如何有效组织幼儿园语言教育活动培训心得
一、幼儿园语言教育的目标教育部颁布的中对语言领域提出了以下目标：第一、乐意与人交谈，讲话礼貌；第二、注意倾听对方讲话，能理解日常用语；第三、能清楚地说出自己想说的事；第四、喜欢听故事、看图书；第五、能听懂和会说普通话。
通过对的语言教育目标的理解，可以把幼儿园语言教育总目标划分为四个大方面，即倾听、表述、欣赏文学作品和早期阅读，并且从以下几个方面对幼儿实施教育。
1.倾听方面：养成幼儿注意倾听的习惯，发展他们的语言理解能力。
倾听是儿童感知和理解语言的行为表现，是幼儿语言学习和发展不可缺少的一种行为能力。
懂得倾听、乐于倾听并且善于倾听的人，才能真正理解语言的内容、语言的形式和语言运用的方式，掌握与人进行语言交流的技巧。
2.表述方面：鼓励幼儿大胆、清楚地表达自己的想法和感受，尝试说明、描述简单的事物或过程，发展思维能力和。
以一定的语言内容、语言形式以及语言运用方式表达和交流个人观点的行为，是幼儿语言学习和语言发展的主要表现之一。
只有懂得表述的作用、愿意向别人表述自己的见解，并且具备表述能力的人，才能真正与人进行语言交际。
3.文学作品欣赏方面：引导幼儿接触优秀的儿童文学作品，使之感受语言的丰富和优美，并通过各种活动帮助幼儿加深对作品的体验和理解。
因此要尽可能地给幼儿创造学习各种文学作品的机会。
4.早期阅读方面：培养幼儿对生活中常见的简单标记和文字等感兴趣。
利用图书、绘画和其他多种方法，引发幼儿对书籍、阅读和书写的兴趣，培养阅读和前书写技能。
二、幼儿园语言教育的内容、途径【】内容:专门的语言教育内容和渗透的语言教育内容两类结构。
（一）专门性语言教育：是指遵循语言教育规律来组织的学习活动，是实现语言教育目标的有效途径，是组织和传递语言教育内容的实施环节，是落实语言教育任务的具体手段，是教幼儿学习语言知识，教幼儿学习语言形式，教幼儿学习语言运用技能的过程。
（二）专门性语言教育活动的类型专门性语言教育活动的类型主要包括讲述活动(看图讲述、动画片讲述)、听说活动（语言游戏、谈话活动）、文学活动（故事、诗歌、散文）和早期阅读几种形式。
（三）渗透性语言教育：1.在日常交往中指导儿童学习语言。
2.通过常规主题活动发展幼儿的语言。
3.通过区角活动发展幼儿的交往语言。
【】途径：通过组织专门的语言教育活动进行语言教育，通过日常生活各个环节进行语言教育，通过游戏进行语言教育，以及在其他领域的教育活动中进行随机的语言渗透教育等。
下面针对专门性语言教育活动（语言课），谈谈如何设计与组织。
三、 幼儿园语言教育活动的设计要组织好语言教育活动，重要的是要设计语言教育活动方案。
在设计方案时，教师要制定语言教育活动的目标，要选择能实现目标的具体内容，要选择考虑与内容相适应的活动方式等。
因此，可以说，教师设计语言教育活动，就是将一定的目标、内容和活动方式转化成一个个具体方案的过程，也是对幼儿有计划、有组织、有目的地施加教育影响的具体体现。
它应遵循以下五个原则。
（一）设计原则 (1)注重幼儿获得经验的原则 设计任何一组或一个语言教育活动，教师都必须注重幼儿的语言经验。
只有以儿童语言经验为出发点，才能保证设计出来的活动符合幼儿语言发展的需要，才能使设计的活动对儿童语言发展真正起到促进作用。
注重幼儿获得经验的原则包含以下两层意思。
1．考虑教育对象现有的发展水平，即他们已经获得的经验。
如果不掌握本班幼儿已有的语言发展水平，设计的活动就可能成为无的放矢的活动。
如组织小班幼儿进行情境谈话“做客”，教师就需要观察了解这个班幼儿已有的经验，是否已掌握了一般做客时所用的礼貌语言等。
2．考虑根据幼儿原有经验再为幼儿提供一些什么新的经验，这些新的语言学习经验内容应当建立在幼儿已经获得经验的基础上。
如当幼儿参与情境谈话“做客”这个活动时，教师可引导他们进一步理解和掌握“做客”的交往方式和语言运用方式，原有经验和新的内容会引发幼儿较强烈的学习兴趣。
因此，新的语言学习经验内容对参与活动的幼儿来说，是“跳一跳，够得着”的果实，有一定的挑战意味。
当幼儿积极参与活动时，他们可以通过学习，将这部分的经验内容再次吸收转化为已经获得的经验。
(2)教师与幼儿互相作用的原则 在设计语言教育活动时，教师要考虑幼儿主动活动与教师参与活动的比例关系。
实际上，这也是幼儿在活动中的主体地位和教师在活动中主导作用的具体化问题。
当然，幼儿和教师在活动中的主体和主导关系是相互作用的，会根据具体活动内容、活动要求而发生变化。
当需要的时候，教师在活动中参与主导作用发挥得多一些；不需要时，教师参与主导作用就发挥得少一些。
如何才能做到教师与幼儿相互作用发生适度的影响呢?主要应注意以下几点： 1．了解每一个幼儿(包括个别幼儿的特点在内)的发展水平。
由此，教师决定自己在活动中参与组织成份的多少。
2．找出语言教育活动中出现的新的技能、新的语言要求。
由此，教师策划自己参与指导的重点和难点。
(3)活动内容与方式相适应的原则 在语言教育活动中，各种活动内容和方式之间存在一定的关系。
不同的活动内容可以选择相同的活动方式；同一个活动内容也可以选择不同的活动方式。
因此，教师在设计语言教育活动时，应注意活动内容和方式相适应的问题。
1．根据具体的内容决定采取适当的活动方式。
如学习童话，教师可以考虑采用表演游戏的方式来帮助4～5岁幼儿理解童话内容，体会作品角色的情感心理。
若是一首短小的儿歌或学习某个讲述内容，就不能用表演方式进行了。
2．根据教育对象选择活动方式。
如有的故事内容很适宜进行表演，但表演对参加活动的某个年龄班幼儿有较大难度，这时教师应考虑改用其他活动方式来进行。
(4)不同领域相互渗透的原则 在语言教育活动中，幼儿学习吸收的主要是语言信息材料，但也包括那些与语言有关的其他信息材料。
如活动中除了有语言，还可能有音乐、美术、动作等不同发展领域活动因素并存。
作为语言活动的设计，应坚持从语言角度来设计活动。
在设计活动时，应注意以下几点。
1．教育活动的要求、内容和形式应从语言角度进行思考，为幼儿提供适宜其语言发展需要的学习机会。
2．在语言教育活动中，其他领域活动因素的参与（如什么时候要辅之以音乐或美术的活动手段），要根据活动内容的要求而定，要从如何帮助幼儿更好地理解学习内容、主动积极地学习、完成学习任务来定。
3．教师在设计活动时，从语言角度出发，经过其他方式、符号的共同参与，最后仍应回到语言上。
既不要简单盲目地把活动搞成语言、音乐、美术等的大拼盘，也不要忘记落实到语言教育的根本点上，不能喧宾夺主。
(5)面向全体，重视个别差异的原则在设计语言活动时，教师应具有正确的儿童观和教育观，要使设计的活动既面向全体儿童，又重视个别差异。
面向全体幼儿，是指教师要了解全体参加活动儿童的需求，教师要站在教育对象的角度去思考这个问题，把握活动设计的尺度，使活动设计能照顾到面。
如组织谈话活动，教师应注意本班幼儿已有的谈话经验和他们可能共同感兴趣的话题，以及他们的语音、语义、语法和语用水平。
如让本班幼儿谈论去商店买东西，将主题定在“买玩具”、“买食品”上，就比较适合孩子的普遍需要，也能较好地引发儿童的兴趣和运用他们自身的经验。
在面向全体的同时，教师要注意个别幼儿的差异。
教师对那些有可能超越一般活动要求或有可能在活动中出现困难的幼儿都要予以帮助，既要为能力强的幼儿准备发挥他的能力的机会，又要为能力较弱的幼儿或不具备这方面经验的幼儿提供补偿的机会。
（二）具体要求:1、认真钻研教材教材是最主要也是最重要的课程资源，是教师进行教学的依据。
近几年来，新编，为基层教师提供了选择性和操作性较强的领域和主题活动内容，对我们县级幼儿园开展课改提供了很大的帮助。
在使用中，我们发现，有些教师对教材内容顺手拈来，对活动目标和活动建议全盘照搬，致使教学效果不理想。
因此，教师应如何根据实际选择适宜的教学内容，创造性的分析、处理教材，提高教学的有效性，把用好用活
是需要我们认真思考和研讨的问题。
要想组织好一堂语言课，首先要备好课,而备课首先就是备教材,所以钻研教材是教师进行上课前所必须进行的第一项工作。
当我们拿到一个语言教材时，首先要想的是“应该教给幼儿什么”，也就是本堂课的教学目标是什么
其次教材中对幼儿学习和理解起主要作用的部分在哪里（即教学重点）；教材中幼儿不易理解或掌握有困难的部分在哪里
（即教学难点）要解决这一问题，老师们必须认真钻研教材，理解编写意图，挖掘内在价值，掌握教材特点，准确地把握教学的重点、难点，在备课过程中还应结合课程标准，备幼儿、备方法、备过程、备资源，才能做到心中有目标，眼中有幼儿，手中有方法。
只有做到这些在课堂教学中才能取得较好的教学效果。
那么教师应怎样钻研教材呢
（1）深刻理解教材 深刻理解语言教材是指对幼儿语言教材中所体现的思想内涵、教育价值、语言美感等的理解。
如在开展阅读活动前，教师必须自己先读懂画面和文字，把握图画书的真正内涵，理解作者的创作动机或思想脉络，并分析作品的表现手法，以帮助幼儿理解图画书所要传递的重要价值。
如是一则充满爱意的童话故事。
树的种子落在一个充满爱意的鸟窝里，鸟窝里不仅平安地孵出了小鸟，小树苗也在鸟窝旁茁壮成长。
让读者充分感受到每一生命都如此宝贵，都值得珍惜。
教师在理解了作品内涵的基础上，抓住鸟窝里长出了小树苗，小动物有什么反映
有什么办法既保护鸟窝，又保护小树苗
这个关键问题引导幼儿展开讨论，体现了作品所表达的内涵。
那就是对生命的爱和尊重。
从后来鸟窝发生的变化和小树苗发生的变化，不仅让我们看到了一幅生机勃勃的动物与植物间和谐相处的画面，更让我们体会到爱的一种回报。
有了这一层理解，教师在教授时就会按照作者的思路一步步地来引导幼儿，充分发挥它的教育价值。
理解语言教材需要教师紧紧抓住教材的特点和幼儿的需要来确定目标和重难点。
幼儿园语言教学内容丰富、形式多样，有讲述活动、文学活动、早期阅读等，即使是文学活动又有不同的体裁，有故事、诗歌、散文等形式。
不同的体裁有不同的文体特点，教学的重点也不同。
如看图讲述——重点是以图引领幼儿学习语言。
主要是引导幼儿细致观察图片，从图片提供的线索进行描述，注重描述中用词的准确和多样以及展开适当的创造性讲述。
最后由每张图的内容讲述组成一个故事。
新授故事——重点是通过整体感知故事，倾听故事，让幼儿理解故事的主要情节，参与学习故事中的重点对话、或重点段落，了解情节的发展和角色的特点，并进行情感、价值观的渗透。
有的教师由于不能透彻理解教材，对制定目标常常感到棘手，以至于教学法不能灵活运用;还有的教师不论什么教材都按照固定的模式处理。
如:小班故事主要是要让孩子体会与人交往的快乐情感，克服自身的害羞心理。
一位教师在教学中却把重点定在故事的学习上(注重知识和技能培养)，把目标定为让幼儿知道故事题目和角色，通过提问使幼儿初步了解故事内容，却不注重对幼儿情感的培养。
因此，在语言活动中，特别是对幼儿文学作品的教学中，教师不仅要提升对音、词、句、段、章的理解和表达能力，更要以一颗童心去感受作品独具的美学特质，把提高幼儿对文学艺术的审美能力作为培养重点。
