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北面服装中文广告词

时间:2016-08-30 22:51

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舞蹈·含义  舞蹈 wǔ dǎo  1;一般有音乐伴奏的、以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式  2;跳舞  3;古代臣子朝拜帝王时做出特定的舞蹈姿势,是一种礼节。

  一、什么是舞蹈

  舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。

清晨,在城市的街心公园,一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭秧歌、有的跟着节奏鲜明的音乐跳迪斯科、还有的人在优美的旋律中跳着自编的健身舞;晚间,在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞;节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的游园花会看到各地的民间舞蹈表演;如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。

  用简明的话来说,舞蹈是一种人体动作的艺术。

但是,这个人体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。

另外,属于人体动作范畴的艺术也有许多种,如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。

所以,舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是:它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。

另外,由于人体动作不停顿地流动变化的特点,它必须在一定的空间(舞台或广场)和一定的时间中存在;而在舞蹈活动中,一般都要有音乐的伴奏,要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具,如果是在舞台上表演,灯光和布景也是不可缺少的。

所以,也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。

  [编辑本段]舞蹈·种类  四、舞蹈有哪些种类?  艺术,是由各个不同的艺术品种所组成的。

作为艺术之一的舞蹈,同样是一个非常广阔的天地,它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。

根据舞蹈的作用和目的,舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。

生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。

  生活舞蹈包括有:习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。

  习俗舞蹈,又可称为节庆、仪式舞蹈,是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。

在这些舞蹈活动中,表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。

  宗教、祭祀舞蹈,是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。

主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登,或是答谢神灵的恩赐;祭祀舞蹈,是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。

过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。

  社交舞蹈,是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。

一般多指在舞会中跳的各种交际舞。

另外,我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动,多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动,因此,也可以说是各民族的社交舞蹈。

  自娱舞蹈,是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。

用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动,从而获得审美愉悦的充分满足。

  体育舞蹈,是舞蹈和体育相结合,以艺术审美的方式锻炼身体,使身心全面健康发展的舞蹈新品种。

如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP,以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。

  教育舞蹈,是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动,以及开设的舞蹈课程,用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操,培养人的团结友爱、加强礼仪,以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。

  艺术舞蹈,是指由专业或业余舞蹈家,通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象,进行艺术的创造,从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整,具有典型化的艺术形象,由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。

由于艺术舞蹈品种繁多,根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。

  第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分,有:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

  古典舞蹈:是在民族民间舞蹈基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造,并经过较长期艺术实践的检验,流传下来的,被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。

世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。

欧洲的古典舞蹈,一般都泛指芭蕾舞。

  民间舞蹈:是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。

它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。

由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯,以及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地方特色。

  现代舞蹈:是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。

其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

  当代舞蹈(新创作舞蹈):即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈,它常常是根据表现内容和塑造人物的需要,不拘一格,借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法,兼收并蓄为我所用,从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

  芭蕾舞:是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。

芭蕾这个词本是法语ballet的音译,意为跳,或跳舞,其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。

法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想,创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式,在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年,至今已历四个多世纪。

1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

  第二类,根据舞蹈表现形式的特点来区分,有:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

  独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

  双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。

多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

  三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。

根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

  群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。

一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。

通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。

  组舞,由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。

其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

  歌舞,是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。

其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

  歌舞剧,是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

  舞剧,以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

  [编辑本段]舞蹈·欣赏  五、舞蹈欣赏  舞蹈欣赏,是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动,是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。

因此,它本质上是一种认识活动。

但它又不同于一般的认识活动,而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。

舞蹈欣赏,就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象,具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。

观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历,引起情感上的共鸣,激发起记忆中有关的印象、经验。

以及一系列的想象、联想等形象思维活动,来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象,使其更加完整、生动和鲜明。

从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。

  人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动,首先必须具备一定的主观条件,也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力,舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。

这正如马克思所说的那样:如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人。

只有音乐才能激起人的音乐感;对于不辩音律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义,音乐对它说来不是对象,……所以,我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素,及其产生的过程等,就非常必要了。

在前面我们曾谈过,舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段,表现人们的情感和思想,反映社会生活的一种艺术。

从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看,它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。

  [编辑本段]舞蹈·时尚  从大量的考古资料来看,中华民族的文化发祥地是多元的。

本世纪70年代,在中原地区河南舞阳贾湖新石器文化遗址,发现了8000年前的七孔骨笛十余支,孔为六大一小。

从骨笛的出现,我们可以推定当时的舞蹈必定进入了比较高的层次,因为我国古代歌、舞、乐是密不可分的。

在原始群体的劳动中,音乐主要是节奏,舞蹈是有节奏的形体动作,乐器则是劳动工具的改变、变形。

伴随着骨笛的群舞,比之单纯的、有节奏的形体动作,以及反映狩猎活动的“击石拊石”“百兽率舞”的群舞更为进步。

  我们再看一下边陲地区的情况。

  我国东北部辽东半岛黄海沿岸丹东地区后洼新石器遗址,发掘出了6000年前的原始石龙和人形陶像。

其中两面刻的人头像(一面为女性,一面为男性)反映了原始社会生殖崇拜和祖先崇拜的观念。

辽宁西部山区牛河梁出土了5000年前红山文化的“女神庙”、祭坛和积石冢群址,其中女神头像完整地保存着。

这是农耕业兴起,人类逐渐定居下来的产物,是目前所见最早的女舞蹈家的塑像。

祭坛是巫术和原始宗教活动的场所,而女神则主管祭祀,我国古代称之为“女巫”,是沟通人神的桥梁,其手段则是舞蹈。

女神的塑像正说明“表现在更早期妇女还享有比较受尊敬的地位”(恩格斯《家庭、私有制和国家的起源》)。

甲骨文的“舞”字是一人两手持牛尾而舞,同于“巫”字,“巫”字的“工”是最早的祭坛,像两人在祭坛上舞,巫就是最早的舞蹈家,她能通神、娱神,兼能娱人,因此她在原始部落中有极其重要的地位。

