我挺喜欢中国地下乐队的音乐的,有人支持我吗?
死亡金属：战斧、冥界、陈尸、腐尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部腐烂、弑主、腰斩、直线、12月、冥想之门、闪灵残暴死亡金属：Cuntshredder、凌迟、血腥高潮、死罪、死因、集凶帮延续尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部旋律死亡金属：就地正法、霜冻前夜、郁、苔藓黑金属：施教日、异端、死因池、赤旗工业噪音：微、恣慰、秋天的虫子尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部工业金属：民主阴暗歌特\\\/辗核黑金：Darkness over Depth、耶亚方舟、使三乐章、206与思想者硬核\\\/新金：夜叉、病蛹、痛苦的信仰、扭曲的机器、阿修罗、AK-47、黑九月、T9、塌陷、旋转的幻象、军械所、液氧罐头dder、凌迟、血腥高潮、死罪、死因、集重金属：唐朝、面孔、麒缨、春秋、脑刹疾速金属：超载（可惜现在的“超载”在高旗的带领下集体XXXXX，向流行乐靠拢）情绪摇滚 : tookoo 、 bad dream、闪灵 残暴死亡金属：Cuntshre硬摇滚\\\/流行摇滚：黑豹、铁风筝、瘦人、天堂布鲁斯：杭天、鲍家街43号、沙子民族摇滚：子曰、二手玫瑰尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部歌特暗潮黑金：六翼天使、血葬英式：清醒、碎瓷、绿色频道Grunge(车库)：周韧 、冷血动物、闪灵 残暴死亡金属：Cuntshre前进摇滚：木马、声音玩具、废墟、周云蓬后摇滚：窦唯、周先生 惘闻后朋克：PK14 死亡金属：战斧、冥界、陈尸、腐朋克：脑浊、地下婴儿、诱导社、反光镜、挂在盒子上、69、A BOYS、哎吆、Joyside、正午阳光、破碎、SUBS、后海大鲨鱼新民谣：张楚、寂寞夏日、万晓利、胡吗个、小河、朴树、布衣、低苦艾dder、凌迟、血腥高潮、死罪、死因、集实验电子：超级市场、丰江舟、王凡、另外两位同志宗教摇滚：王勇、自觉、零壹乐队尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部还有曾经号称地下摇滚“四大天王”的舌头、NO、苍蝇、盘古1.THE LINGA林伽乐队 INDIEROCK变色龙
标新立异的林伽乐队，自诞生之日起，就似乎是一支无法归类的团队。
2.肆伍乐队 大陆重型音乐班霸，隆隆的金属之声，浓烈的中国情怀，大闹天宫的金属战士
3.IC女子乐团 艺人简介：中国唯一一支女子硬摇滚乐团，音乐与舞台形象都十分摇滚
十分性感
她们是观众的宠儿，个性张扬的摇滚大妞儿
4.HOTB乐队 What do you have but we have a girls Beijing indie rock band 挂在盒子上乐队是一只北京女孩组成的独立摇滚乐队 主唱,吉他,人声效果：王悦(gia殿下) BASS：伊丽娜(Lina) 鼓手：沈静(shenggy) 合声器键盘 5.再循环乐队 艺人简介：流行朋克大哥级乐队再循环，融酣畅的朋克吉他和动人的旋律与一身，太子奶广告歌是他们最成功的商业作品之一。
6. 滑轮乐队 艺人简介：来自重庆的滑轮乐队，是流行朋克新近崛起的实力团体。
他们的音乐气质极佳，EA游戏公司新近收录了他们的单曲力作。
7. 方磊（三块石）“三块石”的整蛊说唱融合了方言RAP，数来宝，天津快板，大鼓，词作搞笑辛辣，大量使用地方方言和口语，他的数首作品在网络中广泛流传，并被粉丝制作成FLASH动画，其中包括“大大学校”，“爱情系列之珍珠港”，“上甘岭”，“匍匐前进”，“懦夫的悲歌”，“我的音乐论坛”，“菠菜之歌”等，被粉丝们誉为“东北三宝之一”。
8.洪祥赫（韩国） 来自韩国的MC HONG SANGHYUK（洪祥赫），9岁时随家人来到中国，在他心中，北京是自己的家，而远在汉城的那个家已经变得越来越象是度假胜地了
而目前仍在北京继续学业的祥赫，从喜欢HIP-HOP音乐到自己创作、录制单曲、结集出版唱片，才短短的几年时间。
9.MC王波 中国MC第一人，粗砾的街头气质，咄咄逼人的唱腔，完备的即兴能力及过人的智慧，是MC王波成功的源由。
