时代其他设计家，艺术设计家风格的影响。
八．现代设计和民族风格；1. 不同的经济生活政治状况，地域和历史文化传统，构成了不同民族的生活方式思想感情，心理结构，个性气质，习惯爱好，审美要求等，发应在设计上就形成了独特 的民族风格。
2.由于设计是民族文化创造的一部分，根植于民族文化的土壤。
所以设计不仅仅是时代的，也是民族的，人的审美活动的本质是，民族文化的审美设计创造活动，作品上打下了民族烙印。
九. 现代设计的方法与程序：1.设计 方法学的特点。
优化性，理解为在给定的条件下得到尽可能满意的结果。
2.设计方法的分类：直觉优化，实验优化，进化优化，数学规划优化方法等。
C造型篇一. 1.英国画家贺加斯（1697-1794）最早对线的特性进行比较研究的人。
3. 美国的安迪`沃霍的名作品——艳星玛丽莲`梦露的照片底片复制出50张，其创作意图：说明人们信服的事物实在都是虚假的，作为照片上的她实际上是一种类象。
他是波普风格的代表，后现代主义。
二. 色彩影响力的表现：1.在视觉上，使形象增强感染力。
2.使人增强识别记忆的价值。
3.有刺激感和影响情绪的作用。
4.色彩可以传达意念，表达一定确切的含义。
三. 色彩计划，是根据企业市场营销战略，采用科学分析定位，运用色彩知觉，配色原理等理论于各项计划内的实施方案，是一种配合市场营销，经营策划，商品设计的整体性规划。
D 艺术篇1 .设计的本质在于创造，决定了设计师是一个创造性很强的职业，决定了设计师素质品格——创造力的重要。
2 创造想象是不依据眼前知觉对象而进行的想象。
科学发现，重大设计发明及艺术形象的塑造，都是想象的结果。
3 .实质上灵感的产生，是创造主体长期实践经验和知识储备得以集中应用的结果。
4 创造性思维，是从新的思维角度，程序和方法来处理各种情况，问题。
从而产生新成果的思维过程，思维活动。
它不是独立的思维类型，而是渗透在人的各种活动，思维形式中，是逻辑思维，形象思维，直觉思维和灵感思维等的综合运用，比较复杂，更具能动性和探索性。
一. 创造性思维的五个显著特征：1.独创性，.独创新意，还要敢于自我否定，打破自我框架萌发新的设计构想。
2.连动性3.多向性4.跨越性5.综合性二.作为一个从事设计创造的设计师应如何培养自己的创造性思维能力
1.要自己开阔视野，兴趣爱好广泛，成为多方面文化素养的人。
2.进行创造性思维活动，不仅有深厚的专业知识基础，还要有专业外的科学知识。
只有不断的吸取更新自己的知识库存，才能拥有与时代同步的专业知识。
3.还应该懂得，如何进行创造性思维，因为文化素养，专业知识和跨专业的学识造诣都是必要的条件，但它本身不是创造。
三. 设计的基本方法；1.头脑风暴法2.超序联想法3.影象创意法4.联想创意法5.分列创意法6.分脑创意法7.逆转创意法8.辐射创意法四. 现代艺术的表现手法不断丰富与发展，由，以下三个方面促成的： 1.激烈的市场竞争，促成手法的不断更新。
为了设计作品的市场竞争力与促销效果，设计家在设计的过程中在保证功能的前提下，十分重视作品的艺术性。
不同的饿艺术形式运用不同的表现手法。
以不同一般的艺术魅力吸引消费大众。
2.为适应当代审美心理趋势的发展变化。
设计作为有目的的艺术活动，与社会发展的物质，整个时代社会审美文化的发展相适应，还必须与作品接受的特定的消费人群的审美观念和审美兴趣相适应能够更好的完成它的传达过程。
3. 与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的内容。
现代设计作为一门新兴的艺术，受整个社会历史文化的推动中，不断的受到多种艺术潮流的影响和冲击，逐渐地借鉴和消化吸收了其他姐妹艺术的成果，为现代艺术传达的表现手法开辟了广阔的前景。
五. 现代设计的多样化艺术表现手法：1.真实再现2.突出特征3.对比衬托4.夸张变形5.幽默偕趣6.以情托物7.比喻象征8运用联想 9.以小见大10.神奇弥幻11.字体效应12.抽象含蓄13.解构重复14.系列展开15.怪异荒诞16.创造节奏17.间接暗示18.空灵淡化19.气氛烘托20.着意剪裁21.选择偶像22.巧选角度23.掌握分寸24.重迭复合25.空间落差26.偷梁换柱27.模拟名作28.善用省略六. 艺术形式美，是指艺术作品的形式构成诸因素（形状，色彩，线条，语言，动作等）按一定的法则组合出来的审美特征。
它是美的形式的某些共同的特征，也是形式美法则。
七 现代形式的蒙太奇概念：是法语montage的音译。
原指建筑中的构成，装配，用于电影有组合和剪辑之意，是电影艺术的表现手段。
一段电影是由不同的镜头组成的，所以在电影创作中，需要将全片所要表达的镜头，分别拍摄完成后，再按照创造构思将这些分散的镜头组接起来。
重而形成有组织的片段，场面，直至一部完整的影片。
把它称为蒙太奇。
当初我们设计概论时也问的这个问题
中国当代美术思潮
90年代中国美术思潮概述 90年代中国美术的发展与中国社会的发展是密不可分的。
80年代的改革开放与思想解放运动对90年代的美术有深刻的影响。