  我国西北地区甘肃秦安天水大地湾,80年代出土了5000年前仰韶晚期的地画,三个(其中一个形象已模糊)裸体的先民,右手执棒,两腿交叉,脚尖翘起,正在起舞,而这种舞姿具有左右晃动,两足重心左右互换的特点。

头发甩向左侧以表示舞蹈动作的激烈和豪迈。

下面两个爬虫,根据地画的位置在房基正中的火塘正前方,反映了原始祭祀的习俗。

这种专门用于氏族会议和祭祀的“大房子”的出现,说明它已初具宗庙的雏形。

三个人像是作为祖先来供奉的,同时他们也是三个以舞娱神的祖先。

狩猎生活贯串于整个原始社会时期,人们通过集体猎获的鸟兽,得以生存。

先民们相聚欢庆模仿鸟兽形态,再现猎人的英勇和胜利的喜悦,如《尚书·益稷》中关于“击石拊石”“百兽率舞”的描述忠实地反映了先民的舞蹈活动。

  沉睡于地下达5000年之久的我国西北地区青海大通上孙家寨舞蹈纹彩陶盆的出土和其后青海宗日舞蹈纹彩陶盆的出土,在舞蹈界引起轰动不是偶然的,它是新石器时代马家窑文化的珍宝(伴出的有海贝、骨枋轮、牛尾骨等)。

前者彩陶盆内壁上层,有四道平行的带纹,上面绘有三组手拉手在表演“集体舞”的舞人,五人一组,共十五人。

他们辫发一式垂于左侧,尾饰(一说为男根)则一式甩向右侧,面向一致,走向一致,步伐整齐划一,向左旋转而舞,动作谐和,表明舞蹈在氏族社会已经成熟。

这些舞人选择在环境清幽的柳树下、溪水边,连臂踏歌,婆娑起舞。

每组舞人两边有五至八条内弧线纹相隔,中间有一条斜行的柳叶形宽带纹,以钩叶圆点纹为中心,由此可以推测当时的人在从事狩猎(尾饰可证)的同时也已从事农业生产劳动。

“从动物装饰过渡到植物装饰,是历史最大进步之一”(格罗塞语,普列哈诺夫引)。

宗日出土的彩陶盆,内壁两组着裙女舞人,一组为十三人,一组为十一人,和前者为同时期的产物。

舞蹈纹彩陶盆的历史价值在于它是狩猎舞蹈和农耕舞蹈交替时期的典型舞蹈文物。

至于舞蹈的先民的族属问题,许多学者认为属古羌的先民,这一点似可达成共识。

  距今170万年前(一说73万年前),“元谋人”就生活在云南楚雄彝族自治州北面,靠近金沙江、乌蒙山脉区域的元谋县。

有人认为,甘肃省古羌戎就是从这里迁去的。

因此甘肃秦安祭祀舞的地画和青海的舞蹈纹彩陶盆的主人,不能排除其为元谋人的子孙。

而羌戎人后来又倒流回到了金沙江畔,就是现在丽江地区的纳西族。

纳西族女性至今保留有尾饰和日月星辰的披肩,当夕阳西下,篝火点燃时,他们连臂踏歌(称“跳脚”),高唱“窝热热”、“阿哩哩”,由慢步到狂跳,通宵达旦。

而云南沧源和甘肃黑山岩画,则属于狩猎时期的舞蹈。

  在中华民族舞蹈发展的历史中占有同样重要地位的是长江下游东南沿海一带的良渚文化(约公元前3300~前2250年),在浙江余姚河姆渡出土了大量文物,6000~4000年前,这里的先民已创造了丰富的物质和精神文明,这里也是中国早期文化发展的另一个中心。