10.NANA 国内罕有的全能型女艺人，集音乐词曲创作，音乐制作，编曲及钢琴演奏等于一身，从最初喜欢J-ROCK开始创作词曲至今，在创作，制作和音乐方向上历尽研习与洗礼，成长为深谙电子流行乐的全能制作人和歌手。
11.TOOKOO TOOKOO， 一个响亮的名字，一支时髦的乐队,一个不断改变创新的团体。
他们经历过4次迷笛音乐节,5次全国巡演,1次东南亚巡演,以及LifeShow香港,Rock-It香港,BayBeats新加坡,Laundry Volume马来西亚等大型音乐节，身经百战拥趸无数
从2001年的首张INDIE专辑到2007年的EP细碟,乐队在Emo,Indie,Rock等音乐风格上逐渐找12.十三门徒乐队 哥特金属新军十三门徒乐队，虽然成军不久远未成熟，但乐队拥有形象突出的成员及不凡的音乐展望。
13.逻辑失控乐队 新金属的外貌下，蕴藏着深深的传统金属乐情结。
他们从不把自己当作一支应景的“新金属”乐队，他们简化了传统重金属的RIFF，强化了新金属的吉他SOLO部分，在强悍的金属节奏律动中嵌入流畅的旋律才是他们最鲜明的特点。
14.瑞王坟乐队 深受RANCID,THE CLASH影响,并以成员母校所在街道命名的瑞王坟(R.W.F)乐队成军于2005年，乐队音乐在朋克的喧闹轰鸣中融入SKA，Blues，Latin，Hard Core，Jazz,甚至Pop等多种调料，并强化了旋律和词作的根源性。
15.JADY优河 拥有众多民间粉丝的JADY(优小河)，是颇具传奇色彩的，蜕变自“问题少年”的边缘“文艺青年”。
出生于北京的JADY很小就远赴爱尔兰读书，早早拥有了独立淡定的性格与浪迹天涯的心灵，向往自由浪漫生活的JADY继而把西班牙当作自己的远征彼岸，因为三毛也是她心仪的作家。
16. 赵星 赵星作为北京朋克运动的参与、见证者，以犀利跳跃的笔触，回顾着那段狂浪燃烧的青春记忆。
她的文字生动、短促、猛烈而荡气回肠，洋溢着北京女孩独有的玩世和从容不迫，而其中的情感纠葛又是真挚和令人动容。
17.陆明 毕业于中央美术学院的漫画家了陆明是近年来国内声誉鹊起的画手，最近的阿迪达斯平面版奥运漫画是他最广为人知的作品。
这一系列作品集中展示了陆明超强的功力和无尽的想象力。
18.过失乐队 追寻着经典朋克的足迹而来。
承袭性手枪砸烂一切的气质，他们的狂暴音乐融汇了硬核，车库和重金属RIFF，创造出独树一帜的中国街头朋克音乐
19.签约艺人【JA&MADKING】独立MC JA和MADKING的嬉哈组合，2008年在嚎叫唱片K.O厂牌下推出首张专辑。
20.群星 嚎叫唱片的合辑产品来源于以往各厂牌艺人唱片的精选，或者是新合作艺人的单曲及定制单曲等形式。
称之为群星合辑。
(我比较喜欢的一本专集）21.瘦人乐队 艺人简介－老牌硬摇滚乐队，凌厉的现场，大气的曲风，与嚎叫唱片合作两张专辑唱片，已经成为中国摇滚一线乐队，参演国内外大型演出无数，乐队第三张专辑签约凡人音乐，正在制作中。
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22.痛苦的信仰 。
“痛仰”是今天最能代表中国硬核音乐水准的乐队，在硬核说唱的基础上广泛融合了金属、硬摇滚及一些中国民间音乐元素。
他们不是投机取巧的政治刺头，“痛仰”更多代表的是被强大社会意识和社会问题所折磨、质问、却始终不甘沉默的青年一代的声音。
23.夜叉 夜叉乐队作为国内重型摇滚生力军的代表，1995年成立于四川，1997年乐队到京发展，99年5月在京第一次公演，受到业内人士和各界媒体关注和好评。
1999年签约京文嚎叫唱片，2000年发行专集《自由》成为中国第一张真正意义上的重型摇滚专集。
2003年继续在嚎叫唱片发行第二张专集《发发发》，音乐更加内敛，音乐元素更多而细致，沉重的旋律、张扬的个性依旧。
该专辑的发行再次确定了乐队在重型音乐领域旗舰级的地24.扭曲的机器 艺人简介纯正的说唱，纯正的金属，略显粗俗的表达方式，他们完全秉承了美式说唱金属的神髓，不仅玩出了型，而且也玩出了这种音乐的神。
因此他们在刚刚出道不久就迅速拥有一大批忠实的歌迷，他们已然成为当代青年的新宠。
有一个翻唱Metallica歌变成交响乐的乐队叫什么啊
Apocalyptica 大提琴翻弹的METALLICA
日本演唱会场地有哪些?
