服装广告翻译中的文化特征应从那几个方面写
根据现存文献记载和考古发现，烟草原产于中南美洲。
考古发现，烟草存在早于公元前几个世纪，甚至十几个世纪。
印第安人最早吸食烟草。
当时的印第安人常会随身携带三件物品：水囊、弓箭和烟枪，他们将吸烟作为一种神圣的活动，常常与祭祀活动一起进行。
一座建于公元432年的墨西哥神庙内有玛雅人持烟斗吸烟的浮雕图像。
在拍罗城发现，公元650年前印第安人居住的洞穴中有烟斗和未燃烧完的烟叶。
在印第安人部落中，曾发现过早期烟缸的雏形。
它的造型是七个印第安人手拉手，可以用来搁烟杆，中间圆形容器可以盛放烟灰。
除此而外，中国烟草博物馆中还有许多颇具艺术价值的早期海外烟具，如土耳其海泡石长烟斗、新加坡狮像烟灰缸以及各式打火机、烟盒等，不仅选材上十分讲究、造型上新颖奇特，而且具有浓郁的异域情调和民族特色。
徐志摩的最是那一低头的温柔的全诗是什么
海释义 海东青，肃慎语“雄库鲁”汉译为，世界得最高和最快，有“万鹰之神”的含义。
传说中十万只神鹰才出一只海东青，是肃慎（满洲）族系的最高图腾。
代表，勇敢、智慧、坚忍、正直、强大、开拓、进取、永远向上、永不放弃的肃慎（满洲）精神。
海东青出自肃慎地（古东北），其颜色不一，以纯白色、天蓝色、纯黑色为上品。
康熙皇帝赞美海东青，“羽虫三百有六十，神俊最数海东青。
性秉金灵含火德，异材上映瑶光垦。
”。
不仅宣扬了武德，激励军勇，更夸耀了海东青性情刚毅而激猛，其品质之优秀可与天上的星星相辉映，其力之大，加千钩击石，其翔速之快，如闪电雷鸣。
由此可见海东青在古代东北帝王眼中的地位，非比寻常。
满族与海东青 海东青可能是满族人用于狩猎的猎鹰，俗称矛隼。
满族是以射猎著称的民族，先民们很早就懂得捕鹰，驯化后，用来帮助猎户捕获猎物，俗称放鹰。
早在唐代，海东青就已是满族先世朝奉中原王朝的名贵贡品。
唐代大诗人李白曾有诗：翩翩舞广袖，似鸟海东来。
《本草纲目》中记载：雕出辽东，最俊者谓之海东青。
富育光老师写的《七彩神火)故事中写到天雕来自享滚河以东，满族话叫它松昆罗，意思是天雕从享滚河飞来的。
汉语把它译成海东青。
海东青又叫矛隼，它虽然大小如鹊，但天性凶猛，可捕杀天鹅、小兽及狐狸。
《清朝野史大观》中这样描写了放鹰的方法：鹰以绣花锦帽蒙其面，擎者挽绦于手，见禽乃去帽放之。
海东青都是野生野长，由人捕来驯化后再以供助猎之用，由于海东青不易捕捉到和驯化，在金元时期甚至有这样的规定：凡触犯刑律而被放逐到辽东的罪犯，谁能捕捉到海东青呈献上来，即可赎罪，传驿而释。
因此，当时的可汗贝勒、王公贵戚，为得名雕不惜重金购买，成为当时一种时尚。
海东青中以纯白的玉爪为上品，另有秋黄、波黄、三年龙等名目。
到了清代，一只海东青竟值30两白银，可见其何等珍贵。
骄奢的辽统治者年年向女真族索要海东青，且每至其国，必欲荐枕者。
其国内轮中下户作止宿处，以未出室女待之，后，使者络绎，恃大国命，惟择美好妇人，不问其有夫及阀阅者。
激起女真人的怨愤，在女真完颜部首领阿骨打率领下，集女真诸部兵，擒辽障鹰官。
清代文人沈兆提曾评价道：辽金衅起海东青，玉爪名鹰贡久停。
可见，一只鹰虽微不足道，却关系到辽金的兴亡。
辽、金、元、明、清各代均设有类似鹰坊的机构，专司捕取和饲养。
满族人以鹰用于狩猎，统治者则以鹰捕鹅雁，作为享乐消遣的手段。
海东青的捕捉和驯服很不容易，民间常有：九死一生，难得一名鹰说法。
将野性十足的海东青用捕鹰网捕获后，要拜谢鹰神格格的恩赐。
带回家放在熬鹰房将鹰上架，加上脚绊，几天几夜不让它睡觉，磨掉野性，叫熬鹰。
再通过过拳、跑绳等环节，这时鹰就能听人的吆喝来到猎者的手臂上。
最后通过对鹰的勒膘，把肠油刮出，使鹰饥饿，但肌肉强健，便于捕获猎物。
驯好的鹰就可以到山野之中放鹰了。
架鹰者站在高处观望，让人用棒敲打树丛将野物轰出，俗称赶仗。
发现有猎物跑或飞出，鹰会立即尖叫着俯冲下去捕获住猎物，架鹰者要尽快赶到取下猎物，只给鹰吃点动物内脏，不可喂饱，所谓鹰饱不拿兔，就是这个道理。
除《清朝野史大观》外，《燕山丛录》、《辽史》等书还比较详细记录了辽国主纵鹰助猎的情景。
次年早春，猎户们将鹰喂饱，除去铃铛和脚绊子，将鹰放回归大自然过春天和夏天，繁殖后代。
海东青不仅是勇悍的猎鹰，同时也融化到满族的文化之中。
金代一位诗人把海东青扑击天鹅的场面描写为搏风玉爪凌霄汉，瞥日风毛堕雪霜，表现了对海东青以小制大、坚毅勇猛的赞誉。
考古工作者在兴凯湖地E发掘出骨雕鹰头，距今约六千余年。
在金上京古城东女真墓群中，发现了以海东青捕捉一只飞翔的天鹅为纹饰的鎏金铜带挎。
另外，在我国现存的古乐谱中，有海东青拿天鹅的琵琶曲谱。
民间儿童游戏中有老鹞子叼小鸡活动。
在吉林敦化一带流传的《阿玛有只小甲昏》的歌谣：拉雅哈，大老鹰，阿玛有只小甲昏，白翅膀，飞得快，红眼睛，看得清，兔子见它不会跑，天鹅见它就发蒙。
佐领见它睁大眼，管它叫做海东青……这些都是满族民族精神的艺术体现。
康熙皇帝曾写诗赞美海东青羽虫三百有六十，神俊最属海东青。
在满族民间有许多关于海东青的传说。
《七彩神火》中说：残暴贪婪的大辽王，年年逼迫女真部落的达敏包(就是鹰家或鹰户的意思)替辽王捕捉鹰雕。
还拿鹰户的妻子儿女做人质，如不按时交鹰就砍杀活埋。
达敏包中有个老鹰达(即头领)，为了解救本部落人的危难，带领一子一女，到很远的北方享滚河的尽头捕鹰，结果老鹰达和儿子被冻死在山上。
