民谣吉他自学进程，望中级水平以上者分享经验，吉他练习
哦哦，原来你是一个指弹吉他爱好者是吗
~呵呵，还好还好，我也是~你的情况和我一样，都是自学，我自学了十年整，我是从一个弹唱吉他手后转的指弹吉他， 个人的心得体会是，对于指弹吉他而言，最基础的依据就是你的音阶，一定要把各个把位上的音阶按照不同的指型来进行练习，这个很重要，如果你想以后练指弹风格的吉他弹奏，因为指弹吉他 要涉及很多的不同的调弦方法，这样一来，和弦、指法都会有相应的改变。
如果是初学期间，我建议你先把音阶与和弦搞清楚，并且是各个调的，初学的确枯燥，但是一定要挺过来，千万别放弃。
你的练习方法目前来看是正确的，但是右手弹奏同样重要，一定要注意你的右手手指在各个弦上的分配问题。
初学，不用很长的时间，每天半个小时至一个小时足够，但是一定要充份利用起这些时间，并且不要一味的练习，要学会时常总结自己碰到的问题，这样你可以拿着这些问题来问一些身边会弹吉他的朋友，这样对于你的提高很快~
另外如果碰到了不敢确定的问题，不要盲目去练，最好和大家交流一下，少走点弯路可以让你事半功倍。
如果你还有问题，或是具体的细节，也可以来问我，我的主页是：可以给我留言~
吉他指弹风之国度刷弦部分不会，有谁能分享下心得
你可以买本书 如果你属于初学者 就买弹指之间 如果比较厉害了 就可以试一下 风之国度这本书 你要度量清楚 不要随便挑战风之国度 这本书平均每首歌130拍
如何做一名合格的吉他教师
阳光下的裸舞者的个人空间:如何做一个称职合格的吉他教师，我一直不断的思考这个问题，我身边有很多水平不错的民谣玩家或是吉他手，也有相当一部分朋友也在或多或少的从事吉他教学的工作，借这个帖子与大家谈谈我这些年教琴的心得体会，与大家共勉，共同探讨研究。
1. 明确教学的概念。
教学与演奏有很大的不同，只是不可避免的会互相影响，影响的结果最终应该是好的，通过教学完善你的演奏概念和水平，通过演奏明确你教学的理念和方向。
如果你还在认为弹的好就一定教的好，教的不好的一定弹的都不好那就大错特错了。
2. 了解吉他的分类。
吉他不同于大多数乐器，古典吉他 ，民谣吉他，指弹吉他，电吉他，弗拉门戈吉他这五大类，分工分类明确，演奏方法和侧重点有或多或少的不同，找到你所擅长的科目，尽可能的完善你的演奏水平。
请注意，演奏水平是根基，我至今不相信某某自称大师的三脚猫水平能够搞好教学，毕竟，你的能力在很大程度上左右了你的教学水平。
注意，这条与第一条末尾的观点并不矛盾，请仔细体会。
3. 目前吉他学员的状况大体分两类，一类是某些老师教学生某个单项例如古典，这个孩子与琴友交流时候就只懂得古典，对其他演奏门类一窍不通或是盲目贬低，另一类是某些老师教学初期分类不明确，民谣古典一并来，最终孩子分不清自己到底学的是古典还是民谣。
通常情况下我的做法是在第一节课时让学员充分了解所学单项中的各种演奏方式，比如民谣吉他来说，就要演示伴奏，旋律，独奏这三大演奏形式。
之后在适当的机会给让学员大概的了解所学专项以外的如：古典，指弹，电吉他等等。
一是能充分加强孩子对吉他的理解与认识，二是让孩子逐步确立学习的方向，毕竟孩子在最初选择单项的时候多数是在并不完全了解的情况下做的决定。
不要自私的把学生圈在你所擅长或省时省力的演奏门类中。
4. 对基本功的重视。
很多老师抱怨学员学到一定程度的时候突然不愿意练琴了，或是学新曲目的效率很低。