外表貌似蛋半圆封闭型场，中文叫做巨蛋。
巨蛋体育场本身是为了棒球 比赛所建的们经常提到召开演唱会的是指以下五大巨蛋：东京巨蛋(TOKYO DOME)，大 阪巨蛋(OSAKA DOME)，名古屋巨蛋(NAGOYA DOME),福冈巨蛋(FUKUOKA DOME),和扎幌巨蛋（ SAPPORD DOME），五大巨蛋皆可容纳4～5万名观众。
能够在巨蛋召开演唱会对于艺人是一 种至高无上的荣耀。
1993年12月31日，X-JAPAN成为日本历史上第一位在东京巨蛋召开跨年 演唱会的日本本土艺人，此后每年的档期都是由他们所包办，一直到1997年解散。
接着从 1998年到2004年，则是由KINKI KIDS在东京巨蛋举行跨年演唱会。
能够在五大巨蛋开巡回 演唱会的艺人非常少，至今只有B'Z，GLAY,SMAP和KINKI KIDS。
ARENA 源于法语，本意是一种座席的形势，指那种观众席全包围舞台的场地。
比较著名 的ARENA会场有横滨ARENA，崎玉SUPER ARENA，广岛GREEN ARENA和滨松ARENA等。
ARENA席 是指靠近舞台的平面席位，也就是我们所说的内场。
HALL 一种室内场馆，前两者都是指独立的建筑物，而HALL属于一个大型场所中的一部 分，当中除了有HALL之外，还有其他场地设施。
其功能比前两者更为活用，除了可以召开 演唱会外，还可以组织其他各种会议活动。
我们比较熟悉的有大阪城HALL，NHK HALL（分 大阪和东京。
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少年俱乐部就是在NHK HALL里举办的）和东京国际FORUM HALL等，其规模 也是各不相同。
武道馆 日本武道馆创建的目的是为了在国民和青少年之间传播，普及日本武士道精神， 所以很多日本艺人都把这里看作“圣地”。
日本共有八个武道馆，比较知名的是日本武道 馆，东京武道馆和神奈川县武道馆等。
LIVE HOUSE 小型现场演出的场所，舞台和场地都相对很小，是针对一些地下的乐队和艺人演 出。
日本大大小小的LIVE HOUSE有近千家，单是东京就有300多家。
如此多的LIVE HOUSE造 就了日本地下音乐的繁荣，彼此依赖发展。
比较有影响的有ZEPP（全国共有6处，其中ZEP P TOKYO可以容纳2700人，堪称世界最大规模的LIVE HOUSE。
） 演出活动篇 TOUR 巡回演唱会。
一般去两个以上的不同地方开演唱会便可以称为TOUR。
（例如彩虹 的ASIA TOUR）在日本，通常情况是艺人发行新专辑后便马上开TOUR，TOUR的主题也是围绕 着新专辑的歌曲所展开的。
大部分情况是开1～2个月，当然也有像X-JAPAN那样由于中断或 追加，一次TOUR开一年的罕见情况。
东名阪 东京，名古屋，大阪三个城市名字的缩写。
我们经常提到的东名阪是指到这三地 的巡回演出，因为日本乐队多是在这三个城市活动，所以经常提到这个词。
CON 英文“concert”简称，既音乐会，演唱会。
JOHNNY'S组合的演唱会多称为CON， 并按季节不同分为春CON，夏CON，冬CON等。
当中夏CON档期比较好，因为日本学生假期属 暑假放得最长，而圣诞与新年的档期也是见证人气标准的尺杆。
不同的是LIVE一词多用于 乐队，有强调“现场演奏”的含义
但 如今二者的区别已经很模糊了。
追加CON 除预定的场数之外，因观众反响热烈而再增加的场次。
如KAT-TUN今年的春CON出 现追加再追加（一直追到了夏天，不愧是baka）的现象。
EVENT 为单曲，大碟，DVD，书籍的发行或连续剧和电影的上映等所进行的宣传活动。
活 动中一般都会有艺人的现场演出。
对于乐队而言，STORE EVENT就是为了宣传新作而在音像 店所举办的小型现场表演。
专有名词篇 INDIES 译为“地下”。
是英文INDEPENDENT的缩写，本身是独立，不收约束的意思。
这里 是指乐队或艺人通过独立的地下厂牌或自己建立的唱片公司来发行作品，属于一种自主流 通的方式。
所以INDIES时期，艺人的音乐一般不受商业因素影响，一切都是按照自己的想 法去做，所有从大到小的事也都是自己亲历亲为。
MAJOR 签约主流唱片公司，通过制造商通用的媒体流程在全国唱片店发行CD。
相比INDI ES时期，有了更多的人力，物力和预算，而与报纸，杂志和各大电台的关系渠道也更为宽 广了。
所以MAJOR后的音乐除了个人喜好意外多少会有一些其他因素的影响。
这也是很多人 所认为的，MAJOR后的音乐没有INDIES时期来得纯粹的原因。