江苏吴县江陵山良渚文化墓葬出土的大量的玉璧玉琮中有一枚透雕冠状舞蹈纹玉饰,下有五孔为连缀之用。

透雕纹饰中央为兽面纹,两侧为对称两舞人,头戴冠,甩袖起舞,颇有巫舞之风。

玉饰上的兽纹则含有辟邪驱凶之意。

  生殖崇拜的舞蹈  内容介绍  内容介绍  “根据唯物主义的观点,历史中的决定性因素,归根结蒂是直接生活的生产和再生产。

但是生产本身又有两种:一方面是生活资料即食物、衣服、住房以及为此所必需的工具的生产;另一方面是人类自身的生产,即种的繁衍。

”繁衍是人类的本能,原始时代,生产力水平低下,人们希望能够人丁兴旺。

而要做到这一点,在当时的条件下是极其困难的,因此,人们将生殖繁衍视为神秘现象,甚至对性器官顶礼膜拜。

这种生殖崇拜文化,在中华民族文化史上影响极大,对舞蹈的发展自古至今也有深远影响。

生殖崇拜在原始氏族有其奇特的表现形式,即两性同体。

几内亚和卡麦隆的土著叶考依人,埋葬时,使用双面人,黑色一面代表男性,白色一面代表女性。

我国丹东后洼新石器遗址出土的6000年前的陶塑人头像,一面为男像,一面为女像。

此外,青海乐都柳湾三坪台出土的人面陶壶也有男女同体的塑像。

直到距今3000年的新疆呼图壁岩画也有男女同体的石刻画。

许多学者研究认为,后洼双面人等物的出现,说明中华民族原始哲学的核心——阴阳相合生万物的哲学观念已经诞生。

学者赵国华把八卦的起源与西安半坡的鱼纹联系起来(见赵国华《生殖崇拜文化论》)。

西安半坡的仰韶文化遗址(距今约6080~5600年)在本世纪50年代出土了绘有人面鱼纹(人面鱼头合体)的彩陶盆。

1972年,陕西临潼姜寨也出土了绘有双体鱼纹和蛙纹的彩陶盆。

半坡(新石器时代仰韶文化)先民将鱼作为女阴的象征,实行生殖崇拜,对蛙也是如此,因之而举行鱼祭,以求生殖的繁衍(因为先民意识到鱼生殖力强),含鱼的彩陶盆即鱼祭的祭器。

由此,赵国华推导出了“八卦方位图”“河图”“洛书”。

这是一种崭新的独辟蹊径的见解,这为研究生殖崇拜文化与舞蹈文化的关系提供了一条重要的思路。

钱玄同很早就提出:“……原始的《易》卦,是生殖器崇拜时代的东西。

‘乾’与‘坤’二卦是两性生殖器的记号……”山东高跷中青蛇、白蛇执棒而舞是男根的变相,而蚌舞则为女阴的变相。

河南淮阳人祖庙(祭伏羲女娲)保留《挑花篮》祭人祖舞蹈,其中的“剪子股”表现交尾。

庙内有一处圆孔,名子孙窑(象征女阴),供求子的人去抚摸。

而云南剑川石窟的自然裂缝,被白族称为“阿秧白”,也是女阴的象征,抚摸以求子。

新疆呼图壁县大型岩画,在120余平方米的画面上,满布不同大小的男女人物形象数百人,他们大都作着有规律的舞蹈动作,几乎均为裸体,男性露出男根和睾丸,五指上举叉开(先民以五为极数,祈求多生育),有的男女同体。

女性有的舞蹈,有的叠压在男子身上或作交媾动作,这是一幅祈求人口繁衍的大型岩画。

在广西融水苗族中流传着生殖器崇拜的习俗和舞蹈,春节必演《芒蒿舞》,芒蒿为怪面人,演出时要戴木板雕成的怪面,由七个或九个男子扮演芒蒿,随着鼓声,芒蒿们越跳越激烈,故意追逐女青年,并作性交的象征动作(覃桂清《苗族古代的生殖器崇拜》)。

其他民族中也有同类习俗舞蹈的遗存,如白族的“绕山林”、彝族的《撮衬姐》、瑶族的《黄泥鼓舞》、黎族的“三月三”等。

  [编辑本段]跳舞的好处  舞蹈可以让人身材曲线变得更美,大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。

是纾解情绪的好方法.  舞蹈是一种有益身心健康活动,增强体质,性格变得开朗,身体变得柔软,全面刺激肌肉.  舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的,它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。

比如爵士舞对小关节、小肌肉的运动较多,这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。

另外,舞蹈还具备有氧运动的效果,使练习者在提高主肺功能的同时,达到减肥的目的。

  在舞蹈当中,连贯的动作节奏很快,一整套动作连贯而流畅,整齐而有韵律感,对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。

而它的趣味性容易让人集中和专注,忽略掉运动疲劳。

  舞蹈的健身动作爆发力强,对人体体能潜力开发性强,因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主,因此能较好地改善练习者的协调能力。

