孝道心得体会600字
孝道心得体会 是中华民族的传统美德。
这一寒假中，“孝心作业”让我懂得了很多，知道了父母的不容易……….. 当我给爸爸妈妈端茶倒水、垂腿梳头的时候，爸爸妈妈是那么的高兴，心里的喜悦都从脸上写了出来。
尽管他们知道这是学校留的我必做的作业，仍然感到很欣慰。
回想起来，我为父母做的太少了，而父母却无私的为我奉献着他们的一切。
顿时，我感到十分的惭愧。
在为爸爸妈妈服务的那一天时，我想爸爸妈妈是多么希望那一时刻能够停留片刻，吃着我蒸的饭，都赞不绝口，说：“我女儿真行
~是啊，我吃着自己做的饭都那么香，何况是父母呢
和爸爸妈妈的亲情谈话时，爸爸妈妈给了我很多鼓励，是啊，我应该努力奋斗，考上我理想的大学，完成我做一个著名导演的梦想。
在不久的将来，希望在哪几部电视连续剧上能看到我的名字，让爸爸妈妈高兴。
长大之后，我一定要好好，将来就算工作再忙，也要三天两次的多陪陪爸爸妈妈聊聊天，因为我知道这是天下间的父母等到自己的儿女成功之后最想要的，也是最渴望的。
总之我一定要让爸爸妈妈快乐，让他们为我自豪。
人人都知道我们的父母给了我们无私的爱，却没有多少人真正地学会了感恩这至亲的亲人。
在这个世界，父母是最疼爱我的人，是父母赋予我，养育我长大，又教会我们认识自己，认识世界，做一个有用的人。
父爱是山，伟大坚实而又广博，他教我们学会了坚强，记住了宽容，懂得了自制。
母爱是海，温暖无私而又细腻。
你教会了我们如何用爱去善待世界上的每一个人和每一件事。
只要你珍惜起生活中的幸福点滴。
爸爸讲完题后，我仍不明白时，老冲着自己发火和妈妈的唠叨，这些都是他们赐予我的爱~ 从今以后我应该怀着一颗来，不是像以前一样享受着父母带来的爱，而是我给他们带来的关怀。
教学心得体会
冯小刚的贺岁片对于中国电影来说，仿佛是一场“及时雨”。
作为一名中国电影界的“怪才”，冯的出现打破了陈、张二分天下的局面，形成了三足鼎立的局势。
他的一系列影片的商业成功给疲软的中国电影注入了新的活力。
他并没有把一个故事进行有头有尾的包装，而是用很多板块拼贴成一个现代生活的万花筒，使他的影片具有一种多棱镜的作用。
虽然冯小刚的电影没有深刻的历史反思，也无法对现实社会提出自己的见解——这不是冯小刚的特长。
但从他的电影中，观众可以体验到一种从未有过的经验和快感： 首先，他的那些异想天开的电影，非常直接地给观众带来了快乐。
冯小刚“开创了中国电影另一种话语系统和叙述方式”[3]，这是冯小刚电影和别人电影的区别。
如果要说冯小刚电影的风格特征，这恐怕是最重要的一点，也是他对中国电影做出的贡献。
在文学领域，王朔的小说以它生动的语言和巧妙安排的故事完成了对中国话语习惯的一次巧妙的颠覆；冯小刚的电影其实是王朔文化在中国电影中的延续。
他的喜剧效果主要来自于语言的表层语义与深层语义的不协调。
他将倒反、失重、移接、婉曲、双关、夸张、对照等巧妙的糅合起来，千方百计运用到各种人物的对话之中，引发了中国电影里的话语革命。
通过主人公的对话对习惯和传统势力进行了无情的嘲弄。
在这场与所谓的文艺片的战争中，冯小刚虽没有进行正面的攻击，但他的迂回包抄同样起到了意想不到的效果。
当然也正是因为语言的自身目的是用来表达和阐述意义的，它不可避免地要与某些重要的价值判断相联系，因此当使用者将高尚与渺小、美丽与丑陋、严肃与诙谐、幽雅与粗俗、正经与胡扯等混在一起拉到同一个平面上的时候，也注定消解它的价值与意义。
其次，冯小刚的电影体现了他一贯的亲民性，这也恰到好处地契合了冯小刚影片本土化的商业策略。
为了满足大多数人的口味，冯小刚明白自己在电影中必须找到观众的兴奋点，不像艺术电影要千方百计体现艺术家的个性，根本不考虑观众的接受程度。
艺术电影是艺术家和自己叫劲，而拍娱乐片，不管导演愿不愿意，他必须和观众妥协，否则影片和导演都无法生存。
在这一点上冯小刚的商业影片自然失去了国际化、外向化的荣誉，却意外获得了国人的赞许。
而他的选择，注定了他与陈凯歌、张艺谋的分道扬镳。
让我注以下两个场景。
第一个场景是灿烂的。