用最简单的说法来解释，IND IES和MAJOR就是小唱片公司和大唱片公司的区别。
出道 日语源自法语“DEBUT”，意为初次登场，第一次的舞台亮相。
它与MAJOR是两种 概念。
所谓的“MAJOR出道”是指签约大唱片公司后的首次亮相。
在JOHNNY'S事务所，出道 与不出道则是另一种概念。
未出道的孩子成为JR.，即便他有所在的组合，有上很多音乐节 目，主演热门电视剧，但仍是未出道的JR.。
JR.是每月发固定“零花钱”的，没有片酬和 分红。
而出道后的组合就会有相应的唱片，连续剧和广告的分红了。
MC 英文“MASTER OF CEREMONIES”的简称，演唱会上曲与曲之间出入的说话。
MC是 歌迷去看演唱会最感兴趣的东西之一。
因为现场总会暴料一些幕后的小花絮。
（比如KINK I演唱会，很多人都是带着纸和笔去看的，只见一到MC时间，一眼望去台下一片做笔记的人 。
）
怎样倾听出一首歌所属于的摇滚风格
关于摇滚有很多定义...下面由小弟玫瑰给大家总结一下 Heavy Metal（重金属） British Punk（英式朋克） BrAmerican Punk（美式朋克） itish Metal（英式金属） British Trad Rock（英式传统摇滚） Death Metal\\\/Black Metal（死亡\\\/黑色金属） Hard Rock（硬摇滚） Jazz-Rock（爵士摇滚）Pop-Metal（流行金属） Proto-Punk（原型朋克） Punk（朋克） Speed Metal（速度金属） Industrial Metal（工业金属） Psychedelic（迷幻音乐） Punk Metal（朋克金属） Punk-Pop（流行朋克） ....... Heavy Metal（重金属） 在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。
在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。
重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。
尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。
尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。
最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调natural swing的乐队中。
这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。
然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。
最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。
更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。
接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。
在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。
他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。
金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。
像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。
90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。
其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。
British Folk（英国民谣） 英国民谣通常和美国民谣共同拥有传统中相同的精髓，换句话说，它比个人音乐覆盖得更广泛，传统的凯尔特、英国捷格舞和纺车舞成为英国民谣的三大元素。
英国民谣也采纳演唱者\\\/词曲作者在当代民谣中的革新，但没有丧失它的英国音乐明显的特点。
British Punk（英国朋克） 尽管英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。
