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白鹿原电视剧中西凤酒广告词

时间:2019-04-05 18:59

陈忠实简介。

陈忠实 1942年出生于西安霸。

中共党员家一级。

现任中家协会副主席、陕西作家协会主席、党组成员,省文史研究馆馆员,省政协常委。

曾任中国共产党第十三、十四次全国代表大会代表。

2005年荣获陕西省首届红旗人物。

陈忠实青少年时期就喜欢读书,热爱文学艺术。

早在初中二年级时,就在作文本上写下了平生第一篇短篇小说《桃园风波》。

高中二年级时,在西安市三十四中学组织了《新芽》文学社。

先后担任过农村中小学教师,从事过基层文化工作,于1965年初发表散文处女作《夜过流沙河》。

1979年《信任》获全国优秀短篇小说奖。

1982年出版了第一本短篇小说集《乡村》。

1992年报告文学《渭北高原,关于一个人的记忆》获1990——1991年全国报告文学奖。

陈忠实创作的长篇小说《白鹿原》,集家庭史民族史于一体,以厚重的历史感、丰富的文化意蕴和复杂的人物形象而在同类作品中脱颖而出,成为当代文学中不可多得的杰作之一,被著名学者范曾誉为“陈忠实先生所著白鹿原,一代奇书也。

方之欧西,虽巴尔扎克、斯坦达尔,未肯轻让。

”,西方学者评价说 “由作品的深度和小说的技巧来看,《白鹿原》肯定是大陆当代最好的小说之一,比之那些获得诺贝尔文学奖的小说并不逊色。

”,获得1998年第四届茅盾文学奖。

迄今,已出版的作品有《陈忠实文集》7卷、《陈忠实小说自选集》3卷、散文集《生命之雨》、《家之脉》和《原下集》等7种。

有的作品本翻译成英、日、韩、越等国文字出版,其中《白鹿原》已被改编成秦腔、连环画、雕塑等多种艺术形式,话剧、电视连续剧、电影正在筹备中。

2005年10月,陈忠实先生受聘西安工业学院教授、人文学院名誉院长,同时在西安工业学院成立陈忠实当代文学研究中心,并担任主任。

与白嘉轩的性格相似的中外小说人物有那些

《白鹿原》被认为是“一个民族的秘史”。

风波突起的白鹿原作为清末民初解放前夕中国历史的见证 , 原上发生的一幕幕活剧可以视为民族历史发展的一个缩影。

以政治文化角度看 , 其社会结构有以田福贤、岳维山为代表的国民党反动势力 , 有以鹿兆鹏、韩裁缝为代表的共产党革命力量 , 有以鹿兆谦 ( 黑娃 ), 大姆指为代表的农民土匪武装。

以民间文化角度看 , 有以白嘉轩、鹿子霖为代表的宗法家族团体 , 有以朱先生为代表的白鹿原的精神领袖。

阶级矛盾、家族纷争、利欲情欲的角逐 , 相互融汇交织 , 构成白鹿原半个多世纪的“民族秘史”。

在这个恢弘的如史诗般的著作中,在宗法制传统精神的浸淫下,众多的男性形象被人们广泛关注,往往忽视了与男人共同构筑世界的另一半——女性。

一如王安忆所说:“ 对母系世序的追寻会在活人的记忆与口头传说消失的地方的终结,延伸到文字——到文明的断篇残简之中的寻找,其发现只能是男性祖先的身影。

”( 1 )一直以来,在中国传统小说里女性的功绩与故事始终在历史的“背后”,点缀在男性故事富丽的画屏之上,成为一个遥远而朦胧的底景。

她们在白鹿原这个男性历史画卷上瞬间显现,却永远而无言地陷入了她们试图逃离的悲剧命运。

一、夏娃的诱惑——男人的梦魇 在西方男性文化传统中,人类的女性始祖夏娃受到蛇的蛊惑之后,吃下上帝不许人吃的果子,又让人类的男性始祖亚当也吃下这智慧之果,使得人类最终被逐出伊甸园,并且世代背负原罪 。

这个故事中,女性是惹事生非的灾星。

她有两个基本特征:一是她自身容易受到撒旦的蛊惑,容易走上邪恶之路;二是她对男性富有影响力,能够使得无辜的男人走入歧途。

无疑田小娥就是白鹿原上的夏娃,她的形象契合男性的本能欲望。

黑娃的手指勾到了小女人的手指。

那一瞬间,黑娃的心就猛的跳弹起来,竟然不敢看她的眼睛……黑娃吃不出饭的滋味,蒜不辣,辣子也不辣了,馍馍嚼着就像是一团泥巴。

( 2 )( P131 ) 黑娃瞧着小女人用木盘端来了盐碟辣碟醋碗和蒜罐儿,就不由得心跳;看见她戴着银镯的手腕,就回味到握着时的那种温柔和细腻;瞧见她颤动着的胸脯,就异常清晰地感到贴着时的痴迷和消融。

( P134 ) 小娥的模样虽然没有详细的描绘,但得能想象到是个天生丽质、美艳照人、丰乳肥臀、明眸小口、脂白肉香的性感尤物。

她以郭举人专司“泡枣”的小妾这个暧昧的身份出现,紧接着就诱惑了涉世未深的黑娃。

她除了一开始大胆地与黑娃偷情,完全遵从自己的欲望之外,她的命运就一直是被男人掌控着。

她与黑娃后来的结合,看起来是拨开乌云见日出,有情人终成眷属。

实际上,她是背着淫妇的罪名被休回家,忐忑地等待着未知的命运安排,是黑娃的执着将她拯救出苦海。

此后的一段男耕女织的田园生活似乎是她一生之中最美好的时光。

然而好景不长,在黑娃逃亡的岁月中,她为求自保糊里糊涂地成为鹿家当家的——鹿子霖的情妇,在鹿子霖的授意下她又毫不费力地将鹿家对头白嘉轩的大儿子孝文拉下了忠孝节义的神坛,使孝文从通向未来族长的宝座的阳关大道上行走的“白嘉轩第二”跌落为到鹿家摇尾乞怜的丧家之犬。