教师应不断提高自身的儿童文学素养，以自身对文学美的理解去感染幼儿的情绪，激发幼儿对作品的兴趣。
（2）分析、处理教材。
传统的幼儿语言教育重视知识技能的学习，特别是对语言教材的主要内容、重点词句的复述和理解。
而倡导幼儿语言教育要重视幼儿对文学作品的感悟，努力为幼儿创设一个想说、敢说、喜欢说、愿意说的语言环境。
根据这样的方向，幼儿语言教育必须充分重视培养幼儿教师处理语言教材的能力，使幼儿在熏陶中学会如何去感悟作品。
使用教材时，应提倡教师对教材做符合学情的处理，要把创造性地解读教材和设计教学过程结合起来。
如当我们面对一篇意境优美、词汇丰富、篇幅较长的文学作品时，需要我们当回裁缝，斟酌取舍，裁剪掉多余部分，选择最符合幼儿认知特点和最能发挥自身教育优势的内容来实施教学，因为只有舍弃（忽略）了次要的那一部分，才能使应该在本篇中着重学习、感受的这一部分凸现出来。
如：省编教材大班上期的，是一篇意境优美、篇幅较长的散文，它赋予秋天的雨以生命，把它比喻成一把钥匙，以此来描述它给自然界带来的变化。
但就是这样一篇优美的散文，却让许多教师在教学时束手无策。
因为它既描述了秋天五彩的颜色，又提到了各种香味和声音，既要让幼儿用眼睛去发现秋天的美，又要让幼儿用鼻子去闻、用耳朵去听，还要理解什么叫比喻…短短一节课,教师往往是手忙脚乱,幼儿也常常是应接不暇,犹如云里雾里,虽然欣赏了好几遍,但脑海中似乎只留下了“秋天的雨”。
面对如此尴尬的教学效果，我认为教师事先必须学会“裁”如同一位裁缝师用一块布料做成衣服，必须先裁剪掉多余的部分，使之适合特定的身材。
或重点让幼儿欣赏秋雨带给自然界的五颜六色，或注重引导幼儿聆听秋雨带给小动物过冬的消息…而其余部分可在幼儿充分理解、感受之后，在延伸活动中逐渐渗透学习。
在早期阅读活动中，有的图画书页数较多，因此教师要有重点地对幼儿进行指导，处理好精读和泛读的关系。
如这个内容，图画书共33页，在第一次活动时，如果教师要完整的引导幼儿理解故事内容，肯定要花很长的时间，重点肯定把握不好。
因此，教师可在活动前先让幼儿自主浏览一遍图画书（泛读），使幼儿了解基本内容。
然后，教师充分利用教学时间，重点引导幼儿边看边讨论：鸟窝里长出了小树苗会发生什么事
小动物想出了什么办法
这些办法鸟先生、鸟太太同意吗
为什么
最后小动物想出了一个什么办法既保护了鸟窝又保护了小树苗
鸟窝和小树苗后来发生了什么变化
通过有重点地帮助幼儿分析、把握图画书的内涵，提高了集体阅读活动的质量（精读）。
对教材的处理，还体现在对教材的适当修改和补充。
如针对故事中人物多、对话多幼儿难以记忆的情况，教师可以对故事角色和对话进行修改，使幼儿更容易理解。
如散文诗《找家》。
甜甜有盒五彩笔，爱画啥就画啥。
宁宁问：“你能给小鱼找家吗
”甜甜拿起蓝色画笔，刷刷刷，蓝色的大海是小鱼的家。
洋洋问：“你能给小鸟找家吗
”甜甜拿起绿色笔，嚓嚓嚓，绿色的森林是小鸟的家。
奇奇问：“你能给石榴找家吗
”甜甜拿起黄色笔，哗哗哗，金色的秋天是石榴的家。
“呜呜——”谁在哭
噢，布娃娃没有家。
咦
我们的家呢
甜甜拿起五彩笔，刷刷刷，嚓嚓嚓，哗哗哗，哦
我们的家——是中国。
在教授这首诗歌前，教师通过反复的吟诵后，发现它有两点不足：一是人物角色较多，除了主人公甜甜外，还有宁宁、洋洋、奇奇；二是画笔的象声词变化频繁，有“唰唰唰、嚓嚓嚓、哗哗哗”。
虽然角色多，象声词变化频繁，可以使散文诗更丰富，更富于变化，但同时也会造成幼儿记忆障碍，给熟练朗诵带来干扰。
通过分析，教师发现这首诗的重点并不是人物角色之间的关系或是学习象声词，而是让幼儿理解大海和小鱼、森林和小鸟、秋天与石榴、玩具橱与布娃娃、中国与小朋友之间的包含与被包含的关系。
因此，教师对诗歌进行了微小的改动，一是将宁宁、洋洋、奇奇三个不同的角色转变成“奇奇”一人，这样散文中的一问一答就在奇奇和甜甜两人间展开。
二是把散文中的象声词都变成“唰唰唰”，并配上动作辅助教学。
幼儿朗诵起来就顺口多了。
优质高效的课堂教学，在于课前认真地钻研教材，倾听文本，对教学内容烂熟于心。
优质高效的课堂教学，总是得益于教学目标的正确定位，教学重难点的准确把握，知识点和能力要点的落实到位。
课堂教学思路清晰，课堂问题设计精妙，课堂引领得法，教学环节安排科学，课堂教学密度合理，也都得益于认真钻研教材，准确把握教学重难点。
“磨刀不误砍柴功”，只有认真钻研教材，准确把握教学重难点，才能让我们的课堂教学更加精彩有效。
2、制定活动目标 幼儿语言教育活动目标制定，是语言教育活动设计中最重要的一环。
订得恰当与否，将对整个活动设计产生决定性的影响，包括影响活动设计的方向、范围和程度。
教育活动目标可分为终期目标、阶段目标和活动目标三个层次。
其中，活动目标（即具体的每次语言活动的目标）处于最具体的层次，也是最贴近教育实践活动的目标。
它是每一次教学活动的出发点和归宿，也是进行教学评价的依据。
因此，教师要重视活动目标的制定，具体设计时应注意以下几个方面。
（1）活动目标要着眼于幼儿的发展，包含两层意思。
其一是目标的制定要适应幼儿的需求、兴趣与已有的发展水平，符合幼儿语言发展的规律。
其二是目标的制定应将促进幼儿的语言发展作为落脚点，也就是要落实到幼儿对语言内容、语言形式和语言技能的掌握上。
（2）活动目标的内容和要求，在方向上要与终期目标、阶段目标相一致。
活动目标要为阶段目标和终期目标服务，而终期目标和阶段目标正是通过一个个具体的活动目标落实在每个幼儿身上。
因此，在制定具体目标时，要根据幼儿的年龄特征和发展水平，注意由浅到深、循序渐进地提出目标，使幼儿能从具体到抽象、从直接到间接地获得语言经验。
（3）目标的内容应包括认知、情感态度和能力三个方面。
(1)知识概念的学习，包括所获知识的数量和种类，以及操作这些知识的技能和能力。
如要幼儿掌握多少词汇、句式，以及懂得在什么样的语言情境上运用这些词汇和句式。
(2)情感态度的学习，包括兴趣、态度和价值观等方面的变化。
如形成幼儿耐心而有礼貌地倾听别人说话的态度，产生乐意在集体面前讲述自己经历的事和图片内容的兴趣，懂得并遵守语言交往中的一般规则。
(3)能力的学习，包括组词成句的能力和在具体语言情境中运用语言的能力。
如能根据不同的听者和不同的情境，恰当地运用有关的词汇、语法和语调；能用连贯的语句说清楚自己所要表达的意思，也能听懂别人所表达的意思。
虽然教师们都掌握了相关的理论,但在实际制订中特别是在表述中常常存在一些问题:4、活动目标制订中常见的几个问题：（1）目标陈述混乱、针对性不强案例：中班语言活动“我喜欢的书”活动目标：1、在看看、讲讲的交流活动中，丰富与阅读有关的经验；2、体验在阅读中发现的快乐，激发阅读的兴趣。
分析目标第一条中所提到的“与阅读有关的经验”过于宽泛，空洞无物。
教师对幼儿在阅读方面的经验已有初步的了解，在本次活动中可以对哪些具体的阅读经验进行归纳、梳理和提升，同时又可以丰富哪些新经验，都应该在目标中予以较清晰的表述。
这样才能帮助教师在设计活动过程时有针对性地围绕目标层层展开。
改进建议：1、在看看、猜猜、讲讲的过程中，进一步了解书的结构和特征，知道不同的人喜欢看不同的书；2、提高阅读的兴趣，能积极地参与自主阅读并有初步的理解。
（2）目标关注知识技能，淡化能力案例：小班儿歌《伞》老：在感受、理解儿歌的基础上，初步学念儿歌，并能大胆表现。
新：运用已有经验帮助小动物寻找合适的伞，尝试用儿歌表现，体验帮助小动物的快乐。
分析：老目标指向儿歌的学习，重在知识的获得。
新目标关注幼儿表现技能的提升。
关注幼儿能否运用在主题中积累的已有经验。
儿歌表现是一种载体，活动不特别强调学会具体的儿歌。
应关注活动中幼儿的情感体验，关注幼儿的和谐发展。
（3）目标超难度，以长效目标代替具体活动目标。
如培养语言表达能力、发展想象力等。
需要长时间培养,不可能一次活动就能完成。
（4）目标不能突出本学科特点案例：小班语言故事《不怕冷的大衣》目标：1、知道冬天多运动就不怕冷；2、通过体育运动进一步体验“不怕冷的大衣”。
显然，这些目标虽体现了整合的教育理念，但却忽视了“语言教学”这一重要目标。
改进建议：教学目标的制定应符合本学科的特点，即使进行整合教学，也必须以本学科的内容为重点，整合进来的内容应是为本学科的教学目标来服务的。
因此，建议将上述目标改为：1、能认真地倾听故事，了解故事内容；2、能响亮地说出故事中主要人物，读准动词：躲、跑、跳：3、通过运动感受到“不怕冷的大衣”就是运动。
（5）以“写过程”代替“写目标”，目标缺乏价值定位案例：大班活动“摘橘子”活动目标：1、通过看照片和录像回忆、交流各自在摘橘子活动中的经历；2、在观察、比较的过程中发现橘子成熟的简单过程，萌发爱护植物的情感。
目标的表述只要明确活动的价值定位即可，而没必要把过程一一罗列在目标中。
因此，我们在目标的表述上要把握两个方面：一是明确而详细地说明目标内容，是谈话目标还是讲述目标或是阅读目标；二是目标应从幼儿的角度发起。
（要完成目标的是幼儿而不是教师）；三是语言要简洁、明了。
目前，我们主要用的是省新编教材，教材为每个活动都提出了明确的目标，但很多是大目标，不是一次能完成，教师们应根据幼儿实际水平和兴趣、需要进行分解和细化，不应全搬照抄。
（三）选择有效活动形式 活动形式包括听故事、唱歌、角色表演、做游戏、看图说话、调查访谈、填表、画图、做动作、听指令做手工等。
形式是为实现目标而服务的，不是把什么方法都用上活动就会好。
什么方法能快速解决问题，让幼儿迅速理解才是有效的形式。
比如，有位教师在上诗歌教学时一会儿让幼儿看碟片，一会儿请幼儿听磁带，还让幼儿表演诗歌，形式丰富多彩，幼儿忙得不亦乐乎。
这首诗歌很美，也不难，但一个教学活动下来，大多数孩子没能学会。
什么原因?主要是教师没有对诗歌中的重点和难点进行深人浅出的分析，帮助幼儿理解。
所以，尽管活动让人眼花缭乱，但教学并没有给幼儿留下深刻的印象。
这样的教学是无效教学。
四、幼儿园语言教育活动的组织 活动设计的结果是一份完整的静态计划。
而活动的组织实施，则由于幼儿的参与，成了一系列动态发展的进程。
整个活动过程中，需要解决好不少问题，如怎样把握重点，突破难点，也就是如何将一个高层次目标准确地转化为多个低层次目标。
在教学过程中如何由浅入深、由易到难，一步一步递进。
还有就是时间段的分配怎样做到科学、合理。
一般来说，每一个教学内容可以是一节课完成，可以是两节课完成，还可以是三节课完成，老师要根据课的内容的深浅、小朋友接受能力来看。
在教学中，课的引入部分要较精彩，能吸引孩子们很快进入学习的状态，所占时间很短。
课的重点、难点的教学，老师的提问要到点，才能启发和引导幼儿清晰明了了解课的重点、难点，语言太多，提问太杂、没有主次、条理不清，会把孩子们弄糊涂了，自己的思路也不清晰。
这部分所占时间较多，课的结束部分自然、合理，所占时间较短。
如果时间段分配地不科学、不合理，衔接的不自然，那你事先备出那么优秀的课也没有用，教学效果肯定达不到预期效果。
