找征集基础图案和装饰画学习心得
装饰图案是各美计专业共同的基础课。
《装饰》教材是承传统的基础上，总结了改革开放20年来案教学及创作经验，对装饰图案的概念及内涵、图案的发展演变，不同工艺不同材料的应用所形成的特点等方面作了分门别类的叙述；对图案的形式法则、写生方法、造型规律以及黑白与色彩的不同表现方法作了详尽的介绍，并辅以大量的图例。
希望我的回答对您有所帮助。
品种、特点、工艺、图案这些怎么总结
工艺美术 美化生活用品和生活环境的美术。
中国目前有各种 与它混用的相关概念。
例如，最早采用的实用美术或应 用美术一词，含义过于广泛；图案或设计一词只是指意 匠而言，未能体现工艺制作；工业设计是指现代材料、 现代技术的大工业生产的美术；特种工艺则是指材料贵 重、加工复杂的传统手工艺而言。
特征 工艺美术从用途分，有生活日用品和装饰欣 赏品；从制作分，有手工制作和机器生产，包括现代电 子生产；从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织 等；从时代分，则有传统工艺和现代工艺。
工艺美术既是一种物质生产,也是一种精神生产,具 有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。
这是它在艺术领域中区别其他艺术的根本点。
工艺美术 创作，包括设计和制作两个过程；即它不只是纸面上的 美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。
正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物 质功能是第一的，基本的；美观则是第二的，从属的。
在历史发展中，有的工艺美术品种已渐渐脱离实用而成 为纯粹欣赏品，按其艺术本质说，它已脱离工艺美术范 畴而成为纯艺术。
工艺美术是一种边缘学科。
它和以下诸学科有密切 联系：①功能学，从人的生理和心理的范畴研究人与物 在使用过程中的各种关系，以更高效能的解决实用性问 题；②美学，研究工艺美术的造型美、色彩美、装饰美、 材料美、结构美等；③工艺学，主要指工艺材料和工艺 技术，通过一定物质材料和制作技巧以充分体现其设计 意匠；④心理学，研究物品及环境在生活使用中的心理 反映，特别是研究流行心理；⑤经济学，研究有关工艺 美术成本、价值，以及动力、包装、运输等；⑥信息学， 研究历史信息、现状信息以及预测信息，为设计和制作 提供科学资料。
内容和形式 工艺美术的内容包括两个方面：由生 活实用所规范的功能条件，由审美要求所体现的美的内 容。
工艺美术侧重表现美好的、积极的和肯定的题材。
工艺美术主要是通过把握人们的精神世界，以表现出特 定的情趣、格调等生活趣味和精神面貌。
工艺美术的形式,也同样具有两个方面:符合生活使 用的功能要求的基本型，表现审美要求的外在形式。
这 种外在形式受功能要求制约，通常是以造型、色彩、装 饰三因素来体现。
造型是以基本型为基础的外在形式,一 切工艺美术种类，造型是最主要的；色彩是以工艺材料 或附加材料来体现，色彩具有重要的精神影响和艺术表 现力，但是没有造型，也就没有色彩；装饰是为了加强 艺术效果的一种手段，优秀的装饰不是附加物，而工艺 美术的美，也并不完全取决于装饰的有无。
工艺美术的表现手法，由于要服从实用的要求，受 功能条件的局限，所以，一般不宜采用对客观物象的描 写，而以表现为主。
通常是充分运用形式感，体现其特 定的审美意识、情趣和艺术格调。
而这种体现往往是比 较含混的，非具象的。
因而，工艺美术不只经常采用表 号、象征、比拟、寓意、联想等多种手法，而且要利用 人们在生活中对于形式的体验、积渐形成的审美心理和 情感反映。
创作原则 实用、经济、美观是工艺美术的创作原 则。
①实用,研究人与物的关系,研究人使用物品时在生 理和心理方面的关系和反映，以及在行动中的效果和变 化。
例如：手在持物时的方便、省力、安全等，物品对 人的清洁、冷热、软硬感等，坐、卧、行走时所产生的 各种效果等。
②经济，不只涉及成本、价值、能源、运 输等，积极方面更在于效能和流行。
③美观，指在创作 中所表现的造型美、色彩美、装饰美，以及材料美、工 巧美等，所有这些又必须体现在时代美和民族美之中。
在工艺美术创作中，设计意匠还必须不断开拓和深 化，以适应时代发展和生活需要。
表现在工艺美术意象 中需要具有关于空间、时间、系统的概念。
空间的概念 包括物体空间、行动空间和环境空间等：物体空间指物 品自体的内空间和外空间，如瓶的造型，内空间即瓶体， 外空间即瓶型;行动空间即使用时所体现的空间变化,物 品使用时的升降、开合、展折等效果；环境空间是表示 物与物之间、物与环境之间的空间关系。
时间的概念包 括物品在使用过程中时间上的变化，以及流行心理在审 美上的变化。
系统的概念要求在设计意象中表现出总体 性、联系性和规律性。
这是现代设计中最佳设计的高要 求。
地位和作用 工艺美术是通过人们的衣食住行等生 活用品和生活环境，对人们的思想意识和审美情趣产生 着作用，它具有其他艺术无可比拟的经常性、广泛性和 深入性。
人们在孩提时期，工艺美术就以玩具、服饰等 形式对其产生影响；不论是在城市或乡村，工艺美术都 以生活用品和生活环境的方式美化着生活，美化着人们； 工艺美术以其生活用品和生活环境的方式无时无刻的在 影响着人们。
工艺美术对人们生活和思想的影响是潜移 默化的，它不如绘画那样具象和确定，而是烘托出一种 宽泛的艺术格调和审美情趣。
在建设物质文明和精神文 明的工作中，起着极为重要的作用。
过去，有人把工艺 美术称为羁绊艺术，也有人称它为次要艺术，都没有把 握到它的艺术实质，或者是出于一种历史的偏见。