在嘎纳电影节的发奖仪式上，法国影星依沙贝尔把金棕榈奖授予了中国导演陈凯歌的《霸王别姬》。
当穿着华贵的西服打着领结的陈凯歌走上了奖台，用英语表达自己对这个奖的渴望和尊重时，场内的来自西方的参加者报以热烈的掌声。
但这个置身与西方观众掌声中的成功者，这个将“中国”化为奇观的东西方传媒的共同的“文化英雄”，当他用英语讲述他对电影节和西方观众的认同与臣属时，他和他的母语，和他所试图表现的“中国”之间又有怎样的关系呢
他又以怎样的“视点”去看这个“中国”呢
第二个场景则是迷乱的。
在电影《不见不散》中，刘元（葛优饰）像蜗牛一样“背”着自己的家在纽约游走，用具有中国特色的语言“同志们辛苦了，为人民服务”来向美国警察传授中国语言时，这个中国人民潜意识里希望存在的人获得了国人们的认可。
这个有关纽约，有关在天堂地狱之间的游走者完成了我们对西方的所有幻想。
这两个场景有着极为鲜明的对比。
陈凯歌以英语表达着他的认同和臣属，而冯小刚却以汉语表达他的嘲弄与征服欲；陈凯歌以讲述诡异的中国独特性获得西方人的认同，而冯小刚试图以在纽约的游戏人生而得到中国大众的倾心。
这是一个有趣的矛盾。
陈凯歌给予人们的是一个有关中国的“时间滞后”（time lay），却变成了后现代共时空间中受到认同和赞誉的“时间匮缺”（time olack）的表征，他以东方的落后赢得了那一瞬间共时的光荣。
而《不见不散》却反其道而行之，他是在纽约这个“时间匮缺”的空间中呈露第三世界文化处境的“时间滞后”[4]。
刘元的贫正是在“同一个太阳”下的全球文化\\\/经济\\\/政治的断裂的表征。
这两个文本正好在两个完全不同的空间面向中显示了其不同的特征，而这些特征正是中国大陆文化自身发展的产物，也是新时期电影文化运作的必然结果。
我所关注的就是这两个场景中不同的空间面向。
陈的电影是利用跨国投资，面向国际市场的电影，尽管它标榜着“中国艺术”，却让国人感到不知所云，它的实际目的是希望得到国际化的文化机器的认同。
而《不见不散》明确定位是面向国内观众，它的目标也更为单纯，只想拥有高票房。
正因为它的单纯，看这种电影才更加舒服。
在它面前你不必正襟危坐，不必反思中华民族的苦难史与屈辱史，你可以前一秒钟为它哭为它笑后一秒钟把它抛在脑后，你甚至可以靠在椅子上睡一觉——但有一点你必须承认，没有人会在看冯小刚的电影时睡觉。
人们看他的电影往往最认真，尽管他的电影“营养”最少。
中国电影文化状态可以从这两个场景中显现出来。
电影表面分为文艺片和商业片两个类型，可它的隐性分类依据是国外与国内的两个不同市场与观众。
以这两部电影为例，《霸王别姬》讲的是中国的故事，但它是给外国人看的；《不见不散》讲的是外国的奇遇，但它是给中国人看的。
而这种市场与“隐性观众”的分裂也成为当今电影文化的一个象征，一个隐喻，一个无可逃脱的宿命。
较比陈凯歌，甲方的另一个代表张艺谋似乎与冯小刚的对立性更大。
如果说张艺谋的气质接近李白，那么冯小刚更接近白居易。
我们把电影比作一个威严神圣的艺术殿堂，张艺谋是身在殿堂中的神，他获得了无数的荣耀和赞誉；冯小刚则是殿堂外的人，贴近大众使他更受欢迎。
张艺谋嫉妒那个在殿堂外一边偷笑一边数钞票的冯小刚，冯小刚却羡慕那个在殿堂里受人景仰和尊敬的张艺谋。
《英雄》和《十面埋伏》虽美丽却空泛，可张艺谋却了维护自身的身份，始终把所谓的格调品位挂在嘴边。
借助这个身份也让他站在了另一个高峰，纵然以前的他曾获无数的荣耀，如今却仍然不轻易放弃，因为掩饰在追求荣誉背后的更多的是商业利益。
冯小刚却走向了相反的路，他渴望进这个艺术殿堂去沾染一把荣光，尝试一下神的滋味。
对殿堂来说他是个俗人，所以他打算创作点不俗的作品来证明自己是精通艺术的，《手机》和《天下无贼》恰恰折射了他的焦急心态。
遗憾的是这个殿堂易出难进，他又无法轻易撒手自己最大的砝码——商业，这使得他在殿堂的眼里仍俗不可耐。
已经出了殿堂的张艺谋明明已经俗透了，可仍要装出一副道貌岸然的神圣模样，不免滑天下之大稽。
而正在努力敲殿堂大门的冯小刚想神圣一把，却总也挥不去自身的铜臭味。