鹿子霖凭借小蛾取得了与白家“战斗”的暂时性胜利。

小娥一步一步从无辜者沦沉为原上霸权争夺战中一方的帮凶。

尤其令人扼腕的是她对自己“人尽可夫”的生活状态的麻木,逆来顺受,只为要一个“靠守”。

虽然她也被孝文的温情感动,报复地尿了鹿乡约一脸,作为同操纵她的男人的决裂,但却无论如何也逃脱不了男性的掌控:所有与她发生过关系的男性都能轻而易举地将她抛弃。

她如同飞蛾一般朝着火光飞去,对死亡的到来毫不知情:她一直尊敬的尽管从未承认她为儿媳的公公鹿三深夜来到她的小屋,没有前兆一梭镖刺进她心房,她连一声“大”也叫得如此委屈。

直到她从荧荧的白骨化作为带来席卷整个白鹿原的大瘟疫的厉鬼,她的魂魄借鹿三之口大胆控诉自己遭受的不公平待遇,才体现出她些许的反抗精神。

小娥变作厉鬼之时,男权文化把她的恶与泼夸张到令人望而生畏的地步: “噢呀,你倒说得美

我把你弄死太便宜你了。

我要叫你活不得好活,死不得好死,叫你活着象狗爬,吃人屎,喝恶水,学狗叫唤。

等我看够了耍腻了,再把你推到车轱辘底下让车碾马踏,叫狼吃狗啃……” ( P463 ) 厉鬼形象的塑造表现的是一旦女性表现出强烈欲望时,男性的极度恐惧。

男性对人性自身某些破坏性因素的恐惧是根深蒂固的,同时男性把这种令人恐惧的破坏性力量归罪于女性。

这一种恐惧心理和归罪思路源远流长:女人一美,在男权话语中就成为到处流淌的祸水,她的美貌被哪个男人所消受,她就祸及哪个男人。

这里的内在逻辑是,男人不必为自己的欲望负责任、不必为自己的荒唐负责任。

要为男人的荒唐负责任的是男人在荒唐中所消费的对象物。

白家大公子孝文的堕落是因为 “早晚都泡在小娥的窑洞里,两人吃饱了抽大烟过瘾了就在炕上玩开心” ( P319 )。

男性文本中的“祸水”破坏了男性社会中固有的秩序,最后往往都不得善终。

田小娥最后的失败——她被砖塔镇住,永不能出来兴风作浪,预示着男性文化始终对这一类女性充满了诅咒,表现了是男权至上的思想对女性生命力、女性自主精神的压抑。

实际上,田小娥这一个女性形象一出现就是背负着原罪的,并一直为此付出着代价。

女性的悲惨命运久已有之,自母系氏族社会结束以后,女性的地位就开始下降,她们没有经济支撑,没有自我生存的能力,惟有依靠男人。

“悲剧之产生主要正在于个人与社会力量抗争中的无能为力”( 6 )。

她们没有能力与男人抗争,除非她们不想生存。

也正是这无能为力导致了她们的悲剧。

二、白鹿的精魄——男人的骄傲 在《白鹿原》这部男性为主体的叙事文学作品中,最正面健康、光彩照人的女性形象莫过白灵这位独立自主、美丽性感女性了。

在叙事中白灵在社会生活与两性关系双方面都占据中心地位,几乎让千年来一直把女性当作消费品、附属物的男人们退居边缘。

她是白家幺女,在父母紧盼一个女儿的时候降生。

“这回合你心上来了,也合我心上来了。

稀欠稀欠

” ( P77 ) 认干大,庆满月,拒绝缠脚,进城读书。

白灵在父亲有求必应的宠爱里顺顺当当地长大了。

这幸福缘于她只是一个“女孩儿”。

“降生忽见喜鹊啼”、“如厕戏弄徐先生”、“书写对联得魁首”小小年纪就表现出的与众不同使得父亲白嘉轩引以为傲,也给她未来的人生笼上了一层奇幻色彩。

如果她永远只是一个“女孩儿”,永远在父权的庇护下生存,不长大,那么她的命运也许会是一出喜剧。

男权文化试图给她最宽松的发展空间,却不小心将她塑造成了一个危险分子。

她过早地被赋予独立于父母意志之外的成熟女性品质,被赋予独立于男性意志之外的女性主体性,开始以自己的方式颠覆整个男权社会秩序。

作为干大的鹿三 “首先发觉她与这个家庭的不和谐……白灵进城的举动似乎验证了鹿三早就预料着的危险,而不能卜算的更大危险还在后头”( P122 )。

这个极有个性的女人,在征服外部环境和追求自身幸福这两方面,都表现出摆脱男性中心思维的自主品格,使作品中的女性视野与男性视野相交错而形成平等对话关系:在男性人物的精神优势中凸现女性主体性——不能由男性人物或男性价值原则来指派自己的命运。

果不其然,拒婚,与家庭决裂 , 这一系列与男权下的女奴道德直接对峙,勇敢地追求自身幸福和人格独立的叛逆举动使她不可避免地踏上了男性文化为她预设的悲剧命运。

她在革命、进步等意识形态框架内,不顾一切地“往前冲”,与同一阵营中的男性共同追求理想,甚至表现得比男性人物更为坚定勇敢、更为有力。

虽说白灵投身革命缘起于一个爱情游戏——抛掷铜元,然而当她确定了自己的理想之后变得异常坚定,与兆海的初恋因为信仰不同、意见相左而完结得如此彻底: 白灵的那一缕温情顿然冷寂,忽闪闪蹿上一股火气,她强盛的气性迅速恢复,迅即作出反应……两人不欢而散。

