中国古代体育史话学习心得
听课也有不少学问。
学会听课，对初中生的学习进步至关重要课堂是学生学习的主要场所，课堂学习是学习的最主要环节，四十五分钟课堂学习效益的高低，某种程度上决定着学生学习成绩的好坏。
也许有的家长和学生会想，每个人都有一双耳朵，听课谁不会呀。
其实不然，听课也有不少学问。
学会听课，对初中生的学习进步至关重要。
首先，要集中注意力听。
心理学研究表明：注意能够帮助我们从周围环境所提供的大量信息中，选择对当前活动最有意义的信息；同时，使心理活动维持在所选择的对象上，还能使心理活动根据当前活动的需要作适当的分配和调整。
所以，注意力对于学习尤为重要。
集中注意力、专心致志才能学有所得；心不在焉、心猿意马往往一无所获。
其次，要带着问题、开动脑子听。
有些同学听课不善于开动脑子，不去积极思维，看似目不转睛，但一堂课下来心中却不留痕迹。
俗话说：学贵有疑，疑是一切学习的开始。
带着问题听课，就能使听课有比较明确的目标和重点，增强听课的针对性，从而提高课堂学习效率；带着问题听课，还能促使自己积极动脑，紧跟老师的教学节奏，及时理解和消化教学内容。
写一篇中国古代史的学习心得体会,600字
本学期我们有武术这个课程，一开始学习的兴趣不大，总以为是项枯燥无味的运动，但是在学习的过程中，我逐渐改变了对它的看法。
大多数没有接触武术的人会说现在的武术越来越差，越来越没用，是花架子等等。
其实这是大家对武术的一种普遍的误解。
在我学了武术后，虽然自我感觉不是很到位，但是如果尽全力的话还是可以打好一套拳的。
武术是中国古代防攻的一个原始继承，它融合了道家的阴阳、五行，儒家的仁爱，佛家的忍等各种哲学，并与传统中医紧密联系。
这就使武术不单纯是一种技能，而是一个复杂的、不断融合、发展的有机体。
武术被分为传统武术和竞技武术，竞技武术是由传统武术演化而来的体育运动。
我在学习过程中领悟到这一点：学习武术可以修身养性，这门课程不仅可以锻炼自己的身体，培养气质，还可以了解中国博大精深的武术文化，在本学期我不仅学会了部分长拳，还锻炼了体质，了解了马步，虚步等动作的基本要领。
虽然在4月份因为参加大学生篮球联赛而导致少上了好几堂课，觉得可惜，但是我会在课余时间继续学习武术这门课程。
刚开始看到老师在前面进行动作演示，非常羡慕老师的动作，觉得非常的帅气，动作很有力度，并且非常连贯流畅。
如今我们自己也学习的那些动作，发现那并不是一朝一夕就可以练出来的本领，尽管我有很努力的学习但是还是没有老师做得那么好看，有力度。
我知道每一个动作都要做到位，蹲马步是双脚开大，达到自己两脚间的距离为三脚半宽，脚要内扣。
做虚步时要将重心放在后脚上等等。
学习每一个动作都要用心去体会它的意义，要想到标准的动作是怎么样的，还要提高速度，实在是一件难事，但无论如何，我都会努力学习，将武术学的更精，更透
大学生体育武术课心得体会
武术是中华名族的瑰宝，博大精深，奥妙无穷。
学习武术不仅可以强身健体，而且可以修身养性。
武术的套路动作千姿百态，刚柔相济，虚实相间，我们所领略的只是那博大精深的武术文化里的冰山一角。
学习武术，锻炼了我们的意志，培养了我们的品德，丰富了我们的生活，让我们充满自信，面对一切困难和挫折都从容自若。
大学足球体育课感想
中国古典艺术包括很多种类，比如：古典园林、美术、戏曲、舞蹈、美学、诗歌、等等。
就拿《中国古代艺术教育方式的现代意义》来说吧。
传统的即是永恒的，这句话在今天看来亦具有特别的意义。