舞蹈是一种极具表现力的运动,通过舞蹈课程,练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。

  教练们都把健身舞蹈称为“带着笑容去训练的项目”,在舞蹈课中,他们更关注的是大家是否愉快和尽兴,动作是否奔放和潇洒,因此在心理放松上,舞蹈有着非常大的作用。

  所以建议大家只需每天持续跳舞30分钟或跳舞的时间(每次不少于10分钟)共有半小时,即会为身体带来莫大的益处,包括:  1、强健骨骼,减低患上骨质疏松的机会。

  2、增强心肺功能、促进血液循环。

  3、减少患冠心病、高血压、糖尿病、大肠癌的机会。

  4、增加关节的灵活性和柔软度,减少受伤的机会。

  5、消耗热量,维持适当的体重。

  6、在乐韵声中翩翩起舞,有助消除压力,促进身心的健康。

  7、与家人一起参与,可增进感情。

  8、与朋友共舞,有助扩阔生活圈子

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甪直,全称:江苏省苏州市吴中区甪直镇。

苏州,我回来了

甪直,我回家了

苏州,一个美丽的名字。

  你多次出现在我的梦里,我的作品里。

  今天,我真的来了。

我终于回家了

  甪直农村妇女的传统服饰,很富有甪直特色的水乡风格。

甪直的农村妇女,她们历来以梳髻髻头、扎包头巾、穿拼接衫、拼档裤、束裾裙、着绣花鞋为主要特征的传统服饰。

所有这些传统服饰在这些摇橹的“船娘”身上得以延续。

偶尔也能在镇上能看到穿着这些传统服装的妇女上街赶集,这也是水乡古镇的一道亮丽的风景线。

  我在甪直古镇,习惯的随心闲逛、走马观花。

累了在小茶馆歇会;饿了在当地的小农家饭馆充充饥;搜索到有感觉的“风景”时,便毫不犹豫的拿起相机“咔嚓”几下,随地而坐速写起来。

“甪直”虽没有“周庄”名气大,但她比“周庄”更纯粹,少了几分“张扬”;。

“甪直”虽没有“山塘古街”细巧而精致,但她比“山塘古街”更大气,少了几分“精明”的商业运作。

这就是我眼中的“甪直”,她是一首独具韵味的江南古诗,纤细而不憔悴,含蓄而凝重,沧桑中透着秀丽,大气中透着轻盈……  古镇位于苏州东南约25公里处。

古镇周围湖泊众多,河网密布,古镇上“小桥,流水,人家”到处可见。

因此,可以说直是—个典型的“水乡泽国”。

  甪直,古称甫里。

到清代才改称甪直。

甪直;来源于“六直”。

所谓“六直”,是指古镇东边的大直、小直、直上泾三条河道可以通达六处的意思。

而“用”,则是占代神话传说中的一种吉祥的独角兽,叫甪端。

就是大家眼前看到的这尊雕塑上的形象。

据说它具有行走速度快和懂各种浯言、信息灵通的特异功能,能够保证风调雨顺,护佑—方平安,所以取“川”与‘‘六’’在吴语中的谐音,将乏;镇命名为“甪直”,同日寸,把用端作为古镇的镇标,立于此地,充分表明厂占镇人向往美好生活的良好愿望。

  川直古镇隶属于苏州市吴中区。

古镇面积仅为1.1平方公里。

古镇北靠吴凇江,南临澄湖,境内水域宽阔,河道纵横,自古盛产稻、麦、淡水鱼类以及席草、菱藕等水生植物,堪称地道的“鱼米之乡”。

  古镇不仅有丰富的水乡物产,而且与其它江南古镇相比,它更有悠久的历史和浓厚的文化气息。

古镇的历史可以追溯到二千五百年前的春秋战国时期。

当时吴王阖闾、吴王夫差都曾先后在这里营造过离宫。

镇西南的张陵山是西汉丞相张苍的墓葬处;唐代诗人陆龟蒙曾隐居于古镇白莲寺西,至今仍保留着他的衣冠冢。

古镇自元代创办了甫里书院以来,—直重视教育,培养的秀才文人不计其数。

到近代民国初年,古镇更是率先兴办新学,著名教育家叶圣陶以及王伯祥、沈柏寒等均在此任教,为古镇培养出了不少优秀人才。

  悠久的历史,深厚的文化积淀为古镇留下了徐多的历史遗迹和名人足迹。

从古寺、古园、古街到历史名人的古宅,整个占镇宛如—座琳琅满目的历史古物馆。

其中,不仅能感受到历史的沧桑,不仅能得到文化的滋养。

现在古镇—上保存着古堡圣寺、陆龟蒙词、叫圣陶纪念馆、沈宅、萧宅、万盛米行、王韬纪念馆等古迹和人文景观。

尤其古堡圣寺中所保存的彩塑罗汉像是江南古镇中唯一一处全国重点文物保护单位。

全国人大副委员长、著名的社会学家费孝通先生来古镇视察后,为古镇题写了“神州第一水乡”几个字。

今天“神州第一水乡”已作为让镇人的骄傲,成了甪直古镇的代名词。

镇于19q4年被命名为江苏省历史文化名镇,同时被列为太湖风景名胜区十三个景区之一。

下面就请各位随我一同进入古镇去领略“神州第一水乡”的独特风姿吧。

    【保圣寺】  甪直古镇之所以有名,在很大程度上是因为镇上有一处新中国成立后进入首批公布的全国重点文物保护单位的保圣寺古物馆。

至今为止,拥有全国重点文物保护单位的江南古镇,恐怕也只有甪直吧。

  保圣寺始建于南北朝时期的梁天监年间,距今已有一千五百年的历史了,和著名的“姑苏城外寒山寺”一样,同为“南朝四百八十寺”之一。

历史上,屡次兴废。

宋代是其香火最盛期,当时寺内殿宇达五千多间,僧众有千人之多,寺庙范围达半个古镇。

到民国初年,寺内建筑几乎全部倒塌,部分寺基改建成了学校。

到二十世纪二十年代,大雄宝殿倒塌时,毁坏了殿内西壁的罗汉塑像,后经蔡元培、顾颉刚等著名学者文人的倡修,于一九三二年:在大雄宝殿的遗址上建造了古物馆以保护罗汉塑像。