作为一个导演，必须具备什么样的基本素质
难，祝你好运
资金很重要 圆个导演梦 一、导演是可以学成的 西班牙导演佩德罗?阿莫多瓦在1999年法国嘎那电影节上讲授电影课时说:“对我来说，电影可以学，但不能教。
这是一门更多的建立于运作方式之上而不是技术之上的艺术。
这是一种完全个人化的表现形式。
导演技法是一种个人经验，应该自己去发现电影语言，应该通过这种语言发现自我。
” 本书作者认为：上述所说的“电影可以学”是对的，而“不能教”则有些偏颇。
曾经因执导《钢琴课》而一举成名的女导演简?坎皮恩曾经就读于澳大利亚的广播电影电视学校。
她说：“学校创造了我的事业。
我相信，如果没有学校，作为女性的我不会成功。
”可见学校教育还是卓有成效的。
但是，如何把自己打造成一位真正具有个性化的导演，还需要经过实际工作的磨练和考验。
而在学校所受到的教育和学到的知识与技能，则起到了催化剂的作用。
阿莫多瓦说：“在较低层次上，也可以通过看影片来学电影。
其危险性在于会落入崇敬的陷阱。
人们看到某些大师的拍片方式，然后就试图模仿。
这样做的唯一站的脚的理由是在别人的影片中找到他遇到的问题的具体解决方法，因而这种借鉴成为他自己影片的一个积极的部分。
”另一个英国导演约翰?布尔曼也在嘎那电影节授课时说：“我并非是电影学校的狂热崇拜者，因为，对我来说，导演首先是一种实际的职业，在拍摄现场学习是培养导演的最佳方式。
归根到底，理论只有在符合实际经验时才有价值。
” 《末代皇帝》导演贝托卢奇说：“若要学习电影，在我看来，显然需要拍片，也需要看很多片子。
这两方面具有同等重要性。
这无疑是今天我可以建议某人去上电影学校的唯一原因；因为这里有在电影院里永远无法看到各种影片的机会。
” 作为导演，不仅要精通业务，而且要对制作的影片或电视剧的成败和艺术质量负重大责任。
这是因为导演在摄制组内的特殊地位所决定的。
在拍摄一部电影或电视剧时，都必须组建摄制组来实施和完成拍摄任务。
在摄制组内，导演是总管艺术创作的负责人和领导者，掌握着艺术的指挥权。
因此，要求导演要有丰富的知识积累和较高的文化修养。
既要专，又要博。
既精于本行，了解影视艺术的本性；又要博学多识，熟悉各门艺术的原理和规律。
同时还要学习社会科学和自然科学方面的知识，以开阔视野，拓展知识面。
另外，还要求导演具有较高的组织能力。
能够把摄制组内的创作人员、技术人员和管理人员的积极性和创造性充分调动起来，共同完成摄制任务。
因此，导演要运筹帷幄，指挥若定，不怕困难，处事果断，保证摄制工作的顺利运行。
由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演都必须注重其自身素质的提高。
主要表现在以下三个方面： 1、 要有点灵性 灵性，主要指艺术感觉好。
感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。
2、 要有点悟性 悟性，主要指对生活中新事物的敏感性。
通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。
3、 要有点韧性 韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。
斯坦尼斯拉夫说过：“不要爱艺术中的自己，要爱自己心中的艺术。
” 二、导演的指责与工作 可以分三个阶段： 1、 筹备阶段 （1） 研究剧本 （2） 遴选演员 （3） 写导演阐述 导演阐述是导演对未来影片或者电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。
一般包括以下几点： ◎ 对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。
◎ 对剧中主要人物的分析。
◎ 对剧中矛盾冲突的理解与把握。
◎ 对未来影片风格样式的定位。
◎ 对节奏的处理。