随着中国社会在工业化途中的行进，随着商业经济意识的普遍渗透，随着文化全球化迅速展开，中国现代的艺术精神亦发生了根本性的转化，流行文化之潮的涌动，工具理性、技术主义的扩张，功利主义的泛滥，西方文化中心主义的流毒，在艺术的领域中产生了许多负面的效应。
因此，发掘中国古代艺术教育的经验教训对于现代社会的审美文化的改良与矫枉，无疑具有重大的意义。
具体来说，它的意义可以表现在以下几个方面。
1．用生活的艺术改造现代技术化的生活。
毋庸置疑，在现代社会，技术主义、工具理性渗入人心，充斥了社会生活的方方面面，它消解了传统中国文化的迷信与愚昧，极大地改变了中国人的精神，而且推动中国走向了工业化的通途。
但是它也驱散了中国古代文化朦胧的美的，使其艺术化的生活变得技术化和物化，于是充满审美情感的语文课变成了死板的肢解剖析的屠宰场，美丽的花朵变成了植物的生殖器，演奏的人变成了乐器演奏的质地性物质，人们按着《性知识手册》《性知识大全》上的方法去按部就班……整个社会生活失去了美感，没有了激情，而变成了一架没有灵性的机器。
因此开展中国古代普泛的审美生活态度的教育，走出将目光仅仅局限于文学、音乐、舞蹈等经典艺术的狭隘的艺术观念，恢复生活中处处充满生灵活趣之美的普泛审美意识，以美感来点醒生活在被物化、被技术异化之梦中酣睡者，以撕破单面的人性，恢复人性的全面生动性和创造力，具有极其深远的意义。
2．以善统美，以美启善。
道德的教育即是中国传统教育的核心内容，又是各种艺术的立足之点，这是中国古代教育的优秀传统。
实际上现代教育将“德”放在首位也是对优秀文化传统的继承与发扬。
但不幸的是在实际的教育过程中德育课、政治课似乎已成了教育中的功利主义的点缀、附属和累赘，已完全失去了其应有的意义。
因此，在这个充斥坑蒙拐骗、丧信失德、黄毒流荡、欲望泛滥的时期，在没有上帝，上帝管不着的民族中，我们只有自我救恕，道德的说教虽然鲜能激起灵魂的震动，但“自明诚”仍然是有效的途径。
因此，在艺术的教育中，我们一方面要继承以善统美的传统，相反我们还可以通过艺术来打通通向德行的道路，即以美启善，只有在美的陶冶中，美中之善才能转识入情，才能使主体悟觉本体的善性。
这实际上亦是中国古代艺术的题中应有之义，因为在中国古代哲学中，善是一种自我克服以遵守社会规范的自觉意志，而美则是善的本体的自我确证之感，因此，内外结合的双向教育对道德的培养即能达到道德主体自诚而明的目的。
3．实现功利与审美、肉体与精神的统一。
功利与审美在西方美学史上自中世纪托马斯提出审美无关欲念的命题而滥觞以后，一直是一个聚讼不休的焦点问题。
实际上，功利与审美的关系既有对立的一面，又有其相统一的一面。
作为两个有相反倾向的意念活动，它们是对立的，而在艺术作品的创造过程中，它们又统一在了一起。
庖丁解牛即有艺术创作中直接的美感经验，同时又完成一件日常的事务，审美与功利在这里并不矛盾，因为美感即在动态的行为过程之中。
因此，当我们放眼生活，一切都视为充满情趣的艺术时，生活的日常用行中到处都有审美的感受，审美的感受又都在日常的用行当中。
此外，在现代的艺术教育中只重视经典艺术如文学、绘画、音乐等的倾向普遍存在，而这些艺术无不是以锻炼人的敏感的审美触觉、丰富细腻的内在精神为目的，这就导致了对人的精神的偏面培养，而忽视了对身体的艺术化的训练，特别是随着自动化技术的发展，人们对大自然的疏离，人的身体中许多的活力都在丧失，退化，而使人自身直接的生存能力在大幅下降。
因此，吸收古代艺术动身动手的前工业时代的劳动艺术的资养，发展手工劳动与体育事业，对于整合人的精神与肉体在艺术中的裂隙是极其重要的，这亦应该是培养全面的人性的重要内容。
4．实现欣赏与创造在审美中的统一。