解放后,人民政府对古寺进行了整修。

现存的古寺山门是—‘九l四年时,按清乾隆年间的山门原貌重修的。

山门—卜“保圣寺”三字是当代扫法家费新我先生所题写的。

  穿过题有”辅扬显秘”的.:二山门,就可看到天王殿立于院子正中。

天王殿建于明代,清末同治年间重修,但仍基本保留着明代风格,其昂嘴斗拱结构就是明代建筑的一个显著特点。

但是其步柱的覆盆式柱础,则是北宋遗物。

据考证这座天王殿是明崇祯年间在末代殿址上重建起来的。

据说,建筑天王殿时未用一根铁钉,连接处完全以榫头相接,可见木工工艺之精巧。

殿内原有四大金刚泥塑像,抗日战争时期均毁于日军之手。

1956年,天王殿被列为江苏省文物保护单位。

  天王殿庭院北面,就是在大雄宝殿遗址上建立起来的古物馆。

院中有古寺的两件镇寺之宝。

立于西侧的是一青石经幢,它原立于天王殿前东侧蟠竿夹石旁,用以驱邪降魔。

经幢和夹石均为北宋遗物。

其实经幢是从唐代开始出现的一种佛教石刻,一般由盖、柱、座三部分组成。

柱体上刻有佛像、佛名或经咒。

现存青石经幢上的字迹已看不清楚了。

在庭院东侧有一只铁钟,高约1.5米,直径1米,此钟铸于明末清初。

钟上铸有“风调雨顺,五谷丰登”的吉祥语。

  古物馆中有著名的塑壁罗汉。

馆前廊檐下有厂引任先生所题写的“保圣寺古物馆”匾额。

古物馆门楣部上的“九罗汉圣迹”为中央美术学院教授张汀所书,:据《吴郡甫里志》记载,原大雄宝殿建于;1013年北宋年间,殿内供奉有释迦牟尼佛像和十八尊罗汉,系唐代杨惠之所摹到之处。

杨惠之是唐代吴县人,是与唐代“画圣”吴通广齐名的“塑圣”。

由于泥塑作品不象石刻木雕那样容易保存,所以杨惠之的真迹作品千年不巧,实属不易。

  1918年,史学家顾颉刚应叶圣陶、王伯祥之邀来宾游保圣寺,一堂保存基本完好的唐代圣手之作引起了史学家的注意。

到1922年,顾颉刚发现罗汉部委员塑像严重受损兵折将,急待保护,于是四处奔走呼吁,要抢救“一千一百年前的艺术品”。

后来在胡适、蔡元培先生的关心和倡导下,成立了“保存用直唐塑委员会”,集资并邀请了徐悲鸿、刘海粟、江小鹳、滑田友等著名的画家和雕塑家来考察研究,拟订保存方案。

鉴于原大雄宝殿已倒塌,于是决定在殿址上建造一座古物馆来保存这批珍贵的艺术遗存。

  古物馆动工于1930年秋,于1932年秋落成。

古物馆原为平顶的罗马式红砖建筑,由于平顶容易积水,五十年代初发现屋顶漏水,于是对古物馆进行了修整,改平顶为坡顶。

改成坡顶后,虽能泻水,但与寺庙整体建筑不协调。

于是1987年再次对其进行改造,将屋顶改为歇山单檐式。

  进人古物馆,迎面可以看到一堂座北朝南的塑壁罗汉。

罗汉塑像,在许多寺庙都能见到,或为五百罗汉,或为十八罗汉,但他们几乎都没有任何背景衬托,而着这里则不同。

塑壁上除了九尊罗汉塑像外,有山石、云朵和浪花,给人一种如临海上仙山和洞天福地的感觉,九尊罗汉塑像,除两尊像在讨论佛经外,其余均分散而坐,且形态、表情各异,给人以非常形象、逼真和自然的感觉,使整个图案少了一点宗教气息,添了几分人间的亲和力。