英国朋克通过酒吧摇滚乐章中的传统摇滚和任何舞台效果的摇滚形式来得到灵感的，但是最主要的催化剂是早期的纽约朋克如the Ramones 和the New York Dolls。
在一个有等级意识的国家诞生并与经济低迷期的抗争，朋克似乎对正是这样一种结构的英国社会造成了威胁，说出了情绪激动的下层阶级和愤青们的心声。
它就是通过高声的喧吵，快速的节奏以及最真实地面对现实来做到这一点的。
第一个并且是最具影响力的英国朋克乐队就是*** Pistols，他们在1976年出现，并且通过直接煽动造成了很快速的影响以至于所有的英国朋克乐队都紧随其后。
他们的率真，自然，大胆破除吉他重复段的特点为英国朋克描绘了很好的蓝图，他们带来的感官刺激，讽刺颠覆般的花言巧语是他们在公众压力下成为了魔鬼，甚至在大街上都遭到了人身攻击。
另一个关键的英国朋克乐队便是the Clash，他们不仅仅是史上最具空想主义的乐队，而且还是音乐上最折衷的乐队，把早期的摇滚和瑞歌舞结合了起来。
但在早期的时候，这种风格很多变的：the Buzzcocks谱出了带有诙谐浪漫标志的紧凑的流行朋克的曲调；the Jam用适当的改变英国青年们的庆典音乐缓和了他们的社会批评；the Damned一群暴动分子，他们击败了the *** Pistols法系各地一张英国朋克单曲（“New Ro**）；*-Ray Spex的显著特征则是它们的成员都是女性。
不管他们音乐的收发货这个词的主题，能让其他英国摇滚乐队分享的是鲜脆的能量，对那个时期停滞的主流音乐的厌恶之情以及让每个人能完全释放的动力---抛去他们的演奏技巧而言---能够随意用乐器演奏，在舞台上任意发挥，宣泄他们想说的一切和猛击出一些刺耳的噪音。
The *** Pistols 和the Clash都是主要的标志，唯一可发泄的出口；无论怎样他们自创的审美学在英国引起了独立自由音乐的繁荣。
第一阶段英国朋克伴随着the *** Pistols在1978一月份的解散而中止了，但是这种风格仍旧繁盛---它的音乐是朋克的标志---直到1982年左右。
在那段时期，残留的原始朋克已经扩大了他们的音乐风格，并且英国朋克本身已经变异和分裂成一些其他的流派，如流行传统的新潮，艺术挑逗的前朋克，冰冷阴暗的歌特摇滚，无政府的硬核朋克和早期的另类摇滚。
British Metal（英国金属） 单单来看英国金属，是和朋克摇滚一样具有巨大的反动力在70年代中期缓慢发展的重金属乐队领域。
通过Black Sabbath所表演的grimy riffs形式，英国金属这个风格比他们的前辈更为快速，强硬和喧闹。
常常穿着皮衣来玩快速，重击重复段，他们远离了在70时代早期的重型摇滚领域占据优势的AOR-oriented metal风格。
Judas Priest, Iron Maiden 和Motorhead都是这张变革的领导者，他们在欧洲和美国赢取了忠诚的跟随者，即使他们没有参与主流 他们仍然为所有的金属乐队从鞭挞到死亡摇滚，制造了一定的音乐氛围。
摇滚不是装酷的东西.它是有生命力的精神.每个时代有不同的精神. 编辑 引用 回复 [广告] 本站论坛各种广告招商正在进行中，广告形式有头部、尾部横幅广告、页内、贴内文字广告、漂浮广告、对联广告。
gnr玫瑰 城主 UID 22224 精华 0 积分 58 帖子 72 阅读权限 25 注册 2006-11-27 来自 北京 状态 在线 #2发表于 2006-12-14 17:23 资料 主页 短消息 Pop-Metal（流行金属） 作为重金属音乐最具柔和元素的音乐分支，流行金属在80年代成为最受欢迎的重摇滚音乐。
一些该风格的乐队在音乐中凸显了金属乐的基本元素----吉他演奏的即兴重复，但流行金属最吸引人的地方是其十分令人痴迷的第一段合音。
大部分洛杉矶（一个音乐风格十分集中的地方）的乐队在风格上倾向于英式迷幻摇滚，并在80年代末成为另一种更具虚幻意味的“微金属”音乐的萌芽。
流行金属曾一度广泛流传，甚至拥有许多成熟的工作室。
70年代的乐队如aerosmith和alice cooper毋庸置疑左右了这一音乐风格，其实真正意义上流行金属音乐起源于kiss乐队。
kiss的音乐十分简单却又充满诱惑力，他们大范围的演出则是其走红的重要推动力。
接着出现了van halen, 他的疯狂的大众摇滚以及音乐中的艺术元素吸引了许多拥趸，并逐渐形成了后来的流行金属。
第一批流行金属乐队----如motley crue(后来成为乐坛上的明星), quiet riot, dokken, tatt, 和twisted sister----最开始并未引起很多注意，后来才逐渐崭露头角。
从这个意义上说，1983年def leppards的跨时代的成功也许是金属音乐历史上最值得纪念的事情了。