在现代的社会中，艺术的欣赏与创作基本上是脱节的，看小说的大都是不写小说的；对绘画评头论足的大多数人都不会绘画；艺术家骂批评家是隔靴搔痒，是对其作品的糟蹋；批评家自我解嘲说是“艺术家未必然，批评家未必不然”，正是冰炭不容，而艺术理论的极端化发展，使批评家们完全地抛开了作家作品，只去研究读者，叫做接受美学。
这实在是艺术欣赏与批评发展的悲境。
笔者认为，要实现创作者与批评家的握手言和，那么批评家必须是艺术家，或者是半个艺术家。
中国古代的艺术欣赏即是以艺术家为核心的，以创作者的直接美感体验为欣赏目的的，它最重视在实践中的生动的感觉体验。
我们问在庖丁解牛的故事中，是谁真正地体验到审美意味了呢
毫无疑问，不是文惠君，而是庖丁，“接受美学”实际上是“文惠君”抛弃“庖丁审美”事实的自我研究。
所以，真正的欣赏就在创造之中。
只有在创造过程之中，理论家与艺术家才能合成一体。
因此，没有创作体验的欣赏是先天不足的，恢复古代的实践工夫是通向审美之途的必由路径。
总之，中国古代艺术教育对教育的启示还有很多，我们只有不断从中汲取营养，才能有效地救时之偏，从而推动现代审美文化的健康发展。
学习跆拳道的心得体会........... 急需 2000字左右，谢谢啦
论体育精神 ——跆拳一年之我见 跆拳道练了一年，不说深爱却也无比喜欢。
对跆拳道的认识从最初的好奇到后来的知道再到现在的感悟，一步步走来有过快乐，有过兴奋，有过辛苦，也有过懈怠，甚至还有过放弃的想法……但无论如何我都这样走过来了。
练了一年首先要感谢的是我的跆拳道老师，他不仅跆拳道练得好，知识面也很宽很广，在他的课堂上，在他身上我学到了很多，也懂得了很多。
在老师那，我懂得了体育不仅是一种锻炼，更是一种文化，一种精神。
浩瀚中华，泱泱大国，其体育精神也渊源流传。
体育精神是指体育运动中所蕴含着的对人的发展具有启迪和影响作用的有价值的思想作风和意识。
体育讲求“健康人生”，体育精神就是“健康向上”的精神,就是追求人的健康、健美的发展从而最大限度地激发人的潜能以争取精神世界的健康自由的心理状态，这种执著的追求常表现为勇气、耐力、意志力等。
体育运动往往能反映出一个人不懈奋斗的精神，改变个人的命运。
体育精神也是由体育运动所孕育出来的意识形态。
它超出了体育运动本身，内化为人类心中的一种信念和追求。
奥林匹克旗帜上的五个环象征着五大洲，展示一种世界大团结的精神；奥林匹克的口号“更快，更高，更强”，强调拼搏与进取的精神；中国申奥标志中的太极拳形象，展示中国文化与世界文化的相融；中国申奥口号“新北京，新奥运”，是在改革开放中富强起来的中国面向世界的宣言；每当五星红旗在奥运赛场上冉冉升起，多少中国人心潮澎湃，热泪盈眶，这些，都是体育精神。
世界上很多体育健儿身上都体现了这样一种不怕吃苦，勇往直前的体育精神。
从爱因斯坦坚持体育锻炼、邓亚萍连连获得世界冠军和雷•尤瑞命运改变的故事中，都能体现出体育精神来。
邓亚萍克服自身条件的不足，在赛场上勇敢拼搏的精神获得了世界人民的尊敬。
前国际奥委会主席萨马兰奇对邓亚萍有着很高的赞赏，他曾说过“邓亚萍是我本世纪见过的最好的运动员，她是奥运精神‘更快、更高、更强’最有力的诠释者。
” 马燕红克服伤病困扰，获得奥运会冠军的故事，也很好地体现了奥运会“更快、更高、更强”的核心精神。
牙买加运动员奥蒂连续多年都没有取得金牌，为什么还要坚持不懈
奥蒂被称为“永远的伴娘”，因为她参加了多次奥运会和世界田径锦标赛，获得过30多块奖牌，却从未获得过金牌，但她坚持不懈，40多岁仍然奔跑在竞技场上。
人们称她为“失利者”而不是失败者，她的身上集中体现了奥运会提倡的“重在参与”、永不放弃、永不气馁、永不低头的精神。