其实，问题往往出在老师自身，没有任何一样乐器是可以完全通过兴趣与天赋就可以学好的，在尽量保持学生学习热情的同时，基本功的练习应该伴随始终，包括手型的建立，速度的概念，各种音阶和手指移动灵活性独立性的练习，每一两周布置一个指板上的运指练习，这样从易到难的过渡才能平稳自然，减少瓶颈的出现。
记住，不要把你失败的经验再在学生身上实践一次，既然你已明白基本功的重要性，就让你的学生从开始做起。
5. 乐理与即兴能力的结合与培养。
吉他学习中的乐理是往往被忽视的一个环节，就像曾经看到过一个内容关于键盘手眼中的吉他手的帖子，大概的意思就是说弹吉他的人的乐理水平普遍较差，但是往往很多吉他老师自身并不缺乏乐理的水平和即兴的能力。
甚至在很多吉他手眼中，一些科班钢琴演奏者的即兴伴奏能力往往还很死，很“小菜一碟”。
但是在教学中对于和弦理论传授这一块还是比较茫然，无从下手，即使教了也是让学生感觉一头雾水或是感觉与实践脱节。
你的学生的演奏水平最终能不能超过你，重点就在这里，把你所有的经验与优势尽量化繁为简，且变为实用有效的东西，才能让学生感觉到吉他的魅力所在。
尤其是民谣，指弹吉他和电吉他领域。
6. 视奏能力的培养。
视奏水平的高低，直接影响到学琴的效率。
在民谣吉他来说，很多年龄教大琴龄较长的演奏者，往往在伴奏或弹唱中伴奏肢体过于程式化，变化小，任何歌拿到手都是大致的那几种伴奏手法，如果拿到一些伴奏复杂且出彩的歌，就往往无从下手，这样就导致学生也会出现类似的情况，一旦遇到一点难度和变化就简化指法简化节奏型，最终那些真正代表民谣吉他魅力的歌无法达到需要的高度。
所以建议在教学初期学生稍微具有一定的和弦变化和右手控制能力时，就应该做到按乐谱弹，当然一定要选择编配合理规范的教材。
古典吉他的视奏同样重要，在此不用多说7. 教材的选用。
吉他相对钢琴小提琴。
在我国发展时间短，钢琴从初学到后期，有一套公认的系统的教材。
而吉他，尤其古典吉他之外的门类，基本没有大家公认的统一教材。
所以在教学中，选择什么样的教材很关键，民谣吉他来说，市面上70%以上的曲谱和教材编配马虎，错误较多，台湾一些正规出版的教材比较不错但是相对复杂。
我一般选择湖南文艺的孙逊编的吉他唱将系列作为初期的曲谱（当然有个别印刷上的错误可以自己纠正）。
中高级的过渡到台湾潘尚文老师的“弹指之间”，一般情况下初期我不选择有教学讲解类的书，例如很多人觉得不错的“吉他自学三月通”，首先标题有很大的误导成分，另外，里面对于问题的解答过于主观详细，也容易引起学生抠字眼等一些不必要的问题。
以上是我个人对选择教材的认识，但是要记住，时代在变，市场在变，对流行吉他来说没有哪一本教材是可以一直使用而经久不衰的，跟据学生不同的年龄段和情况选择合适的教材合适的曲目，不断发掘科学实用的教材。
8. 提高你的语言能力与沟通能力，拓宽知识面。
在教学过程中，会发现每个孩子都是独特的，与众不同的，而让孩子接受你这个老师是最基本的一步，否则纵然你一身的本领恐怕也无用武之地。
对于一些性格孤僻的孩子，如果不能找到他性格上的突破点，不能走入他的内心，你就很难让他接受你。
相反，通常情况下，顽皮的孩子比较聪明，但是学琴效率却往往不高，主要原因是教师不懂得如何把握孩子的情绪，对复杂情况往往不懂得如何应变，而对于成年人，他们学琴的目的大多数是兴趣爱好，作为繁琐的日常生活中的一种调剂，成人由于手指协调性关节灵活性较弱，往往更容易有畏难情绪，如何帮助他们自我调节就是主要问题，否则，成人学员流失快，周期短的情况很难改变。
我与成人学员上课基本上有一部分时间是聊音乐聊时事聊政治聊文化，先让他们有个轻松的学习氛围，毕竟只要能坚持练下去学下去，99%的人都能学好吉他，他们能坚持下去首先就成功一半了。