这也是为什么有的老师，备课备的很好，但上起课来总觉得哪里欠缺，孩子掌握的不好的原因。
（一）语言活动的指导在语言教育活动的实施中，教师可以通过以下方面发挥良好的中介作用。
1．直接指导教师通过语言示范、启发提问、讲解、评价等手段，直接指导幼儿的活动。
根据幼儿语言经验及语言水平的实际状况，一般对小班幼儿或语言发展较差的幼儿，或教育内容难度较大的语言教育活动，教师较多地运用直接指导方式。
2．间接引导 教师通过自身语言潜移默化的影响、语言的提示、眼神或手势的暗示等手段，引导幼儿主动、积极地参与语言活动。
这种间接引导方式，对年龄稍大的幼儿和语言发展较好的幼儿宜于多用。
3．环境条件的利用从本质上讲，利用环境条件也是一种间接引导。
教师利用语言活动设备、教具和学具，如幻灯、图片、木绵等的教具，电视、录像、VCD等，引起幼儿学习的兴趣，调动他们主动、积极参与活动的愿望，帮助幼儿在活动中提高语言能力。
根据幼儿的表现和活动过程的实际情况，教师要灵活运用以上各种指导手段，使幼儿始终处于活动的最佳状态，达到目标，圆满结束活动。
另外，教师自身的语言修养，即语音是否准确，吐词是否清晰，用词是否得当，内容是否简洁有条理，语调是否生动、有感染力等等，都能对幼儿语言发展起到十分显著的作用。
下面谈谈如何提高提问的有效性问题。
学习规范语言文字的心得体会
学习语言文字的心得体会中华民族是古老的民族，又是伟大、优秀的民族，创造了灿烂的文明，为世界的进步和发展作出了巨大的贡献。
汉字是古老的文字，是中国古代文明的标志和象征。
世界上不是每个民族都有自己独立的语言文字体系，我们的汉语言文字从诞生之日起一直延续至今，中间没有断代或被异化，这在世界语言发展史上是罕见的，这显示汉语言文字强大的生命力。
从仓颉造字的传说，到甲骨文，到秦统一的文字篆字隶书，再到延续至今的通行的楷书，文字的发展史就是我们民族的发展史，从中我们可以领会到我们华夏民族的聪明才智和非凡创造力，作为炎黄子孙，我们应为之感到骄傲自豪，萌发热爱祖国语言文字，学好祖国语言文字的热情。
法国作家都德在其名篇《最后一课》中对法语作了如下评价：法国语言是世界上最美的语言——最明白，最精确。
这样评价意在表现一位法国老师对祖国语言的热爱，从而激发学生的爱国主义感情。
其实，我们的汉语才是世界上真正最美的语言，世界上其他任何民族的语言文字都不能与之相提并论，与之相媲美的。
汉字中绝大多数字都是形、音、义的结合体，这是汉字作为世界上最优秀的文字的魅力所在。
在识字写字教学中，教者应将汉字的美展现出来。
如象形字的简洁、形象之美，会意字的意象之美，形声字的逻辑之美、结构之美
学习中国古代文学意义和体会
祝你学业辉煌
第一部分我们祖国的历史是悠久的。
在漫长的岁月里产生了许许多多的伟大的和优秀的作家和诗人，他们留下了大量的珍贵遗产。
我们今天想了解和鉴赏古代文学，就必然要和这些遗产接触，打打交道。
一般说来，文学遗产主要是古人写的作品，包括诗文集子，小说剧本，和一些记录作家的生平事迹的书。
但有些文物也可以帮助我们理解作品，如山西洪赵县的道觉乡明应王庙内，正殿四壁绘有的彩色壁画即是。
在那上面绘有元代演戏的情况，有演员忠都秀的扮相，还有吹笛打鼓的乐工。
据今人研究说画的是元人杂剧《须贾大夫谇范叔》的第四折。
而从横题帐额上“大行散乐忠都秀在此作场”，还可以知道当时有一种流动性的剧团。
\ 学习古代文学，主要是学习作家作品。
这些作家和作品是古代的，不是当代的。
当代作家的生活容易弄清楚，古代就不那么容易。
没有记载，没有材料，这是经常碰到的。
当代的作品也容易找到，古代就不同了，有的已经散失了，没有流传下来。
所以我们有些没有作品的作家，如《史记·屈原贾生列传》说：“屈原既死，楚有宋玉、唐勒、景差之徒者，皆好辞而以赋见称。
”唐勒、景差的作品，今天已经看不到了，有一篇《大招》，传说是景差作的，还靠不住。
西汉有个严助，他的作品也没流传下来，所以他们都成了没有作品的作家。
有些作家，作品虽然传下来了一些，但是散失很多。
南宋四大诗人，尤（袤）杨（万里）范（成大）陆（游），尤袤的作品传下来的就很少，和“大诗人”的名号很不相称。
所以阅读和学习古代文学，同当代文学比较起来，就材料说困难是较多一些。
\ 自然，不仅材料困难，还有语言文字上的困难。
文学作品就其内容说是社会生活通过作家的认识反映出来，或者说是作者思想感情的流露。
而用以反映生活和表达情感的工具是语言文字。
一个时代有一个时代的社会生活，经常变化的。
语言文字变化虽然慢一些，但古今不同还是十分显著的。
韩愈说：“周诰汤盘，佶屈聱牙。
”就是因为语言变了，很不好读。
甲骨文许多人都不认识了，也是由于文字起了变化。
不单字形字音有变化，字义也有变化。
如同“烦”字，《说文》解释是“热头痛也”，是生病的现象，我们现在说“烦”，已经没有病的意思了。
这种由于语言文字古今改变而带来的困难，就是阅读和学习古代文学作品首先要解决的问题。
\ 当然，我们今天所见到的古人作品，手稿是极少的，一般都是传抄的，宋代以后有刻印，但仍旧有人抄写。
抄错了，刻错了，总是难免的。
有一篇很有名的文章，陶渊明的《桃花源记》其中有一句“闻之，欣然规往。
”苏轼抄本和后来的一些刻本都作“亲往”，只有一个宋刻本作“规往”。
的确，亲往比规往好懂，但下面接着说：“未果，寻病终。
”既然“亲往”就是去了，怎么又说“未果”，不是自相矛盾吗
看来“亲”是错字，应该作“规”。
“规往”就是打算去。
古人作品中这样的错字是不少的。
我上大学时，有位老师讲《庄子》，他说《庄子》中有一句“而今乎妇女”，有本哲学史就这一句话，大谈庄子对于妇女的看法，如何如何。
其实这句话里有错字，应是“而今安归”，“女”字属下句读，根本就没有“妇女”这两个字，抄错了，刻错了，坑害了人。
看来，对待古人作品中的错字处理不好，妨碍对于作品思想内容的正确理解。
有时错字还破坏了我们对作品的艺术美的享受。
如《九歌·湘君》中有一句“美要眇兮宜脩”，闻一多先生在《楚辞校补》中说：“宜脩是宜笑之误，脩笑声近而讹。
”宜笑即笑时稍微露出雪白的牙齿，和《山鬼》中“既含睇兮又宜笑”，意思差不多。
描写的是一种人的姿态美，非常形象化。
若依王逸注释说“脩”作“饰”解，宜脩就是宜饰，很抽象，那就索然寡味了。
\ 应该采取什么态度对待古人作品中的错字呢
明朝人刻书，碰到不懂的地方，就任意校改，很多人都不满意这种做法。
我们当然不能采用这个办法。
不能随心所欲，想改就改。
即使是错字，改时也要说明改动的原因。
事实上古人作品，特别是文学作品，错字问题有时是很复杂的，不仅只是通顺不通顺，易懂不易懂，而且有一个美好问题。
大家熟悉的王勃《滕王阁序》中有一句“舸舰迷津”，这个迷字，有的本子作连字，有的本子作弥字。
作连字和弥字都好懂，只有作迷字不好懂。
但从文学欣赏角度看，恰恰是这个不太好懂的字，反而叫人觉得美。
究竟作者手稿上是个什么字，实在很难判断。
\ 中国字实际包括形声义三个方面，这里连字和迷字形体相近，弥和迷，声音相同，究竟原稿是什么字，如何错法，不易弄清楚。
但也可能本来是一个连字。
温飞卿《送陈嘏之保侯官兼简李常侍》诗说：“春服照尘连草色，夜船闻雨滴芦花。
”连一作迷，可见连迷二字形体近似，容易弄错。
错成迷字后，有些费解，因之有人以声读相同又改为弥。
自然，这只是一种推测，一种可能而已。
\ 我们阅读古代文学作品，除开可能遇到一些抄错刻错的字外，最主要还是字义的解释。
古今字义发生了变化，文言脱离口语，就不好懂。
宋朝有一个文人把”夜梦不祥，书门大吉。
”写成“宵寐匪贞，札闼宏庥。
”就是利用古今字义变化才那样写的。
一翻开《诗经》就会看到“窈窕淑女”四个字。
什么叫“窈窕淑女”呢
很不好理解，如果换成“苗条的稳重的少女”就十分明白了。
古今字义的变化，还有典章制度，事物名称的改变，固然可以找工具书，查字典，但有时字典也不灵。
举例说吧，《红楼梦》中乌进孝的那份交租单上“龙猪二十个”，什么叫“龙猪”，字典上是查不出来的，到现在红学家也大都搞不清楚，这真是读书不易。
读书遇到难字，不认识；难词，不了解，这是常有的事。
就是认识、解释起来也不那么简单。
《诗经·伐檀》中有一句“不素餐兮”，没有难字吧
可是“素餐”如何解释
解放前有位大学教授把“素餐”讲作“吃素”“吃白饭”，结果给解聘了。
因为“素餐”历来就解释为“白吃饭”，所谓“仕有功乃肯受禄”。
龚自珍写诗也说：“我有素餐责，诚愧伐檀人。
”其实，“吃白饭”也好，“白吃饭”也好，都是错的。
毛传说：“素，空也。
”空可以解作空乏，《论语·先进》孔子讲到颜回说“其庶乎屡空”的那个“空”字就作“空乏”解，“不素餐兮”就是“不愁没有饭吃”。
“彼君子兮，不素餐兮
”也就是说：“那些老爷呀，不愁没有饭吃
”言谈之下，自然是说伐木者都是愁衣愁食的。
\ 总之，读书，阅读古代文学作品，首先得把古人写的诗文翻译成和今天当代人写的一样，能够很容易看懂，这就得学一学校勘和训诂。
校勘主要是解决衍文错字脱误等问题，我上大学时，曾经从许维遹先生学过。
有一次刘文典先生对我说：“听许先生说，你跟他学校勘，这很好。
校勘嘛，从前人只校经史，后来有人校子书，至于集部就不好办，因为校勘充其量只能解决文字通不通，不能解决好不好。
有一种人搞校勘，说什么择善而从，那是最要不得的。
”当然，刘先生的意见可能有点偏，但什么叫“择善”
随便改字罢了。
对于校勘学来说是不足为训的。
至于训诂，清代有一个学者说：“宋儒不明训诂之学，朱子稍知之而不甚精。
”要求很高。
我上大学时，听过罗常培先生讲训诂，没有学好，至今还是一个门外汉。
闻一多先生当年教我们读书，读古人诗文，要读白文，不要一开始就看注释。
这就是说，要用校勘训诂的知识直接去读白文，不要依靠注释，矮子观场，随人喜怒。
当然，注释对于一个初学的人，还不失为一块敲门砖，不过要解放思想，不要迷信权威。
\ 上面讲的只是阅读古代文学作品的第一步，克服语言文字的难关。
但闯过这一关后，问题还多着呢，比如说，这个作品的作者是谁
他生平做了些什么事
他的作品是不是反映了时代的面貌
当时人喜欢他的作品吗
他的作品中塑造的人物形象和故事情节都是真实的吗
他和我们生不同时，为什么他写的作品今天还能给我们一种美感的享受
诸如此类，只要你肯想，问题多起来，理解就会更深入。
读书不能光靠眼睛看，而是要用头脑思索，学而不思是不能对文学作品做出正确的评价，从其中吸收有益的养份，让精神生活丰富而高尚起来的。
\ 所以闯过语言文字关以后，阅读和学习古代文学作品还要站在无产阶级的立场，用马克思列宁主义的观点和方法，对所阅读的作品进行分析批判和评价。
由于我们阅读的是中国古代文学作品，而这些作品大都是产生在阶级社会中的。
鲁迅说：“文学有阶级性，在阶级社会中，文学家虽自以为‘自由’，自以为超了阶级，而无意识底地，也终受本阶级的阶级意识所支配，那些创作，并非别阶级的文化罢了。
”鲁迅这里只是简明扼要的讲讲文学创作和阶级的关系，事实上文学作品的阶级分析是很复杂的。