思想上的尖锐对立,减轻了他和她感情上的依恋,分手的时候远不及第一次那样沉重如焚。

( P282 、 283 ) 在对爱情的最终选择上,她也表现得那样自主而热烈。

与兆鹏,也就是兆海的亲哥哥在敌伪区先假扮夫妻,在经历血雨腥风的磨练、生与死的考验之时爱情火焰如革命斗志般被激发出来: “咱们做真夫妻啊,兆鹏哥

”“我们做一天真夫妻,我也不亏。

”( P441 ) 他们的爱情生活虽然如同烟火般短暂,但在读者心中留下的印痕久久挥之不去。

“这种秘密状态的生活环境使他们提心吊胆又壮怀激烈,他们沉浸于人生最美好的陶醉之中,也不敢忘记最神圣的使命和潜伏在窗外的危险。

他和她已经完全融合,他隐藏在心底的那一缕歉意的畏缩已经灼干散尽,和她自然地交融在一起。

他们对对方的渴望和挚爱几乎是对等的,但各人感情迸发的基础却有差异,她对他由一种钦敬到一种倾慕,再到灵魂倾倒的爱是一步一步演化到目前的谐和状态,他的果敢机敏、热情豪放的气韵洋溢在一举手、一投足、一言一笑、一怒一忧之中,他的长睫毛下的一双灵秀的眼睛,时时都喷射出一股钩魂摄魄的动人光芒。

”( P508 ) 可以说白灵代表了中国现代男性叙事文学在性别意识领域反抗封建礼教、建立现代性别伦理、在平等的人的意义上尊重女性生命的最高成就。

她勇敢地挑战了男权原则,有力撼动了男权至上的基石,令高高在上居于统治地位男性文化显现出不安:她的身边已经没有“浮得住”她的人了。

终于男权对白灵的忍耐到了极限,无可奈何安排她在“肃反”中冤屈地死去。

而后,男性的至高权利似乎又不忍心看到自己一手培植起来的对立者就这样消亡,象征性地把白鹿的化身奖赏给她,以消解她的死亡带来的不适。

……(白嘉轩)刚睡着,就看见咱原上飘过来一只白鹿,白毛白蹄,连茸角都是白的,端直直的从远处朝我飘过来,待飘到我眼前时,我清清楚楚看见白鹿眼窝里流水水哩,哭着哩,委屈地流眼泪哩

在我眼前没停一下下,又掉头朝西飘走了。

刚掉头那阵子,我看见那白鹿的脸变成灵灵的脸蛋,还委屈哭着叫了一声‘爸'。

我答应了一声,就惊醒来了……( P534 ) 白灵尽管是男权文化按照自己的模子培植的 “习文可以治国安邦,习武则可能统帅千军万马” 的异性接班人,但因其表现出了无比强烈的反抗精神,终逃不脱悲剧命运,她牺牲在以男性为主体的政治斗争漩涡中,揭示了完全按照男性的尺度塑造的女性形象在争取自由的和民主时是没有出路的。

三、贞洁的圣女——男人的恋母情结 在男性的潜意识中似乎都有一个理想的女性,她贞洁温驯、恬静安宁、富有母性。

她对男性认可的价值世界不构成任何挑战,而有一种母性庇护的心态。

这种理想的女性,是男权文化在千百年的历史长河不断总结、筛选而打造出来的。

男性渴求女性的贞洁、美貌、母性情怀,因此塑造了专门为了男性的需求而生存的女性。

她们回避了女性自我,回避了女性的自由意志。

这类女性是贞女与母亲这两类男性最渴求的女性形象的整合。

她的相貌与男性世界认可的贞洁美德、母性美德相结合,产生出一种健康的、没有危险性的美。

白鹿原上的精神领袖朱先生究竟为什么会选择白家大姑娘作为自己妻子

就是因为她的眼睛泛着“刚柔相济”的光芒。

朱先生自涝池见着这女子的第一眼起就断定 “即使自己走到人生的半路猝然死亡,这个女人完全能够持节守志,撑立门户,抚养儿女……”而朱白氏果然没有辜负丈夫的“厚爱”,年过半百之后“眼睛周围布满了细密的皱纹,愈见深沉愈见刚正,愈见慈爱了……”( P402 ) 男性以赞美的态度塑造出这类女性形象,实际上是剔除了女性身上任何与男性价值世界不和谐的东西,是根据男性自己的需求而不是根据女性自我的生命逻辑来塑造女性榜样的。

白嘉轩的妻子吴仙草,是他迎娶的第七个新娘。

当时的白嘉轩因为克死了六个美貌能干的妻子而成为白鹿原上最恐怖的传说,这个新娘却毫不畏惧地身挂桃木棒槌与前六个抬着出去尚不甘心的鬼对抗,并破了法官百日内不得同床的禁忌,依从了白嘉轩性需求。

