48人的葫芦丝表演队形怎么排
77人葫芦丝对型整么排
关于吹葫芦丝的经历的作文 急
当我得到那葫芦丝的时候，我就下定主意，我要把葫芦丝当作我的好朋友。
所以，我每天回家的时候，无论作业是怎样多，无论时间是怎样少，我都要吹吹我那非常特别的“好朋友”。
葫芦丝的外形很可爱：它的上半部分是一个雕刻着精美图案的小葫芦，小葫芦的顶端是一个有着条纹的吹嘴；下半部分是两根配音管和一根主管，主管身上有六个出音孔和一张簧片。
相对来说，下半部分比上半部分复杂。
有一次，我从电脑上抄下来一首曲子，用葫芦丝吹奏，第一遍我吹下来了，可是不熟练，于是我吹了第二遍，稍微好了一点，但是，还是不熟练，在那时，我的心里只有一个念头，那就是一定要把这首曲子吹熟练。
我一遍又一遍的吹奏着，终于，皇天不负有心人，我吹的熟练了，我特别开心，有了这次经历，我更加喜欢葫芦丝了
现在我可以用它来吹很多歌曲呢
我可以吹《中华人民共和国国歌》，还可以吹《柳树姑娘》，我还可以吹《桔梗谣》等等……每当我听到那优美、动听的旋律时，我都仿佛陶醉在里面，让我好久才缓过神来。
我在吹葫芦丝的时候，都把它当作一种享受。
葫芦丝，是民族文化的传承，现在我们把它传承了下来。
我们应该保护好像葫芦丝一样的物质文化遗产，不能让它们“灭绝”
打起手鼓唱起歌歌词串词
打起手鼓唱起歌我骑着马儿翻山坡千里牧场牛羊壮丰收的庄稼闪金波我的手鼓纵情唱草原更改新景象草原盛开幸福花花开千万朵来来来来来来打起手鼓唱起歌我唱歌好似震山河歌声溶进泉水里流得家乡遍地歌我的手鼓纵情唱唱不尽美好的新生活站在草原望北京越唱歌越多来来来来来来打起手鼓唱起歌我唱得豪情红似火各族人民跟着党社会主义道路多宽阔我的手鼓纵情唱党的光辉暖心窝红日永远照边疆歌声永不落来来来来来来
高分 求消夏晚会主持人串台词 那位能帮我想想啊
你好，根据节目单，帮你提供几句串场词，希望对你有所帮助。
男：曾有一种声音演绎出驰魂夺魄的爱情故事，那琴弦上飘飞的两只蝴蝶，执着历史的弦弓，拉出亘古不变的悲情。
女：我们读这段情，读了多少年，读了多少代
琴音依旧，舞者翩翩。
我们从蝴蝶的翻飞中读到了一个凄美的爱情故事。
男：真可谓，千年恋情世人感 今朝不知化何人。
女：请欣赏独舞 《读梁祝》 表演者： 天艺舞蹈学校 刘艳芳女：古朴的竹口弦，深情的巴乌和轻柔的少女吟唱，回旋在空灵的竹林之间。
男：优美的旋律挥洒出竹的迷人风采及神韵。
女：竹有形，竹有格，竹有韵，竹是山间的绿衣仙子。
男：请欣赏由天艺舞蹈学校 刘宇秋等带来的舞蹈《绿衣仙子》男：这是一段样板戏，当年曾无人不知，无人不晓。
女：那段岁月越走越远，但当年的故事却不会讲完。
男：那段岁月无论多远，仿佛此刻就在眼前。
女：请听京剧《红灯记》选段《无价宝》，表演者：社区艺术团 杨华君女：京剧，像一幅浓墨重彩的中国画，那突破时间与空间的虚拟化特征，从化妆到表演的艺术夸张，无不神似中国画的写意手法。
男：欣赏一出京剧，自始至终，都能得到一种美的享受。
女：可以说，京剧那丰富的内容、完善的形式、精湛的技艺，已达到了戏曲艺术发展的高峰。
男：下面请大家欣赏：京剧选段《金钟响》 。
表演者： 社区艺术团 陈公彩男：穿越斑斓舞台，纵横古今时空 ，云鬓珠花 ，长袖盈风 。
女：舞不尽生旦净末丑 ，唱不完人间百世情 。
男：让我们再次共同领略京剧艺术的独特魅力。
女：请欣赏由社区艺术团张振华带来的京剧选段《为国家》。
女：以蓝天的色彩 深入季节，深入乡你我的心灵。
男：这广阔的蓝，把零零散散的云和游荡的风收集成一张张清晰的画片。
女：一片广阔的蔚蓝汇聚在这和谐的涟漪中，扬起了前行的风帆 。
男：请大家欣赏群舞《蓝色随想曲》，表演者：天艺舞蹈学校 付鑫等。
（由于不大清楚节目具体内容，两个节目的中间词没有写，你自己随意添几笔或者根据现场表演和观众反应临时发挥就行了。
还有开场白和结束语，由于这里你没有提及，也暂且没写，如果你需要，可以站内再联系我。
）
有句名言“民族的就是世界的”，你怎么理解。
人类社会是不断发展进步的。
民族文化是在人类社会发展进步过程中逐步形成的，自然有精华和糟粕之分。
我们生活的世界是由欧洲发达国家以及以其移民为主的发达国家主导的，它们以雄厚的科学技术实力和大规模的资金为依托，正在积极地向其它国家宣传它们的文化和观念，希望将现在的世界改造成欧美化世界。