有那么一股风，怀疑文学在阶级社会里有阶级性，他们以山水诗为例，极力否定文学的阶级特点。
又提出人有共性，即人性。
人吗，一是生存，二是生活。
各个阶级虽有不同的生活，但求生存是共同的。
所谓“食色性也”，爱与死是文学中永久和普遍的主题。
这里面没有什么新的东西，只是把梁实秋等人的老调重弹而已。
当然，马克思主义者也并不认为一个人吃饭睡觉，一举一动，一开口，每句话里都塞满了阶级性。
但在阶级社会中，人是有阶级性的。
作者对他所描写的生活现象总要流露出肯定或否定，爱或憎，也就是说表现作者的倾向性，这倾向性就体现着作品的阶级性。
阶级性总要通过作者对作品中所描写的人或事的某种态度，或多或少，或明或暗流露出来。
所以，我们阅读古代文学作品，必须注意作家赞扬什么，谴责什么。
我们切勿去赶“人性论”的时髦，以超阶级的观点去看待文学遗产，那样是不可能真正认识它们的价值的。
\ 用马克思主义的观点和方法去阅读古代文学作品，还要把文学现象作为客观存在于一定历史条件下的产物。
它的存在不是孤立的，而是存在于和其它事物的互相联系之中。
这样，就得注意文学和政治经济、哲学宗教、科学艺术的关系，以及它们之间的相互影响。
如果不弄清楚八世纪中国唐代的社会政治经济情况和宗教艺术，就很难认识杜甫诗歌描画现实的深刻性。
“朱门酒肉臭，路有冻死骨。
”不是空话，而是生活真实。
要读《观公孙大娘弟子舞剑器行》，不了解当时艺坛状况，大概只能停留在似懂非懂的阶段。
同样，不熟悉中唐历史社会，对韩愈的《原道》《师说》的理解就不能透彻。
鲁迅在写给徐懋庸的一封信上说：“文学与社会之关系，先是它敏感的描写社会，倘有力，便又一转而影响社会，使有变革。
这正如芝麻油原从芝麻打出，取以浸芝麻，就使它更油一样。
”文学作品不仅是客观的反映社会生活，如果作品揭露了社会生活中的不合理现象，引起人们对现实不满，从而起来要求改变不合理的社会，使之合理，改造社会生活。
文学作品在这种情况下，成了“引导国民精神的前途的灯火”。
过去有些农民起义的领袖读《三国志演义》，从其中学习到许多斗争的策略，用以战胜敌人。
《水浒传》被封建地主统治阶级禁止阅读，他们认为这本小说“诲盗”，怕人读后，起来造他们的反。
《西厢记》也被他们认为“诲淫”的书，怕人读后争取“有情人都成眷属”，破坏了他们提倡的礼教。
我们中国人读书，向来主张学以致用。
学习和阅读古代文学作品，也应从其中吸收一些有益的东西，做一些有益于人民的事。
文学作品是精神食粮，学习古代文学也同样要使自己成为一个有理想、有道德，精神高尚而纯粹的人。
当然，古代文学作品中有不少是糟粕，需要批判的。
\ 对于古代作家，我们经常说有时代局限和阶级局限。
由于古代作家大都出身地主阶级，即使在思想和政治方面是进步的，也只是要求消除社会的弊病，以便保障他所属的那个阶级社会的生存。
他同情农民的贫困，而不赞成农民造反。
元朝末年就有一批文人写诗同情民生疾苦，而一提起农民造反就破口大骂。
《水浒传》的作者或者编者，一面同情人民反抗贪官恶霸的压迫，一面又赞扬封建政权对农民起义的镇压，还颂扬一批“改邪归正”的人为封建统治者效犬马之劳。
这就突出的表明了这些作者身上的阶级局限性，虽然古今时代不同，“情”有可原，但是对其中在今天社会上产生不好的影响的地方，还是要批判。
批判不等于对一个作家或作品的全盘否定，我是这样想的，也是这样做的。
\ 第二部分一、过好古文阅读关要学好中国古代文学，必须首先过好古文阅读关，即能够读懂文言文。
如果我们对文言文读不懂，或者理解不确切，那么，我们所做的对作品的分析评论，好像建筑在沙滩房屋，是很容易倒塌的。
\ 要读懂文言文，主要依靠多读多看。
多读作品，选择一部分好作品反复熟读。
通过多读多看，才能逐步掌握文言文的丰富词汇和文法规律。
在大量阅读的过程中，可以结合看一些介绍古汉语规律的书籍，帮助我们提高阅读能力。
\ 现在有不少喜欢古代文学的青年同志，常常是从爱好唐诗、宋词开始的。
唐诗、宋词中的许多优秀篇章，的确是我国古代文学的精华，应该诵读和研究。
但是，为了培养古文阅读能力，必须多读些散文；因为，散文的文法结构比诗词更正规，不像诗词那样多倒装、省略等现象，从打基础讲，多读些散文效果更好。
阅读散文，可以先读一些比较浅近的作品，像《唐宋传奇》、《聊斋志异》等，再进一步，就可以看《古文观止》、《史记》、《汉书》、《春秋左传》等书，古文阅读能力可以说是基本解决了。
\ 要培养好古文阅读能力，如同学习外语一样，一定要下苦功，要花几年的时间多读多看，现在七八十岁的老先生，他们年轻时古书读得多，所以根底好；现在的青年同志们，由于条件不同，一般古书念得较少，甚至很少，因此根底浅薄。
如果你今后准备研究中国古代文学，那就得下定决心，安排时间，集中精力，多读一些作品和有关文献资料，过好古文阅读关。
\ 二、注意几个关系学习和研究古代文学，需要注意处理好几个关系。
\ 一是点和面的关系。
中国古代文学是一个大范围的面，它可以分为先秦、两汉、魏晋南北朝、唐宋、元明清等各个历史时期，每个历史时期又有诗歌、散文、小说等各种体裁的作品。
对这个大范围的面，我们可以找一两部中国文学史和历代作品选读翻阅，对各时期的重要作家和作品有一个大概的了解。
这是应当具有的古典文学常识。
在中国古代文学中，举例说，初唐诗、盛唐诗等等是局部缩小的面。
至于李白、杜甫、王维等，那就是一个个点了。
要深入理解点，理解某一些重要作家作品，必须放在他所处时代的文学环境中去考察，还要放在文学历史的发展过程中去考察；因此，不能孤立地研究一个个的点，必须把点和面结合起来。
\ 二是左右前后的关系。
所谓左右关系，就是指一个作家同时代的与之比较密切的人物，他们在创作上常常互相启发，互相影响，应当把他们联系起来研究。
例如白居易，他与元稹、张籍、刘禹锡等诗人友谊很深，具有某些共同的创作倾向，就应当联系起来研究创作上关系密切的作家，经常形成一个流派，我们要把研究单个作家和他所属的那个流派放在一起来考察。
所谓前后关系，是指某个作家对前代文学的继承和对文学的影响。
比较说来，了解与前代文学的关系尤为重要；因为我们评价作家的一个重要标准，就是看他比过去时代的文学家多提供了什么新的东西，如果对过去的文学家不了解，我们就不能在这方面作出判断。
我在研究李白诗歌以前，曾经有一个时期研究汉魏六朝文学，仔细阅读了《昭明文选》和《乐府诗集》，因此对李白诗歌如何继承了汉魏六朝文人诗作和乐府民歌的优秀传统并有所发展，就理解得比较清楚。
\ 三是博览和精读的关系。
阅读古代作品和有关文献资料，必须区别博览和精读，不能平均使用力量。
重要的书籍要多下功夫仔细读、反复读，一般的可以采取浏览的方法略观大概。
研究时必须把主要精力放在这些重点书上。
我研究乐府诗时，仔细读了《乐府诗集》，因而对乐府诗的分类、体制、源流等获得比较清楚的认识，仿佛抓到了纲，许多问题就容易识别和掌握了。
《乐府诗集》许多小序、题解，内容翔实，引证丰富，我反复读了多遍，并根据它们提供的线索再去查阅有关资料，对乐府诗的理解就逐步得以深入。
博览也很重要。
许多同研究的点有关的面上知识必须了解。
浏览的面要广些，但可以读得快一些、粗一些，中国遇有同研究对象关系密切的问题就要仔细推敲。
\ 三、扩大文化知识领域学习和研究中国古代文学，阅读的面应该广一些。
\ 首先要多读些历史书。
中国历来文史二者的关系一直非常密切。
文学作品在一定的历史环境中产生，其内容反映了各种各样的历史社会现象；要能比较深入地了解文学作品的思想内容，必须熟悉历史。
像杜甫、白居易、陆游、辛弃疾那些伟大诗人的许多作品，与当时国家大事紧密相关，阅读时尤非熟悉历史不可。
我在大学学习时，初读《昭明文选》，感到很难懂；毕业工作以后，系统地读了《汉书》、《后汉书》、《晋书》、《南史》，对汉魏六朝的历史有了较为具体的认识，回过头来再读《昭明文选》，在理解方面就有了很大的进展。
应当系统地读几部史书，对一个时期的历史现象有比较完整的认识；这样，阅读文学作品时，对它们产生的历史背景，在脑中就浮现出具体的印象。
多读历史，特别像《史记》、《汉书》、《后汉书》等，不但可以丰富历史知识，而且对培养古文阅读能力也有很大帮助。
《史记》、《汉书》等不但文章写得好，语言比较规范化，有助于我们掌握古汉语规律，而且包含了大量为后世经常使用的典故，熟悉这些典故，对扫除古文阅读障碍也是一个重要条件。
\ 四、找好向导，掌握武器我国古代集部书数量非常丰富，在这浩瀚的典籍面前，我们必须读一点目录书，好比找到一位向导，便于找到需要阅读的资料。
在目录书方面，《汉书.艺文志》、《隋书.经籍志》是根本，必须精读。
今人编写的读书指导一类读物，像《要籍解题及其读法》(梁启超)、《群经概论》(周予同)、《经子解题》(吕思勉)、《中国古代史籍举要》(张舜徽)等，都是较好的入书，有助于我们认识和学习原著。
此外，可以找一两本今人编写的工具书使用法一类书看看，作为向导。
\ 我们分析评价古代作家作品，必须掌握马克思主义的理论武器。
要认真读一些马克思主义经典作家的著作，特别是关于历史唯物论和文艺理论的著作。
马克思、恩格斯关于历史唯物的信、马克思的《路易.波拿巴的雾月十八日》、恩格斯的《路德维希.费尔巴哈和德国古典哲学的终结》、普列汉诺夫的《没有地址的信》等著作，对我们如何评价历史人物和历史文化提出了重要的原则和范例，应当认真学习。
同志的《新民主主义论》、《在延安文艺座谈会上的讲话》等著作中提出的对待古代文化和文艺的原则和态度，也非常重要，应当好好领会。
\ 总的说来，要学习和研究中国古代文学，必须做到：要找得到材料，能读得懂材料，能分析批判材料。
懂得目录学，熟悉古代文献的门类和渊源，是为了能够顺利地找到材料。
多读些古文，多读些古代历史和其它有关文献，主要是为了懂得这些材料，把研究对象放在具体历史条件中来理解。
认真学习马克思主义，掌握思想武器，是为了能够对古代文学进行正确的分析和评价。
求考试论文。
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题目《学习和欣赏中外美术作品的心得体会》
chenrenyu 同志欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。
中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。
法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。
在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。
提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。
通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。
在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。