随后接二连三地给白家添丁,成为白家的大功臣。

一直以来她隐藏在当家的背后,兢兢业业地完成自己的使命,努力作到井井有条地处置男权社会规定的一切应该由女人做的家务。

她与朱白氏具有同样的坚强,使白嘉轩在不知不觉的欣赏中把她当成灵魂自由栖息的精神家园。

在这种特定的男性视野下,遮蔽、压抑了女性生命与男性需求无关甚至不相和谐的某一面,又强调、夸大了女性生命符合男性需求的另一面。

当仙草染上了瘟疫,断定自己将走向无可更改的死亡结局时: “她掏出蓝布帕子擦了擦嘴角的秽物,像往常一样平静温润地招呼出门归来的丈夫:‘给你下面吧

'白嘉轩僵硬的身躯颤抖了一下,跌跌撞撞从庭院的砖地上奔过来,踩着了绿色的秽物差点滑倒,双手抓住仙草的胳膊呜哇一声哭了。

仙草自进这个屋院以来,还没见过丈夫单独面对她伤心伤情地哭泣,这是头一回,她大为感动。

白嘉轩只哭了一声就嘎然而止,仰起脸像个孩子一样可怜地问:‘啊呀天呀,你走了丢下我咋活呀……'仙草反倒温柔地笑笑说:‘我说了我先走好。

我走了就替下你了,这样子才好。

'”( P455 ) 男性文化在打造这类圣女形象时,过分强调女性的母性职责。

其一表现在白鹿原上的男人对女人的最高赞赏就是认为她与自己的母亲一样。

这是男性恋母情结在作品中的投射。

朱先生即将离开人世时,紧紧瞅着朱白氏的眼的眼睛叫了一声,“妈——”朱白氏身子一颤,真如慈母似的盯着有些可怜的丈夫( P628 )。

其二就是对生育的简单化。

在男权社会里生养孩子是女人的本分,甚至因为司空见惯而显得漠然。

被塑造成圣女的仙草就认为这事同拉屎拉尿一样用不着惊慌失措,只不过稍微麻烦一点。

当她看见丈夫在她生白灵时第一次给她烧水端水竟感动得流下了眼泪。

依恋母亲,本来是人类合理的一种心理特征。

但是,它必须有个限度——对女性的颂歌,必须与理解女人作为一个人的生命逻辑相结合,必须以尊重女人作为一个人的主体性价值为前提。

否则,这一种颂歌就可能变成仅仅以母性界定女性的生命价值,从而剥夺为母亲的女人作为一个人的生命丰富性。

男权文化中对对圣女形象的打造,就是以母性遮蔽、剥夺女性其他丰富多样的生命需求,从而使得女性沦为一个没有主体性价值的、仅仅是为满足男性恋母心理需求而存在的工具。

不仅如此,男权文化虽然在道德上把贤妻良母树为女性楷模,但这种被礼教规范塑造、压抑过的贤良女性,男性在感性层面上却觉得她们乏味无趣。

她们是朴素的“拙荆”、“贱内”,一般只会“挑灯夜补衣”,并不懂得“琵琶弦上说相思”。

白家大媳遭到丈夫白孝文的无端抛弃,正只是因为她缺少了一份田小娥式的野性风情。

圣女型女性形象的悲剧在于她(她们)表达的是男权文化中从夫、殉夫的理想女性标准;表现了男性倚仗文化优势压抑女性基本生命需求的霸权实质。

四、祭台上的牺牲——男权文化的受害者 在白鹿原上最无辜的女性形象非鹿家大儿媳莫属了。

一个连名字也不曾留下的女人。

虽然是原上名医冷先生的大女儿,嫁入了门当户对的鹿家,但怎料鹿家长子兆鹏一心要与封建包办婚姻说不。

除了公公的三个巴掌打出来的新婚之夜她就再也没有见着自己的丈夫。

在人类生活中,爱情是一个永恒的主题。

它是人类社会两性关系发展史上长期进化而产生的“文明的奇迹”,是男女异性心灵碰撞的绚丽火花和性爱的升华。

“哪个少年不钟情,哪个少女不怀春”,她正值青春,正值生命的花季,有着对幸福的向往、对爱情的渴求,却被残酷地拒在这至善至美的爱情世界门外,情感世界一片荒芜,苍白冷寂。

没有卿卿我我、缠绵缱绻的柔情,缺乏铭心刻骨、摄人心魄的炽情,曾经的望眼欲穿、急切企盼和魂牵梦萦都在可怕的岁月之刀下消磨殆尽。

性,这个人的正常生理欲求也被扼杀。

这个洋溢着青春活力和生命活力的姑娘被生生逼疯了

“一切欲求旨出自需要,出自匮乏,因而也就是出自痛苦”( 4 )。

在婆家的日子她的内心是无比孤寂、痛苦的 。

她渴望过属于人的有情爱性爱的生活。

这冲动如江河决堤、百川归海,是任何力量也阻止不了的。

即使禁锢在封建人伦道德枷锁下的弱女子身上也不例外。

她看到闭眼睡觉的婆婆和公公便猜想他们也许刚刚经历了性爱的洗礼,甚至开是羡慕起曾经无比鄙视的“婊子”田小娥,是因为她能拥有正常的性生活。

不久,她因为心底对性的渴求,不自觉地出现了对小叔子、黑娃、公公的性幻想。

这些不能启齿的性幻想揭示出深深埋藏在她意识压抑底下的人性本能,在一定程度上表现了自我意识的觉醒。

正是这些不能启齿的性幻想,给她压抑窒息的囚禁生涯罩上理想的空灵的花环,给死寂灰暗的心灵投下一缕阳光,成为她生存的支柱和逃避现实、摆脱苦难的方式。

凸现的是她不甘命运摆布、追求自由的纯洁天性和对幸福的热烈渴求。

但是男权文化怎会容忍一个女子对天性“大逆不道”的追求

荒淫无度的鹿子霖借醉调戏过她后又扮着圣人的面孔用一撮麦草羞辱了她。

“她不知不觉从石墩上溜跌下去,跌在地上,双手紧紧抓住胸前的衣襟,垂下无法支撑起来的头,意识到自己永远也站立不起来了。

她四肢麻木,浑身冷地打颤发抖,上下牙齿咯噔咯噔碰响。

她感觉脖颈上有一股温热,用手摸到一把鲜血,才知道嘴唇咬破了”( P529 )。

生活在一个对性讳莫如深的时代,封建婚姻、伦理道德的枷锁剥夺了女性正常获得“情欲”和“性欲”满足的权利。

人的多种需求包括情感欲望、正常的性意识受到深度压抑,导致心理危机、人格缺失和行为变态,致使美好人性遭到彻底毁灭。

“性欲和其他欲望的性质截然不同;就动机而言,它是最强烈的欲望,就表达的情形言,它的力量最强猛。

”“它构成人类的本质欲望”( 5 )。

它直接是生命冲动的本身, 它所激起的压抑能量也是最大的。

因此被压抑在潜意识里的性欲不可遏制地要发泄出来,变相地“为非作歹”:她在遭受羞辱默不作声三、四个月后,有一天突然蹿到大街上告诉别人自己杜纂出来的疯话: “俺爸跟我好……我跟俺爸好……你甭跟俺婆说噢

”“你们甭下看我

他娃子不上我的炕,他爸可是抢着上哩

”( P521 )。

她对男权的大胆宣战遭到了来自严酷的社会现实和吃人的社会制度借亲人之手更为恶劣的迫害与摧残。

她的公公将她囚禁,思谋着如何摆脱自己的嫌疑;她的父亲冷先生根本不追问女儿发疯的原因,就下药将她药哑。

她万念俱灰,日见消瘦,最后死在炕上,一条鲜活的生命就这样被男权文化吃没了。

男权至上的封建传统残酷剥夺了一个女人的青春、幸福和爱的权利。

她 在没有情爱性爱的畸形生存空间中挣扎,不幸误入心理畸变的黑洞 ,像一只纯洁的羔羊被活杀于祭台之上,成为男性文明的牺牲品。

纵观《白鹿原》全书,男性中心立场依然制约着女性的生命价值。

书中女性之大多数,仍无法以获得男性世界的认同,被赋予悲剧命运。

在漫长的男权统治历史中,女性总是作为男性视野中的自然存在物而在生生死死、柴米油盐等日常生活层面上沉浮,难以超越自然存在而成为自主的群体。

中国现代男性叙事在进行人生价值的终极的探寻时,一方面既从男性精神共鸣的角度揭示、批判奴性女性的精神贫乏,另一方面往往又不合理地把女性在现实日常人生层面上舒展人性、 追求 人性、 超越人性, 争得做人甚至不过是做稳“女奴”的人生努力 予以压制。