女儿在神火格格的指点下，用太阳的七彩神光照化了鹰山上的冰雪，使山上的海东青向南移居，这样，捕鹰的鹰户就比较容易捕捉到了，老鹰达的女儿在一次雪崩中丧生，变成一只高飞的鸟。
另一个传说《鹰城与海东青》的故事，写的是女真首领阿骨打率兵攻打大辽国，借助海东青助战以少胜多，大败辽兵获胜。
在满族萨满教神谕中，唱赞鹰神有遮雪盖地的金翅膀，怀抱两个银爪子，白天背着日头来，晚上驭着日头走，是人世间光明与黑暗的支配者。
同时鹰神与雕神又是力量与威武的象征，雕神为最凶猛的宇宙大神。
在满族萨满神谕中传讲，天刚初开时候，大地像一包冰块，阿布卡赫(天神)让一只母鹰从太阳那里飞过，抖了抖羽毛，把光和火装进羽毛里头，然后飞到世上。
从此，大地冰雪才有融化的时候，人和生灵才有吃饭、安歇和生儿育女的时候。
可是母鹰飞得太累，打盹睡了，羽毛里的火掉出来，将森林、石头烧红了，彻夜不熄。
神鹰忙用巨膀扇灭火焰，用巨爪搬土盖火，烈火中死于海里，鹰魂化成了女萨满。
所以，萨满魂就是不屈的鹰。
满族著名的民间史诗《音姜珊蛮》中的女主人公尼山萨满，就是依凭着鹰神引路，为拯救青年猎人的魂灵进入地府，凭神鹰的助力救出神灵，将其带回人间。
在吉林石克特里氏家族大神祭中第一铺神就是鹰神，是世居白山黑水地域的满族先世亘古沿袭下来的古祭习俗。
在打渔楼村，至今仍保留有鹰猎习俗。
省社科院还拍过《最后一个鹰屯》的纪录片。
满族人与鹰有着不解之缘，也是爱护飞禽的典范，对鹰的崇敬源于鹰的可畏力量，它以高居在险处，非凡的飞翔能力，以小胜大的精神和高强的本领，急风骤雨练就了一双无比矫健的翅膀，日月岚光铸出了两只锐利的眼睛。
奋飞九天而不知疲倦，高瞻远瞩而从不迷失方向，越是严寒风雪，他越是无畏地百折不回地向前。
爱新觉罗·溥杰先生在《四平民族研究》创刊号封底题字为：民族之鹰海东青。
可以说，满族人民确如海东青一样，奋飞不止。
有人考证海东青就是女真称号的真正含义，女真称号就是女真族的民族精神的体现。
遥想当年，女真人势如破竹，腾飞于白山黑水之间，犹如海东青搏击长空追捕天鹅之势，一举翦灭了辽、宋两个强大于女真数倍的封建帝国，问鼎中原，开辟了一个幅员万里的辽阔疆域。
在女真人的整个民族精神世界中充满了鹰气，在女真人的心目中海东青是最崇高、最神圣的英雄。
海东青，一种极具神话色彩的鸟类。
在我国历史上，这种鸟曾经挑起了北方地区两个民族的仇恨，最终导致女真人起兵灭了辽国。
中国北方的空中霸王 据现代动物学家考证，海东青属鹰科，学名矛隼，是一种美丽的中型猛禽，也是体形较大的隼类，所以又有巨隼之称。
其体长56～61厘米，体重1310～2100克左右，羽色变化较大，有暗色型、白色型和灰色型。
矛隼在国外分布于欧洲北部、亚洲北部和北美洲北部，在我国分布于黑龙江、辽宁瓦房店和新疆喀什等地，极为罕见, 其中在黑龙江、辽宁为冬候鸟, 在新疆为留鸟或者繁殖鸟。
契丹人统治中国北方时期，曾经将海东青大量引入今天的内蒙古地区。
海东青栖息于岩石海岸、开阔的岩石山地、沿海岛屿、临近海岸的河谷和森林苔原地带，堪称北国世界的空中霸王。
海东青主要以野鸭、鸥、雷鸟、松鸡等各种鸟类为食，也吃少量中小型哺乳动物。
它在空中飞行发现猎物后，迅速将两翅一收，急速俯冲而下，就像投射出去的一支飞镖，径直冲向猎物。
捕捉岩鸽等猎物时，雄鸟和雌鸟可以进行巧妙的配合，由雌鸟突然飞进岩鸽栖息的洞穴中，将它们驱赶出来，雄鸟则在洞外等候，进行捕杀。
海东青与女真人的神秘传说 在我国历史上建立大金国的女真人与神秘的海东青有着极其密切的渊源。
据史料记载，女真族属肃慎族系，其先人世代居住在黑龙江、松花江和乌苏里江流域及长白山一带，后有一部分南迁至辽河流域。
海东青的产地就在女真人祖先聚集之地黑龙江和乌苏里江流域。
据说，在女真人祖先居住的境内（今俄罗斯远东地区以东的大海里），出产一种珍贵的珍珠，珠蚌每年10月大熟，但是此时海边坚冰数尺，人无法凿冰取珠。
当地有一种天鹅，专以珠蚌为食，食蚌后将珠藏于嗉内。
海东青素来喜欢捕捉大雁，有以大雁脑浆为食的习性。
于是，女真人的祖先便训练海东青捕捉这种天鹅。
据《三朝北盟会编》记载，女真本名朱理真，而在女真语中，东方一词的读音是诸勒，与朱理之音相通，海青的读音为申，拼合后为诸勒申，与朱理真同音。
因此有研究者认为，女真一词含义为东方之鹰，而这个东方之鹰就是海东青。
也正因为如此， 海东青不仅是女真人的图腾，也是他们猎取食物的好帮手。
传说中，金太祖完颜阿骨打的名字还与海东青有着密切的关系。
据说，正在完颜阿骨打的母亲怀胎十月后即将临盆时，辽国元帅领兵杀来。
完颜阿骨打的父亲贺里波保护着妻子边战边退，他们退至乌拉山下，贺里波肩头受伤，他的妻子在杂草上生下了一个胖小子。
正在此时，漫山遍野的辽兵攻了上来，情况万分危急。
突然，从天上飞来一只玉爪玉嘴的大白雕，围着刚刚出生的男婴飞来飞去，还不停地叫着：“阿骨——打
阿骨——打
” 大白雕的叫声惊动了乌拉山的山神阿古，听到大白雕喊“阿骨——打”，以为是让他打辽兵，便大吼起来。
吼声过后，大大小小的山头都听到了阿古的呼唤，纷纷打开山门，让山水冲下来。
迅猛的山洪把辽兵冲得七零八落，死伤无数。
后来，贺里波为了感大白雕和山神阿古的救命之恩，便将自己的孩子取名为阿骨打，从此以后敬白雕为神。
传说中这种玉爪玉嘴的白雕正好符合海东青的形象。
女真人与契丹人因鸟结仇 因为一种鸟而使两个民族结下深仇大恨，最终导致一个帝国的灭亡，这听起来有点像天方夜谭，可是这样离奇的事情却实实在在地在中国北方的历史上发生了。