因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。
对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。
为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
心得体会的开头怎么写
体会开头1 从20**年9月，我们有幸接触到了“生育”这一理念，随后，我们一起听了一场专告和一节生本数学示范课，初步感受了生本课，后来通过看观摩课、集体学习、个人阅读生本教育的书籍、上网查找资料，和其他老师一起开始学着上“生本课”，结合自己的实践，简单谈一下自己的学习体会。
心得体会开头2 我参加小学校长培训班提高学习，受益非浅，体会颇深。
下面就本次学习培训，谈谈自己的体会： 心得体会开头3 此次学生干部培训包括了各种培训，其涵盖内容之多，范围之广，强度之大，使我感受颇深，对我们全体同学来说是一次非比寻常的体验。
关于此次学生干部培训我有以下几点体会： 心得体会开头4 近段时间，通过学习廉洁自律这本书，使我充分认识开展“廉政文化进校园”活动的重大意义。
我国教育的改革和发展，关系到21世纪我国综合国力的提高和现代化目标的实现，关系到社会主义祖国的前途与命运。
对人民教师，我们不仅提倡对教育事业的献身精神，更注重强调教师的义务感和责任意识。
“学高为师，身正为范”，在当前形势下，要特别强调“廉洁从教”，每位教师都要遵守职业道德，坚守高尚情操，发扬奉献精神，自觉抵制社会不良风气影响。
心得体会开头5 接支队通知，5月19日下午，我到省科技馆参观《科学发展观：人与自然和谐发展篇--大自然的警示与启示》大型专题科普展览。
这是我国目前第一个关于科学发展观的专题科普展览。
它首次走进河南，是贯彻中央领导指示精神和三个代表重要思想的具体举措，也是我省开展保持共产党员先进性教育活动的一个重要内容。
请大家帮我写一篇选修课《美术鉴赏》的心得体会
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。
艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。
其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。
艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。
艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于”艺术”与”美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。
了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，”艺术”与”美术”都源于古罗马的拉丁文”art”，原义是指相对于”自然造化”的”人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。
到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。
直到文艺复兴时期，艺术逐渐与”美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。
今天，英语中的”art”一词仍然既作”艺术”解，又作”美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。
在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的”art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。
而他们的”thefinearts”（我们直接译作”美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
”美术”这个专门名词，在中国是从”五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。
当时蔡元培运用”美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把”美术”和”艺术”的概念逐渐分离开来，”艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。
而”美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有”艺术”与”美术”两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:”art”,它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。
这便是东西方在”艺术”和”美术”两个词的含义和应用范围上的差异
谈谈学习文学鉴赏的收获
文学欣赏是读者为获得审美享受而进行的一种精神活动。
是读者为了满足自己的审美需要，对文学作品所进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动。
文学欣赏是个体的人对于具体的文学作品的阅读、感受、理解和想象活动。
文学欣赏活动是由欣赏对象——文学作品和欣赏主体——阅读者的之间的阅读关系构成的。
文学欣赏对象是由作家创作完成的文本形态，它一经诞生，就进入了自己的生命史。
文学作品既然是有生命的，也是向着读者开放的，那么它的历史性就取决于读者的阅读和理解，取决于读者的以情感应。
文学欣赏的过程在某种意义上是一个移情的过程。
欣赏活动中的移情现象由两个方面构成：一方面，欣赏主体——读者把自己的情感、记忆、意志、思想带进阅读过程，并投射到作品中的人物、事件、山川、风物上去，“登山则情满于山，观海则意溢于海。
”如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫），对国破家亡的动乱时势，花也迸溅泪水，鸟儿也感到惊心；“多情却似总无情，惟觉樽前笑不成，蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明（杜牧），蜡烛也理解人间的离愁别绪，落下一滴滴同情的眼泪；”“众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有静亭山。
”（李白），山有性命，与人同心，一幅闲适心境，飘逸潇洒，诗人与山相互观照，一点也不厌倦。
因为“我们总是按照在我们自己身上发生的事件类比，按照我们切身的经验类比，来看待我们身外发生的事件” ，当我们把自己亲自竟来的东西——感觉、努力和意志灌注的我们所阅读的作品之中时，我们就是在移置情感，向它“灌注生命”。
另一方面，我们欣赏的对象——文学作品，并不是事物本身，而只是标志事物的语言符号，我们是通过语言符号所展示的典型、意象才观照文学作品的形象的。
只有以上两个方面结合起来，才可能完成文学欣赏。
此时，欣赏主体就获得美感，作品就成为审美对象。
因为“审美的欣赏并非对于一个对象的欣赏，而是对于一个自我的欣赏。
”据说，伯牙曾学琴于成连，三年过后，基本技巧已经完全掌握，但再演奏的时候还不能做到情感专注，难以获得精神上的感染力。
成连就对伯牙说，“我的琴艺还不能具有感动人的能力，我的老师在东海中，他可以教你‘移情术’”。
于是伯牙带了粮食、行囊，跟随老师来到蓬莱山。
老师说：“我这就迎接我的来势去
”于是，划船远去，十天没有转回。
伯牙在期待中苦等，孤独而又感伤，四处张望，不见老师，只听得“海水汩没，山林睿冥，群鸟悲号”，骤然顿悟，仰天长叹，“原来是老师想用自然界的涛声鸟鸣来感发我的感情。
”这个故事虽然不完全是关于文学作品的感受，但是它告诉我们一个道理：只有自己感受到的情感，才能产生激发、调动真挚的感情，才能更加深入的理解作品中的感情。
文学欣赏活动可以分为感受、体验、想象等若干阶段。
感受是指文学欣赏活动中的感觉和知觉效果，是读者把文学文本的语言作为艺术符号进行把握的心理活动。
作家创作，是把自己展示自己的思想情感的艺术形象熔铸于语言符号加以物化，生产文本。
读者欣赏文学艺术，是把语言符号还原为艺术形象，在自己的头脑中映现出来。
如曹雪芹在〈红楼梦〉第四十八回的香菱学诗一节，写道，香菱开始学诗，不得其解，后感受日深，她认为“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。
有似乎无理的，想去竟是有理有情的。
”她举了一首为例说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆。
’想来烟如何直
日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。
合上书一想，倒像见了这景的。
”香菱所体会的，正是诗歌审美感受独特性。
在文学欣赏活动中，体验是从外在形式进入到内在形式——对作品意义的把握和理解，带有“以身体之，以心验之”的亲历性感受。
马克思在中指出，人类活动的特性就是自由自觉的生命活动，人通过这种自由的生命活动使一切对象性的现实成为人的本质力量的现实。
“只有当对象对人来说成为人的对象或者说成为对象性的人的时候，人才不至在对象里面丧失自身”，人才“不仅通过思维，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己。
”这里的全部感觉是说，人在欣赏文学作品时，全身心地投入其中，从对象世界中体验到自己的生命存在。
如第二十三回“《西厢记妙词同戏语，牡丹亭艳曲警芳正欲回房，刚走到梨香院墙角处，只听见墙内笛韵悠扬，歌声婉转，黛玉便知是那十二个女孩子演习戏文。
虽未留心去听，而染两句吹到耳内，明明白白，一字不落道：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣……黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止住步侧耳细听，又唱的是：”良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”听了这两句，不觉点头自叹，心下自思：“原来戏文上也有好文章，可惜世人之知看戏，未必能领略其中趣味。
”想毕，由后悔不该胡想，耽误了听曲子。
再听时，恰唱到：“只为你如花美眷，似水流年……”黛玉听了这两句，不觉心东神摇。
由听到：“你在幽闺自怜……等句，越发如痴如醉，站立不住，便蹲身坐在一块山子石上，细嚼如花美眷，似水流年”八字的滋味。