◎ 对表演、摄影（像）、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。
◎ 对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示。
◎ 对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。
（4） 选景 导演在选景时应注意：要从实际出发，要将自己想象中的环境向现实中的环境上靠。
场景不可过于分散，以避免转移场景太多，距离太远，而拖延拍摄时间和增加经费开支。
如果是同期录音还要注意场景周围有无声音干扰。
对于拍摄角度、光源方向以及日照时间的利用率有否影响，也要一并加以考虑。
（5） 创作分镜头剧本 分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。
将文学语言转化为可读的视听语言，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。
2、 拍摄阶段 西班牙导演佩德罗?阿莫多瓦在讲到拍摄的魅力是说：“拍摄即是制作一部影片最具体的部分，也是最不稳定的部分。
在这个阶段，一切都被决定下来；也是在这个阶段一切都可能发生——最好的或是最坏的。
” 3、 后期制作阶段 剪辑工作不仅是技术过程，也是艺术再创造的过程。
导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。
导演和录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成。
还要涉及到作曲、乐队、演唱等诸多问题，以及动画、字幕、特技等人员的创作，导演对以上各个环节都应提出设想和要求，以取得共识，力争达到艺术的统一。
三、副导演、助理导演和场记的职责与工作 导演毕业后并不一定立刻就做导演，往往要从副导演或者助理导演，甚至场记做起。
1、 副导演的责任和工作 主要协助导演工作。
基本上分三个阶段。
（1） 筹备阶段 ◎ 协助导演搜集与创作有关的文字资料与画像资料，为导演创作提供参考。
◎ 参与有关创作的讨论，提出自己对艺术处理的见解和设想，供导演考虑。
◎ 协助导演编写分镜头剧本。
◎ 协助导演选演员。
◎ 协助导演选场景。
◎ 检查督促化妆、服装、道具的准备工作，并提出相关的意见，及时与导演沟通。
◎ 协助导演编制场景表和制定拍摄计划。
（2） 拍摄阶段 ◎ 检查拍摄现场的各项准备工作。
根据导演的意图布置环境，组织安排和协调现场拍摄时需要的各项准备。
◎ 负责安排和指导后景中的群众演员的表演和调度。
◎ 需要分组拍摄时，或导演因故不在时，按照导演的设计和意图，执行导演的工作。
（3） 后期制作 ◎ 协助导演完成后期制作，安排和检查剪辑和录音工作。
◎ 整理完成片台本。
◎ 制作预告片。
◎ 协助导演做好总结工作。
2、 助理导演和场记的职责和工作 协助导演从事案头工作，配合副导演检查化妆、服装、道具的准备情况，记录和整理有关讨论创作问题的材料，保管搜集到的有关文字资料与画像资料，为导演创作提供参考。
分给我吧
这个资料是我老师送我的
爱自己从青春时间身体来谈论的心得体会
青春是个多么尖锐有力量的字眼，一时间不知道该用什么词来点缀他，可以用朝气蓬勃充满活力也可以用叛逆不安跌跌撞撞形容它。
不管哪一面都是“青春”，青春，它有它的影子，它有它的模样。
每个人各生心像各有不同。
青春允许犯错青春允许迷茫，刘同《谁的青春不迷茫》更诠释了坚持和面对的含义。
时下从赵薇导演的电影《至我们即将逝去的青春》，一群大学生满怀梦想，青春激昂，掺杂了各种友情爱情，阳光、单纯、充满梦想。
面对抉择、现实，如何坚持。
我想青春也是一种经历和回忆吧，面对自己，接纳自己，更好的爱自己。
有的人年龄不大，满心愁苦，有了这个年纪不应该有老练和负担，有的人头发花白，却有一颗成熟但是童真的心!所以青春也是一种心态状态。
刘同有他自己成长和梦想，踏实、坚持、改变、接纳、面对，我想是他成功的秘诀。