辽国建立前，女真人与契丹人还比较和睦，可是自从契丹人建立辽国后，便开始对女真人进行盘剥，辽统治者每年都向女真人索取贡品。
辽天祚帝昏庸残暴，治国无方，导致民怨四起。
面对即将崩塌的帝国大厦，天祚帝不仅毫无察觉，依旧日夜玩乐。
据史料记载，天祚帝爱好打猎，出猎时喜欢让海东青和猎犬紧紧相随。
由于海东青是捕猎能手，天祚帝便强行让女真人捕捉海东青进贡。
女真人几乎抓尽了境内的海东青进贡给辽朝，却仍然不能满足贪婪的辽国统治者。
契丹贵族除了向女真人榨取财物外，还要他们献美女伴宿，既不问出嫁与否，也不问门第高低，任意凌辱之，称之为荐枕。
这更加激起了女真人的无比仇恨。
此时的女真部首领完颜阿骨打更是恨辽国统治入骨，暗中发誓要灭了辽国。
公元1114年9月，完颜阿骨打率诸将召集所征诸路精兵2500人，会合于来流水南岸（今拉林河南岸吉林省扶余徐家店乡石碑崴子），举行历史上著名的来流水誓师。
誓师后，完颜阿骨打率领军队向辽国发起进攻， 不久就占领了辽的国都上京（今赤峰市巴林左旗境内）。
至此，雄踞中国北方200多年的辽国灰飞烟灭，完颜阿骨打建立了大金国。
由于女真人对契丹人怀着深深的仇恨，在灭了辽国之后，女真人对契丹人所创造的辉煌进行了野蛮的毁灭性破坏。
如今，位于赤峰市巴林左旗境内的辽上京和辽祖陵等遗址早已荒落，其他的辽国遗址处处是残砖碎瓦。
女真人与契丹人的仇恨自然不能归罪于海东青，它原本是应该在天空中自由飞翔的鸟儿。
辽国的灭亡是契丹统治者昏庸贪婪导致的必然结果，而女真人非常野蛮地毁掉了辽国的许多辉煌成果，也给后人留下了不尽的遗憾。
海东青飞到哪里去了
随着历史的不断演进，由女真人创建的大金国也被成吉思汗的铁骑所灭。
不过，海东青却没有因为大金国的灭亡而淡出人们的视野。
到了明代，海东青仍旧在诗歌中频现，曾经写出名著《西游记》的吴承恩曾经在一首诗中写道：“成群引着犬，满膀架其鹰。
荆筐抬火炮，带定海东青。
” 作为女真人的后裔，清朝满洲贵族也酷爱海东青。
据记载，公元1682年，康熙皇帝在阅兵时看见臂架海东青的御林军英姿飒爽，不觉龙颜大悦，遂写诗赞美海东青：“羽虫三百有六十，神俊最数海东青。
性秉金灵含火德，异材上映瑶光垦。
” 据《柳边记略》记载：“海东青者，鹰品之最贵重者也，纯白为上，白而杂他毛者次之，灰色者又次之。
”《异域录》里也记载，海东青“有雪白者，有芦花者，有本色者”。
当时一只普通的海东青价格在30两白银以上，甚至戍边的犯人如果能够捕捉到海东青并且将其上交就可以获得减刑甚至释放。
到了后来，有关海东青的记载越来越少。
记者查阅了大量资料后发现，被现代动物学家称为矛隼的海东青依然分布于我国西北部的新疆、青海以及东北部的黑龙江等省区。
不过，在这些地方，海东青也已经极其罕见。
如今，海东青已经被国家有关部门定为二级保护动物。
记者在呼市采访了几位满族老人，一提起神秘的海东青，他们的脸上立刻流露出崇敬的神情。
这几位满族老人说，他们的祖辈在捕猎时，左臂上都架着一只海东青。
如今，在契丹人曾经统治过的内蒙古地区已经没有了海东青的踪影。
不过，在乌兰察布市境内，还有海东青的同类——猎隼在飞翔。
几年前，记者前往乌兰察布市采访时，正好遇上当地的森林警察抓获了一名专门倒卖猎隼的北京籍中年妇女。
办案的森林警察告诉记者，这种猎隼特别有灵性，经过人的驯养后，可以帮助主人捕猎。
由于这种猎隼可以在非常高的天空中飞翔，可以躲避雷达的监控，有些犯罪分子甚至利用它运输毒品。
办案的森林警察还告诉记者，盗猎者们还将乌兰察布市境内的一种头部有白毛、身上有白点的猎隼称为猎隼中的极品，若抓到这种极品猎隼一般出价都在万元以上。
这种被称为极品的猎隼与神秘的海东青有没有血缘关系就不得而知了。
海东青——矛隼说 矛隼是一种非常美丽的中型猛禽，也是体形较大的隼类，所以又有“巨隼”之称，体长为56一61厘米，体重1310—2100克。
羽色变化较大，有暗色型、白色型和灰色型。
暗色型的头部为白色，头顶具有粗著的暗色纵纹，上体灰褐色到暗石板褐色，具有白色横斑和斑点，尾羽白色，具褐色或石板色横斑，飞羽石板褐色，具断裂的白色横斑，下体白色，具暗色横斑，但比阿尔泰隼的斑纹较为稀疏。
白色型的体羽主要为白色，背部和翅膀上具褐色斑点。
灰色型的羽色则介于上述两类色型之间。
虹膜淡褐色，嘴铅灰色，蜡膜黄褐色，跗跖和趾为暗黄褐色，爪黑色。
矛隼国外分布于欧洲北部，亚洲北部和北美洲北部，在我国分布于黑龙江、辽宁瓦房店和新疆新疆喀什等地，极为罕? 其中在黑龙江、辽宁为冬候鸟, 在新疆为留鸟或繁殖鸟。
矛隼栖息于岩石海岸、开阔的岩石山地、沿海岛屿、临近海岸的河谷和森林苔原地带，堪称是北国世界的空中霸王，但很怕热。
常在低空进行迅速的直线飞行，发现猎物后则将两翅一收，突然急速俯冲而下，就象投射出去的一支飞镖，径直地冲向猎物。
主要以野鸭、鸥、雷鸟、松鸡等各种鸟类为食，也吃少量中小型哺乳动物。
捕捉岩鸽等猎物时，雄鸟和雌鸟可以进行巧妙的配合，由雌鸟突然飞进岩鸽栖息的洞穴中，将它们驱赶出来，雄鸟则在洞外等候，进行捕杀。
矛隼因为体态雄伟、羽色奇特，在辽、金和清朝时，被北方的古代帝王用于狩猎，视为珍禽，称为“海东青”。
1682年（康熙二十一年），康熙皇帝在北京南郊校场阅兵，当他看见臂架海东青的御林军从身边飒爽走过的时候，不觉龙颜大悦，诗兴大发，遂口占一诗赞美海东青，其中有“羽虫三百有六十，神俊最数海东青。
性秉金灵含火德，异材上映瑶光垦。