忽又想起前日古人诗中，有“水流花谢两无情”之句；再词中有“流水落花春去也，天上人间”之句；又兼方才所件中“花落水流红，闲愁万种之句；都一时想起来，凑聚在一处。
仔细忖读，不觉心痛神弛，眼中落泪。
这是因为杜丽娘“爱而不得其爱”幽怨、哀伤，勾起了黛玉内心同样“爱而不得”的悲苦、忧伤。
这共同情感体验，导致林黛玉在听时，产生了一种刻骨铭心的情感体验，达到了感同身受的强烈共鸣，从而陷入了难以自拔的程度。
通过这种惟妙惟肖的描写，我们可以看出林黛玉对中曲文的欣赏，包含了个人体验的反复进行和逐步深入。
文学欣赏中的体验，主要表现为两个方面，其一，是对于作品中人物经历命运和思想情感的体验；其二，是对于作家思想情感的体验。
中林黛玉为何听到的戏文会“心痛神驰”，潸然落泪，是因为黛玉自幼寄人篱下，过着抑郁寡欢的日子，情感与精神受到很大的压抑。
她敏感多思，情感丰富，自然会感受到比一般女性更多的不幸和哀怨。
《牡丹亭》所表达的思想感情，拨动了林黛玉的心弦，连同以及唐代崔涂的，南唐李煜的《浪淘沙》等古诗词中的形象，一并涌入脑海，经过“仔细忖度”之后，一时五内俱痛，百感交集，“眼中落泪”。
梁启超先生在《论小说与群治的关系》中指出：“凡读小说，必长若自化其身焉，人于书中，而为其书之主人翁。
”“夫既化其身以入书中矣，则当其读此书时，此身已非我有，截然去此界以入彼界。
”“书中主人翁而华盛顿，则读者将化身为华盛顿，主人翁而拿破仑，则读者将化身而为拿破仑，主人翁而释迦、孔子，则读者将化身为释迦、孔子。
” 读者的化身入书，正是由于对于书中人物情感命运聚精会神的的体验，而到达物我两忘的审美境界的真实写照。
文学欣赏过程中，不仅要有丰富的感受、体验，丰富的想象也是必不可少的。
想象不仅可以可以依据文本所给定的语言符号，进行阅读和欣赏，而且可以通过改造头脑中的记忆表象而创造出新的形象，使作家创造的更深层次的含义获得再度创造。
意大利美学家缪越陀里指出：“想象大半都把无生命的事物假想为有生命的。
……一个情人的想象，往往充满着形象，这些都是由所爱对象在他心中引起的。
例如他的狂热的热情使他想到所爱对象对他的温存简直是一种天大的稀罕的幸福，以至于他真正地而且很自然地想到其他一切事物，连花草在内，也在若饥若渴地想望求的那种幸福。
” 我们读到“昔我往矣，杨柳依依”（诗经·小雅·采薇））；“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”（崔护《题都城南庄》；“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”（辛弃疾的《贺新郎》）；“出污泥而不染，濯清涟而不妖”（周敦颐《爱莲说》）；“明媚的自然，多么美妙
太阳多辉煌，原野含笑
”（歌德《五月之歌》虽然它们只是一堆文字符号的组合，却能够在我们的脑海里自然地唤起杨柳、桃花、美人、青山、莲花、原野等自然形象，唤起离别、不舍、清纯、交流、激赏等情感。
果戈里曾以充满想象的文字评价过普希金的抒情诗歌，他说：他这个短诗集给人呈现了一系列晕眩人眼目的图画。
这里是一个明朗的世界，那只有古人才熟悉的世界，在这个世界里自然是被生动四表现了出来，好象是一条银色的河流，在这急流里鲜明地闪过另外灿烂夺目的肩膀，雪白的玉手，被乌黑的鬈发像黑夜一样笼罩着的石膏似的颈项，一丛透明的葡萄，或者是为了醒目而栽植的桃金娘和一片树荫。
这里包含着一切：有生活的享乐，有朴素，又以庄严的冷静突然震撼读者的瞬息崇高的思想。
……这里没有美的辞藻，这里只有诗；这里没有外表的炫耀，一切是那么简洁，这才是纯粹的诗。
话是不多的，却很精确，富于含蕴。
每一个字都是无底的深渊；每一个字都和诗人一样地把握不住。
因此就有这种情形，你会把这些小诗读了又读…… 当然文学欣赏不仅是单纯的接受，在文学欣赏过程中，欣赏主体带有强烈的创造性，这种创造是基于作家创造的一种再创造。
接受美学的代表姚斯曾经说过：“一部文学作品并不是独立自足的、对每个时代每以为读者都提供同样的图景的客体。
它并不是一座文碑独白式地展示自身的超时代本质，而更像一本管弦乐谱，，不断在它的读者中激起回响，并将作品本文从语词材料中解放出来，赋予它以现实的存在。
” 我们所说的一千个读者就有一千个哈姆莱特，就是这个道理。
审美欣赏的在创造有两个特点，一个是对于作品形象的补充与丰富；一个是对于作品意义的发现与增添。
关于形象的补充与丰富我们在前文已经有所涉及，这里主要谈谈作品意义的发现与增添。
文学作品的意义隐含于语言符号之中，隐含于文学形象之中，并不直接想欣赏者呈现。
因而在文学欣赏活动中，文学的意义需要读者自己去发现、开掘、思考、领悟。
丹麦著名诗人奥利·萨尔维格在《苍白的早晨》中写到：“我总是听到真理叫卖他的货物\\\/在房屋与房屋之间。
\\\/可我打开窗户时\\\/小贩和他的手推车一起小时，\\\/相貌平常的房屋挤在那里，\\\/她们惨淡的阳光的笑容，\\\/在像往常一样的日子中。
\\\/\\\/伟大的早晨来临。
\\\/巨大的光源在太空燃烧。
\\\/清淡的艳丽色彩\\\/在寒冷中颤抖。
\\\/真理在我耳边喧闹\\\/又越过许多屋顶，\\\/到达另一些街道，\\\/此刻别人听见他的叫喊。
”（北岛译）陈超在解读该诗认为：诗歌反映了而是世纪人类“认识型构”的演变，诗人善于“从自然中寻找心灵的‘客观对应物’，经由个体生命体验来表达人类的生存处境。
”他说：“这是以太阳来隐喻人对价值真理的追求。
它不仅涉及到真，而且涉及到美、善和为理性而奋斗的不屈精神。
”苇岸在《大地上的事情·房蜂人》中写到：放蜂人在自然的核心，他与自然一体的宁静神情，表现他便是表现自然的一部分。
每天，他与光明一起工作，与大地一同沐浴阳光或风雨。
他懂得自然的神秘语言，他用心同他周围的芸芸生命交谈。
他仿佛一位来自历史的使者，把人类的友善面目，带进自然。
他与自然的关系，是人类与自然最古老的一种关系。
只是如他恐惧的那样，这种关系，在今天人类手里，正渐渐逝去。
在此，放蜂人的担忧，既是作家的夫子自道，也可以成为读者的切身感受。
庄子说过：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。
面对自然的坦荡无言、博大宽容和深邃神秘，只有静观、倾听、悟道才是更明智的举措。
《静夜功课》是张承志散文的佳作，也是代表他思者意识的重要作品。
在夜深人静的“清冷四合”中，亲人在安睡，作家却张开思想的翅膀，思考、遐想。
高渐离在目盲的黑暗中看到了什么
鲁迅的《野草》在二十世纪早期的夜色里，沉吟抒发，直面黑暗。
高渐离的筑和鲁迅的笔都曾是作为利器存在的，而如今“满眼丰富变幻的黑色里，没有一支古雅的筑。
”“见离毁筑，先生（鲁迅）失笔，黑夜把一切利器都吞掉了。
”在张承志的眼里，“古之士子走雅乐而行刺，选的是一种美丽的武道；近之士子咯热血而著书，上的是一种壮烈的文途——但毕竟是丈夫气弱了。
”他崇尚古代的英雄豪气，同时尊崇鲁迅的“直面黑暗，为的是”弥补正气，充溢豪情。
因为张承志具有丰厚的历史学识，长久都在阅读《史记·刺客列传》与鲁迅的著作，深入骨髓的是黑夜中古雅与刚烈共存的美感，在黑夜中寻找共鸣的默契。
在一个偶然的、墨色浸透身躯的静夜里重新回味，感动与感悟就顿时涌来，感觉也就“神清目明，四体休憩。
”在这启示般的黑暗里，独自神游，静夜的功课总是有始无终。
它同向了精神的高处，通向未来的渺远。
1． 5辞中的通感与接受中的联觉文学鉴赏与其他艺术鉴赏的心理差异，联觉乃至联想、想象的调动对于文学欣赏活动的影响促织声尖尖似针，更深刺着旅人心。
独言独语明月里，惊觉眠童与宿禽。
——贾岛：《客思》剪剪轻风未是轻，犹吹花片作红声。
一生情重嫌春浅，老去与春无点情。
——杨万里：《又和二绝句》贾岛，字阆仙，范阳（今北京附近）人氏，是中唐时期的著名诗人，以苦吟著称。
贾岛年轻使曾出家为僧，在诗歌声名雀起后还俗。
参加过进士考试，因出身卑微未被录取，一生只作过长江主薄、司仓参军之类的小官，但却留下了使他为文学史记识《长江集》。
贾岛善于运用朴素的日常语言描摹自然风物，抒写实际生活情景，形成了清淡平朴的诗歌风格。
我们所选的这首《客思》，记录了一个客居他乡，漂泊在外的游子，在蟋蟀如针般尖锐的吟唱中，愁思无眠，孤坐月夜独言独语的情景。
贾岛善于运用浅显、平淡的语言，描摹深切的心理感受，因而，韩愈对贾岛的评价是：诗作“往往造平淡”。
从文学艺术的审美角度来看，绚烂容易平淡难。
平淡所展示的实质上是很高的艺术境界。
正如宋代诗人梅尧臣所说的：“作诗无古今，欲造平淡难。
”第二首诗的作者杨万里（1127——1206）字廷秀，自号“诚斋野客”，吉州吉水（今江西吉水）人，是南宋时期与陆游、辛弃疾同时代的诗人，有《诚斋集》传世。
据记载，他少习理学，讲究品节。
为人刚毅狷介，不苟合取容，时人称其有“折角之刚”。
杨万里学诗初从江西诗派入手，晚师唐人绝句，而逐渐摆脱既定范式的拘囿，熔铸成独具风格的“诚斋体”。
杨万里晚年曾经谈到自己的作诗状态是“浏浏焉无复前日轧轧矣（《荆溪集序》）。
”他善于从平常的事物中去捕捉富有情趣的瞬间，并用浅近的语言将所见、所闻、所感表现出来，语言新鲜活泼、平易晴朗。
如“平田涨绿村村麦，嫩水浮红岸岸花”（《三月三日雨作谴闷十绝句》），“戏掬清泉洒蕉叶，儿童误人雨声来”（《闲居初夏午睡起二绝句》）等都是其风格的体现。
众所周知，诗歌是语言的艺术，修辞是诗歌创作必不可少的手段之一。
在诗歌中，诗人抒情写意，别有怀抱，无论是贾岛，还是杨万里，都是将自己的感兴寄托蕴于其间。
我们将两首不同时代、不同内容的诗歌放在这里，主要是希望给读者提供两个关于“通感”的典型范例。
贾岛的“促织声尖尖似针”——比喻耳朵里听到的蟋蟀的声音如针一般，听觉感知到的声音出现了可见可触的尖利质感；杨万里的“犹吹花片作红声”，则是将本来应该由视觉去感知的颜色转换为传递给听觉的声音，以至于需要由听觉去体会。
这两句诗，一个是由听觉向视觉转移，一个是由视觉想听觉转移，使听觉与视觉两种本来应该各司其职的感觉之间获得了沟通——这就是我们通常所说的“通感”。
文学创作与鉴赏中的“通感”现象从表面上看，似乎只是一种特殊的感知活动，过去有人将其简单地归结为“感觉的转移”，认为是一种感觉引起了另一种感觉的兴奋，这种感觉又强化了原来的感觉。
比如说把色彩分为冷色与暖色，是说的不同的色彩，在人的心理上引起的对于“暖”与“冷”的感受，是一种从视觉到心理感觉的转移；把声音分为“圆润”与“尖利”，是说不同的声音，在人的生理上所引起的“尖”或者“圆”的感受，是一种听觉到触觉的转移；把笔调分为“生涩”与“甜熟”，是说不同的笔调所引起的“涩”与“甜”的感觉，是从触觉到味觉的转移，等等。
那么，“通感”究竟是什么样的感觉呢
实质上，通感是一种由不同感觉交互作用而形成的一种心理现象，心理学称之为“通觉”、移觉、“联觉（synaesthesia）”，指一种已经产生的感觉引起另一种感觉的兴奋而产生的“挪移”，或一种感觉的作用借助另一种感觉的同时兴奋而得到加强的心理现象。