总之，你可以不懂教育心理学，但是不能不懂得沟通与观察人的心理，以万变应不变，在这里可以说的通。
9. 正对看待示范问题。
我们是搞基础教育，上课时给学生示范演奏在所难免，但示范要有度有原则，对于悟性乐感较好的学生，尽量做到少示范，只示范重点难点和整曲的示范欣赏，尽量通过语言描述或发问形式让学生自己理解，这样比让他照猫画虎更容易理解和牢记。
尤其是古典吉他，古典吉他有其特殊性，成熟的演奏者会对作品有自己的理解和认识，切勿让学生弹得像你甚至与你一模一样，而是要让他多听多吸取众多大师的演奏示范，从而最终得到自己的东西，而不要让学生做你的“影子”。
10. 善于总结。
教学水平的提高很大程度上依靠经验的积累。
经验如何形成，是靠实践中的总结，而善于总结是一个优秀老师的基本条件，正确的总结梳理可以让你迅速的调整纠正教学方法，从而在同样的实践机会中获得更多有效的经验，有的老师教了一两年就可以获得科学高效的教学方法，而有的老师教学多年还是碌碌无为，由此也可看出，经验很重要，但是经验不完全等于年龄和从业时间。
11. 有一个良好的教学心态和理念。
学生来学琴，大多数的学员在潜意识里是想获得一种自信，是想证明些什么，而每个人的能力有限，乐感有好有坏，对于搞普及教育来说，你不可能让每一个学员都成为高手。
你要做的是在给他们自信的同时让他们学到东西，是基于他们自身条件的那个“点”上获得成果，而不是一味的拔苗助长，恨铁不成钢，当你表现出对他失望，他会对自己加倍的失望，这绝不是你想得到的结果不是么。
因材施教很关键，一个成功的普及教学者不是在于他教出了某几个好的学生，而是能把差生教成中等生，把中等生教成优等生，让优等生出成果。
另外，不要吝啬你的学问，遇到好的苗子， 应该倾囊相授，毫无保留，哪怕他以后会成为你的同行竞争对手，对于这样好苗子，把他教的比你更出色甚至远超你才是你的成功12. 正确处理与学员和家长之间的关系，教学与做人一样要不卑不亢，100%的信任与理解是不存在的，多与学员家长沟通交流。
要区别于教学圈的坏风气，区别于唯利是图，区别于鱼目混珠的人，对于同行，可以道不同不相为谋但要从别的角度去理解宽容，不诋毁不夸大，不要怨天尤人。
最终你会得到别人的认可，可能不是全部，只要大多数人认可你，你就成功了。
不要盲目耍个性，若不需求得别人的认可，那恐怕是你不合适或不需要再搞教学了。
教学生弹琴同时也要教他们做人的道理，礼貌，低调，良好的行为方式，教他们听与吉他相关的音乐甚至摇滚乐，但是要帮他们树立正确的价值观和社会观。
因为真正的好音乐是帮人自省和进步而积极向上的。
但不要对他们过分苛刻，毕竟他们可能就是曾经年少的你的影子。
13. 不要盲目贬低其他的吉他演奏形式或是其他的乐器，吉他的众多演奏门类，想弹好任意一种都不容易，没有绝对的难和易，只有达到程度的不同而已。
多了解和尝试不同的演奏方式，会弥补你之前的某些不足。
14. 不断的练琴，学习，提高自我，“不懂不会不了解”并不可耻，可耻的是满足现状吃老本，抓住一切可能的机会去学习去交流，要记住你是爱吉他爱音乐的，不管是从事演奏或从事教学，都应庆幸你干了与你爱好相关的职业，要懂得珍惜并不断进步和完善自我。
15.天下没有不散的宴席，在适当的时候放手，学生到了一定程度，需要进一步的深造，这时候你应该给孩子找一个更合适的老师，一味的抓住不放不是明智行为，孩子最终会感谢你。
要记住你不是最好的，也不是唯一的。