”的诗句。
不仅宣扬了武德，激励军勇，更夸耀了海东青性情刚毅而激猛，其品质之优秀可与天上的星星相辉映，其力之大，加千钩击石，其翔速之快，如闪电雷鸣。
由此可见矛隼在古代帝王眼中的地位，非比寻常。
矛隼的繁殖期为5一7月。
营巢于北极的海岸和附近的河谷悬崖岩石上，偶尔也营巢于北极苔原森林地带的树上。
巢呈平盘状，结构较粗糙，主要由枯枝堆集而成，每窝产卵通常3一4枚，偶尔有少至2枚和多至7枚的，卵的颜色为褐色或赭色，具有暗褐色或红褐色斑点。
卵的大小为55一63×46一49毫米，卵重为70克左右。
第一枚卵产出后即开始孵卵，通常由雌鸟承担，雄鸟偶尔也参与孵卵。
孵化期为28一29天。
雏鸟为晚成性，孵出后由亲鸟共同抚养大约46一49天后才能离巢。
中国文学的发展历程
中国文学史的分期 三古、七段 文学发展变化的九个方面 上古期 中古期 近古期 如果将中国文学史比作一条长河，我们从下游向上追溯，它的源头是一片浑 茫的云天，不可详辨。
我们找不到一个起源的标志，也不能确定起源的年代。
那 口传时代的文学，应当是十分久远的，后来的文字记载不过是对那段美丽梦幻的 追忆而已。
最保守的说法，从公元前11世纪，也就是《诗经》中的一些诗篇出 现的时候起，这条长河的轮廓就已经明朗起来了，后来逐渐汇纳支流，变得越来 越宽广。
这中间有高潮也有低潮，但始终没有中断过。
若论文学的悠久，只有古 希腊文学、古印度文学可以与中国文学相比；若论文学传统的绵延不断，任何别 的国家和民族的文学都是不能与中国文学相比的。
河流有上游、中游、下游，中国文学史也可以分成上游、中游、下游，这就 是上古期、中古期、近古期。
三古之分，是中国文学史大的时代断限。
在三古之 内，又可以细分为七段。
三古、七段的具体划分如下： 上古期：先秦两汉（公元3世纪以前） 第一段：先秦 第二段：秦汉 中古期：魏晋至明中叶（公元3世纪至16世纪） 第三段：魏晋至唐中叶（天宝末） 第四段：唐中叶至南宋末 第五段：元初至明中叶（正德末） 近古期：明中叶至“五四”运动（公元16世纪至20世纪初期） 第六段：明嘉靖初至鸦片战争（1840） 第七段：鸦片战争至“五四”运动（1919） 三古、七段说主要着眼于文学本身的发展变化，体现文学本身的发展变化所 呈现的阶段性，而将其他的条件如社会制度的变化、王朝的更替等视为文学发展 变化的背景。
将文学本身的发展变化视为断限的根据，而将其他的条件视为断限 的参照。
一种根据，多种参照，也许最适合于描述整个中国文学的历史过程。
文 学发展变化的阶段性可以和社会制度的变化以及王朝的更替相重合，但社会制度 的变化或王朝的更替，只是导致文学变化的重要原因，而不是这变化的事实本身。
所谓文学本身的发展变化，可以分解为以下九个方面：一、创作主体的发展 变化；二、作品思想内容的发展变化；三、文学体裁的发展变化；四、文学语言 的发展变化；五、艺术表现的发展变化；六、文学流派的发展变化；七、文学思 潮的发展变化；八、文学传媒的发展变化；九、接受对象的发展变化。
三古七段 就是综合考察了文学本身这九个方面的因素，并参照社会条件，而得出的结论以 往研究文学史，对文学传媒和接受对象这两方面很少注意，尚不足以对文学的发 展变化作出全面的考察。
文学传媒和接受对象深刻地影响着文学的创作，实在是 不容忽视的。
一、上古期 上古期包括先秦、秦汉。
我们首先注意到中国文学的各种体裁几乎都孕育于这个时期。
散文可以追溯 到甲骨卜辞；诗歌可以追溯到《诗经》、《楚辞》和汉乐府；小说可以追溯到神 话传说，《左传》、《史记》等历史散文，以及诸子散文中的寓言故事；辞赋可 以追溯到《楚辞》。
骈文中对偶的修辞手法，在这个时期也已出现；就连戏曲的 因素在《九歌》中也已有了萌芽。
其次，中国文学的思想基础也是孕育于上古期 的。
特别是儒道两家的思想影响着此后几千年作家的世界观、人生观和价值观。
第三，中国的文学思潮以儒道两家为主，儒家注重文学的社会功能，道家注重文 学的审美价值，这在上古期也已经形成了。
影响着整个中国文学的一些观念，如 “诗言志”、“法自然”、“思无邪”、“温柔敦厚”等等，都是在这个时期提 出来的。
第四，从文学的创作、传播、接受来看，士大夫作为创作的主体和接受 对象，文字作为传播的主要媒介，中国文学的这个基本格局也是在上古期奠定的。
直到宋代出现了市民文学，才使这个格局发生了变化。
上古期的第一段是先秦文学。
在这个阶段，文学的创作主体经历了由群体到 个体的演变，《诗经》里的诗歌大都是群体的歌唱，从那时到中国文学史上第一 位诗人屈原出现，经过了数百年之久。
上古巫史不分，史从巫中分化出来专门从 事人事的记录，这是一大进步。
而士的兴起与活跃，对文学的发展又起了关键性 的作用。
先秦文学的形态，一方面是文史哲不分，另一方面是诗乐舞结合，这种 混沌的状态成为先秦的一大景观。
所谓文史哲不分，是就散文这个领域而言，在 讲先秦散文时我们无法排除《尚书》、《左传》、《国语》、《战国策》等历史 著作，也无法排除《周易》、《老子》、《论语》、《孟子》、《庄子》等哲学 著作，那时还没有纯文学的散文。
至于诗歌，最初是和音乐、舞蹈结合在一起的， 《吕氏春秋》里记载的葛天氏之乐，以及《尚书·尧曲》里记载的“击石拊石， 百兽率舞”，都是例证。
《诗经》、《楚辞》中的许多诗歌也和乐舞有很大关系。
风、雅颂的重要区别就是音乐的不同，据《史记·孔子世家》，《诗》三百五篇 都可以和乐歌唱。