钱钟书先生在《通感》一文中对此有简明而通俗解释：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、鼻、舌、身各个官能的领域不分界限。
颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。
诸如此类，在普通语言里经常出现。
譬如，我们说‘光亮’，也说‘响亮’，把形容光辉的‘亮’字转移到声响上去，正像拉丁语以及近代西语常说‘黑暗的嗓音’、‘皎白上午嗓音’，就仿佛视觉和听觉在这一点上有‘通财之谊’。
”中国古代文艺理论家在已注意到了这种心理现象，《礼记·乐记》中有“故歌者，上如抗，下如队，止如槁木，倨中矩，累累乎端如灌珠”，孔颖达在《礼记正义》中就这段描写音乐给人的感受的文字谈到：“声音感动于人，令人心想其形状如此。
”《列子·问汤》就有“余音绕梁，三日不绝”之说，将听觉效应转换为视觉效果；优美的音乐犹如可以看得见的“绕梁”的丝带，给人以深切的感受。
这种“听声类形”显示的就是一种“通感”现象。
诗歌创作中，艺术通感既是创造意向的重要方法，也是诗人艺术思维高度发达的必然结果。
一方面，诗人感物，必然要突破单一的感觉经验，而表现为各种感觉建立起相应联系并达到沟通全身心的体察；另一方面，在艺术思维进程中，由于联想和想象的作用，各种符号迁延流动，各种感觉的界限彻底打破，感知、表象等不同交叠、转化、渗透、互通，更容易形成一种“感觉挪移”，以至于“鼻有尝音之察，耳有嗅息之神”。
因此，在诗国度，声音能够产生气味，使“非鼻闻香”，如“佳人抚琴瑟，纤手清且闲；芳声随风结，哀响馥若兰”（陆机：《拟西北有高楼》）；也会有颜色、形状、味道，使“耳中见色”、见“形”、见“味”，如“风随柳转声皆绿，麦受尘欺色易黄”（严遂成《满城道中》），如“A，苍蝇身上的黑背心\\\/围着恶臭嗡嗡旋转，阴暗的海湾；E，雾气和帐幕的纯真，冰川的傲峰\\\/白的帝王，繁星似的小白花在微颤”（兰波：《元音》），如“折翼犹能薄，酸吟尚极清”（贾岛《病蝉》。
与此相应，本来没有声音的对象，在诗人的眼里心中，也会发出声音而使“眼里闻声”，如“三月萤火闹，万里天河横”（陈与义：《舟抵华容县夜赋》），如“天河夜转漂回屋，银浦流云学水声”（李贺：《天上谣》），如“隔竹卷珠帘，几个明星，切切如私语”（黄景仁：《醉花荫·下夜》），“死者没有朋友\\\/盲目的煤，嘹亮的灯光\\\/我走在我的疼痛上”（北岛：《进程》）“一种白色的情绪\\\/这情绪不会说话\\\/你也不能感到它的存在\\\/但它存在\\\/来自另一个星球”（柏桦《我要表达一种情绪》），“手在喘息\\\/流苏在呻吟”（北岛：《白日梦》）。
正式由于诗人在创作中，将感觉的沟通、交融，或借助嗅觉强化听觉，或借助听觉强化视觉，或借助视觉强化触觉……所以才熔铸了古今中外诗歌中生动新奇的诗句，使读者体会到诗歌语言的“无理而妙“的韵味。
需要说明的是，运用艺术通感来描摹艺术形象的方法，并不是只有在诗歌文本中才可以见到，其他类型的文学文本——小说、散文中，也有不少成功地运用通感的例证。
如近代小说《老残游记》的第二回描写小玉说鼓书时这样写道：“渐渐地声音越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一根钢丝似的，抛入天际。
……哪知她于极高的地方，尚能回环曲折。
……恍如由傲来峰西面，及至翻上扇子崖，又见南天门又在扇子崖上，愈翻愈险。
……唱到极高的三四叠后，陡然一落，……有如一条飞蛇在黄山三十六峰中腰里盘旋穿插。
……愈唱愈低，愈低愈细。
……忽又扬起，像放那东洋焰火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散飞……” 薛尔康在《卖花谣》中写到：“踏进房门，飘来一阵清奇的幽香，香味儿虽浓，但来得温雅，不慌不慢的韵律，如一缕柔婉的江南丝竹。
”屠格涅夫的随笔《猎人笔记》中有一篇《歌手》这样写道：……他唱道：“田野里的道路不止一条”，于是我们大家觉得甘美而恐怖。
我实在难得听到这样的声音：它稍稍有些破碎，仿佛零珠碎玉般地碰响；开头甚至还带有一丝病态的感觉；但是其中有真挚而深切的热情，有青春，有力量，有甘美的情味，有一种销魂而广漠的哀愁。
……他的声音不再战栗，——她颤抖着，但这是一种不很显著的、内在的、像箭一般刺入听者心中的热情的颤抖，这声音不断地剧烈起来，坚强起来，扩大起来。
记得有一天傍晚，退潮的时候，海水的波涛在远处威严而沉重地汹涌着，我在海岸的平沙上看见一只很大的白鸥：它那丝绸一般的胸脯映着晚霞的红光，一动不动地坐在那里，只是偶尔对着熟悉的海，对着深红色的落日，慢慢地展开它那长长的翅膀，——我听见了雅可夫的歌声，就想起了这只白鸥。
……他唱着，他的歌声的每一个音都给人一种亲切和无限广大的感觉，仿佛熟悉的草原一望无际饿地展开在你面前一样。
……
国语心得体会
如何强化师生国语培训抓好国家通用语言教育质量心得体会 为深入实施《国家通用语言文字法》，全面提升双语教育教学质量，切实提高少数民族教师和幼儿的国语水平，自治区通过支教活动选派机关干部到乡村幼儿园支教，以此来提高少数民族教师和幼儿的国家通用语言能力。
在幼儿园的语言领域，我们应该培养幼儿讲话礼貌，乐于与人交谈。
能倾听别人讲话，能清楚表达自己要讲的事情，能听懂普通话。
喜欢看图书，听故事。
幼儿的语言能力是在语言运用中发展起来的，对幼儿的交际语言十分重视，以语言活动课是幼儿在使用语言的过程中学习语言的。
一、掌握幼儿学习语言的规律，有计划地进行培养和训练。
幼儿学习语言都要与周围的现实的人、物、大自然及社会现象紧密相连。
要注意发展语言交往能力紧密与认知能力发展相结合。
根据幼儿直观感知的特点，给幼儿创设条件、丰富生活内容，在实践中认识世界，发展幼儿语言。
教师可在校园带学生们观察花草树木让他们对花草树木的认识，提高了兴趣。
通过种植与照料花草，不仅丰富了知识，也陶冶了情操，使幼儿充分感受到大自然的美，自然界千姿百态的变化。
幼儿生活内容丰富了，思路也就开阔了。
让他们动手、动脑、动口，在幼儿直接感知中丰富知识和发展语言。
幼儿园语言教育的传统模式是注入式多，这是由于幼儿学习语言的途径是靠听和听后的模仿说。
幼儿背诵了一些儿歌、诗歌、故事等文学作品，但如何运用并且发展幼儿的创造思维，却考虑不多。
结合学习文学和绘画的体会，谈谈诗歌语言艺术形象和绘画语言形象的关系
诗歌不局限于维吉尔式的风景，也不局限于克劳德的绘画。
我们发现人类的诗歌存在于莎士比亚的老人形象中，以及伦勃朗所塑造的老人形象中；或是一方面在圣经中的妇女形象中，另一方面在所有的欧洲女士身上；我们很容易怀疑儿童诗是不是蔡尔德的诗歌所创造的，直到有人不再思考整个世界上有多少诗歌是儿童诗，因为它们既是写成的又是画成的.有一种普遍的诗歌反映在万物之中。
这种说法接近于波德莱尔的思想，那就是存在着一种未发现的、基本的审美或者秩序，诗歌和绘画是其体现，但是，在这件事情上，雕塑、音乐或任何其他审美实现都同样是一种体现。
我们将归纳扩大：存在着一种普遍的诗歌，它反映在万物之中，或者是可能存在着一种基本的审美，诗歌和绘画是其互相关联但陌生的体现.有关绘画的一个细节、一句话或评论，经常也能应用于诗歌。
事实上似乎所有有关绘画的评论，尤其是画家自己的评论，它们对诗人和对画家一样有意义。
所有这些细节，它们对诗人的重要程度和对画家一样，它们是诗歌与绘画关系的具体例证。
绘画的人如果选择结构作为诗歌与绘画的公分母，那么他其实就是选择了一种技术特性，即使他不被人认为是专家。
诗歌和绘画同样是通过结构创造出来的。
画家以对形式和色彩问题的尊重来完成他的工作，他一再面对这些问题，他不是凭借灵感，而是凭借想像或者是想像所激发的神秘的原因。
简而言之，这两门艺术，诗歌和绘画，都共同拥有一种劳动元素，在实践中，它不仅仅是一种劳动，也是一种圆满。
为了证明这点，让我把取自普鲁斯特巨型小说中的诗歌，与雅克·维永（Jacques Villon）的画，偶然放在一起。
对于普鲁斯特，我引用索拉特教授的一段话：“他给文学增加的另一个领域是对那些永恒瞬间的描绘，在其中我们被提升，超越了这个沉闷的世界……浸在茶里的玛德莱娜点心，马丁维尔的尖塔，路旁的一些树，野花的香味，树上光与影的幻觉，一把汤匙在盘子上丁当，就像铁路工人的锤子在敲打从上面能看见树木的火车轮子，旅馆里一条僵硬的餐巾，威尼斯两块石头的不同，以及古尔曼特市政厅无条理的院子……”至于维永——在他所有的灿烂材料里都存在着一种迷人的智力。
一个躺在吊床上的妇女被变形成一个平面与色调组成的复合物，绚丽、朦胧、精确。
一把茶壶和一两只杯子在全部由不真实之物构成的真实中取得了自己的位置。
这些作品是精神的美餐，不同于感觉的愉悦，这是因为你会在它们里面发现精确计算的劳动，发现对完美的渴望。
评价一部文学作品好坏的标准
文学评论概述 文学评论是一种以作家、作品、文学创作和文学思潮作为评论对象的理论文体。
写作者通过写作评论，表达自己对该作品美学价值的认识和评价，启发和帮助读者提高欣赏水平，对作品的作者提出正确而有益的批评和建议。
俄国诗人普希金说过：“批评是科学。
批评是揭示文学艺术作品的美和缺点的科学。
”（《论批评》）这种评论，“是一种洞察过去，启发未来的礼物”。
“只有当评论是苛刻的、有破坏性的、不辨是非的或使人误解的时候，它才是有害的。
在多数情况下，人们欢迎评论，并且接受有益的（富于建设性的）评论”。
（威廉·W·韦斯特《提高写作技能》） 评论一部文学作品、一个作家或一种文学现象，必须掌握批评的标准。
文学评论的标准有政治标准、思想标准、历史标准、社会标准、艺术标准、美学标准等等。
用不同的标准来评论文学作品和文学现象会得出不同的结论。
我们应该用美学标准和历史标准来衡量作品的思想意义和艺术价值。
所谓美学标准，指的是艺术规律和美的原则。
别林斯基指出：“确定作品美学上的优劣程度，应该是批评家的第一步工作。
当一部作品经不住美学分析的时候，也就不值得对它作历史的批评了。
”（《关于批评的话》）美学标准的内容具体包括以下四点： 一、形象的真实性和生动性。
没有形象就没有文学艺术，分析作品要从分析艺术形象体系入手，才能完整地把握住作品，考察它是否真实、生动。
这里讲的真实性，不仅包括“客观真实”，也应包括“主观真实”。
如卡夫卡的《变形记》把人写成一条虫，仍是来自对现实的人的思考。
它是对“客观真实”的一种“变形反映”，渗入了作者“主观真实”的成份，仍然是真实地揭示了现实关系中人的本质的某一方面。
二、典型化的程度。
典型性是作品艺术性的重要标记，要考察作品在典型化上所达到的高度，看是否达到“以一当十”的境界。
典型化不仅指典型环境中的典型人物，也包括典型情绪、典型心理等。
三、形式的完美性。
文学作品是内容和形式的统一，形式的优劣好坏影响着内容的表达和艺术感染力的高低强弱。
要考察作家对艺术形式的探求，看是否具有独创性，是否达到完美的程度。