以上是小弟的一些个人体会，难免有说教的感觉，只是希望大家共同进步，共同营造一个良好的氛围。
我吉他社的。
社长让写心得体会300字
急求啊
在线等。
谢谢亲了
木阿~
你可以写一些你学吉他的感受，或者对吉他的理解之类的。
我是练民谣弹唱的，现在想玩指弹，请问有什么建议么
掌握节拍,4拍开始最好，先是扫拍，再学指弹的节拍，这样易学的。
指弹买什么吉他好
民谣
吉他独奏有什么技巧和需要的注意点心得啊
楼主说的吉他独奏是SOLO，不是古典吉他的独奏更不是弹唱。
虽然SOLO原意是独奏的意思，但现在是指歌曲的前奏（引子）、间奏（过门）及尾奏。
吉他SOLO首先是音符和节奏的表达，还有要把感情处理得当。
这些内容是靠各种枯燥的“爬格子”练习练出来的，也就是音阶、半音阶及各种组合指法对应节奏的练习。
很多教材和视频中都有详细介绍，多接触一些资料会有所获的——更多的是坚持有效的练习。
一般的长音要用古典式颤音或者摇滚式颤音处理，前者属于微型技巧，后者幅度较大。
在音与音的连接中，勾弦、击弦、滑音等技巧经常要根据感情镶入，最好参照模仿原作品。
不要怕麻烦，反复听并且自己弹奏对比，就能把技巧内容听出来和学习出来。
很多作品的谱子只有音符和节奏，不会有详细的技巧内容，这就要自己锻炼听觉和乐感。
努力琢磨出几首曲子，会学到很值的一些东西。
吉他都有哪些指弹的技巧 ?
指弹吉他是一种演奏方式，又称作钢弦木吉他演奏, 英文为Fingerstyle guitar， 是一种吉它加花的奏法，在音乐界非常新兴的项目,而这些手法大多来自民间的继承，结合了佛拉门哥，夏唯彝，西班牙等吉他演奏法并不断的创新． 指弹吉他可以用手指弹奏，也是可以用拨片和指套来演奏 , 与古典吉他最大的不同是, 指弹吉他广泛应用许多的调弦法, 拍击, 手法完全不受限制, 只要能用一把吉他作出任何美妙音乐 皆为Fingerstyle木吉他音乐, 融合现代和声, Jazz , Blus, Celtic, Country, R&B等风格，并融入演奏者自己之创作与编曲想法. 指弹讲究的是一把吉他弹出2把甚至3、4把吉他的效果、讲究的是速度、讲究的是即兴。
从美国指弹吉他的技巧上来说，对于经典吉他中高手爱好者们只是一个弹奏技法上的、花几天时间就适应的习惯问题。
而音乐性上，只要多听这种风格的吉他音乐或者这种风格的其他形式音乐就可以表现好了。
技术才是重要的问题。
美国传统指弹风格主要是以Ragtime,乡村blues,jazz风格为代表!而欧洲则是以Celtic,地中海风格音乐为主!在演奏方面,传统指弹的弹奏技巧强调对位和声的演奏，以及交替bass的演奏，对位和声主要出现在欧洲的指弹风格中，而交替bass则更多出现在传统美国Ragtime等风格的演奏!当然美国的一些传统指弹风格也很注重对位和声!这个不是绝对的!再说说传统指弹的代表人物吧!传统美国指弹：Leo Kottke,Chet Atkins，欧洲Celtic风格的代表:Bensusan 再说说现代指弹风格,现代指弹风格则是以Don Ross，Michael Hedges等一批吉他大师的创新演奏为主体的，风格更多的是New age，funk,Latin等曲风!对比传统指弹演奏技巧,现代指弹演奏技巧方面则注重“音效”有时会运用到效果器，比如大家熟悉的日本演奏家中川砂仁,押尾桑等!现代指弹的音色效果出众，演奏时往往伴随敲击面板，敲打泛音，slap等技术!现代指弹的代表性人物我觉得应该是Don Ross,Michael Hedges ---------------------------------------------------------------------------------------- 指弹吉他（fingerstyle）简介 这个是我的最爱的吉他演奏形式和风格。