室内设计师年度工作总结
室内设计师个人工作总结第一篇：室内设计师年末工作总结室内设计师年末工作总结尊敬的各位领导各位同事你们好，转眼间辉煌的二零一三年即将离我们而去，带着神秘的微笑2014正向我们招手
光阴似箭，岁月匆匆，时间伴随着我们的脚步急驰而去，穆然回首，才发现过去的一年并不能画上圆满的句号，内心不仅感慨万千，新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改进。
首先感谢公司的各位领导和同事给于我信任和支持,在公司领导的指引部门领导带领下，在各位同事的大力协助下，工作上取得满意得成果。
不包括合作的工程个人业绩达168.3万元，虽然算不上骄人的业绩，但也是已经尽力地去把工作做到更好
设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料（包括艺术形式、色彩搭配、各种风格的设计图片等），接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。
每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的快乐
充满了快意。
当然，工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈责任感和事业心。
因为热爱自己的工作，所以精通本岗位的专业知识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。
时刻保持强烈的创新意识。
钢铁纪律预示着非凡的成绩，遵守规章制度，坚守工作岗位，以极高的工作
初中教室应该怎么设计、装饰
侧墙设计成为同学间交流的另一个平台。
比如一张张同学的照片整齐的贴在墙上向大家展示自己；教室前的一块小方墙就成为发布消息、标明作业的宝地；一条条真挚的意见被提到了意见簿中；一幅幅同学的优秀字画作品成为班内一道靓丽的风景。
一些班级对墙面做了一体化设计，贴墙纸，做宣传板，挂条幅，统一布告栏，统一作桌布，整体感觉十分整洁，对于讲台、墙面开关、墩布，垃圾桶等细节的布置。
1、墙壁不要太过于花哨，要注重整体美感和明显的功能分区。
2、布置要有实质性的内容，而不是简单的用具有强烈冲击感的色彩作装饰。
3、用墙纸覆盖时，要注意以下几点： （1）色彩选择要有点创意 (2)注意维护和保持。
4、条幅最好有装裱。
对板报进行设计。
班级图像文字要非常具有冲击力，充分体现本班的特色。
不要对教室作奢华“装修”，用最少的成本将自己班的特色体现出来，让每一面墙都会说话，让每一细节都充满智慧，把有形环境和无形环境有机结合，让学生自己为自己和集体创造出一片有生命感的天地。
整理一份来自台湾的国中的教室布置，会受点启发，在此，补上： 一、教室环境布置设计原则： (一)、教育性： 春风化雨、潜移默化之功能，有赖于富有教育意味的教室布置，减少传统口号性、教条性的标语，代之以生动活泼化的浅易语句有利于教室整体气氛的提升。
如:初中生正是处于如火如荼准备中考的阶段,此时教室布置可贴一些激励性的标语,譬如:努力
努力
再努力
成功的坦途已离我不远了
等等,来勉励学生。
(二)、实用性：略 三）安全性 略 (四)、整体性与美观性： 有人以教室布置琳琅满目，五花八门,热闹缤纷为理想。
其实如此不但不美，反而令人眼花撩乱，不知该注视何者才是。
因此,用来布置教室的色彩不可太多,且要讲究色彩间的谐和性,更重要的是暖色系的比重(如红色)不可占的太多, 以免学生进到教室,便有躁郁不安的感受。
(五)、创造性与生动性： 创造力的培养是现代教育的目标之一，教室布置的设计即应提学生有创造思考的天空。
因此教室中必须保留一块可供学生自由挥洒的角落, 如涂鸦区-放置一白板在教室后面,和几只彩笔,供学生任意彩绘图案;心得感想区:供学生把当天所学的心得与感想写出来和同学分享。
(六)、经济性： 教室布置由于要经常更换，所需材料和经费自应考去其经济性，原则上以废物利用或社区资源，由师生共同设计，减少成品购置，以达经济实用之效果。
如用不完的墙报纸乎和图画纸等可统一收藏,当下次要再重新布置教室时,便可再拿出来使用。
二、教室布置的气氛营造原则： (一)、人性化教育： 视人如人，重视人的生存价值，使人过一种有人味的生活，才识导引教育走上人性化的教育，基于以上所提之人性化理念，必须建立以学生需要为基础的教室气氛，尊重学生文化。
例如：教室里张贴作品，不只是好学生作品，中下学生的作品也应张贴，人人都受尊重，都获得鼓励。
(二)、良好的教室互动： 注意师生及学生间的互动，避免一张嘴，一支笔，一本书的个人秀教学型态。
一、教室的布置方案 (一)、单元重点:以分科分节的形式将各科的重点明显地展现出来,让学生在学习时,能有要点可循,即使老师没有再班上授课时,学生仍然能依此布置的提示,自动学习。
(二)、作品展示:将一些学生的优良作品及进步幅度颇大的作品,陈列于此。
(三)、公布栏:将每天的注意事项,叮嘱同学完成的事项,以和缓非命令式的表达方式条列于上 。
如明天换季,记得把你们美美帅帅的冬季校服穿过来。
(四)、荣誉榜: 将学生的优良表现及进步幅度颇大的表现,明白地公告于此榜。
(五)、新闻焦点: 将最近热门的时势新闻张贴于上,供同学阅览。
(六)、生活点滴: 供学生把当天所学的心得与感想或针对时势新闻所发表的意见写出来和同学分享与讨论。
(七)、图书设置:放一些与教材相关的读物供求知欲强的同学, 对课堂上所学的东西有更广更深的了解。