90年代初，一批被称为“新生代”的年轻艺术家拉开了90年代中国美术的序幕。
1991年7月，在中国历史博物馆举办了一个“新生代”画展，参展的艺术家大多是80年代末毕业于美术学院的学生。
“新生代”成为90年代美术的一个重要起点。
新生代艺术家的作品在风格上并不非常现代，他们基本上都是用写实的手法表现他们自己的生活，这与80年代现代艺术运动中的青年艺术家所追求的西方现代艺术风格完全不同。
新生代艺术家大多是在文革后接受的中学教育，80年代末90年代初毕业于艺术院校，他们没有经历过文革和知青生活，当他们走向社会的时候，中国已经经历了十年的改革开放，正处于由计划经济向市场经济转变的历史性时期。
由于不同的经历，这一代年轻人没有知青一代的理想主义和历史使命感，他们对现实的生活更加敏感，更关心个人的生存经验和前途。
他们在记录他们生活的同时，也记录了一个正在变化的时代，记录了正在兴起的都市文化和大众文化，他们是这种文化的接受者与参与者。
80年代流行的西方现代艺术风格不为他们所看重，他们希望用一种写实的手法来表现自己的生活和感受。
这也正好与他们所受的学院教育相吻合，因此他们也被称为“新学院派”和“新现实主义”。
1992年10月，在广州举办的“广州油画双年展”，这届展览承袭了80年代现代艺术运动的余波，又是新生代艺术的集中展示，同时也是首次在国内按照市场方式由批评家策划操作的大型全国性展览，这个展览标志着85现代艺术运动的结束和90年代艺术的开始。
1993年在香港举办了“后89中国现代艺术展”，“政治波普”在这个展览上浮出水面，直至90年代中期，“政治波普”都是中国当代艺术中最重要的现象之一。
简单地说，“政治波普”就是用波普艺术的手法和观念表现政治题材。
波普艺术是60年代流行于欧美的艺术风格，是发达的大众文化、传媒文化和商业文化在艺术上的反映。
80年代中期波普艺术传入中国，中国的前卫艺术家把它作为一种现代艺术风格接受过来。
进入90年代之后，随着中国经济的快速增长，中国社会，尤其是在一些大城市，大众文化与商业文化也迅速发展起来，当代社会所提供的新鲜的视觉经验开始在中国当代艺术中反映出来。
政治波普主要有两种表现方式。
一类是85运动的参与者，经历过文革的一代艺术家，他们采用波普艺术的手法来表达他们在文革时期的经验，充满了对历史的反思与批判。
在他们的作品中，文革时期的标语、宣传画、政治口号以及历史图片、旧报纸和老照片等都作为现成品进入画面，改变了传统的绘画风格，更加直观表达了现实与历史的经验，在某种意义上说，它们是80年代的批判现实主义的延续。
实际上，另一类政治波普的影响更大，这一批艺术家主要从新生代过来的，但他们不是一般地描绘他们的生活，而是更为关注形式，这种形式已不是现代主义的形式主义，而是敏感地反映了大众文化时代的视觉经验，尽管这时的中国社会正处于向当代文化转型的时期。
政治波普的作品大量搬用公共图像的方式，采用公众熟悉的公共形象和符号，不仅具有视觉的冲击力，而且也更适合逐渐习惯于当代视觉文化的公众的接受习惯。
政治波普的艺术成就主要体现在对当代视觉文化的反应，但其题材在90年代前期的特定历史条件下不可避免地带有殖民文化的背景。
从政治波普分离出来的“艳俗艺术”更多地采用了流行文化的视觉手段和视觉形象，从特定的角度反映了流行文化对公众生活的影响以及传统文化的危机。
90年代中国艺术的主要特征就是前卫艺术的本土化，不论是新生代还是政治波普都不是像80年代那样直接搬用西方现代艺术的现成样式，而是立足于现实的中国经验。
1993年在北京举办的“中国美术批评家年度提名展（水墨）”拉开了实验水墨的序幕，在其后的几年连续举办了几届“表现与张力”实验水墨画展，使得在现代艺术运动中一度沉寂的水墨画显示出强劲的活力。
实验水墨虽然受传统媒材的局限，不可能直接反映当代视觉文化的特征，但它承载着传统的重负，在探索传统文化与现代化的关系上具有不可替代的意义。
一批以中青年为主体的实验水墨画家构成了传统水墨画变革的最新锐的力量。
从90年代中期以来，现代雕塑的发展也引人注目。
长期以来，雕塑的创作总是按照两个方向进行，一个是实验性的室内雕塑，个性的表现与现代主义语言的结合，但很少有进入公共领域的可能；另一个是城市雕塑，虽然随着城市建设的发展城雕出现了繁荣的景象，但大多数作品是迎合公众趣味的唯美的雕塑，即使是那些抽象的金属作品。
到90年代后期，现代雕塑开始从室内走向公共空间，尽管这个公共空间还是指城市雕塑，而是指在公共空间的雕塑展览，一些有创造性的艺术家没有让他们的雕塑观念停留在现代主义的阶段，而是充分吸收了后现代主义的观念，在题材上反映了当代社会的紧迫问题，关注生存，关注环境；在形式上吸收了装置艺术的观念，将日常生活的现成品与雕塑结合起来，这样进入现场的公众更能从自身的经验中感受艺术家所提出的问题。
公共艺术的发展预示着中国艺术的新趋势，更年轻一代的艺术家开始利用现代图像的制作技术与方式，如摄影、摄像、计算机图像和信息技术等，来表达自己的艺术追求与生活方式，他们可能是将中国艺术引领到网络时代的一代人。