所使用的吉他是原声吉他（六弦居多）。
指弹，最简单而不准确的理解，就是用手指弹，纯音乐，不会边弹边唱（虽然有另类的高手用指弹来作伴奏）……指弹也使用拨片，传统指弹中会使用指套（一种戴在拇指上的套片，类似于拨片，弹bass音时非常好）。
因为指弹是一种独奏，而不像民谣风格一样弹唱，所以指弹可以变化出更复杂更炫妙的演奏技法，堪比古典，某些地方更有过之。
指弹音乐所展现的，是撼动人心的旋律、复杂精巧的和声、律动强烈的低音进行、以及特有的情感诠释。
指弹的音乐风格包括了蓝调音乐，乡村，爵士，New age，funk……摇滚乐般节奏强烈的曲风，或是温柔婉转的抒情曲，恣意摇摆的爵士乐风，都可以用指弹来完美演绎。
指弹和独奏的区别： 独奏有很多种形式，指弹只是其中一种。
我个人觉得指弹可以是一种形式也可以是一种风格（包罗了其他各类的风格）。
指弹几乎算是现在最高级别的独奏形式。
引用一位同好的话：“指弹很注重低音的进行，如果把指弹曲子的低音单独弹出来，可能也算是一个旋律。
而一般的独奏，低音只是装饰，旋律基本在中音或高音进行，一般人练一段时间都能上手。
” 指弹与古典的区别： 指弹用原声吉他，古典用古典吉他，一个是金属弦，一个是尼龙弦。
金属弦的音色变化比古典的丰富，因为琴弦细导致左手的细微动作比古典琴更敏感。
古典琴的声音比较深沉，而箱琴更加明亮清澈。
古典经历数百年沉淀与升华，很博大，也很“学院”派。
而指弹在节奏上作的文章比较多，随意性比较大，左手技巧相对比古典音乐简单，重点技巧移向右手。
引用一位古典朋友的话：“在很多年前，我曾听过一盘钢弦演奏古典吉他曲的磁带，演奏者是个外国人，演奏的不错，就是钢弦的声音比之尼龙弦来说音色变化少，延音似乎是长些。
之后听了现代一些指弹风格后才逐渐明白，其实那是一种音乐风格，也是演奏吉他中派生出的一派。
”简单来说，古典有几百年的沉淀，指弹有天马行空的想象力。
不要去分谁高谁低。
关于这种争论已经太多了，很多古典人带着高傲的眼光去看待不同于古典的其他事物，这其实是一种品性和修养皆不足的表现。
指弹主要可以分成两个流派：传统指弹风格与现代指弹风格 美国传统指弹风格主要是以Ragtime，乡村blues，jazz风格为代表。
而欧洲则是以Celtic，地中海风格音乐为主。
) 在演奏方面,传统指弹的弹奏技巧强调对位和声的演奏，以及交替bass的演奏，对位和声主要出现在欧洲的指弹风格中，而交替bass则更多出现在传统美国Ragtime等风格的演奏!当然美国的一些传统指弹风格也很注重对位和声，这个不是绝对的。
传统指弹的代表人物——传统美国指弹：Leo Kottke,Chet Atkins，欧洲Celtic风格的代表:Bensusan 现代指弹风格：现代指弹风格则是以DonRoss，Michael Hedges等一批吉他大师的创新演奏为主体的，风格更多的是Newage，funk，Latin等曲风。
对比传统指弹演奏技巧,现代指弹演奏技巧方面则注重“音效”，有时会运用到效果器。
比如日本演奏家中川砂仁，押尾桑等。
现代指弹的音色效果出众，演奏时往往伴随敲击面板，敲打泛音，slap等技术。
---------------------------------------------------------------------------------------- 什么是指弹( Finger-Style )