面对这样的形势，我们一方面要保护和发展民族文化中的精华部分，另一方面要剔除和摒弃民族文化中的糟粕部分，尽力抵挡欧美国家发动的咄咄逼人的同化攻势，以独特的思路、坚定的信念和切实可行的措施推动国家积极、独立地向前发展。
对待传统应当取其精华、去其糟粕，批判继承，推陈出新。
对待其他民族文化或曰世界文化，要博采众长。
同时要坚持以我为主、为我所用。
“民族的就是世界的”这句口号在而今眼下吼得着实响亮，我们诚然不能抛弃民族传统于现今之复苏，渐而受到重视的喜悦心情，然而又有谁来想一想其中更深的含义，又有谁来仔细咂摸这话中的各个方面呢?!首先，“民族的”，是指民族的什么?民族的纹样?民族的雕塑?民族的语言文字?还是民族的血统? 我们习惯称自己为“中华民族”，称自己国家为“中国”。
然而自己国家历史文化传承绵延了五千年之久，难道其精华就只是那些纹样、丝绸?!若用纹样一物而言，商朝青铜2S纹样的狞厉与汉朝瓦当的平和难道就只是A与B的关系，只是作为商朝与汉朝辨识的标签吗?看到了A，就知道是商朝，哦，中国；看到了B，就知道是汉朝，哦，中国。
那不也就是说以后“时尚”一词中包含了“中国风格”一词，而“中国风格”一词中又包含了“商朝风格”和“汉朝风格”了?!毕竟纹样的不同嘛!或许两种纹样还可以同时与一件牛仔裤合流，达到一种“中西文化的强烈碰撞”效果¨的确触目惊心。
难道从商到汉就没有一点内在联系了吗?!难道五千年的中国文化都只是这种种不同符号的堆砌吗?若宇宙万物有一个本体的话，这些中国的传统符号也有它的同一个来源的。
那就是精神，一个民族的精神。
这个民族的精神便是这些符号的本体动力，这些符号也只不过是它的各种形式的体现，是表面现象而已。
老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。
” 庄子说：“道通为一。
” 精神的形成才能驱使人类的有意识的行为，才能形成文化。
文化也只是精神物质化积淀的时空关系；而每个民族皆有其独特的精神，正如每个人都有其各自的性格、爱好一样。
所以，这个“民族的”不仅指的是那些古迹文物、纹样符号，更是指一个民族的文化，更深一层就是指的这个民族所特有的精神。
而因为其特殊性，才有不可复制性，也就是有唯一性，再加上中国传统文化的博大精深，它具有“世界性”是当之无愧的。
这里，“世界的”也就是说世界各族的不同的璀璨文化，更深一层也就是他们的精神。
而在现今的中国设计里，我看不到那“中国精神”，我只能看到精神的尸体被肢解、悬挂、卖弄。
就象一只手离开了身体便失去了”手”的意义一样了。
而当今设计界将这句口号吼得如此响亮，我却深感忧虑。
“民族的”固然是“世界的”，却生出好多设计师贩卖起本民族的符号了。
东贴一个纹样，西拼一个绣片，甚至把唐卡、广东绣片和破烂的牛仔裤一并使用，仅仅为了追求一种视觉效果，并还发出“使东西文化碰撞至极”的令人发指的感慨。
于是“民族的”唯一性的好处就在这时体现出来了，因为中西文化必然是差异较大的两种文化，西方人的世界里对东方绚丽的文化还是感兴趣的，于是一件普通的牛仔裤在贴上了一块绣片后变得新奇起来，那是因为绣片本身就有神秘、传统的概念，所以西方人就觉得好奇，即便是真的觉得好看，那也是绣片的功劳。
也许十个设计师会把同一块绣片放在同一条裤子的十个不同的位置，而老外依然会对这其中的任何一条感兴趣。
他们笑了，我们于是就有人说，“民族的”就是好，使我们加快了国际化进程，打开了通往国际化的大门。
这是一个十分危险的观点。
因为，这种观点的目的是为了“国际化”。
我并不是要阻止中国文化飞扬于世界，而若是为了这个目的，必定会有取悦于彼的意思，设计师就不会站在本民族的立场上去想问题。
而会根据“国际”的喜好与口味来制作与定位，他们说好才是好，可是你怎么知道他们没有说好的就是不好，而他们说好的就真是好呢?纵然你用的元素是“东方”的，而也是用的“西方的”思维，是西方人眼中认为的东方，而最危险的便是自己也认为这西方人眼中的东方就是真正的东方!这最后的结果只能是使自己的文化渐渐消失，而成为附属在一条烂牛仔裤上的老绣片展现的历史的陈迹而已。