那我们呢，我们走在每一个当下呢，要做什么，该怎么做，是留给我们值得思考和沉重的话题。
对于自己而言，毕业时面的彷徨迷茫和迷惑，到现在自己的工作生活状态的改变，都是成长和收获。
青春会遇到很多挫折和困苦，也许我们遇到的就是人生的巨大宝藏。
我想当下要做的就是接纳当下的自己，不断学习，改变自己的不足，提升自己，坚持自己所做的，遇到困难，坚持，学会解决的办法和处理的态度。
有方 向不断的成长，失败了再来再站起来，相信自己坚持的力量!相信青春，经历着自己的经历，不燥不骄，相信你所经历的都是为了遇见做好的自己!青春也是用来享 受的!享受每一次遇见，就像打开礼物盒子之前的惊喜。
享受自己经青春之后的积淀。
我导演主编的小品在比赛中只获得第五名，我该怎么写工作总结
呵呵，大一的吧
这个很简单的，同学，你们老师不会在意你的文采啊逻辑啊什么的，只要把东西说明白了就行优点是你们工作中配合地好，积极排练什么的缺点的话是没有经验，讲一点客观原因就差不多了，这样就没责任啊。
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实训课心得体会
实训课心得体会 篇一：实训课心得体会 实训课心得体会 刘玉 实践活动课正是使学生的这种发现、研究、探索的欲望得到满足和释放的最佳途径。
实践活动课程超越书本，超越封闭的课堂，面向自然、面向社会、面向学生的生活和已有经验，在开放的时空中促进学生生动活泼地发展，增长学生对自然、对社会、对自我的实际体验，发展综合的实践能力。
实践活动使学生可以从他们自己的生活中选择感兴趣的问题作为研究学习的对象，自然地、综合地学习，这种学习是出于自己的兴趣而非老师强加的。
这种全新课程的出现，对我们老师来说也是一个全新的开始，同时也是一种全新的考验和挑战。
一、实践活动课教师的角色要由“重”转“轻” 实践活动是一种全新的学习形式，是学生能够从日常生活出发基于自身兴趣、选择和研究问题，主动获取知识、应用知识、解决问题的学习活动。
过去的活动课只是要求教师课上和同学们合作完成一些科技制作，或者讲授一些科技方面的知识，教师还是课堂的总导演，学生围着教师转，这是“重”。
教师必须把学生作为活动的主体，转变指导思想和指导策略，由过去的管理者变为组织者、促进者、协调者、引导者、参与者，教师的角色发生了根本的变化，这就是“轻”。
在学科课程的教学中有较强的专业性，教师可独立完成教学，但实践课则不同，它包括的知识内容非常广泛，有信息技术也有各种专业知识，这就需要我们教师与学生充分协作，真正体现师生间的民主、平等。
再有，
电影赏析课的心得体会
选修课作业专业资料是百度来的新时期电影文化与赏析——镜头使用和影片感悟这个学期我选修了新时期电影文化与赏析这门课程，在这一学期的上课中，我学到了很多关于电影的知识。
老师带着我们观看并赏析了不同时期，不同风格，不同导演的的电影，从电影本身，我学到了许多镜头的使用和画面的拍摄技巧。
而透过电影，我则能了解在当时的文化背景下，形形色色的故事和人们的悲欢离合。
新时期电影文化与赏析这门课使我了解了许多不同时代的导演的拍摄风格，对人生有了更深刻的理解与思考。
在课程中，我学到了许多镜头的使用方法。
镜头，从摄影角度讲，是摄像机每拍摄一次所摄取的一段连续画面。
长镜头，在影视艺术中，也被称为段落镜头，它是指摄影机在不停机的比较长的时间运动后所拍摄的连续镜头，认为镜头和景深镜头的运动可以避免严格限定观众的知觉过程，注重事物的真实，常态和完整的动作，保证时间的进行受到尊重，让观众看到显示空间的全貌和事物的实际联系。
其意义不但可以大大减少蒙太奇组接的次数，而且对于开拓、研究镜头内部蒙太奇的艺术潜力，也产生重大的作用。
特别对于需要连续表现的情绪，动作需要连贯，一气呵成的镜头以及要连续介绍辽阔空间的镜头，都有其特殊的艺术效果。
电影《小武》中，第21个镜头是小武到小勇问他为什么不告诉他结婚的事，导演用了长镜头，基本上固定的，来表
请问美国四大名导演的感想啊
你要采访那个大导演啊