首先“指弹”并不是一种吉他的类型或者名称。
许多人习惯把琴颈较细、金属弦的吉他称为“民谣吉他”，而琴颈较粗、尼龙弦的吉他称为“古典吉他”，那么理所当然也把“指弹”当作一种吉他的类型。
这样理解就错了，“民谣吉他”、“古典吉他”以演奏内容来命名尚且勉强可以接受，至于“指弹吉他”，难道还有“脚弹吉他”么
有，国外的确有一位用脚趾弹吉他的高手。
但以弹琴的部位命名吉他实在显得有些肤浅，况且“古典吉他”等也是用手指演奏的。
所以，“指弹”不等于用手指弹。
那么究竟什么是“指弹”
“指弹”是一种吉他的演奏形式，或者说演奏手法。
著名的指弹演奏大师Tommy Emmanuel说过“‘finger style’- is akin to playing guitar the way a pianist plays piano”，他认为指弹（finger-style）是一种类似弹钢琴的吉他演奏形式。
在我心中，指弹是一种充分利用吉他的指板、有限的手指和时间演奏出层次分明的曲子的独奏形式， 其和声的饱满程度相当于两把以上使用一般方式演奏的吉他，甚至可以与钢琴媲美。
指弹的技巧是高度自由的，你可以结合使用各种技巧例如：古典吉他技巧、电吉他技巧、BASS吉他技巧，甚至可以在吉他上敲鼓
指弹演奏的内容多种多样，乡村、Blues、爵士等等，还有许多即兴的成分。
对于指弹，每个人都可以有自己的理解，你可以不赞同我的观点。
只要去理解它、思考它并多欣赏其他人的演奏，你就会越来越了解什么是指弹。
指弹是钢弦琴，古典是尼龙弦。
古典用指甲，指弹不用。
指弹与古典音色不同，弹奏同一首乐曲所表现的意境不同。
古典吉他表现音乐的方法比指弹要丰富的多。
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指弹得音乐性差一些，并且对触弦的要求不高，指弹更像是一中民谣弹唱，把唱歌的那部分去掉，只剩下弹奏的部分。
严重不认同，任何型式的音乐都有好有不好，不会因为型式而更高或更低。
指弹是更注重个人的原创性和即兴能力，很多时很在乎临场发挥，所以水准可能会较参差，不如预先练习无数遍后才演出的的音乐类型稳定，但这只是它的特点，不能作为它音乐高下的依据。
试试让巴筏洛提唱邓丽君的小城故事，或让小邓唱巴筏洛提的我的太阳，相信都不会很好，但不能据此说他们不好，也不代表那种音乐更好或更高，要说小邓的歌简单，但无数人翻唱她的歌，看看有多少人可以唱出她那种的韵味来
所以每种音乐类型都有它的难点，只是不一样。
但国内指弹的发展比古典更晚，更落后，水平普遍比较差，可能因此而让大家对指弹吉他产生误会. 不管是什么乐器都有它的好处和坏处。
而是不是有艺术和有价值，只是个人认为。
对乐器有歧视眼光的人，就证明他的音乐休养和对音乐的认识不了解。
古典吉他确是好，但不能总是停留在那个地放的。
你学他，就说只有他好是不行的。
音乐家们如果知道我们做后人的，都是这么没创新，还是老掂着他们的时代，他们也 不会赞同的。
古典也有很多个时代的，如果后人总是说现代的音不好，那么就完蛋了。
也可能没有（塞戈）的出现了
一句话说不管什事情，都有一个时代变化和进步的。
不管是一根笛子或口琴，难道你说它没价值吗
一件乐器会有很多不一样的演奏。
我们千万不要，觉得拿着一把古典吉他就是很高贵。
真证的艺术就是你对乐器水平如何。
而不是去弹古典就是最高档和艺术性。