  高居正中的是禅宗初祖菩提达摩。

因十六罗汉和十八罗汉中都没有他,所以也有人认为正中的这尊像是梁武帝萧衍,是他被困台城时听天由命的写照。

在达摩洞东面的是迦犀那尊者,也叫“望雁罗汉”,浓眉大眼,一看就是印度人。

他的衣饰是众罗汉塑像中最华丽的。

  在“望雁罗汉”下,有一对罗汉。

东面的是诺矩罗尊者,慈眉善目的,像在讲经说法,所以他也叫“讲经罗汉”。

那么他在讲经给谁听呢

请看西面这一尊,一副认真听讲的神态,这就是“听经罗汉”,他的名字叫阿氏多尊者。

  在“讲经罗汉”东面的是跋陀罗尊者。

因为他面部表情奇特,所以也被叫做“尴尬罗汉”。

  在达摩祖师西面的是难提密多罗尊者。

瞧他那心宽体胖、一副超然物外的样子,人称“袒腹罗汉”。

  在“袒腹罗汉”西面那尊怒目圆睁的是戍博迦尊者。

从他怒不可遏的神态上,他被俗称为“愤怒罗汉”。

在他的下方是“寂寞罗汉”苏苹陀尊者,一副表情木然的样子。

  在整个塑壁中坐在最西头的是半托迦尊者。

他表情深沉,仿佛在思考什么问题,所以人们又称之为“沉思罗汉”。

  我们现在看到的九尊罗汉像,只是原来保圣寺大雄宝殿中供奉于东西两侧的十八罗汉的一半,而且有多处残损。

另外,关于它的作者到底是不是唐代“塑圣”杨惠之,史学界从唐末以前没有十八罗汉,只有十六罗汉以及大雄宝殿建于北宋等方面分析也多有争议。

但不管是出自杨惠之之手,还是末人仿杨的风格塑造而成,它那高超的雕塑艺术向人们展示了我国古代艺术家的智慧和才华,极具艺术感染力和文物价值。

因此新中国成立后,它被列入了首批全国重点文物保护单位。

在罗汉塑壁前,还有两块青石雕刻而成的四面石造像,是六朝时的古物。

以前一般置于街心,喻佛无所不在,观照众生。

    【叶圣陶纪念馆】  现在各位来到的院子是叶圣陶纪念馆。

这里最初是甫里书院的遗址。

1906年兴办新学,把甫里书院改成了甫里小学,后来又改组成为“吴县第五高等小学。

  校”,简称“五高”。

叶圣陶先生于1917年春,应同学吴宾若、王伯祥之邀到“五高”任教,在这里工作生活了四年多时间。

在此期间,他进行了教育改革的实验,创作了许多文学作品,如:《寒晓的琴歌》、《低能儿》等,都是直接取材于甪直古镇而创作的作品。

因此,叶老一直深情地把甪直比作自己的第二故乡。

1988年2月叶老在北京逝世后,古镇人民为了表现对他的崇敬和怀念,将叶老当年执教的几处旧址重新修缮一新,辟为叶圣陶纪念馆。

纪念馆正门门楼上镌刻的“叶圣陶纪念馆”,是已故中国佛教协会会长赵朴初先生所题写的。

  院子东侧的这幢两层楼建筑是当时“五高”的女子部。

1919年,叶圣陶夫人胡墨林应“五高”之聘,曾在此担任过三年女子部教师。

  院子中部是一间很像方亭的四面厅建筑。

这是当年“五高”的博览室,也就是阅览室。

现在四面厅当中的桌上放着一只花篮,花篮前安放着叶老的遗容面模,供人们瞻仰。

  四面厅西侧是一间鸳鸯厅。

当年是“五高”外地教师的宿舍兼办公室。

靠北的一侧现已恢复了当年“五高”教师办公室的原貌。

  院子北面是一字排开的七间平房,以长廊贯通,这就是纪念馆的展览厅。

从东边的序厅开始,分八个部分,以照片、实物、文献资料等展品向人们介绍了叶圣陶先生的一生,以及在教育、文学、出版和社会活动方面的卓越成就。

尤其突出介绍了叶老在古镇的工作和生活初情况。

  从纪念馆北门出来,我们就来到了叶圣陶墓园。

由花岗岩砌成的墓台坐西朝东。

碑墙上镌刻着赵朴初先生题写的“叶圣陶先生墓”六个鎏金大字。

墓台东面有座六角亭叫未厌亭。

亭中匾上“未厌”两字是叶老遗墨。

叶老早年曾将自己的住所称作“未厌居”。

“未厌”二字就是学而不厌,不断追求,积极进取的意思。

    【陆龟蒙祠】  从保圣寺西门出来,这里有一片空地。

它的北面是创建于南北朝时期的白莲寺遗址。

在白莲寺遗址以西,就是陆龟蒙祠,也叫甫里先生祠。

这里原为陆龟蒙的宅园,北宋时建为甫里先生祠。

  陆龟蒙是晚唐文学家,苏州人,别号甫里先生。

家世显赫,祖上出过两任宰相。

陆龟蒙从小刻苦读书,以期学成报国。

然而运气不佳,应试不第。

在这种怀才不遇的情况下,来到甪直古镇买田隐居了下来。

他不顾封建世俗观念,亲自下地干活。

这在当时实属可贵之举。

务农之余,他也经常泛舟出游,出入江湖之间,写下了许多反映吴地水乡生活的诗歌。

作品有《甫里先生集》、《笠泽丛书》等诗集传世。

他与唐代诗人皮日休最为要好,世称“皮陆”。

另外,陆龟蒙对农具也很有研究,他写的《耒耜经》是研究我国古代农具的重要资料。

  陆龟蒙衣冠冢占地约一亩。

墓前立有清康熙和同治年间的石刻碑。

  衣冠冢边有一清风亭,意思是称颂陆龟蒙“清风亮节”的高雅人品。

清风亭旁有一水池,这是当年陆龟蒙养绿鸭的水池。

因绿鸭善斗,所以水池又被称为斗鸭池。