其中实际上潜藏着男性强势性别群体压制女性弱势性别群体的霸权意识、封建糟粕。

男性叙事对女性性格主体性的描述,也同样倾注着作者自我的人格倾向、心理需求。

男性作家借助女性人物形象来表达自己的人格倾向、心理需求。

男性以领路人自居,往往就对自我缺乏反思,所以他们替妇女控诉封建礼教的同时往往忘了两点:一点是文化有承传性,他们在激烈反封建的同时往往并没有警惕到自己也可能在潜意识中不知不觉、或多或少地继承了封建男权传统。

第二点是他们没有警惕到他们所建构的新的意识形态中可能暗含着新式的男权意识。

这就造成中国现代男性作家在心理上普遍地存在着显层性别理念与深层性别潜意识分裂的状况。

作品中所体现的性别意识,既有尊重女性主体性观念,同时又相当普遍地承传着中外性别等级权力思维,还有在新意识形态理念遮蔽下的新的性别权利关系,从而在一定程度上背叛了他们解放妇女、尊重女性主体性的初衷。

注释: ( 1 ) 王安忆《纪实与虚构》,人民文学出版社 1993 年, 73 页。

( 2 ) 陈忠实《白鹿原》人民文学出版社 1997 年出版。

131 页。

以后文中所引,只标注页码。

( 3 ) 钟艳红《生存的悲剧——浅谈“妻妾成群”的女性生活》 ( 4 )叔本华语,转引自朱光潜《悲剧心理学》安徽教育出版社 1996 年, 379 页。

( 5 )叔本华《爱与生的苦恼》北京华龄出版社 1996 年, 409 页。

参考文献: 郑芳祥《〈花桥荣记〉中的女性形象》《传统中国文学电子报》第 35 期 2000.2.24 钟艳红《生存的悲剧——浅谈 < 妻妾成群 > 的女性生活》 王传满《失声的女性历史》超星读书社区 文斌、佘向军《鏊子·白鹿·砖塔—— < 白鹿原 > 思想意蕴新论》,《长沙电力学院社会科学学报》 1997 年第 2 期 郑万鹏《东西文化冲突中的 < 白鹿原 > 》,《牡丹江师范学院学报(哲社版)》 1997 年第 1 期 何西来《关于〈白鹿原〉及其评论——评〈白鹿原〉评论集》,《小说评论》 2000 年第 5 期 唐云《觅我所失——论〈白鹿原〉对儒家文化的阐释和留连》,《小说论坛》 1995 年第 1 期 王逢振《女权主义批评数面观》,《文学评论》 1995 年第 5 期 许春苗《生命的喧嚣与躁动——透视二十世纪八十年代之后中国文学作品中的性欲描写》,《枣庄师专学报》 2000 年第 4 期

白鹿原为什么叫“白鹿”原

白鹿原因有白鹿出现而名,这不仅是出自一个美丽的民间传说,就连历代史籍也有记载:《后汉书郡国志》载:“新丰县西有白鹿原,周平王时白鹿出。

”《水经注》、《太平寰宇记》也有“平王东迁时,有白鹿游于此原,以是名。

”由此可见,关于白鹿原名称的来历及有白鹿出现的历史,已是遥远的2700多年以前的事了。

传说,西周末期,西方兴起一支凶悍的部落犬戊,对已经开始走向衰败的西周镐京都城造成严重威胁。

周幽王被犬戊杀死后,新登基的周平王因镐京无险可守,岌岌可危,乃与大臣商议,决计另行择地建都。

不日,平王便带领执掌星象扶乩等大臣们,在大队卫士的簇拥下,向东涉过滔滔的滋水河,登上平展展、莽苍苍的一座原上。

此原三面环水,一面接南山;从原上向西北可以瞰制广阔的渭河平原,东南依靠终南山,进退可据,军事地位极为有利。

平王过去曾随幽王来原上围猎,这次上原的目的是想在原上周走一遍,决定是否在此原上修建都城。

周平王一干人马从原西头向东,浩浩荡荡一直走到原东头。

这时天色已晚,便择一处古柏苍郁、花香朴鼻的小谷岸边一所庙宇设下行宫,结队扎营。

翌晨破晓,平王忽被外边的一片惊呼声吵醒,出寺门一看:只见东南方向的崇山峻岭之间,一团祥光瑞气环绕着一个雪白之物冉冉而来

刹时已看清这东来紫气的中心原是一只通体雪白的神鹿,除一双眼睛象闪着亮光的红玛瑙外,全身无一根杂色。

白鹿口含一枚灵芝,四蹄飘云生风,忽攸而至。

这只白鹿是受天帝旨意,专来此原消灾播福的,这时白鹿突然看见了旌旗猎猎、喊声雷动的周王卫队,猛吃一惊,那口中所含的灵芝便掉落到小谷中,白鹿随机便扭头向西南方向疾驰而去。

平王随父射猎多年,从未看到也未听说过有如此奇鹿,立即传旨卫队快骑,紧随白鹿去向拼命追赶。

追到一个沟坡时,白鹿见再向前就要到南原坡了,便忽又折头向西北而去,那里有一座孤零零的小庙,周围没有村庄;白鹿绕庙一周,见骑队追了上来,又继续向前奔跑十多里地,来到一个稀稀落落的村庄。

村边有一座女娲祠,不远有两株相依相抱的苍柏,白鹿便于双柏树下的草丛中小憩起来。

刚一打盹,平王的卫队已蜂涌跟至。

白鹿受惊而起,闯入村中,左冲右突迷失了方向,一直向北跑到了半原坡时,才知道走错了方向。

于是又折而向南,从西原下了原坡,进入浐河谷道的苇蒿丛中,忽攸之间便无踪无影。

人们惊奇地发现:凡白鹿经过、祥光照及的地方,尽皆一片郁郁葱葱,草木茂盛,百卉竞开,毒虫殆尽,疫疠灭绝,六畜兴旺,人寿年丰。

人们为了纪念这只带来吉祥康乐的白鹿,从此便把这原起名为白鹿原.