体育是一种国际语言，人们甚至不需要翻译、不需要解释，就可以自由交流，它为世界和平做出了自己的贡献。
奥运会承载了友谊与团结、和平与公平、关爱与尊重等等精神内涵，奥林匹克精神是体育精神的代名词，是现代社会文明的标志。
“神圣休战”、以追求和平与友谊为特征的精神，为我们所向往；尊崇公正、平等、竞争的精神，成为人们追求的理想；锻炼体能、展示健与美成为人们追求的目标。
奥林匹克精神是现代社会文明的奇迹。
体育精神让人们之间更容易沟通，让合作更广泛，让处处出现新的可能性。
目前的许多运动科技已经严重违背了体育精神。
其实早在我国古代在体育就得到了很好的发展，在原始社会人与自然斗争的渔猎、采集、生产活动中，在先民祈求神灵保佑的原始宗教舞蹈中，在原始部落之间的征战中，诞生了独具东方特色的中国古代体育。
中华体育文化是与中国社会历代传统文化同步发展的，中国古代的体育运动无论是形式、技法均有着鲜明的东方文化特征，流露出了先民的聪明才智、丰富的想象力和创造精神。
丰富多彩的中华体育文化，是支撑世界体育文化辉煌殿堂的重要支柱。
从生产实践、战斗技能中转化出来的体育运动项目，充分体现出了中国古代体育的以增强自身体格体能、娱乐为主的体育精神，虽然有些项目在历经朝代更迭后消失了，但它对我国及世界体育的诸多项目有着深刻影响。
在中国古代的词汇中并没有“体育”这个词。
这个词是十九世纪从日本传入的。
但是，这并不代表中国古代没有体育，只是没有现代意义上的体育。
现代体育是时代的产物。
在中国古代，表现体育活动的内容，在文献和文物资料中都有体现，包括从远古人类劳动中产生和发展起来的有关体育活动。
当这些体育活动从远古人类的生产劳动中独立出来，并作为一种文化形态存在的时候，即被赋予了游戏的、竞技的、健身的和教育的功效与功能。
中国古代体育可归结为五个方面：第一部分是从生产实践活动和军事战斗技能中转化出来的一系列活动项目。
包括射箭、“田径”运动形式，以及水上与冰雪运动项目。
第二部分，具有技击和保健特色的武艺、武术与养生活动；第三个方面，娱乐特色的球类运动—蹴鞠、马球和捶丸；第四个方面，在春秋时期已经相当普及的、具有益智特点的盘上棋类游戏；最后一个方面，是具有地域和民俗时令特点的民俗、民间体育，包括龙舟竞渡、还有其他的具有民俗特色的一些体育活动。
其实当世界绝大部分地区仍处于混沌朦胧状态的时候，以中华民族为代表的中国东方体育文化已经从公元前五千年左右开始逐步向文明社会过渡，并在发展中逐渐形成了自己的个性，制定了与后世各项运动相关的规矩，也叫规则。
而此时，以欧洲及地中海为代表的西方古代体育，这时候才刚刚起步，经过公元前八至五世纪的发展，西方的体育才逐步形成。
所以说在早期，还是东方体育占了主要的地位，它对世界体育的发展起了很大的作用，作为东方典型代表的中国古代体育，在中华民族漫长的历史上，有的项目虽然在风行一时以后消失了，但是有的随着生命力的增强还是流传下来了。
从对大众健康来说，对整个社会发展来说，东方体育本身的意义还是非常大的，现在经常在街头、在公园见到老百姓的锻炼，许多活动方式实际上都是我们民族自己创造的。
而且对老百姓身心有很大益处的，还是我们民族的体育。
所以说中国的体育发展源远流长，体育的发展不仅有利于国民身体素质的提高，更有助于国力的提高。
我们应该继承先人的优良传统，先人的智慧，先人的努力，努力发展我国的体育事业，以更好地促进我国体育的发展。
其实我国现在的体育事业已经发展的很好了，看看08年奥运会我国的体育健儿们在运动场上的坚忍不拔的出色表现，他们超越自己的同时也给祖国带来了荣誉，给体育事业带来了更加光辉的未来