1986年wet乐队打破了之前的乐坛形象开创了微摇滚时代，bon jovis不仅宣传自己的音乐，同时也将其体形象（如梳理的十分整齐的头发）作为一个典型标志。
接下来的几年里，def leppards式的歇斯底里风格创造了全然不同的音乐，并大为流行。
然而并不是全部的流行金属乐队都加入了形象上注重体面的微摇滚音乐阵营；guns N roses, tesla, 以及skid row坚定地承袭了流行金属风格，extreme兼具流行金属和微摇滚风格，而极富经验的乐队如kiss, aerostith, alice cooper则都向流行风格靠拢。
但总体上看，微摇滚似乎更为盛行，包括aerosmith的大众化布吉乐，和van halen的部分具有强烈aor风格的民谣歌曲；相比之下poison乐队则更为具体地表达了微摇滚中突出的迷幻丰盛的元素。
流行金属和微摇滚（以及兼具这两者风格的音乐形式）打破改变了1991年车库音乐的条框；部分流行金属乐队依然保持其不大的影响，而事实上这一风格的音乐一无法回复到最初的辉煌。
Progressive Metal（前卫金属） 前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。
当然，有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如，dream theater。
相比与其他的乐队，他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。
以pink floydian, queensryche为代表，前卫金属于80年代末浮出水面。
曾有一度，前卫金属相当隐秘（虽然像and justice for all这样的金属音乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁多，并且被一一分类），在整个90年代，前卫金属都保持了低调的存在。
然而，其流行程度已经足以产生交叉碰撞，最显著地体现为queensryches的“silent lucidity”.可是尽管如此，前卫金属作品并未在90年代获得很大的经济收益。
而如queensryche，dream theater这样的乐队在这十年里一直成为了这一风格的标志。
然而到了90年代末，前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中坚分子的一致方向。
摇滚不是装酷的东西.它是有生命力的精神.每个时代有不同的精神. 编辑 引用 回复 [广告] 本站论坛各种广告招商正在进行中，广告形式有头部、尾部横幅广告、页内、贴内文字广告、漂浮广告、对联广告。
gnr玫瑰 城主 UID 22224 精华 0 积分 58 帖子 72 阅读权限 25 注册 2006-11-27 来自 北京 状态 在线 #3发表于 2006-12-14 17:25 资料 主页 短消息 British Trad Rock（英国传统摇滚） 在90年代，在英伦摇滚后不久便出现了主流英国摇滚的新声音，传统摇滚成为英国音乐中占有支配地位的分支。
如同这个名字一样，传统摇滚是传统的---这是种毫无遮掩的沿袭了经典摇滚的音乐。
在英国传统摇滚下，the Beatles, Stones, Who, Kinks, Small Faces和Traffic建立了地基。
所有英国传统摇滚乐队都为坚持音乐的保守和真实而困扰---为了获取完美的60秒的电子颤音纪录，他们使用最佳的乐器并且不偏离古典歌曲结构。
Oasis 和Paul Weller在90年代早期通过他们的专辑Definitely Maybe和Wildwood开始运用这种新的方式。
当Oasis背离了传统摇滚的规则，便有很多乐队因为毫无遮掩复制的60秒摇滚从而投入经典摇滚。
Ocean Colour Scene, Cast, Northern Uproar, Embrace和Kula Shaker全都跟随了同样的基本模式并且都紧紧被压于”Noelrock”这个由Oasis的主唱Noel Gallagher所带来的英伦压力。
Weller加入了Ocean Colour Scene，是联合起来冲而成为了传统摇滚的前辈，并且一直延续到了90年代末期。
American Punk（美国朋克） 美国朋克根源于60年代的车库摇滚，在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征，它的几支乐队——傀儡,the MC5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的种类。