白鹿原到底隐喻了什么 如此吸引人

为小说,“白鹿原”很神奇,包含有许多隐喻,而只有读懂这些隐喻,才算真正读懂这本书。

小说“白鹿原”是一部农耕文明的挽歌。

在书中,作者从来都不吝惜笔墨描写各种农田劳作,如何耕田、如何收割,描写妇女们如何织布、如何烧火做饭------而这一切作者都以一种近乎是赞美诗的文笔在书写,细腻、恬淡而又深沉。

就连写求雨的那一段,也是满含虔诚。

或许,作者陈忠实认为,农耕时代是人类最美好的时代,而这本书所写的正是在西方工业文明冲击之下,古老的农耕文明退出历史舞台的一段痛苦的经历。

满清的灭亡、辛亥革命的爆发、共产党的兴起,无一不是西方工业文明冲击的结果。

在这样的大背景下,人们会经历怎样的悲欢离合呢

先看白嘉轩和朱先生。

白嘉轩既是一个地主,又是一个农民。

按照阶级划分,很难说他是剥削阶级或是被剥削阶级,他是从农业文明中提炼出来的一个人物,是一个传统的卫道者。

白嘉轩恪守着“耕读传家”的信条,勤劳、正直。

作为族长,他以身作则,以乡约来规范自己的行为,从而规范族人的行为;作为父亲,他严格教育自己的子女,让他们和自己一样,精心守护祖先留下的土地和规矩。

他的宽厚和他的严苛使他几乎不可侵犯。

他的这种卫道者的形象在黑娃看来,就是“腰挺得太硬太直”。

而朱先生恰恰代表了白嘉轩苦苦守卫着的道。

白嘉轩代表了农耕时代的经济基础,朱先生代表了农耕时代的上层建筑,一个是经济的浓缩,一个是文化的浓缩。

作者在书中一再提到白鹿精魂,这两个人可以称得上白鹿精魂。

白嘉轩的腰为什么会被打断

书中交代是黑娃的土匪打断的。

其实白嘉轩的腰迟早要断,新时代的来临不允许有这样太直太硬的腰存在,因而他只能弯着腰,抬起倔强的头颅守卫着属于那个时代的道。

朱先生在书中是作为一个完美的圣人形象出现,却是带着遗憾离开。

属于他的物质基础没有了,他自然也无法存在。

朱先生去世后,白嘉轩感慨:“世上再不会有这样的先生了

”这句话是真话。

中国的传统文化是建立在农耕文明的基础上的,一旦工业文明取代了农耕文明,传统文化就只能成为戏台上的道具,不但似是而非,而且没有实际的用处。

书中的几个年轻人都是朱先生的学生。

鹿兆鹏、鹿兆海兄弟是,白孝文、白孝武弟兄是,白鹿精灵白灵是,黑娃也是。

这些人师出同门,却有不同的性格、不同的经历、不同的结局。

鹿兆鹏是白鹿原最早的共产党,思想先进,一直在不屈不挠的做着革命工作,几经生死,却至死不渝。

单凭这一点,鹿兆鹏就值得人尊敬,但朱先生是怎么评价他的呢

当兆鹏和白孝文作为对头在白鹿书院遭遇后,两个人勾心斗角,一个想抓,一个想逃。

朱先生说了一句话:“看来都不是君子。

”很显然,鹿兆鹏也不是作者心目中的白鹿精魂。

鹿兆鹏不同于其他文学作品中的经典形象,作为一个导师级的人物,他的血统很不好。

鹿兆鹏祖先的发家史很不光彩,用白嘉轩的话说,是“靠卖尻子发的家”;他的父亲是一个心术不正的流氓,而他,偏偏是白鹿原上第一个共产党。

作者为什么不把第一个共产党写成是朱先生的儿子或白嘉轩的儿子

是有意为之

鹿兆海是鹿兆鹏的弟弟,是一个国民党的下级军官。

他身上并没有多少特别之处,他是当时一些青年的代表,这样的人物在当时很多。

他在书中最出彩的地方是和白灵谈恋爱,他和白灵用掷铜钱的方式决定各自要参加哪个党派。

而后,他一直珍藏着这枚铜钱。

他和自己的哥哥都深爱着作为白露精魂的白灵。

这里又有两个隐喻:那枚铜钱是否在说,国共本来就是一体,是一枚铜钱上的两个面。

而他们兄弟俩对白灵的爱,是否在说两个党派都深爱着自己的家乡,深爱着自己的国家

白灵是小说里一个非常重要的人物,她是白鹿的化身,是作者笔下非常理想化的一个人物,是书中的白鹿精灵。

在朱先生眼里,白灵文“可以治国安邦”,武“可以指挥千军万马”。

但朱先生又觉得白灵的命运不好,“左边有一个黑洞”。

白灵无疑是白鹿原上最美最有才情的女儿,她象征了白鹿原的柔情和炽烈的理想,但她却是流着泪走的。

在白嘉轩的梦里,那头纯白的白鹿离开时满眼都是委屈的泪。

其实这世界本来就不该她来,因为这世界太污浊。

她是一个革命者,没有死在敌人的枪口下,没有死在叛徒的卑劣中,却被自己的同志活埋了。