  清风亭、斗鸭池最初建于北宋年间,明、清时曾经重修过。

清同治年间重修清风亭时还在亭中挂了“清风亮节”匾,并立了陆龟蒙的塑像。

文革时,再次遭到破坏。

现存的清风亭、斗鸭池均为一九八一年以后陆续修复的。

其中陆龟蒙衣冠冢和斗鸭池均被列为江苏省文物保护单位。

斗鸭池东西两旁种有三棵古银杏树,据说是陆龟蒙所植。

它们就像三位饱经沧桑的历史老人,苍然屹立于此,见证着古镇的沧桑变迁。

  【万盛米行】  我们现在来到的地方就是叶圣陶先生的小说《多收了三五斗》中所写到的万盛米行。

它的原型是万成恒米行。

这家米行是民国初年由镇上沈、范两家富商合伙经营的,也是角直古镇上一家大米行。

以前每到新谷上场时,这里门口的河道就会汇集起许多卖谷买米的船,装谷卸米的热闹场面可想而知。

  这里五十年代曾改为粮食收购站和粮食仓库。

现在为了适应旅游市场的发展,开发古镇的人文旅游资源,将其重新修葺为“万盛米行”,向各位游客再现民国年间小镇米市“前店后场”的风貌。

面对河埠的三开间门面是卖米的店铺。

高高的木制柜台上挂着“万商云集’’的广告牌。

店铺后面是一个很大的院子,地上铺着石板,南北两边廊下陈列着各种种稻用的农具和加工稻米的器具。

院后大厅叫“耒耜堂”,“耒耜”原指农具,也借指耕种。

  【王韬纪念馆】  王韬(1828—1897)是中国近代有名的改良主义先行者。

他出身于甪直古镇上的一个书香门第,十七岁就中了秀才。

1849年,他接替父亲进了美国教会办的。

  上海墨海书馆,从事文字润色工作。

—一千就是十三年。

正当他乏味于平庸无聊的书馆生活时,爆发了太平天国农民起义和第二次鸦片战争:他认为这是他出世报国的机会,于是积极上书“平贼”和“御戎”的方略,希望能得到朝廷的赏识和起用,但终究未能如愿。

后来他因化名上书太平天国苏福省一事被李鸿章以“通贼”罪名加以通缉。

在万不得已的情况下,他逃到了香港。

在香港他主要从事翻译和办报活动。

后来又到美国实地考察了两年多时间,清楚地看到了中国与西方的差距,深深感到中国要强大,必须实行改革。

1874年,他创办了我国新闻史上第一家以政论为主的报刊《循环日报》,并亲自担任主笔。

这期间他还写了许多主张变法维新的论文,在国内外影响很大。

王韬的变法主张比康、梁要早二十年,因此,可以说他是近代史上改良主义运动的先驱。

王韬晚年生活在上海,曾担任过《申报》的编辑主任,而且还在上海结识了孙中山先生。

在上海生活期间,他曾多次返回古镇。

我们从他晚年的作品《淞隐漫录》、《淞滨琐话》等都可以感受到他对故乡那份浓浓的眷恋之情。

  现在辟为王韬纪念馆的这座清式建筑是王韬去上海墨海书馆做事之前的旧宅。

占地约800平方米。

其中主厅蘅花馆是一间面阔三间的鸳鸯厅。

所谓蘅花馆就是杜衡花。

古代常被用来比喻君子和贤达的清高。

这里题作馆名是要表示主人的高雅志趣。

蘅花馆正中有高大的木刻屏风,上面刻有王韬的主要生平事迹。

屏风前有王韬半身铜像。

  蘅花馆后有一小巧雅致的后花园,点缀有池水、假山,种有桃、柳、青枫、石榴等植物,给饱经历史沧桑的古宅平添了几分绿意和生气。

  【吴东水乡妇女服饰展(沈宅)】  古镇上塘街上有一座石库门宅院,门前有一座青砖装饰的照壁,上面镌刻着“漪韵”二字,点出了水乡枕河人家的清雅风范。

这里原来是民国时古镇名人沈柏寒先生的故居,俗称“沈宅”。

  沈宅建于清末同治年间,占地约2500平方米,共分五进。

建筑结构精巧,雕梁也极为精细,具有清代建筑的特点。

尤其三开间主厅乐善堂是其精华所在,高大宽敞,梁柱凭栏间遍饰雕刻,而且前后重轩,冬暖夏凉,称之为古镇上最豪华的古建筑也一点不过分。

  沈家在古镇上是以兴办教育起家的。

其祖父沈宽夫于清光绪年间在镇上重建过甫里书院,而沈柏寒本人年轻时曾留学日本,专攻教育学。

回到家乡后,把甫里书院改为甫里小学,成为古镇上创办新学的第一人。

他还曾经为保护保圣寺唐塑捐过善款,受到古镇人的尊敬。

  沈宅第二进现辟为“吴东水乡妇女服饰展”展厅。

吴地水乡妇女的服饰以手工土布为材料;凭其特独的裁剪样式和素朴的颜色搭配,显得朴素而娟秀,乡野而淡雅,在江南水乡独树一帜。

连穿戴这种服饰的水乡农家妇女也被戏称“水乡少数民族”。

  这里展出的服饰,有形状和系法独特的包头巾,有大襟、纽襻、紧袖并且三色拼接的上衣,还有自腰齐膝的短作裙,以及展示水乡妇女灵巧手工的绣花百衲鞋。

这些设计独特的服饰,既方便妇女的生产劳动,又能体现出一种水乡妇女健康的美,堪称独特的实用艺术品。

尽管随着时代的变迁,水乡的经济文化也在不断地发展,人们的审美观也随着物质生活条件的不断改善而逐步发生着变化,水乡妇女的传统服饰正逐步从日常生活中淡出,但不管怎样,它作为吴地传统文化的一个方面,对研究吴文化有着极为重要的价值。