《楚辞》中的《九歌》是用于佘祀的与乐舞配合的歌曲。
秦汉文学属于上古期的第二段，秦汉文学出现了不同于先秦文学的一些新的 特点。
首先是创作主体的处境有了变化，战国时代游说于列国之间的士，聚集到 统一帝国的皇帝或诸侯王周围，形成若干作家群体，他们以歌功颂德或讽喻谲谏 为己任。
如武帝时的司马相如、东方朔，吴王刘氵鼻门下的枚乘、邹阳。
这些“ 言语侍从之臣”正好成为大赋这种汉代新兴文体的作者。
与汉代大一统的政治局 面相适应，汉代文学以大为美，铺张扬厉成为风尚。
“与罢黜百家，独尊儒术” 的政策相适应，汉代文学失去了先秦文学的生动活泼与多姿多彩，而形成格式化 的、凝重板滞的风格。
然而，对于中国诗歌来说，汉代是一个极其重要的朝代。
《诗经》那种四言的躯壳到汉代已经僵化了，楚辞的形式转化为赋，汉代乐府民 歌却以一种新的姿态、新的活力，先是在民间继而在文人中显示了不可抗拒的力 量，并由此酝酿出中国诗歌的新节奏、新形式，这就是历久不衰的五七言体。
二、中古期 中古期从魏晋开始，经过南北朝、隋唐五代、宋元，到明朝中叶为止。
为什么将魏晋作为一个新时期的开端，并将魏晋到明中叶这样长的时间划为 一个中古期呢
这是考虑到以下事实：第一，这时开始了中国文学的自觉时代， 并在南北朝完成了这个自觉的进程。
第二，文学语言发生了划时代的变化，由古 奥转向浅近。
第三，这是诗、词、曲三种重要文学体裁的鼎盛期，它们分别在中 古期内的唐、宋、元三朝达到了高峰。
第四，文言小说在魏晋南北朝已初具规模， 在唐代达到成熟。
白话短篇小说在宋元两代已经相当繁荣，白话长篇小说在元末 明初也已出现了《三国志演义》、《水浒传》等作品。
第五，文学传媒出现了印 刷出版、讲唱、舞台表演等各种新的形式。
第六，文学创作的主体和对象，包括 了宫廷、士林、乡村、市井等各个方面。
总之，中国文学所有的各种因素都在这 个时期具备了而且成熟了。
中古期的第一段从魏晋到唐中叶。
这是五七言古体诗繁荣发展并达到鼎盛的 阶段，也是五七言近体诗兴起、定型并达到鼎盛的阶段。
诗，占据着文坛的主导 地位。
文向诗靠拢，出现了诗化的骈文；赋向诗靠拢，出现了骈赋。
从“三曹”、 “七子”，经过陶渊明、谢灵运、庾信、“四杰”、陈子昂，到王维、孟浩然、 高适、岑参、李白、杜甫，诗歌的流程清楚而又完整。
杜甫既是这个阶段最后的 一位诗人，又是开启下一阶段的最早的一位诗人，像一个里程碑矗立在文学史上。
“建安风骨”和“盛唐气象”这两个诗歌的范式，先后在这个阶段的头尾确立起 来，作为一种优秀的传统，成为后代诗人追慕的极致。
这又是一个文学创作趋于 个性化的阶段，作家独特的人格与风格得以充分展现。
陶渊明、李白、杜甫，他 们的成就都带着鲜明的个性。
此外，这个阶段的文学创作，宫廷起着核心的作用， 以宫廷为中心形成若干文学集团，文学集团内部成员之间相互切磋，提高了文学 的技巧。
以曹操为道的邺下文人集团在发展五言古诗方面的作用，齐梁和初唐的 宫廷诗人在建立近体诗格律方面的作用，都是有力的证据。
在这个阶段，玄学和 佛学渗入文学，使文学呈现多姿多彩的新面貌。
在儒家提倡文学的政治教化作用 之外，玄学家提倡的真和自然，已成为作家的美学追求；佛教关于真与空的观念、 关于心性的观念、关于境界的观念，也促进了文学观念的多样化。
中古期的第二段是从唐中叶开始的，具体地说就是以天宝末年“安史之乱” 爆发为起点，到南宋灭亡为止。
唐中叶以后文学发生了一些值得注意的变化：韩、 柳所提倡的古文引起文学语言和文体的改革，宋代的欧阳修等人继续韩、柳的道 路，完成了这次改革。
由唐宋八大家共同实现的改革，确定了此后的文学语言和 文体模式，一直到“五四”才打破。
诗歌经过盛唐的高潮之后面临着盛极难继的 局面，诗人们纷纷另辟蹊径，经过白居易、韩愈、李贺、李商隐等中晚唐诗人的 努力，到了宋代终于寻到了另一条道路。
就宋诗与唐中叶以后诗歌的延续性而言， 有这样两点值得注意：由中晚唐诗人开始，注重日常生活的描写，与日常生活相 关的人文意象明显增多，到了宋代这已成为一种普遍的风气；由杜甫、白居易开 创的反映民生疾苦积极参与政治的传统，以及深沉的忧患意识，在晚唐一度减弱， 到了宋代又普遍地得到加强。
就宋代出现的新趋势而言，诗人与学者身份合一， 议论成分增加，以及化俗为雅的美学追求，也很值得注意。
作为宋诗的代表人物， 黄庭坚与江西诗派具有比较明确的创作主张与艺术特色。
苏轼、杨万里、范成大、 陆游等也各以其自身的特点，与江西诗派共同构成有别于唐音的宋调。
唐中叶以 后曲子词迅速兴盛起来，经过五代词人温庭筠、李煜等人之手，到了宋代遂蔚为 大观，并成为宋代文学的代表。
柳永、苏轼、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔等 人的名字也就永远镌刻在词史上了。
唐中叶以后传奇的兴盛，标志着中国小说进 入成熟的阶段；而在城市文化背景下，唐代“市人小说”的兴起，宋代“说话” 的兴盛，则是这个阶段内文学的新发展。
中古期的第三段从元代开始，延续到明代中叶。
从元代开始叙事文学占据了 文坛的主导地位，这是具有重大意义的。
从此，文学的对象更多地从案头的读者 转向勾栏瓦舍里的听众和观众。
文学的传媒不仅是写在纸上或刻印在纸上的读物， 还包括了说唱扮演的艺术形式。