我始终坚信，在我们国家的大力支持下，在体育健儿们坚持不懈的奋斗下，我国的体育事业一定会更上一层楼的
而我们实现伟大民族复兴的愿望也会很快实现的
祝愿我们伟大的祖国一天比一天强盛，更祝愿我国的体育事业更好更快的发展，相信，因为有体育精神的支撑，我国的体育事业一定可以走得更远
求大学体育课学习长拳的心得体会1500字左右。
采纳就立马追加高分。
谢谢啦^_^
我擦 楼上2b在说什么呢 看清楼主要的是长拳 还去复制太极拳
阳光体育活动感想。
奥运阳光体育活动培训感想我参加了北京市中小学体育教师迎奥运阳光体育活动的培训活动。
这是一次史无前例的活动,对于每一个举办城市来讲都具备指导意义,我在签名册上郑重的签上了自己的名字,在短短的三天学习时间里，我认真的听每一位专家讲座，积极的做好学习笔记。
抓住每节课的学习机会主动的参与互动，通过各位专家的讲解，让我知道了如何科学的把奥林匹克精神贯穿在学校体育之中。
将奥运会的知识正确的运用到学校体育活动、大课间活动、体育教学当中。
在以后的教育教学中运用学过的知识，让每个孩子能掌握相关奥林匹克运动的知识，能够正确的讲解奥林匹克的历史。
通过本次的学习我还要发挥我的特长，不断学习提高专业知识，技术技能,更多的了解民族传统和新兴体育，创造性地开展学校丰富多彩的体育锻炼健身活动。
这次培训受到了北京市委领、北京奥组委、朝阳教委领导们的重视。
为我们请了专家进行授课，使我们更深一步的了解奥林匹克精神，了解了古代奥运会历史和现代奥运会的发展近况，最主要的是通过这次的培训，使我们知道如何将奥运精神更好的贯穿在体育教育教学当中。
通过此次培训，使我们能进一步了解到奥运知识和奥运精神，通过关注奥运、了解奥运、参与奥运、体验奥运、能够得益于奥运，获得身心和谐发展。
我不仅对奥林匹克运动有了深入的认识，最关键的是知道了新时代的体育教师必须提高自身的素质，不断学习充实自己，为积极构建新课改背景下的体育课堂而努力。
中国古代雕塑经历了哪几个发展时期
中国古代雕塑经历了成熟和繁荣期峰期、低潮期四个时期。
1、萌芽期：器时代到夏、商、周 中国古代雕塑艺术可追溯至公元前4千年以上，这一时期石器和陶器的出现，拉开了中国雕塑史的序幕。
其雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味，青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。
此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性，一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。
鼎是这一时期典型的雕塑作品。
2、成熟和繁荣期：秦汉和魏晋南北朝秦汉雕塑突飞猛进，形成发展史上第一个高峰。
临潼出土的数千兵马俑，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就，其兵俑体态与真人相等数量众多、形态各异、栩栩如生；马俑形象写实身体矫健、活灵活现。
人物雕塑更注重面部的形象刻画，神态万千、精细逼真。
汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性。
这一时期的墓葬雕塑特别发达，在形式上突出了石雕作品的雄浑之势和整体之美。
马踏匈奴是霍去病墓前石刻最重要的一件。