白灵的死让读者很痛苦,我想作者这样安排内心也是痛苦的。

如果她被敌人杀死,我们会痛恨敌人;如果她是病死,我们会感慨命运多舛。

但她这样的死法却让人非常的郁闷,这种安排直接封死了我们能看到的光亮。

不管在剧中还是在小说里,田小娥都是最大的悲剧人物。

她活着时没有尊严,死后还要被压在镇妖塔下。

通过田小娥,作者给我们展现了传统文化冷酷的一面。

她是制度与文化的受害者,是投火的飞蛾。

田小娥的抗争是很懵懂的也是很感性的,她在和整个道统为敌,挑战着白鹿原的道德尊严。

我觉得她和白灵有一比:小娥是被压抑的人性在世界上扭曲的宣泄,白灵则是一种喷涌着的理性的追求。

她们是生活在同一片土地上的两个极端,一个举着火把艰难前行,一个在暗夜的污浊里沉沦。

白孝文是个有故事的人。

他本来是家族最有希望的接班人,却堕落成了乞丐、大烟鬼,差一点就饿死喂了野狗。

然后经人介绍进了保安队,做了保安团的营长,又回到白鹿村认祖归宗。

最后他参加了黑娃策划的起义,成了县长。

他的人生从令人尊敬的族长接班人到乞丐,又从乞丐变为扑杀革命者的保安团营长,然后又称为投机的政客,这一切看似偶然,却也讲了一个必然的道理。

白嘉轩认为孝文的堕落是田小娥引诱的结果,之所以被引诱,是因为孝文的意志不坚。

还有一个原因是觉得孝文的媳妇没有找好。

我倒是觉得,孝文的堕落是很自然的事情。

孝文是给有思想的人,处在那样一个大变革的时代,让一个心眼活泛的年青人本分的呆在村里当一个卫道者,几乎是不可能的。

他的堕落等于是给他的生命淬了一次火,在他接受的传统教育中又添加了另一种东西:狡诈、冷酷与残忍。

我们的传统文化本身就有两面性,白孝文两者兼得。

所以他最后成功了:当了县长。

黑娃是一个特殊的人。

他的爷爷是长工,他的父亲也是长工,如果不出意外的话,他也会一辈子当长工。

当他领着自己的爱人小娥回到白鹿原后,所有的人都不接纳他,包括他的父亲。

他是一个真正的无产者,他和小娥是白鹿原上最需要革命的人。

鹿兆鹏也是看中了这一点,才让黑娃到省城学习,黑娃因此成为白鹿原弄协的主要领导。

大革命失败后,他随习旅参加了暴动,在暴动失败后又当了土匪,随后被招安当了保安团的营长。

当了营长以后,黑娃开始学好为人,拜朱先生为师读书,回白鹿村祭祖,整顿部下,他成了一个真正的好人。

他的变化令鹿兆鹏大跌眼镜,问他怎么能回村里给曾经憎恨的祠堂下跪磕头呢

作者把这个功劳归结为黑娃娶了个能让他安静的媳妇。

以后他又帮共产党的游击队安全转移,和鹿兆鹏一起策划了保安团起义。

看到这里,我们会觉得黑娃会顺理成章的成为新中国的一名功臣,会成为理所当然的领导干部。

然而作者有和我们开了给玩笑,黑娃被当成反革命和岳维山、田福贤一起枪毙了,而坐在审判席上的却是被白灵憎恨得想打他俩耳光的白孝文。

这是一个令人悲哀的冷笑话,真正需要革命并且真心革命而且学为好人的黑娃被镇压了,真正的革命者白灵牺牲了,革命的发起者鹿兆鹏生死不明,而投机者白孝文却当了县长。

生死疲劳中通过在阎王殿上和人世间的描写,分析“我”是个什么样的人,100字,50分。

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诺奖资深评委马悦然教授认为,《生死疲劳》传达的是好看的有趣的故事。

小说的叙事是由故事与话语两部分组成,故事是叙事中描述的“什么”,话语就是“怎样描述”。

莫言确实在这部小说中编了许多故事,衡量这些故事成败的首要标准,是看这些故事是否起到烘托、突出主题的作用。

莫言的主题是通过讲述半世纪中国农村的历史,来证明农民单干的生产方式更为先进。

他又画蛇添足地添加了另一主题:“一切来自土地的最终还得回归土地。

”其效果是削弱了前一主题的政治性,添加了生硬浅显的哲学理念。

由于小说主要内容是主人公西门闹进入了六道轮回,为驴为牛为猪为狗为猴为人。

其为人只是在小说结尾处点了一笔,其余更多的时间是西门闹身为动物的经历。

所以莫言的大多数故事都是动物故事。

如果通过这些动物故事中的动物视角,能够让读者看到半个世纪的中国农村历史的沿革与变迁,或者这些动物的故事能折射出在历史变迁中人性的状况,那么这些动物故事能为主题服务,是有意义的。