儒生社会地位降低，走向社会下层从事通俗文学 的创作，先是适应群众喜闻乐见的文学形式，继而提高这些文学形式，于是出现 了关汉卿、王实甫、马致远、高明等一大批不同于正统文人的作家。
元代的文学 以戏曲和散曲为代表，以大都为中心的杂剧与以温州为中心的南戏，共同创造了 元代文学的辉煌，而明代流行的传奇又是对元曲的继承与发展。
元末明初出现了 《三国志演义》、《水浒传》这两部长篇白话小说，成为这个阶段的另一标志， 它们的出现预示着一个长篇小说的时代到来了。
三、近古期 明嘉靖以后文学发生了划时代的变化。
这变化主要表现在以下方面：一、随 着商业经济的繁荣、市民的壮大、印刷术的普及，文人的市民化和文学创作的商 品化成为一种新的趋势；适应市民这一新的热爱群体的需要，文学作品的内容、 题材、趣味，发生了一系列的变化。
同时，在表现正统思想的士大夫文学之外， 反映市民生活和思想趣味的文学占据了重要的地位。
《金瓶梅》的出现就是这种 种现象的综合反映。
二、在王学左派的影响下，创作主体的个性高扬，并在作品 中以更加强烈的色彩表现出来；在文学作品中对人的情欲有了更多肯定的描述； 对理学禁欲主义进行了强烈的冲击，从而为禁锢的人生打开了一扇窗户。
汤显祖 的《牡丹亭》所写的那种“生者可以死，死可以生”的爱情，便是一种新的呼声。
晚明诗文中所表现出来的重视个人性情、追求生活趣味、模仿市井俗调的倾向， 也透露出一种新的气息。
三、诗文等传统的文体虽然仍有发展，但已翻不出多少 新的花样。
而通俗的文体显得生机勃勃，其中又以小说最富于生命力。
这些通俗 文学借助日益廉价的印刷出版这个媒体，渗入社会的各个阶层，并产生了广泛的 影响。
从以上各方面看来，明代中叶的确是一个文学新时代的开端。
从明嘉靖初到鸦片战争是近古期的第一段。
明清易代是一个巨大的变化，特 别是对那些汉族士人的震动极其强烈，但清代初期和中期的文学创作基本上沿袭 着明代中叶以来的趋势，并没有发生巨大变化。
在近古期第一段，文学集团和派 别的大量涌现以及它们之间的论争，是一种值得注意的现象。
在诗文方面有公安 派、竟陵派、神韵派、格调派、性灵派、桐城派的主张和创作实践，在词的方面 有阳羡词派、浙西词派、常州词派的主张和创作实践，甚至在戏曲方面也有以“ 临川派”和“吴江派”为主的两大群体的论争。
在不同流派的相互激荡中，涌现 出一些杰出的作家，清诗、清词取得不可忽视的成就。
值得特别注意的还是戏曲、 小说方面的收获。
汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》， 共同达到传奇的顶峰。
近古期的第一段是白话长篇小说的丰收期，吴承恩的《西 游记》、兰陵笑笑生的《金瓶梅》、吴敬梓的《儒林外史》、曹雪芹的《红楼梦》， 是这个阶段的巅峰之作。
蒲松龄的《聊斋志异》是中国文言小说的一座高峰。
近古期的第二段是从鸦片战争开始的。
与明清易代相比，鸦片战争的炮声是 更大的一次震动。
鸦片战争带来千古未有之变局，从此中国由封建社会沦为半封 建半殖民地社会。
西方文化开始涌入中国这片古老的土地，而中国许多有识之士 在向西方寻求新的富国强兵之路的同时，也寻求到新的文学灵感，成为一代新的 作家，龚自珍、黄遵宪、梁启超便是这批新人的代表。
与社会的变化相适应，文 学创作也发生了变化。
救亡图存的意识和求新变于异邦的观念，成为文学的基调。
文学观念也发生了变化，文学被视为社会改良的工具，在国民中最易产生影响的 小说的地位得到充分肯定。
随着外国翻译作品的逐渐增多，文学的叙事技巧更新 了。
报刊这种新的媒体出现了，一批新的报人兼而具有作家的身份，他们以报刊 传播其作品，写作方法也因适应报刊这种形式的需要而有所变化。
在古文领域内 出现了通俗化的报刊文体，在诗歌领域里提出了“我手写我口”这样的口号。
近古期的终结，也就是中国古代文学的终结，我们仍然划定在“五四”运动 爆发的1919年。
这是因为“五四”作为一次新文化运动，不仅在社会史上开 启了一个新的时期，也在文学史上开启了一个新的时期。
在“五四”运动之前虽 然出现了一些带有新思想与新风格的作家，但那仍然属于古典文学的范畴。
“五 四”运动中涌现出来的那批作家才有了质的变化。
我们既注意19世纪末以来文 坛发生的渐变，更注重“五四”这个大的开阖。
“五四”阖上了中国数千年古典 文学的门，同时打开了文学的一片崭新天地。
最后要说明的是，三古七段说虽然打破了朝代分期，但我们仍然认为，朝代 分期在目前的文学史教学和研究中符合长期以来的习惯，更便于操作。
而且，朝 代的更换有时也确实给文学带来了兴衰变化，汉之盛在赋，唐之盛在诗，宋之盛 在词，元之盛在曲，上文已经涉及。
再以唐、宋两代诗文的创作而论，随着本朝 之内时间的推移，都有一个从渐盛到极盛再到渐衰的发展过程。
其中似乎存在着 与朝代兴衰有关的某种原因，值得我们注意。
因此，朝代分期自有其不可完全替 代的理由。
三古七段是我们处理中国文学史分期问题的一种新的视角，我们仍然 愿意保留朝代分期（如本书四卷、九编的划分），作为另一种视角，并将二者结 合起来，使之互相补充相得益彰。
这就是说，我们主张用双视角来处理中国文学 史的分期问题。
因此，三古七段说更全面的表述是：三古七段双视角。
为什么中国服装品牌都请外国模特呢
目前服装界争议最多的之一 “中国本装品牌傍洋牌”的确实让众多国人为之叹息，之前笔者也象很多只知道穿服装挑名牌的时尚人士一样，认为那些看上去不明白，叫上去拗口的众多洋名服装确实非比寻常，就冲着它悬挂在高档时装商场，不是名牌也是外来高档货。