但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的Ramones。
在纽约，美国朋克得以繁荣和涌现，类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展，并且向硬核朋克方向积极发展，在Cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。
一部分原因是由于缺乏媒体的注意；在波士顿，它比真正的朋克更接近于车库音乐。
纽约仍旧是美国朋克的中心阵地，然而，它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色：如Television,Richard Hell,POatt Smith,Blondic,Talking Heads,转移到Cleverland的Dead Boys等，在80年代，美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式：硬核摇滚，新啦浪潮和另类摇滚。
美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要，但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间，并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖Ramones，又将使其成为盛行的音乐。
American Underground（美国地下） 在20世纪80年代初，当第一支朋克乐队开始露面并且当另类金属通过英国前朋克开始日益占据乐坛优势的时候，一些美国的乐队开始制作新的音乐用以对那些发展起反作用。
当朋克日趋成熟的时候，美国地下乐队逐渐倾向于喜好宽广的音乐风格（重型摇滚，迷幻音乐，传统摇滚，民谣摇滚和乡村摇滚，他们的影响是最普遍的），虽然他们通过无需特意宣张的电吉他和抒情诗般的风格继续占据统治的地位。
这些乐队也倾向于喜爱独立的组合和低预算的巡回演唱，自从他们全部都几乎不被主要分类音乐理睬，这从而强迫他们去寻找其他的方法来维持他们的音乐。
当他们成为硬核朋克的先驱时, Blackk Flag因其通过长达数年的艰苦练习有效的创造了独立的巡回演唱网所以仍然是美国地下音乐的主要开拓者；这个乐队的标签和超音速演奏风格也同样是至关紧要的影响，通过像Minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr.,和其他在推动不知名的朋克乐队进入新的，刺激的方向中起主要作用的乐队来大批量发行唱片。
Midwest吸收了Minneapolis疯狂但是真诚，the Replacements和Chicago残暴的高声喊叫，Big Black和Naked Raygun赢取了相当大数量的崇拜者的实力被证实为美国地下有效的滋生地，当Sonic Youth和the Swans成为当时东海岸上不谐和音的统治者和德克萨斯迷幻噪音的代表，the Butthole Surfers 在美国留下了恐怖的轨迹，并且Bosto* ***sion of Burma在它们短暂的生涯中同时推动了巨大的影响力和预见力。
在80年代中期，最初商业突破的R.E.M，立刻给美国地下一个新的视角。
在90年代早期，对于一些重要的美国地下乐队的艰难工作和相对意义上的成功最终被证明成为了这场运动的解散；许多这场运动的主要行为被其带有成年的标志给驱散了（它们失败在没获得大量的观众，尽管他们在欧洲赢得了一定的进步），而且通过Nirvana在1991年底的风格突破，地下乐开始慢慢分裂，极大程度上分裂为另类摇滚（因为他们有更好的商业利用价值）和独立摇滚（因为他们很少去模仿他人，有自己的风格）。
Death Metal\\\/Black Metal（死亡\\\/黑色金属） 死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。
带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。
这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的代表。
死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。