忽视形式美的观点是版面的，因为作品的思想内容和艺术形式是互为表里、相依相存的。
四、作品的美感效果。
文学作品是以情感人的，缺乏艺术感染力的作品是发挥不了文学的特殊功能的，也是没有生命力的。
创作，是“为情而造文”，而不是“为文而造情”。
创作需要激情批评也需要激情。
没有激情，没有审美感觉，就无法进入美学的批评。
所谓历史标准，指的是历史唯物主义观点，即把作品放到它所产生和所反映的历史背景、历史实际中去考察。
文学作品总是一定时代社会生活的反映，离开一定的历史环境和社会氛围，就无法对它作出公正的评价和科学的说明。
这就要求我们把作家、作品放在历史的发展中，放在一定时代的、社会的、民族的生活环境中去考察。
用中国的古话讲，就是“知人论世”。
用历史标准去衡量作品，要考察作品产生的客观因素和主观因素。
客观方面，要考察作品所反映的社会生活是否真实，深广程度如何，有没有表现出深刻的历史感和新鲜的现实感。
此外，还要考察作家主观方面的情况，研究作家的创作实践和创作个性，弄清作家是在什么情况下，怎样写出这部作品的，他的思想、性格、气质如何等等。
总之，要把这一切作综合分析，而不能抓住一点，以偏概全，任意褒贬。
美学标准和历史标准是统一的，两者不应该也不可能分离开来。
前面分开来说，是为了表述的方便。
如果把批评标准表述为“美学——历史”标准，就更贴切。
总之，文学评论作者应该把美学标准与历史标准结合起来，把思想和艺术、内容和形式结合起来进行评论和写作。
文学评论的写作 文学评论的写作大致有四个步骤：阅读——定题——评论——写作。
（一）阅读阅读对于文学评论来说，是占有材料、调查研究的过程。
只有通过阅读，才能为写作打下坚实的基础。
1．阅读范围。
从文学评论的写作要求看，阅读既要做到点面结合，又要做到深浅结合。
所谓点面结合的“点”，是指作品。
所谓“面”是指作家生平、作家其它作品、其它作家的作品等。
在这里，作品的阅读是最重要的，这是获得评论权的最重要的依据。
只有阅读作品，才能使自己对评论的对象了如指掌，评论时说到点子上，切中要害，避免片面性。
所谓深浅结合，是指作品的阅读要深一点，钻得透一点，深到能产生真知灼见为止。
为了深，就要多读几遍。
恩格斯为了对拉萨尔的《弗兰茨·冯·济金根》一剧本进行评论，先后将作品至少读了四遍，他在《致斐迪南·拉萨尔》中说：“为了有一个完全公正、完全‘批判’的‘态度’”，为了“在读了之后提出详细的评价、明确的意见”，所以需要一个“比较长的时间我才能发表自己的意见”。
再如，列宁为了对小说《怎么办》进行评论，在一个夏天把这部小说读了五遍，“每一次都在这个作品里发现了一些新的令人激动的思想。
”（《列宁论文学艺术》第897页）也说过，《红楼梦》要读五遍，不读五遍就没有发言权。
这说明，浮光掠影、晴蜓点水式的阅读是不行的。
对于被评论的对象，一定要研究得透彻一些，对作品象对人一样，要知心、知音。
对其他作品和材料的阅读不妨浅一点，浏览一遍，有一个直觉印象即可，否则，不能保证“点”的深。
2．阅读方法。
一般采取“总体——部分——总体”的步骤。
一、总体，就是从头至尾通读。
得出初步而概括的印象。
二、部分，是要对重要部分仔细地读，分析研究，加深印象，发现特色（或发现问题），初步形成观点。
三、总体，是要获得完整的本质的认识，对作品的倾向和艺术性作出自己的判断。
在阅读过程中，要及时做好摘记工作。
有一种“评点法”的评论，就是一手拿笔，一边阅读，一边评点的。
如金圣叹评点《水浒》、《三国演义》。
还要通过阅读培养复述节录作品内容的能力。
这是因为评论中常要概述作品内容，以作评论的依据。
（二）定题所谓定题，就是在读书、搜集材料的基础上，选择并确定评论的题旨（中心）。
定题也称为“选题”。
初学写作文学评论的人在定题时常犯以下几种毛病：第一种，为评而评，无的放矢。
评论者随便拿一篇作品，自己没有明确的目标，未经过认真思考，就去评论。
第二种，贪大求全，面面俱到。
一开始就写《论×××的小说创作》这样大的题目，往往无从下笔而流于一般、平庸、肤浅。
第三种，缺乏新意，老生常谈，步别人的后尘，拾人牙慧。
应该怎样定题呢
首先要选准作品。
应该选择什么人的哪一篇作品，这是有标准的。
标准就是： （1）作品的价值。
一篇作品拿到手，要掂一掂份量，权衡一下，问问自己：这作品有没有价值
值不值得评
俄国文艺批评家车尔尼雪夫斯基说：“假使你要做一个彻底的人，那么就应该特别注意作品的价值，而不必拘泥于你以前觉得这同一位作家的作品是好还是坏。
”（《谈批评中的坦率精神》）这说明：文学评论要评的是文学作品，作品本身的价值才是我们确定评论与否的重要依据。
所谓作品的价值，指的是它的美学价值，也就是作品的思想性和艺术性达到的水平应是很高的，或比较高的；另外，是某一种作品代表着一种值得注意的倾向，或者就是坏作品。
这两类作品都是值得评论的。
因为，评论好的，可提高读者的审美水平，使读者获得美的享受，也可使作者认识到自己的特色，向好的方面发展，提高一步；评论坏的，可以防微杜渐，给作者敲警钟，使读者也能认识假、恶、丑。
（2）现实的需要。
现实的需要指的是：国家事业的需要，人民生活的需要，社会发展的需要。
凡是现实需要评论的作品，我们作为评论者，就应该负起评论的责任。
（3）个人的专长。
选作品要根据自己的爱好、专长来定。
也就是说，要选自己有所研究的，有把握的，有心得的，能评论的来评。
尤其是初学评论写作的，更要扬长避短，否则评起来困难，也不容易评好。
其次要定好中心。
要确定评的论中心，有两个原则要遵守：第一、不同体裁，区别对待。
体裁不同，确立评论中心的角度也应有所不同。
如：叙事文学的评论，评论的角度应信笺于人物塑造、矛盾冲突等方面。
抒情文学的评论，评论的角度应偏重于艺术意境、感情抒发等方面。
第二、应有真知，贵在创新。
评论的中心，必须从自己对作品的独到见解、真知灼见出发来确立。
由于是自己的真知灼见，就可避免雷同，就能创新，评出新水平。
对一篇作品，是评人物形象，还是评情节安排，是评某一细节，还是评全篇结构，是评思想意义，还是评语言风格，都需要评论者具有一双慧眼。
培养“眼力”，可以采取两个办法：一是选取。
选取作品有意义之点来评。
因为作者在写作时就是这样选材的。
鲁迅说：“选取有意义之点，指示出来，使那意义格外分明，扩大，那是正确的批评家的任务。
”（《关于小说题材的通信》）应该使自己能够熟练地从评论的作品中选取有意义之点。
在开始时，可以选择一些名篇，自己确定一个具体的范围，选取一些有意义之点。
如评价鲁迅的小说《祝福》，可以确定一个范围：评论祥林嫂的形象塑造技巧。
这样，既可以从总的方面——祥林嫂是一个什么样的典型，成功在哪里等方面来选取；也可以从局部的方面——鲁迅怎样刻划祥林嫂的眼睛、语言、性格等方面来选取。
二是甄别。
主要从三方面锻炼自己的甄别能力：一，作品中什么是应选取的有意义之点，什么是要舍弃的无意义之点；二，什么是自己对于作品的真知灼见，什么是拾人牙慧的旧调重弹、老生常谈；三，哪些是自己评论时能够驾驭的，而哪些是偏大偏难自己力不胜任的。
总之，定题是在阅读作品的基础上，通过评论者的思考，从感性认识上升到理性认识的“飞跃过程”。
要顺利完成这个“飞跃”过程，需要花大力气、下深功夫。
一些批评家能定题定得准，不是一朝一夕之功，“冰冻三尺非一日之寒”。
（三）评论多数评论是基于以下五个问题： 1．这部作品说些什么
2．这部作品意味着什么
3．这部作品是如何表达的
4．这部作品表达得好不好
5．这部作品值得创作吗
第一个评论的问题，只涉及到作品的一些表面现象。
主要应对“谁”、“什么”、“何处”、“何时”、“为何”和“如何”给予正确的答案。
目的在于明确作品所反映的具体内容，并且把作者所经验的与自己所经验的联系起来。
第二个评论的问题，在于阐明作品的主题。
这种能力只有在阅读和欣赏文学作品有了丰富的经验之后才能具备。
要正确评论作品的主题，一般要从：一、内容释义；二、感觉感情；三、语言调整；四、作者意图等四个方面去理解作品。
第三个评论的问题，涉及到作者为了在读者中得到预期反应所运用的技巧。
技巧是作者要达到他的目的而使用的手段和工具，作为文学作品来说，除非能够注意并运用这些特殊的技巧，否则，读者就不可能充分理解和评价它。
评价作品的表达技巧是读者和作者都会感兴趣的。
第四个评论的问题，是建立在对前三个问题的刻苦研究之上的，是为了公平、正确地评价一部文学作品与读者进行思想感情交流的能力。
这种评价在很大程度上是主观的——评论者对这部文学作品的个人感受。
但是他如果能正确判断作者艺术手法表达的成功程度，对作品的技巧的运用作出应有的评价，将会得到作者和许多读者的赞同。
第五个评论的问题是关于作品的价值的。
一篇文学评论只有正确地指出作品的认识价值和艺术价值，才称得上是一篇好的文学评论。
“使文学作品获得写作价值的，除了带来愉快，扩大知识领域，提供新的见识，促进积极行动，促进对生活有更正确的态度等等以外，还有语言的描绘（通过色彩、形状、明暗、场景的描写），思想、结构或语言的宏伟，历史性（对于另一时间的描述），以及存在于许多散文和诗歌中的韵律。
”（威廉·W·韦斯特《提高写作技能》） 在《文学评论》、《文艺报》等报刊上发表的评论作品，为我们学习评论提供了范文，我们可以从这些评论中学习到有益的评论方法。
（四）写作文学评论属于议论文。
它必须具有议论文的一般特点，这是它与其它议论文相同的共性。
但是由于它是对文学作品发表的评论，所以又不同于其它的议论文，而要有点文学色彩，这是它的个性。
因此，一篇好的文学评论，既要具有一般论说文的特点，又要讲究文学性。
1．要有正确而鲜明的观点（论点）。
我们对一篇文学作品发表议论，总要有个基本看法：是好还是坏
是基本上好的还有缺点，还是基本上不好但尚有某些可取之处
这个基本看法就是文章的中心论点，而这个论点必须是正确的、鲜明的。
2．要有准确、充分而有说服力的论据。
文学评论的论据，主要应从作品的人物、情节和艺术描写中去找，也就是说，要对作品的人物形象、故事情节、艺术描写和语言运用等方面进行深入细致的具体的分析。
从而引用足以说明自己论点的材料来作为论据。
这些论据一定要准确可靠，不能想当然，更不可曲解，甚或断章取义，攻其一点不及其余。
3．要运用科学的符合逻辑推理的论证方法。
是用归纳法，还是用演绎法，或者是类比法，应深思熟虑。
而且，是写成一篇立论的评论，还是一篇驳论的评论，也需要根据写作目的，从作品实际和读者需要出发来确定。
4．要具有文学批评的当代意识，能按照文学规律和特性结合作品实际进行写作。
必须运用学过的文学理论知识、文学史知识、美学知识、语言学和修辞学知识，针对具体作品进行具体分析。
否则，在文章中尽讲外行话，或者对文艺作品提出不切实际的要求，这样的评论肯定难以服人。
5．在创作上文学观念在不断更新，因此文学评论的理论和术语也随之不断更新。
为此，就要努力使评论的语言既准确、严密、有科学性、理论性，又要鲜明、新颖、有文学性、形象性。
要通过语言的运用将评论的理、情、文三者完美地结合起来。