(八）装饰类：在教室里，老师可激发同学的创造力想想如去装饰整个班级，如在教室放一些盆栽，或是在四周放上美劳、美术作品，或是做一些花边放在教室的四周美化环境，如此一来，同学在下课时可欣赏这些事物陶冶性情，而且整间教室看起来也会比较有生气，不会使同学感到单调、枯燥乏味。
另外，也可用一些生活教育的布置：公告栏、活动照片、班级信 箱、荣誉栏、奖励栏等等。
装饰艺术设计怎样
人机工程学、材料与工艺、线描、室内设计CAD、图形创意、建筑装饰构造、3DMAX、施工识图与制图、POP设计与制作、纤维艺术、工程概预算、商业插图、电工基础、室内装饰与绿化等。
从你学的课程可以看出 主要偏重于 实际运用
比如：CAD 3D 材料 概预算等都是和建筑装饰相关的 更实际些 现实些
对以后的就业绝对有帮助
我本人也是学这个的
至于其他的学校的课程“饰品设计与制作 装饰雕塑与绘画等” 范围是很广 但是没有实战效应的 主要偏重于行为艺术了……说白了 不具有更直接的实用性除非你可以“出人头地”，成为“艺术大师”…… 还是实际点吧 建议选择专业最强的（你的学校） 不要搞到最好 “什么都知道一点 什么都不会” 那就彻底完蛋了 ……
服装设计有什么心得
1、点 点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。
点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。
（1）点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。
（2）点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。
（3）点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。
（4）较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。
（5）大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感 在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。
2、线 点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。
线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。
不同特征的线给人们不同的感受。
例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。
同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等 在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。
服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。
法国的迪奥（Dior）就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师，他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动。
在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。
3、面 线的移动形迹构成了面。
面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。
面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。
不同形态的面又具有不同的特性。
例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。
面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。
在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。
同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。
它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。
4、体 体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。
不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态 体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。
一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。
例如日本著名时装设计师三宅一生（LsseyMiyalci）就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。
装饰图案与灯饰设计的关系
装饰图案的设计和装饰灯的选择其实都是围绕你的设计风格 而来的，两者可以相互影响 相互映寸，比如巴洛克风格的设计，灯饰和其他图案往往都遵循雕刻（大多），因为雕刻是巴洛克风格的灵魂，但是在色彩和其他细节上 ，巴洛克的灯饰和图案又往往有很多差异和对比。
总结一下：两者主要是围绕总的设计风格而进行。
可能有些答非所问，呵呵