中国人为什么要这样的不自信，难道真如萨特的(东方学)的开篇语那样：“东方人不能由他们来言说自己，只能由西方人来言说他们。
” 难道中国的文化只能靠这种妥协的取悦来发展吗?!那要是有一天外国人对绣片不再感兴趣了呢?!我们是不是就不再“国际化”了呢?! 设计和语言文字一样。
用现代语言，可以表达深奥的佛学思想，而用古体文言文也同样可以叙述康德的哲学。
一种精神的存在，并不是在于它用了什么语言来表达，而是在于精神本身。
因此，这种一味倾向“国际化”的误解，结果只能是用文言文来讲康德的哲学，虽然之乎者也，却依然换汤不换药，并不对中国文化的发展有长期的益处。
然而，“民族的”不是“世界的”吗?! 我们只要换一种角度来想一想这个问题便可以了。
既然民族的都是世界的，我们就只用考虑怎样将民族的再发展了。
而要发展民族的文化却既不能脱离当前国际的环境，又不能失去民族的根本，更不能有违历史的洪流。
也就是说要把重点放回到对自身文化的重视，这种重视是真正的重视，可以说是一种爱，而必知之深才能爱之切，才不是商业性之爱，是一种深入的关怀，他会去了解中国文化的来龙去脉，就象了解他的知己、爱人一样的仔细、真诚。
只有这样，才愿意为其发展贡献最真诚的力量，只有这样的人，才能成为中国文化的脊梁，为民族文化之发展作出贡献。
而欲对自身文化真正开始重视，必要打破“国际化”的神化，我们应当相信，我们可以作得更好。
“国际化”固然重要，而民族之文化精神不灭则更为重要，民族文化不灭，才能永远做到“国际化”。
所以我们说“民族的就是世界的”。
而要把握“民族的”，必先了解其历史。
东方文化与西方文化从根本上来说是不一样的：一个强调人与自然之和平之和谐，另一个却强调征服的快感；一个讲究用心来体验，一个却讲究抽离的实验。
而当西方人之坚船利炮将世界搞的乌烟瘴气之后，其思维意识也就成了“主流意识”。
就设计而言，西方之审美则成为主流的审美。
他将各民族的文化用“元素”二字组合本身就是很霸道很唯我独尊的。
因为元素必然要靠一定的结构方能组合成物质之具体形态，而一件衣服用“中国元素”一词势必表示其主要结构、思维模式还是用的西方思维模式，而中国那么源远流长的文化也不过是元素。
若不是这种模式，钻石还是钻石，煤却还是煤。
若硬要以结构与元素的关系来说的话，我们中国设计师为何不去穿那些“渐欲迷人眼”的纹样而去深入了解中国文化，了解其思维模式呢?当我们重新掌握了中华民族的精神、思维模式之后，是不是就该轮到杂志上大篇幅的出现“西方元素”一词了呢?身在那时的中国设计师若看到西方各设计师也为了“西方元素”这个词高兴不已，又会作何感想呢? 我深信那一天是会有的，正如我深信“民族的就是世界的”一样。
最后想以两句话来结束：“革命尚未成功，同志仍需努力。
”
yy大衣哥真名叫什么啊。
大衣哥人介 朱之文，1969年10月18日农历），山东省菏泽市单县郭村镇朱人，他贫寒，一年只有5000元左右的收入，10岁丧父。
从小酷爱唱歌，嗓门大，声音亮，有磁性，歌唱磅礴、雄浑、婉转、悠扬。
是中、高音兼备难得一见的美声歌者。
2011年在山东电视台综艺频道《我是大明星》选秀比赛海选时（济宁赛区），穿着破旧军大衣，戴着破旧线帽，哆嗦着双腿，紧握话筒，朱之文演唱的电视连续剧《三国演义》主题曲《滚滚长江东逝水》技惊四座、轰动全场。
人们都站起来为他鼓掌，应观众的强烈要求，又接着唱了一曲《戴手铐的旅客》插曲《驼铃》。
在唱《驼铃》第二段时，评委让停掉伴奏，听他清唱，验证声音，称“依然那么好听动人”。
2012年龙年春晚，演唱歌曲《我要回家》。
这位42岁的普通农民，以种地、打零工为生，奉养老人，照顾两个年幼的孩子，全家年收入仅5000元左右，在自家的创业实验田里、堤坝上、小院外，无处不留下了他美妙而动听的歌声。
一个地地道道的农民，外表朴实，打扮土气，一开口，却是优美的歌声。
农民的朴素生活和对音乐美的追求碰撞在一起，形成巨大反差，有网友称被震撼了。
因他在演唱时身着军大衣，有评委称其为“军大衣哥”、“大衣哥”、“朱大哥”。
随着视频广泛传播，“大衣哥”的称号也传扬开来。
‘大衣哥’成为歌迷叫的最响的口号
2013年底朱之文参加《2014年农民网络春晚》录制并担当梦想使者。