小说开头部分,西门闹转世,到他的长工蓝脸家为驴,似乎意在表现翻身农民的生活状况和精神面貌。

然而莫言的笔并没有控制住驴故事的发展,那匹公驴很快就“折腾”起来,先是跳墙,脱离了以人为主导的生活环境。

接着它在情欲的支配下寻找母驴,战胜两条狼,救出被狼围困的母驴。

  驴是先行官,给随后的动物活动确定了基调。

在它折腾出来的巨大惯性的推动下,演绎出了“牛犟劲”、“猪撒欢”和“狗精神”。

从此驴、牛、猪、狗、猴等动物的故事自成体系,不但脱离了小说的人物,而且动物的狂欢淹没了人的活动,反衬出人物的僵化与苍白。

有时当莫言想起动物的故事与人物的故事应该有些相关的时候,他编出的故事也很牵强、生硬,例如西门猪咬掉洪泰岳生殖器的故事。

  莫言为动物们编造的故事数量虽然颇多,但严重匮乏想象力,缺少新鲜感,仍在以往人们熟知的俗套里转来转去,情节臃肿,细节庞杂琐碎,叙述混乱。

有许多故事甚至是低俗无聊的,例如两头公猪相互争夺与一母猪的交配权,在经过激烈的恶斗之后,取胜的公猪与母猪在《草帽歌》的歌声中尽情做爱。

  如此廉价的故事莫言当然不会珍惜,而只能随意浪费和挥霍。

我们不明白的是这样的故事何以被瑞典汉学家马悦然推崇备至

莫言津津乐道的故事,在读者看来,不过是他小说总体框架的填充物,并不能与整体框架结构成一体。

有人说世界上的好故事在十九世纪已经被小说家写光了,在剩下的日子里小说家只能重复过去的故事,或者编造一些不再有想象力的平庸故事。

  《生死疲劳》传达给读者的是一个关于西门闹的长篇故事。

西门闹是中国农村土地上的一位地主,莫言在小说中写道:“想我西门闹,在人世间三十年,热爱劳动,勤俭持家,修桥补路,乐善好施。

高密东北乡的每座庙里,都有我捐钱重塑的神像;高密东北乡的每个穷人,都吃过我施舍的善粮。

我家粮囤里的每粒粮食上,都沾着我的汗水;我家钱柜里的每个铜板上,都浸透了我的心血。

我是靠劳动致富,用智慧发家。

我自信平生没有干过亏心事。

可是——我尖厉地嘶叫着——像我这样一个善良的人,一个正直的人,一个大好人,竟被他们五花大绑着,推到桥头上,枪毙了

”  西门闹不服共产党领导的翻身农民对他的死刑判决,死后到阴间阎王殿上喊冤叫屈。

阎王爷判西门闹六次转世,分别为驴、为牛、为猪、为狗、为猴、为人,其间西门闹经历了1950年到2000年半个世纪的中国当代史,遭遇了中国当代农村的种种事变。

  半个世纪的时间跨度与六道轮回的多维空间,确实给莫言提供了编造故事的辽阔时空。

莫言围绕着西门闹也确实编造了许许多多的故事——阴间与阳间、人类与动物的故事。

  故事虽是最低下和最简陋的文学细胞,但却是小说文本不可或缺的最高层要素。

优秀的小说不只是时间生活的展示,而应该有着价值生活的内涵。

莫言这部小说向读者展现的时间生活委实是丰富繁盛的,但是只有价值生活的传达才能改变读者,让他们获得新的认知。

  我们将莫言的各种按照时间顺序排列的故事串成一条线,能看到他力图叙述中国农村所经历的土改、合作化、大跃进、人民公社、“文革”、改革开放等重大历史事件,竟然还真有评论家将莫言的叙述视为“史诗”。

  “史诗”的最基本标准应该是两个字:真实。

莫言所叙述的历史并不是真实的。

例如他在书中写的重要人物蓝脸,土改分到土地后一直坚持单干,坚持了半个多世纪。

莫言认为蓝脸的“单干”是一个历史起点,改革开放的“土地承包”是一个终点,历史绘出一个圆圈,因此蓝脸是一位唯一能够正确处理农民与土地关系的英雄人物。

稍有常识,就应该知道蓝脸的“单干”坚持的是土地私有化,而80年代改革开放时期提倡的“土地承包”是建立在土地的集体所有制之上的,二者有着本质上的不同,怎能等同

还例如莫言对“文革”的描写:“许多老干部写回忆录,回忆到‘文化大革命’时,总是写得血泪斑斑,把‘文革’期间的中国描绘成了比希特勒的集中营还要恐怖的人间地狱,但我们这位县长却用幽默而又生动的笔调,写了他‘文革’初期的遭遇。

他说他骑着纸驴,在全县的十八个集市被游斗,把身体锻炼得无比结实,原来的高血压、失眠等毛病全都不治而愈。

他说他一听到锣鼓点就兴奋,腿脚就颤抖,就像那头黑驴见到母驴就弹蹄喷鼻。

结合着他的回忆录,回忆当年他套着纸驴舞蹈的情景,我就明白了他脸上为什么有那痴痴的笑容。

”一场全民族的悲剧被莫言写成轻喜剧,“血泪”被写成“笑容”。

  莫言没有真实描绘历史,历史在他笔下被肢解、歪曲和消解。

当然,莫言也就彻底丧失了“魔幻现实主义”的重要原则:魔幻而不失真实。

  莫言对半个世纪农民与土地的关系所进行的思考,也正是这部小说的主题意义。

莫言的思考在文本中有两个重心,其一是他的历史观,他认为人类历史并不是一直向前发展的线型状态,而是一个不断重复的圆,无论谁在历史舞台上主演,都是在重复同一个剧目。

这种历史观并不是莫言的独创,不但史学界有之,小说界亦有之。

早在上世纪90年代初期刘震云的长篇《故乡天下黄花》就持此观点。

莫言另一思考是说西门闹这样的地主的土地不该被剥夺,土改等暴力革命造成历史的倒退,应该给地主平反。

这一观点在小说《白鹿原》、《古船》、《受活》、《第九个寡妇》中早已有之。

  马尔克斯的《百年孤独》运用魔幻现实主义,是对拉丁美洲的百年史有着独特的理解,而莫言的《生死疲劳》并没有对中国农村半世纪历史有独特的理解。

不读这本书,读者也能够得到莫言传达的认知。

所以莫言只是在形式上套用了《百年孤独》的一些表现技巧,并没有学到魔幻现实主义的真经。

中国许多所谓“先锋主义”小说家也同样摆脱不了对西方现代主义的模仿阶段,不能创造出涵盖东方文化神韵的新的表现手法。

《白鹿原》为什么很难被改编成歌剧

不是,歌曲简介梦回白鹿原作词:兰孟戌(白鹿原)作曲:浅笑编曲:解力歌词信息打开记忆的门闩,搜寻梦中的白鹿原。

红尘漫漫遮挡视线,遮不断我的思念。

一道道沟沟一道道坎,一亩亩樱桃红艳艳。

一面面坡坡一梯梯田,熟透的庄稼金灿灿。

如诗如画如梦幻,这就是家乡白鹿原。

我站在圪梁梁一声喊,我是我妈的乖蛋蛋。

打开心海的U盘,搜索梦中的白鹿原。

波涛滚滚岁月流转,流淌着我的眷恋。

一眼眼清泉一滴滴甜,一溜溜乡亲问寒暖。

一篮篮野菜一株株鲜,一碗碗农家小米饭,如诗如画如梦幻,这就是家乡白鹿原。

我站在圪梁梁一声喊,我是我妈的乖蛋蛋。

如诗如画如梦幻,这就是家乡白鹿原。

我站在圪梁梁一声喊,我是我妈的乖蛋蛋 ,我是我妈的乖蛋蛋 。

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