  【萧宅】  古镇上除了刚才看过的沈宅外,其实还有一处富家宅院,这就是位于中市街的萧宅。

萧宅虽没有沈宅那么华丽,却也有几分“庭院深深深几许”的幽深感觉。

  建于清光绪年间的萧宅,占地1000多平方米,有五进之深,是古镇上现存最完好的清代民居。

原为镇上姓杨的武举人所建,后来卖给了萧冰黎,故称为“萧宅”。

萧冰黎是镇上“五高”的教师,还曾与沈柏寒等人一起创办电灯厂,曾任乡议会副会长,为古镇的地方公益事业作出过诸多贡献。

其孙女萧芳芳是香港电影演员。

现在萧氏老宅中设有“萧芳芳演艺馆”,介绍她的从艺经历以及艺术成就和社会活动等。

  萧宅自门楼起,茶厅、楼厅、厢楼和饭厅都整齐地按规制建在同一中轴线上。

楼厅虽为主厅,但却不算最高的建筑。

萧宅的建筑特点之一是从门楼起,一进比一进高,寓意“步步高升”之意。

在茶厅和楼厅前还各有一座砖雕门楼,上面分别刻有“积善余庆”和“燕翼治谋”的门额,都是由清末名士尤先甲题写的。

“积善余庆”的意思是积德行善方保五福齐全;“燕翼治谋”则是说要善于为子孙后代谋划人生。

  萧宅中原来也有不少雕饰,可惜在文革中遭到了严破坏,现已很难欣赏到其精巧的工艺了。

  【古镇水乡风光】  用直古镇地处江南水乡地带,自古有“五湖之汀”之称,“小桥,流水,人家”的水乡景观自然是随处可见。

尤其是作为水景观主体的河道,曲折蜿蜒,宛如血脉一样,流到古镇的每个角落,给古镇注入了几多的活力和阜无限的生机。

河道两侧石驳岸上至今还留有许多雕刻精美的船缆石,也叫系船石。

它们不仅具有系缆拴船的实用功能,而且本身也都是一块块内涵丰富的石雕艺术品。

那栩栩如生的如意、寿桃、蝙蝠等精美图案至念仍淡淡地透着古镇昔日的繁华。

  与血脉般蜿蜒于古镇各处的河道水巷紧紧依偎的是一条条古老的石板街以及街道两边依街傍水的水乡民居。

古镇人大多临水或面水而居,家与河之间也就只是几步石阶的距离。

古镇人从日常的淘米洗菜、浆洗衣物到以舟代步,无一离得开水,似乎一天不下几次河埠头去洗洗刷刷,心里就总觉得空落落的。

在这里,家与河的共存,人与水的亲和得到了充分的体现。

  如果说石板街是古镇的“骨架”的话,那么,一座座跨河连街的石桥,便可以说是古镇的“关节”了。

它们不仅沟通了古镇的陆路交通,而且那多姿的造型、画龙点睛的桥联还为古镇的水注入了丰富的文化内涵。

古镇上现存各种形状的小桥四十座,均为自宋到清乾隆年间所建的古桥。

宋、元古桥一般采用质地松软的武糠石建造,而明代则采用青石造桥,至于用质地坚硬的花岗岩造桥则是丛明末清初才开始的。

造桥石材的这种变化,客观上反映出古代水乡造桥技术的不断完善和社会生产力水平的不断提高。

  古镇上还有多处“双桥”,即建在河道交汇处,呈“l”形连在一起的两座桥。

因其形似古代的钥匙,因此也称钥匙桥。

许多游客一讲“双桥”,就会想到周庄,以为只有周庄才有双桥,其实不然。

双桥在江南许多水乡古镇上都能看到,甪直古镇上就有五处之多,尤其以古镇中心的三元桥和万安桥为代表。

双桥又称‘‘三步二桥”,即三步跨两桥的意思。

  这里的历史,这里的人文吸引着我,这里的人们的一口好听的吴音,如同耳语细细,我觉得这里,就是我前生的家。

我就应该在这样的环境里生活,并且在这样安静的小镇,握着一双温暖的手,在夕阳里老去。

  秋天,这里并不寒冷。

我穿着合身的青花瓷的膝旗袍,长长的卷发披在肩上,我悠然的走在古老的石子路上。

  我走过那些有着岁月斑驳痕迹的青瓦白墙的老房子,我走过三三两两的游人的视线。

  我知道,许多路人的目光停留在我的背影上。

  我站在桥上,脚下的小桥有多长的历史了

这里发生过什么样的故事

有什么样的人走过这里的年年岁岁

  我只知道,这里应该是我的家。

我的亲人就应该在这里,在那些古老的老房子里,那些幽暗的小巷子,那些温暖的灯光,应该有我的家人,在等我回家吃晚饭。

  我出门一向很爱迷路,可是,在这样的老街道上,每条小巷都那么相似,我却从来不会迷路。

方向感出奇的好,其实,我真的是第一次来这里。

  可是,就老觉得是游子回家的感觉,感觉所有的一切都那么亲切,那么熟悉,那么温暖。

  那些阿婆阿公,那些布满皱纹的脸,感觉就应该是我的邻居。

  我是典型的北方人,生长在距离这里1000多公里的地方。

可是,我觉得北方那些干燥的空气,没有植物的街道,秋天的风沙,商场的繁杂的人流,我看见就想逃跑。

  我可以穿的很时尚的走在北方的街道上,心里却老是很迷茫。

  可是,在这样安静淳朴的小镇,我的心灵如此安宁,安静,平和。

  我就像离开家里太久的孩子,回家的感觉真好。

  苏州,我回来了

甪直,我回家了

你自己改改吧

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