但每一个从事这行业的业内人都清楚，高档货不能完全否认，但起码1\\\/3以上从设计、生产、销售完完全全是中国制造。
笔者对这个现象也不能再保持沉默，因为这确实是让每一个关心中国服装业发展的中国人感到不值。
缘由何来 这种现象迷惑了多少中国人，又让多少中国人一直沉迷在穿外国货的自豪中，但又有多少人知道，其实穿在身上的华伦天奴牌光加各种前后缀注册的就有不下70家，还有如啄木鸟、皮尔·卡丹、鳄鱼等等，据上海服装行业协会统计的各主要商场服装销售排行榜上，600多个服装品牌有90%是“洋名”，正是因为这种“国际注册、国内生产、国内销售”的方式是合法的，所以很多服装行业后起之秀当面临来势凶猛的真正国际品牌的时候采取了这种的快速打入高端市场，成为国际名牌的品牌策略。
这一招真的有用吗
任何一种商业现象的产生撇开制造者的原因，消费者的偏好才是主导因素，自从改革开放后，中国人对西方的经济、文化都充满了好奇和期待，当然西方确实比国内发达，所以每一个走出了国门的人回来都要带回一大堆外国货，这让满是期待的中国人都感觉外来货等同于时尚、高端、独一无二。
正是因为这种虽称不上“崇洋媚外”的心理但又对外来货充满好奇和误解的国人，产生了畸形的消费心理。
而商家也深知消费者有如此喜好，自然有了以上的品牌策略。
纵观这种现象，我想光针对商家是片面的，有什么样需求才有什么样的商业手法。
既然不违法又有那么多消费者乐于接受（即使是在不知情的情况下），何乐而不为
这也正是市场经济运作中市场作为无形指挥棒时常导致的偏差。
这种现象自然有它的存在道理，反正穿衣是作为人起码的需求，女人穿得争奇斗艳、男人穿得西装革履，整个社会的着装都上档次。
但这却让更多红男绿女失去自我，失去中国特色。
国外的服装有很多的中国制造，销售的时候却不能打着中国的名字，而要用外国经销商的商标，因为贴上中国的商标卖的价格仅为国外商标的10%—20%。
这是外国的国情决定，这是每个国人无法抗拒不得不接受的事实。
但在中国，中国的品牌也要打着外国的名字才好卖，才能挤进高端市场，这是每个爱国的国人不能接受也要抗争的事实。
因为我们相信中国的可以是世界的，但世界的未必就是中国的，我们在盲目的学习西方的先进文化和着装理念的时候，不能全盘西化，而要中西结合
国货当自强 为什么外国人来中国很少出入高档商场，而喜欢逛看似低档，货品杂乱的平民服装服饰小商品街，因为这里可以挑到他们喜欢而且好奇的中国特色的东西，如唐装、中国结、北京布鞋、民族特色的背包已经小饰品……在他们眼里这些是最好奇最喜欢的真正中国货。
这么看来，中国不是缺少吸引外国人眼球的服装文化，而是缺乏让世界知道的中国服装品牌。
中国服装业作为中国传统支柱产业和拳头出口产品，加工能力、生产能力、出口量、出口额都名列世界第一，而依然改变不了大多不了解中国的外国人眼里中国货就是低质、低价商品的代名词的事实，因为大多中国自己人就一直默认了外国的月亮比中国圆，那外国人又怎么会看得起中国服装品牌，即使他们穿着中国的服装感觉很舒服，很特别。
所以十万中国服装品牌没有一个享誉世界，这都是中国服装忽视品牌建设的恶果。
因为中国服装喜欢叫外国名，通过一时的利益而忽视了百年品牌的建设。
本来的传统品牌在逐渐退出市场，而新生品牌又没有正确的品牌导向，只能今天赚今天的钱，让今天的人穿得满意足矣，至于明天的人自然有明天的新品牌出现，以此下去，中国的服装品牌在不断的更新换代，但永远没有牢固的品牌在延续。
而中国的服饰文化也在不断的西化过程中消失的无影无踪了
殊不知，为什么外国品牌觉大多称得上是高档，这跟其品牌历史悠久息息相关
既然中国有如此多的服装企业，又有如此好的服装制造技术，也有不少才华横益的服装设计师，为什么不再加个响当当的中国名字，去做服装品牌，去打入世界服装舞台
民族的才是世界的 穿衣是作为人类生存仅次于吃的第二大基本需求，中国人经历了上个世纪的战乱年代到了今天的二十一世纪，服装消费理念从过去只需要黄、绿、灰几种单调颜色的穿衣模式到今天色彩斑斓、款式多样的着装潮流。
服装产业是伴随着人类发展而时刻存在并不断进步的重要经济支柱，随着人类文明的不断进步，服装业也必然要创新，顺应历史发展的潮流。
振兴中国的民族服装工业，任重而道远。
而目前在众多人眼里中国整个服装业是一个暴力行业，起点低，经营厂商普遍素质不高，众多服装品牌建设在摸索中前进，只要做成一个品牌就有高利润高回报，所以众多商家不惜一切为打品牌而战。
服装不仅仅是穿在身上，每个品牌都有其定位群体，品牌文化，设计风格。
很多挂洋名的本土品牌也深知品牌文化历史的重要，所以多数都打着源于18世纪的意大利或者16世纪的巴黎的文化理念，让其品牌更高档的同时又多了经典的韵味，这又更增加其卖点，这种手段固然是好，即使您的品牌不是在那个年代就出现但起码设计理念是源于那个年代。
因为他们会不惜重金把设计师派到那些服装名城学习先进的设计思想和培养设计灵感。
当然这种代价是很大的，所以大多情况下相互抄袭设计款式成为行业内另一个畸形的发展趋势，很多服装生产厂家根本就没有设计师。
这比取个洋名更糟糕，穿来穿去都是大同小异的款式，而品牌却多如牛毛，一文不值。
这正是中国服装品牌建设中不容忽视的桎梏。
关于中国服装品牌该走何种路线，如何发展，如何杜绝傍洋牌
这是业内众多学者专家共同关心的话题，笔者在此不能全面透彻分析，但提出自己的几点拙见做参考。
一、品牌名称在一定程度上也会决定一个企业的兴衰。