死亡金属从没有在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。
死亡\\\/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。
摇滚不是装酷的东西.它是有生命力的精神.每个时代有不同的精神. 编辑 引用 回复 [广告] 本站P140S、P70S、DGX-620、PSR-3000\\\/1500、Roland E-09、CASIO PX系列、M-Audio音频设备团购进行中，请用论坛短消息联络。
gnr玫瑰 城主 UID 22224 精华 0 积分 58 帖子 72 阅读权限 25 注册 2006-11-27 来自 北京 状态 在线 #4发表于 2006-12-14 17:26 资料 主页 短消息 Hard Rock（硬摇滚） 硬核是一个常常被用于形容任何一种喧吵的，有侵略性的吉他摇滚的词语，要不是这些用途，这个定义是更精确的。
确切点来说，硬核的确是高声喧吵的，带有侵略性的吉他摇滚，但是它并不是很重金属一样重，它受朋克的影响很少（尽管他帮助朋克产生了灵感）。
硬核表演通常是很大规模的，露天大型演唱会上即兴重复的吉他演奏，赞美诗的合唱，重踏夸张的基调强节奏；它的目的通常是瞄准商业价值的，它几乎永远都是渗透着男子气概的。
看某些些乐队，可能很难分辨出硬核和重金属的区别，但是从Black Sabbath出现后两者基本的差别就很明显的存在了，金属倾向更黑暗和更富威胁成分，而硬核（大部分情况）还是保留着华丽的，庞大的派对音乐。
加之，金属的重复段常常以独奏的形式出现，而硬核重复段则是在他们吸引人的特点上突出和音的级数，制造出放纵的气氛，更为宽松的特点有益于他们大踏步的前进。
像重金属一样，硬核在如Cream, Jimi Hendrix和the Jeff Beck Group这些先驱的带领下于60年代中期蓝调摇滚迷幻的十字路口处和爆发。
蓝调摇滚和迷幻都在探究电子扩大的限度，蓝调摇滚推动了吉他重复段的中心舞台，它使用一些蓝调节拍以外的旋转并且用极大的力量代替了它。
硬核确实在70年代早期找到了自己的特点，通过the Rolling Stones, Faces粗暴，疯狂的摇滚，Led Zeppelin blues-drenched的力量和粗糙的音乐安排，Deep Purple前迷幻的不断咆哮，和the Who高声，巨大喧吵的和音，为很多模仿者提供了模式。
而后的十年中，AC\\\/DC和Aerosmith倾斜，stripped-down的重复段，Alice Cooper和Kiss易记的旋律和戏剧化的效果，和Van Halen快速演奏的特点树立了新的趋势，虽然对于硬核来说基本的音乐形式仍是一样的。
舞台摇滚同样成为了一种支配力量，几乎脱离了所有蓝调的影响，夸张地集中了独奏作为它的标志。
在80年代，硬核以平滑的流行金属取得了统治地位，尽管Gun N Roses, the Black Crowes和一些其他的乐队仍表演坚韧和更传统的另类。
旧式硬核在前独立摇滚年代逐渐成为被人遗忘的东西；在车库后，很多吉他乐队不仅采用自觉的严肃态度，还拒绝写first-pumping, arena-ready choruses这样的怂恿。
这样，九十年代确实产生了少量的反对呼声，像Oasis, Urge Overkill和Pearl Jam。
黄家驹的歌很好听，我想听听大家对黄家驹的音乐贡献作个介绍
崔健作为摇滚的第一人，我觉得他只是一个把一个国外制造的东西偷渡来的大陆。
然后人们都比较喜欢这样的风格和形式。
至于魔岩三杰，我觉得没有魔岩三杰就没有中国摇滚乐的今天。
一个PUNK的兴起，何勇是中国PUNK的启蒙鼻祖级人物。
张楚极富文化色彩，诗般的歌词把所有人都感染了。
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民谣摇滚的领军人物。
窦唯 不用说后起的《无地自容》，就说《黑梦》，他已经开创了一个中国特色民乐摇滚新纪元。
至今无人超越。
也算是前无古人后无来者了。
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伴随着张楚的一句该结束的都应该结束了。
就这样中国摇滚最经典，富有中国自己的东西结束了。
并不是永久的结束了。
但魔岩三杰永远无人超越，也算是重要摇滚月最鼎盛的时期。
后来的摇滚只能说是摸着国外的石头过河了。
就像韩国游戏一样，韩国出什么，我们玩什么，要不就是把名字改了，自己弄个差不多的东西凑合着玩。
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