它采用象征手法，以气势雄壮、昂首挺立的战马象征霍去病和他所统率的英雄健儿；以马下所踏的一个面目狰狞作垂死挣扎的人物象征被战败的奴隶主贵族侵略者，采取了大起大落，精细有别的手法处理，形象十分醒目，是思想性与艺术性完美统一的典范，是西汉纪念碑雕刻取得划时代成就的标志。
源于魏晋时期的佛像雕塑艺术风格的多样化与技巧的纯熟达到了史无前例的水平。
此时的佛雕作品既有博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。
雕塑制作规模宏伟，数量巨大，艺术技巧有很大提高，在反映社会生活的广度与深度方面，在社会中的地位与作用，都不同程度超过前代。
各族人民在雕塑艺术上互相交流，促进了雕塑的发展，在总的时代风格下有一定的地区特色。
3、高峰期：隋唐 隋唐时期是中国古代雕塑艺术步入更为成熟也是成就最高的一时代，主要体现在佛教美术方面，出现了内容更丰富、表现范围更广大技巧更熟练的佛教造像。
于此同时，从事雕塑的艺术家与工匠也更多的出现，创造出一批划时代的作品。
宗教题材以外的雕塑，则以陵墓雕刻最为重要。
它从另一个方面显示了唐代雕塑艺术的水平和风格。
隋代至盛唐时期是古代大规模开窟造像的最后一个高峰期，石窟寺遍布北方、西北以及巴蜀地区。
现存著名的石窟寺有：山东云门山、驼山石窟、敦煌莫高窟、龙门石窟，炳灵寺石窟、天龙山石窟、广元千佛崖和皇泽寺造像等。
其中敦煌石窟的彩塑和龙门奉先寺的雕像艺术水平最高，唐代的艺术风格也最为鲜明。
位于河南洛阳的龙门石窟在经历魏晋唐多个朝代的开凿后，虽历经千年岁月的风霜，仍不失其神秘华丽之彩。
龙门奉先寺群雕更显示出大唐帝国的强盛。
此时的佛像雕塑艺术已逐步摆脱外来佛像样式的影响，走向了雕塑作品民族化的成熟期。
4、低潮期：唐之后至清末宋元雕塑缺乏隋唐时期的宏伟规模和奔放气势，在写实手法的精雕细刻上却有所发展，宗教雕塑占重要地位，开凿石窟的风气已趋衰微，寺观雕塑仍具一定规模。
由于宗教艺术进一步世俗化，神佛塑像中理想化成分明显减弱，现实性生活气息则大大增强，特别是菩萨、罗汉、侍者像几乎是现实生活人物写照。
继中晚唐之后的宋代雕塑进一步生活化、世俗化，创作手法趋于写实风格，材料使用则更加广泛。
宋代的彩塑较为发达，在佛雕造像上较唐代有了较大变化，此时的佛像造像以观音菩萨居多。
宋代帝陵的表饰仿效唐代，但其表现手法以写实为主，石雕作品更具端庄温顺之态。
宋代雕塑的过分世俗化，严重削弱了雕塑艺术应有的纪念性、恒久性，其作品在空间布局、形体数量上的追求也不及前代。
元代喇嘛教佛像又出现于寺庙之中，帝王陵寝缺乏汉唐之气魄。
从雕塑整体发展来看，宋至元题材因袭唐代而有变化，雕刻手法虽细腻写实，缺乏洗练，整体不够坚实有力，造型上缺乏深沉豪迈的气概，是中国古代雕塑日趋衰落的时期。
明清的雕塑沿着古代传统继续发展，呈现了定型化与世俗化的面貌。
雕塑艺术的进展主要表现为敬神意识的衰落与世俗审美趣味的增长。
名目繁多的寺庙里，供奉着各式各样的神像，从题材到表现手法日趋世俗化、民间化，形成了工巧繁缛、萎靡纤细、色彩亮丽的艺术风格。
佛教石窟造像骤减，佛寺造像虽亦有世俗化佳作，但一般流于定型化而失生气，城隍、土地、关帝等偶像增多。
明清帝陵的陵墓表饰较前代规模更大、像设更多，布置讲究，技术娴熟，但其既缺乏唐代的超然、也缺乏汉代的雄浑，此时的作品更能满足人们的赏心悦目之功能。
得到发展显著的雕塑品种是小型的案头雕塑和工艺装饰雕刻，生气勃勃，品色繁多。
如泥、陶、瓷塑，明清有广州石湾陶瓷、福建德化瓷塑、广东潮安漆泥塑和无锡惠山泥塑等。
明清雕塑有明显追随唐宋风格的痕迹，在明清石雕佛像几乎绝迹，寺庙造像逐渐发达，且趋于程式化。