即使穿在了身上也叫不出名的服装品牌它的做工设计也未必能一流到何处，中国汉字如此形象深邃，却不能用来表达出服装设计理念的精神，这是国人的悲哀。
而且目前很大程度上即使是异域品牌到了国内音译出来也成了毫无意义的代名词。
这就需要经营者对自身服装品牌的理解和延伸，如果认为光有设计不必在乎名字那不如叫个容易记住的中国名，而偏偏要将那些拗口的外文直译过来再用几个根本不相关的汉字组合起来，这样只会适得其反，其实要用国外品牌名也可以巧妙的做到“求洋为中用”。
如今中国有很多知名设计师都拥有自己的品牌而且广受消费者喜爱，因为从设计到制作甚至品牌名都能融会贯通起来表达一个完整的服装文化内涵。
而目前中国服装业绝大多数企业是做不到这一点，大多经营者在主导着整个企业的文化，这也是服装业设计师频繁跳槽的原因之一。
二、用好的服装模特准确传达品牌的设计理念。
目前市场上很多服装品牌除了请知名的明星做代言，即使是一个纯正的中国品牌名称请的平面模特绝大多数也是外模，甚至童装也不例外。
中国的模特比不上外国，难道中国的小孩也不及外国小孩可爱吗
曾经一位香港设计师说过：中国一般的模特不但整体素质不高，而且要价很高，外模则不然，最重要的是她们能很快的理会设计师要在服装中体现出的设计理念并很好的表达出来，而中国模特做不到，看来小孩亦如此。
这不是一个种族的智慧问题，更重要的是教育带给人的接受能力和反应能力吧。
所以模特不仅仅有衣架的天生优势，后天的教育培养才是关键，如何用自身形体和气质来很好传达中国服装文化的精髓，这也是很好的打造中国服装品牌的关键所在。
三、经营者本身素养和经营意识的提高。
服装看似简单，但并非每个人都能驾驭好的。
目前服装行业操作品牌手段单一，基本每个企业都大同小异，而且以家族企业居多，他们并不缺乏经营的能力，而是缺乏创新，缺乏远见。
大部分只为做品牌而做品牌，他们的目标只是希望扩大加盟商队伍，而真正在电视或其他媒体打造品牌广告的少之有少，他们只是在卖衣服，而不是在经营品牌。
所以很多品牌定位不明确，市场前景一片迷茫，在实力有限的情况下还经营几个品牌，既做品牌又搞批发，查缺补漏，小心经营。
这样的结果导致企业管理混乱。
如今大多刚步上正轨的企业大多借助品牌策划公司为其提供整套品牌运作手法，作为一个服装企业从家族管理走向企业化就得建立起完善的管理体系和品牌运作模式，并且定位明确，既然做品牌都是想走高端市场，但是做衣服、裤子、鞋，或是运动休闲、女装、男装或是年轻化、成熟化都必须清晰化。
当然完善的服务意识也是服装品牌不可或缺的经营理念。
四、国际化的设计师队伍建设加上权威的媒体传播。
偌大的中国，从目前仅有的几家服装权威媒体我们见到的往往也只是那几个名字叫的响当当在国际服装界享有盛名如刘洋、武学凯、房莹等著名设计师，他们作为实力派的同时也少不了媒体的宣传，现在服装界要打造一位知名设计师离不开媒体的支持和打造。
但国内服装行业的权威媒体却有限，而且以商业化居多，真正走专业化路线很少。
在一般人眼里服装媒介只是起着一种传播时尚潮流信息的作用，但作为行业媒体担负的是如何去扶持一个产业，将它引导入一条和国际接轨，并保持中国特色的服装产业发展之路。
同时将更多更好中国具有天赋和才华的好设计师推向世界的服装舞台，去展现中国的服装文化。
目前国内并不缺乏服装设计教育队伍，缺乏的是更专业化，并将这些学有所长的设计人才和国际接轨，为中国服装企业的发展做出贡献。
现有大多设计人才是在实践中半路出家一边经营品牌一边苦心专研设计。
而国内众多服装专业的设计人才走向社会因为缺乏经验和高端的专业水准并不能最终从事这个行业。
所以中国服装行业设计师队伍的发展壮大需要中国服装设计教育的不断改革更新，服装行业的媒介人员也应随着中国服装行业的不断发展而充分的认识到媒介的重要性，把国际先进的设计理念有效的传达给中国的同时也关注中国服装企业的文化建设，并运用媒介这一特殊的资源去规范中国服装业这个大市场，纰漏与宣扬并重，共同推进服装产业的进步
五、政府的特殊政策和灵活措施和服装行业协会的引导。
中国人知道虎门是因为林则徐虎门销烟，而虎门在今天让更多人熟知是虎门服装，正是虎门镇政府从“服装兴镇”的发展战略的制定到“服装品牌工程”的实施到一年一届的“中国(虎门)国际服装交易会”，把虎门服装业从过去的“弱、散、小”发展到今天年销超百亿“中国服装第一镇”。
如今虎门镇政府又在发展第二次创业，为“国际化大虎门”而奋斗。
目前华南很多地方政府用服装产业兴镇，如南海内衣、佛山童装、普宁衬衣、沙溪休闲服、大朗毛衣都是倚靠服装成为一张地方的经济名片。
各地服装行业协会一度充当了扶持服装行业、保护行业健康成长的角色，并为政府和企业之间架起了一道桥梁。
它在服装行业功不可没，但在积极扶持服装企业的同时更应该多加以规范，而不只是保护伞。
否则地方经济上去了，吸收了外来的，湮没了自身的文化。
后记：服装是区别种族，地域和时代的重要标志之一，中国有五千年文化、五十六个民族，代表中国服装文化是源远流长、五彩缤纷的。
中国不是缺少历史和文化，而是缺乏向世界推崇中国传统服装文化品牌的信心和决心，当中国服装企业在一味的接受和传播外来的服饰文化的同时，中国服饰文化的传播重任靠谁肩负
中国人对中国服饰文化遗弃的时候外国人又怎么会正眼看中国服装品牌
振兴中国民族服装工业，向世界传播中国服装品牌，我们需要的是先进的生产技术，先进的设计理念，更需要的是用民族的眼光看世界
